A consciência de ser olhado: dando uma visão da banca de tianguis

Frances Paola Garnica Quiñones

El Colegio de San Luis, San Luis Potosí, México.

é bolsista de pós-doutorado do Conacyt no El Colegio de San Luis. Ela tem mestrado e doutorado em Antropologia Social com Mídia Visual pela Universidade de Manchester, Reino Unido. Seus tópicos de pesquisa incluem a percepção e o imaginário dos espaços, a migração chinesa em San Luis Potosí e os usos rituais e terapêuticos do peiote a partir de uma abordagem de defesa territorial biocultural. Ela é co-diretora do documentário ...E eu não vou sair do bairro! (2019).
Orcid: https://orcid.org/0000-0001-6957-1299


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Tianguis: um lugar para assistir

CDMX, 2012. 

Uma vez por semana, a Ruta 8 de Mercados sobre Ruedas é instalada em oito bairros diferentes da CDMX. As pessoas visitam o local com certas expectativas sobre ele:

O tianguis é uma lâmpada acesa, uma jornada, um vai e vem, indo em busca de algo com o desejo de obter algo, um espaço aberto, sem paredes, sem muros. Há espaço para todos; é uma tradição, uma aventura, um meio de sustento, um trabalho e uma chinga. - Rodrigo, negociante.


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"O tianguis pode ser visto, cheirado e tocado" (Jorge, negociante de arte).

CDMX, 2013. 

A atmosfera de um tianguis é gerada em grande parte pelo trabalho que os tianguistas fazem na apresentação de suas barracas.

As principais expectativas de um tianguis, do ponto de vista dos marchantes, são as seguintes: 1) ele deve ser instalado na via pública; 2) deve haver uma atmosfera de exploração, sociabilidade e atenção personalizada; 3) deve haver produtos que não podem ser encontrados em outros estabelecimentos e a baixo custo; 4) a visita deve ser recreativa e agradável; 5) deve haver espaço para manobras na troca comercial, como barganha e o "pilón".


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"Por que eu sempre fico com fome nos tianguis?" (Carlos, comerciante)

CDMX, 2013.

Essas expectativas não são o resultado de um estudo de marketing em que as preferências da clientela em potencial foram calculadas e, em seguida, os tianguistas criaram e executaram um plano de ação de acordo com elas. Elas são o resultado das observações e adaptações feitas pelos tianguistas para montar uma venda de rua. Eles reúnem uma série de conhecimentos sobre o uso do espaço, higiene, apresentação do produto, interação com os vendedores e organização social interna. Como as barracas geralmente são passadas de pai para filho ou filha, esse conhecimento é adquirido e herdado ao longo de décadas de convivência com os vendedores ambulantes.


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Montagem do poste

CDMX, 2013. 

Às oito horas da manhã, o apito constante do demônios ou carregadores alertam os pedestres que andam no meio do trânsito de demônios (carrinhos de mão). Pesadas tábuas de madeira no chão marcam o lugar de cada barraca. As barracas meio montadas, como esqueletos, esperam para serem vestidas. Mas os tianguistas devem levar em conta as regras impostas pela própria associação, pelo governo e pelos vizinhos de cada colônia: instalar o toldo da cor indicada, pintar os tubos da barraca da mesma cor, não ultrapassar os metros permitidos, não estragar as floreiras ou as paredes da colônia, manter as caixas e outros materiais arrumados na parte de trás da barraca e evitar cabos, cordas e obstáculos nos corredores, entre outros.


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Diablero

CDMX, 2013. 

Os diableros realizam principalmente trabalhos fisicamente exigentes. Um diablero pode carregar até 100 quilos. Eles carregam, descarregam, montam e desmontam os tubos da barraca. Eles também podem atuar como assistentes, atendendo aos clientes e dando "testadores" aos vendedores. Para muitos migrantes, esse trabalho é sua primeira entrada no mundo do trabalho na CDMX, pois os requisitos são mínimos.


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Assistente

CDMX, 2013. 

Os proprietários das barracas geralmente contratam funcionários para ajudá-los a descarregar a mercadoria e a montá-la todos os dias. Os tianguistas que não têm seu próprio caminhão contratam motoristas de carga que armazenam a mercadoria em seu caminhão durante a noite e a entregam de manhã cedo na colônia onde o tianguis está instalado.


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O alfaiate da postagem

CDMX, 2012. 

Abel, um assistente na barraca de bananas, parece um alfaiate dando os toques finais na barraca. Natural de Veracruz, ele considera que sua profissão é a de agricultor, mas desenvolveu diversas habilidades ao longo de dez anos de manuseio dos materiais estruturais da barraca. Abel prepara e adapta a barraca para possíveis condições climáticas: claro, chuvoso ou ventoso. Ele usa moedas que enrola e amarra nos cantos da cobertura da baia para obter uma melhor aderência. Ele diz que gosta desse trabalho porque desperta sua criatividade.


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A arte de plantar bananas

CDMX, 2012. 

Abel pega os cachos de bananas das fileiras que já formou e, com uma faca curva, corta habilmente a parte superior do caule sem rachar as bananas, fazendo com que a junção pareça mais plana: 

Estou dando a eles uma visão. É mais atraente; as bananas parecem mais frescas e mais apetitosas..

Oferecendo uma visão consiste em trabalhar na apresentação estética e espacial da barraca e de seus produtos.


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A barraca de meias

CDMX, 2012. 

A poucos metros da barraca de bananas, Olímpia está desempacotando as mercadorias de sua barraca de meias. Sua mãe a herdou. Depois que um carregador contratado monta sua barraca de dois metros e coloca grandes tambores cheios de roupas, Olímpia organiza as mercadorias. Como parte da dar visão para sua barraca, ela também costuma vestir sua mercadoria, uma estratégia que a ajudou a vender.


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A doação de visão é herdada

CDMX, 2012. 

No balcão da frente, Olimpia coloca meias coloridas que ela mandou tingir, porque é mais barato. Ela as estende ao longo do canto da barraca, criando um arco-íris de náilon. A luz é filtrada pelo material transparente, destacando os padrões delicados das meias, que são penduradas como pernas invisíveis. Pacotes de meias retratando várias mulheres loiras de pele branca estão pendurados na frente da barraca, balançando delicadamente com a brisa da manhã. 

Aprendi com minha mãe a mostrar minhas meias assim. Ela sempre me dizia para pendurar minhas meias assim. Elas ficam ótimas, não ficam? Não ficam? Veja. - Olimpia, tianguista.


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Variedade em 2 metros

CDMX, 2012. 

A ampla variedade de mercadorias da Olimpia inclui mais de cem produtos diferentes. Depois de três horas arrumando meias, collants, leggings, meias-calças, saias de lycra e assim por diante, Olimpia arruma seu assento, que consiste em uma pilha de tampas de caixa em uma caixa de armazenamento, e verifica Galleta, seu pequeno poodle francês, que está cochilando confortavelmente em uma almofada.

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Dar uma visão é inovação

CDMX, 2013. 

Na década de 1980, antes do Acordo de Livre Comércio, os tianguis eram o local onde as inovações eram encontradas. Coisas que não tinham permissão para serem vendidas eram vendidas livremente nos tianguis. Era um lugar de novidades. As pessoas gostavam de encontrar algo novo, mesmo que fosse a mesma coisa, mas em uma forma diferente, por exemplo, curiosidades, como a jicama. Em vez de vendê-la em um pote, você colocava um palito na fatia de jicama e ela se tornava um picolé especial chamado "jicaleta". Isso é algo inovador e era vendido nos tianguis. Frutas cobertas com chocolate, coisas do gênero. A ideia era procurar algo atraente, algo curioso. Era mais do que apenas satisfazer o desejo de consumir. - Roberto, tianguista.


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O reconhecimento vem por meio da visão

CDMX, 2012. 

No domingo, chegam mais estrangeiros e imagino que em seus países não haja tantas coisas como aqui. Para eles, é uma maravilha ver nosso trabalho, porque não é fácil chegar lá e encontrar tudo modelado, lavado, cortado, fatiado; é uma grande tarefa que fazemos desde muito cedo, e eles ficam maravilhados. E eles veem isso como um tesouro que temos. Não sei, talvez, se fizéssemos isso todos os dias, isso se tornaria mais habitual e talvez você não desse tanto valor a isso. Você vê o entusiasmo, a expressão em seus rostos, como eles se levantam com suas câmeras, filmam e pedem permissão. Muitos são mais observadores. Eles tentam ver as estruturas com as quais temos que trabalhar, porque não é fácil, e ficam ainda mais surpresos quando vão no dia seguinte e não há nada do que viram no dia anterior.. - Abel, tianguista.


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O bom operador

CDMX, 2012. 

Os tianguis o lembram de não presumir que não há rostos nas frutas. Aqui no tianguis, você pode ver que os vendedores trabalham pelas mercadorias. Eles compartilham seu conhecimento sobre os produtos, como eles podem ser consumidos. É uma abordagem mais direta, não como nas vitrines das lojas. -  Octavio, negociante de arte.


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Laranjas com vista

CDMX, 2013. 

Duas vezes por semana, Roberto, tianguista e representante da Ruta 8, compra 90 quilos de laranjas em arpilla, outros tantos quilos de laranjas Valência, toranjas e abacaxis.

Em Abastos, um valor monetário mais alto é dado às laranjas que "têm visão", ou seja, aquelas que são grandes em tamanho - e, portanto, mais pesadas -, de cor uniforme e sem mácula.


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Seleção estética automática e manual

CDMX, 2013. 

Na Central de Abastos, uma máquina classifica as laranjas por tamanho e, por meio de uma esteira transportadora, as separa em compartimentos. Depois que as laranjas caem nesses compartimentos, dois classificadores de frutas as pegam e selecionam manualmente as laranjas que têm manchas ou amassados.

Algumas frutas ficam com folhas presas a elas quando estão crescendo e ficam manchadas. Nós cuidamos disso. Selecionamos as melhores e removemos as feias para que a fruta tenha uma melhor apresentação. Isso é o que ajuda as pessoas a comerem mais.- Ángel, trabalhador da Central de Abastos.


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De volta ao posto

CDMX, 2013. 

Roberto finalmente arruma as laranjas em sua banca. Essas laranjas passaram por um processo de seleção que faz parte de uma cadeia que envolve a estética do produto. As laranjas com a "melhor vista" são oferecidas a um preço mais alto para o vendedor. Roberto também compra laranjas para suco, abacaxi e grapefruit.


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Mapa de uma barraca de tianguis montada nas proximidades do centro esportivo Velodrome.

CDMX, 2013. 

Esses são os elementos básicos que compõem a montagem e a apresentação de uma barraca de frutas cítricas da Ruta 8. As variações tendem a ocorrer em relação ao tipo de produtos vendidos, à colônia de instalação - em que o espaço pode ser maior em algumas ruas do que em outras - e às necessidades dos proprietários das barracas. Os anexos são mais tolerados no Velódromo, onde há muito mais espaço do que, por exemplo, em La Condesa.


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Controle social e visão

CDMX, 2013. 

Roberto, como representante da Ruta 8, juntamente com o coordenador do Programa Mercados sobre Rodas e o representante de um comitê de bairro, analisam as notícias para medir riscos, ameaças e pontos de melhoria. Eles se propuseram a realizar a supervisão mensal das instalações da Ruta 8 no bairro de Condesa. Os critérios para essa supervisão se concentram na apresentação da barraca e no uso do espaço.


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A largura do corredor

CDMX, 2013. 

Roberto mede o espaço do corredor junto com o coordenador. A manutenção de uma largura adequada é importante para manter um fluxo de pessoas confortável e seguro. Também é verificado se não há anexos ou extensões de barracas além das dimensões permitidas, para evitar a concorrência desleal entre os vendedores.


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Os anexos

CDMX, 2013. 

Um anexo é qualquer extensão de uma barraca de tianguis. Os anexos podem obstruir o espaço de circulação do corredor e também invadir o espaço da barraca de outro comerciante. Alguns tianguistas também relatam invasão de suas bancas com anexos de outros:

Se eu não reclamar, terei mais espaço amanhã.. - Tianguista na Rota 8.


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A poucos centímetros de distância da concorrência desleal

CDMX, 2012. 

Exceder as limitações espaciais de uma barraca pode se traduzir em um problema para os tianguistas. As consequências dos anexos geralmente são reclamações de clientes e vizinhos ao governo local ou à mídia, contribuindo para prejudicar a imagem pública dos tianguis e para a suspensão dos dias de trabalho dos comerciantes pelas autoridades. 


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Caminhando sem se queimar

CDMX, 2013. 

Eles também verificam se não há fogões quentes, caixas, cabos elétricos ou outros objetos que possam comprometer a segurança dos manifestantes. Na imagem, essas indicações são direcionadas aos donos de barracas que não necessariamente pertencem à associação Ruta 8, mas que se instalam em alguns bairros junto com eles. Essas barracas podem ser independentes ou pertencer a outras associações de tianguistas. No entanto, para Roberto, é importante que essas barracas cumpram as regras, caso contrário, "podemos ser todos confundidos".


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Aqueles que circulam

CDMX, 2013. 

Os critérios verificados durante a supervisão do corredor baseiam-se nas pessoas que andam pelos tianguis, especialmente aquelas com limitações, como idosos, crianças em carrinhos de bebê e pessoas com deficiências.


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Cuidando do espaço do revendedor

CDMX, 2012. 

O tianguis desempenha um importante papel econômico e social no tempo de lazer dessa marchanta e de seu filho. O tianguis, além de lhe poupar uma longa viagem a um parque ou outro local de lazer, é barato. Os residentes da CMDX crescem com os tianguis, seja por necessidade ou por diversão, e os tianguis crescem junto com eles. A clientela recorrente é a principal renda de um tianguista. Portanto, cuidar das barracas e evitar reclamações dos vizinhos ajuda a manter os tianguis econômica e socialmente. Mas, além do trabalho, os tianguistas têm mantido relacionamentos com até quatro gerações de marchantes, muitos são próximos e confiantes, e houve até mesmo vários casos de casamentos entre tianguistas e marchantes.


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O pequeno teste

CDMX, 2013. 

A dona de casa fica desconfiada e o vendedor redobra suas cortesias. - Carlos Monsiváis (2000, p. 223).


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Os vizinhos

CDMX, 2013. 

Em bairros como La Condesa, a participação política dos vizinhos por meio de comitês de bairro obrigou os tianguistas a prestar atenção especial à estética de suas barracas. As reclamações em bairros de classe alta chegam rapidamente ao representante dos tianguis e, se não forem atendidas, os comitês de bairro geralmente tomam medidas legais. Roberto acredita que, nessas áreas, as pessoas se envolvem mais porque têm tempo para isso, enquanto as reclamações não são frequentes nas áreas de classe baixa porque:

As pessoas estão muito ocupadas trabalhando e não têm tempo para participar. - Roberto, tianguista.  


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Carros versus barracas

CDMX, 2013. 

"Eu não sabia que hoje era dia de tianguis!", disse uma jovem ao segurança do prédio do qual estava saindo. Ao lado do carro preso da jovem, vendedores que deveriam estar montando suas barracas estavam parados na calçada ao lado de pacotes desempacotados da mercadoria que deveriam estar vendendo. Um deles comentou com os outros: "Estamos perdendo um bom dia de trabalho.


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Improvisação

CDMX, 2013. 

A coisa mais flexível do universo é o espaço, sempre há espaço para outra pessoa e outra e outra, e na Metro, a densidade humana não é sinônimo de luta pela vida, mas sim o contrário. O sucesso não se trata de sobreviver, mas de encontrar espaço no espaço. Como dois objetos podem não ocupar o mesmo lugar ao mesmo tempo? 

Carlos Monsiváis (2000, pp. 111-112).


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Direito à moradia ou direito ao trabalho?

CDMX, 2013. 

A solução temporária é instalar a barraca ao redor do carro. Esse tipo de situação causa tensão e conflitos com os vizinhos e desencadeia uma discussão sobre quem tem mais ou menos direito à rua. Os tianguistas priorizam o direito de seus vizinhos à rua em detrimento de seu direito de trabalhar no dia estabelecido.


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O avental, orgulho no trabalho

CDMX, 2013. 

"Você pode me pegar cansado, mas nunca sem o desejo de vender", diz a mensagem no avental desse ajudante. É comum encontrar esse tipo de mensagem que reforça o orgulho dos tianguistas em seu trabalho.

Artigos publicados na mídia e em alguns discursos do governo usam palavras como "combate" ou "ataque" ao lado das palavras "tianguis" ou "comércio informal", "desordem", "lixo" e "sujeira". Diante de tais opiniões públicas, Victor, um líder tianguista, responde:

Há todos os tipos de pessoas, aquelas que gostam e aquelas que não gostam de ir aos tianguis, mas se lhes falta algo, elas vão aos tianguis. Muitas pessoas costumavam dizer: "tianguistas imundos", mas é uma imundície de trabalho, é uma imundície de esforço, é uma imundície de necessidade, não é uma imundície de preguiça ou de ficar sentado empoeirado. É algo que, no final das contas, deve ser respeitado porque o trabalho de um coletor de lixo é tão digno quanto o trabalho de um vendedor ambulante ou de um engenheiro.


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Improvisação

CDMX, 2012. 

No final do dia, os diableros, fleteros e vendedores se reúnem novamente para trocar notas e anedotas do dia, enquanto os líderes cuidam para que ninguém seja deixado para trás e para que o lixo seja coletado. Deixar a rua suja seria mais uma reclamação em detrimento da instalação da Ruta 8. Às vezes, essa tarefa pode levar até as dez horas da noite, pois os coletores de lixo costumam se atrasar. Em algumas colônias, a Ruta 8, por meio de cotas, contrata serviços particulares de coleta de lixo porque, de acordo com os tianguistas, o serviço público muitas vezes não aparece.

Doces Santos: Devoções a Cosme e Damião no Rio de Janeiro, Brasil

Renata Menezes

é professor do Departamento de Antropologia do Museu Nacional, Universidade Federal do Rio de Janeiro (ufrj). Doutorado (2004) e Mestrado (1996) em Antropologia Social pelo Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social do Museu Nacional, ufrj (ppgas/mn/ufrj). Coordenador do Laboratório de Antropologia do Lúdico e do Sagrado do Museu Nacional (Ludens). Pesquisador do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico-.cnpq e "Cientista do Nosso Estado" da Faperj. renata.menezes@mn.ufrj.br

Morena Freitas

é antropóloga da Superintendência do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (iphan) em Sergipe, Brasil. Pesquisadora do Laboratório de Antropologia do Lúdico e do Sagrado (Ludens/...).mn/ufrj). Doutor em Antropologia Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. morebmfreitas@gmail.com

Lucas Bártolo

Estudante de doutorado do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social do Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro (ppgas/mn/ufrj), Brasil. Pesquisador do Laboratório de Antropologia do Lúdico e do Sagrado (Ludens/...).mn/ufrj). Mestre em Antropologia Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. bartolo.lucas@mn.ufrj.br


Pôster da exposição virtual Doces Santos: Devoções a Cósimo e Damião no Rio de Janeiro

Leear Martiniano, 2020


Durante os meses de setembro e outubro, Cosme, Damien, Doum e as ibejadas circulam e são exibidas em lojas religiosas.

Thiago Oliveira, 2015. 


Desde o início de setembro, as vitrines das lojas anunciam a chegada da temporada de doces de santo. Até 25 de outubro, dia de Crispim e Crispiniano, passando por 12 de outubro, Dia das Crianças, estabelece-se na cidade do Rio de Janeiro um calendário festivo-religioso em torno da celebração da infância. Nas lojas de artigos religiosos, as imagens de Ibejadas, Cosme, Damião e Doum são as mais procuradas nesse período, quando os terreiros e igrejas são usados para celebrar as crianças.


Temporada de doces nos mercados

Thiago Oliveira, 2015.


Os doces típicos de Cosme y Damián

Thiago Oliveira, 2015. 


Doces brancos, doces típicos, potes de doces, doces tradicionais, doces industrializados, doces caseiros... Bem-vindo ao incrível mundo dos doces! Doce de coco, suspiro, paçocajujuba, pirulito, doce de leite, amendoim (pé de moleque) e abóbora. Muitos desses doces só aparecem nas prateleiras uma vez por ano, em setembro: são os doces típicos de Cosme y Damián. 


Algumas pessoas gostam de dar mais do que apenas doces, principalmente brinquedos.

Thiago Oliveira, 2015. 

Em celebrações organizadas por um grupo maior de devotos - na rua ou em clubes da vizinhança - ou pela comunidade de um bairro. terreiroPor exemplo, os brinquedos podem ser mais especiais, como bicicletas e carros com controle remoto, e atividades recreativas e jogos são programados ao longo do dia. As distribuições assumem uma dimensão beneficente quando também são doados materiais escolares, alimentos e roupas.


A montagem requer o desenvolvimento de uma técnica, sem renunciar ao afeto.

Thiago Oliveira, 2015.


A técnica de montagem é um aprendizado familiar, na maioria dos casos por meio da linha materna. 

Thiago Oliveira, 2015, Vaz Lobo.


Em casa, as famílias geralmente se organizam em uma linha de montagem: os doces são retirados dos pacotes e colocados sobre a mesa, e cada pessoa é responsável por colocar um ou mais tipos em um saco, que é passado de mão em mão até chegar à pessoa encarregada de fechá-lo com um grampeador ou uma fita. O ideal é que cada sacola tenha a mesma quantidade e o mesmo tipo de doces que as outras, para que nenhuma criança seja prejudicada. E os santos estão de olho! Mas as sacolas não podem ser montadas com muita antecedência, pois os doces podem derreter. Depois que as sacolas estiverem cheias e lacradas, é hora de separar as que irão para o vizinho, o sobrinho, a filha do amigo do trabalho. Algumas pessoas já dão presentes há décadas, outras estão começando agora, para saudar a chegada de um bebê, e outras estão dando continuidade a práticas herdadas de seus antepassados.


Muito além dos doces, as sacolas Cosme y Damián também contêm promessas, tradições familiares e lembranças da infância. 

Thiago Oliveira, 2015.


O sachê com a efígie dos santos gêmeos é considerado o mais tradicional, seja ele feito de papel ou de plástico.

Lucas Bártolo, 2016.


Para muitos, os santos também participam da festa, comendo os doces. Cocadas, suspiros, doces de abóbora etc. também são oferecidos. Muitos altares de Cosme y Damián contêm doces e refrigerantes como oferendas.

Estar associado ao orixás gêmeos, Cosmas e Damião também comem o alimento dos deuses. Além de doces, os santos comem caruru, omolocum, acarajé e frango. Em casa ou no terreiros.


Oferendas para Cosme, Damien e Doum em uma loja de artigos religiosos.

Thiago Oliveira, 2015.


Ofertas aos santos na Igreja Católica Romana

Renata Menezes, 2012.


Ofertas para os santos e orixás em um terreiro 

Lucas Bártolo, 2016, Cavalcanti.


O grande dia está se aproximando. Os ingressos e convites são distribuídos para evitar aglomerações e para alternar a distribuição na vizinhança. As informações sobre as casas que distribuem os sacos de doces circulam entre as crianças, que começam a desenhar um mapa emocional (e doce) da cidade.

Em grupos, liderados pelo mais velho ou mesmo por um adulto, as crianças saem cedo de casa e passam o dia perambulando pelas ruas, correndo atrás de doces. A festa desenha um mapa afetivo da cidade, delimitado por locais de doces fortes ou fracos, perto ou longe de casa, onde há sacos bons ou ruins. Os sacos são distribuídos nas portas, nas praças, nas igrejas e santuários, nas escolas, creches e orfanatos, a pé ou de carro. As famílias se reúnem para beber e dar doces. Alguns gostam de comemorar o dia como se fosse o aniversário dos santos gêmeos, abrindo a casa e arrumando uma mesa com bolo, guaraná, manjar e doces. Em saquinhos ou sobre as mesas, os doces são, no dia 27, alimento para os santos e para as crianças. O dia de Cosme e Damião é uma experiência lúdica da cidade.

Correndo atrás de doces: uma experiência lúdica da cidade

Correio da Manhã/Arquivo Nacional, setembro de 1971. 

Thiago Oliveira, 2015.


No início da manhã, o som dos primeiros tênis estalando enquanto correm pelas ruas anuncia o início de mais um dia em 27 de setembro. É uma ocasião extraordinária em que as crianças assumem uma autonomia que provavelmente só terão de fato quando deixarem de ser crianças. Em grupos, liderados pelo mais velho ou até mesmo por um adulto, as crianças saem de casa no início da manhã e passam o dia correndo pelas ruas, ou melhor, correndo atrás de doces.

Em vários bairros da cidade, encontramos padrões de agrupamento que podem ser comparados a fotos antigas, como a que está abaixo. Há um padrão que parece se repetir, em um movimento de crianças pelas ruas da cidade que coloca adultos e crianças em movimento.


O banquete como um momento de troca anônima e generosa (e doce) com o desconhecido 

Pilar Isabela, 2013.


"Darei os doces na porta para as crianças de rua". É assim que muitos devotos nos respondem quando lhes perguntamos como farão sua festa. O Dia de Cosmas e Damien coloca o foco na relação entre a casa e a rua e coloca seus limites em suspense. É um momento de troca anônima e generosa com o desconhecido.

Entre as várias formas de oferecer doces, a mais difundida é a distribuição pelas portas das casas e edifícios. Os devotos tentam organizar uma fila, dando preferência a crianças de colo e mulheres grávidas, mas em geral há um pequeno tumulto na frente das casas. Outra prática popular é "jogar os doces para a frente", atirando-os por cima do muro no meio da pequena multidão. Alguns doadores se destacam justamente por essa prática, jogando não apenas doces, mas também brinquedos e dinheiro.


Recapitulação das conquistas do dia

Thiago Oliveira, 2015.

Mentir sobre a idade, não ser reconhecido quando tenta pegar dois sacos na mesma casa, saber onde estão os melhores sacos, pedir doces em nome de um suposto irmão mais novo... todos esses são truques que as crianças usam para conseguir mais doces. Faz parte do jogo fazer com que os adultos se dobrem, que avisam: É um saco para todos! Só dou doces para crianças pequenas! Quem sai com alguém não é mais criança.


O festival é uma tradição lúdica e religiosa que consiste em um grande jogo

Lucas Bártolo, 2014.


Os sorrisos das crianças são, para alguns, a grande recompensa da festa..

Thiago Oliveira, 2015.

Pilar Isabela, 2013.


O sorriso das crianças é, para alguns, a grande recompensa da festa - se quiséssemos falar sobre os possíveis interesses de dar doces, certamente ele apareceria como a principal retribuição desejada pelo ato de dar. Mas as crianças não são apenas convidadas da festa: várias e diversas crianças também fazem a festa. Se com os adultos as crianças aprendem a ser gratas pelas sacolas que ganharam e também a distribuí-las, é na companhia dos amigos que elas desenvolvem os truques de pegar os doces, especialmente para pegá-los mais de uma vez na mesma casa. 

Alguns gostam de comemorar o dia como se fosse o aniversário dos santos, abrindo a casa e arrumando uma mesa com bolo, guaraná, manjar, doces e muitas bolas coloridas. Os quitutes só podem ser oferecidos aos convidados depois de cantar parabéns para Cosme e Damião e servir as sete crianças reunidas em volta do bolo. Nessas mesas, a presença dos gêmeos é considerada uma bênção. Pela sequência de fotos, é possível ver que muitas famílias fazem isso há décadas.


Uma comemoração doméstica para Cosme e Damien

Coleção pessoal de Glória Amaral, 1990 (data estimada).


O aniversário dos santos 

Lucas Bártolo, 2014.

Thiago Oliveira, 2015.


Novenas, missas, batizados e procissões marcam a programação das igrejas dos diferentes ramos do catolicismo (romano, ortodoxo, copta) que recebem milhares de devotos no dia 27 de setembro, que também distribuem doces, brinquedos e alimentos para crianças e pessoas carentes. Muitas tradições religiosas têm a prática da caridade e da ajuda como valores fundamentais e, no dia de Cosme e Damião, as doações feitas nesses espaços são uma forma de colocar esses valores em prática.


Doação de brinquedos e alimentos na Igreja Católica Ortodoxa de São Jorge, São Cosme e São Damião

Thiago Oliveira, 2015.


Personagens multiformes, Cosimo e Damian podem ser apresentados como mártires católicos, médicos e gêmeos, orixás africanos, protetores de crianças ou entidades infantis, entre outras concepções sobre eles que também aparecem de forma combinada. Elas estão presentes em muitos panteões, assumindo especificidades em cada um desses contextos.

No Brasil, a devoção aos santos foi associada às tradições africanas de culto aos gêmeos, destacando-se a hibridização com os Ibejis, orixás protetores de crianças gêmeas na tradição iorubá. É a partir da aproximação de Cosme e Damião com Ibeji que suas funções foram redefinidas: de protetores dos médicos e farmacêuticos a protetores das crianças, dos partos duplos e da saúde dos gêmeos. No universo religioso brasileiro, os santos estavam ligados à infância, daí a distribuição de doces às crianças como forma de celebrá-los.


Nas igrejas católicas, os santos podem ser jovens ou idosos, gêmeos idênticos ou gêmeos diferentes.

Thiago Oliveira, 2015.

Ana Ranna, 2013.


Os santos agora são três. Idowú, irmão mais novo dos gêmeos iorubás Ibeji, aqui no Brasil é Doum, irmão de Cosme e Damián. 

Thiago Oliveira, 2015


Ibejis, os orixás ninõs da tradição iorubá, protetores dos ninõs e dos gêmeos.

Lucas Bártolo, 2015.


Os santos agora são três. Idowú, irmão mais novo dos gêmeos iorubás Ibeji, aqui no Brasil é Doum, irmão de Cosme e Damián. 

Thiago Oliveira, 2015


A doçura sagrada das crianças

Morena Freitas, 2016.

A doçura sagrada dos santos, das ibejadas e das crianças é venerada com suspiros, cocadas, doces, bolos e guaraná. Essa doçura tem cheiro, som, cor, derrete nossas mãos, invade nossos narizes e bocas; e sentir essa doçura é sentir as Crianças.


A devoção aos santos envolve intensa comunicação por meio de olhares, gestos, palavras e coisas, e envolve afeição, emoções e desejos. Portanto, a devoção vai muito além dos sacos de doces..

Lucas Bártolo, 2019.

Thiago Oliveira, 2015


As múltiplas formas que essa devoção assume expressam a diversidade cultural do Brasil. Cosme e Damião na literatura de cordel e carnaval.

Thiago Oliveira, 2015.

Lucas Bártolo, 2015.

Identidades híbridas: estética de identidade alternativa e disruptiva

As tecnologias, a migração transnacional, o turismo de massa, o comércio e a comunicação midiatizada geraram fluxos sociais intensos que chamamos de globais. Desses fluxos deriva a circulação de bens culturais que, além de desterritorializar e reterritorializar tradições, geram trocas que engendram novas hibridações. Algumas delas são o resultado de misturas de elementos de sociedades anteriormente distantes e estranhas. Há vários produtos culturais híbridos representados em uma estética de identidade ambivalente e "intermediária". Homi Bhabha reconhece como híbrido aquilo (objeto ou sujeito) que surge da troca entre duas tradições e que gera algo diferente (que não é mais um ou outro). Os produtos híbridos são, portanto, aqueles que surgem da fusão de duas ou mais tradições estéticas e que explicitam a presença de ambos os referentes como componentes alusivos.

Por meio de redes sociodigitais, Encartes convocou acadêmicos, estudantes, artistas visuais, cineastas, coletivos e fotógrafos a participar de um concurso fotográfico com imagens que capturam objetos, assuntos, lugares, paisagens, rituais recriados por a estética da hibridização. Estávamos interessados em receber imagens que mostrassem características que gerassem misturas difíceis, incomuns, antagônicas, paradoxais ou ambivalentes. Os produtos híbridos demonstram a criatividade para criar identidades alternativas, como, por exemplo, as marcas corporais de culturas jovens, recriações de produtos gerados por estratégias diaspóricas de relocalização, emblemas de identidades nacionais, religiosas ou étnicas ambivalentes; objetos de culto que transgridem tradições religiosas ou espirituais; fusão em alimentos, trajes, coreografias de danças regionais, arquitetura, artesanato, redesenho de corpos transgêneros e assim por diante.

Recebemos dezenas de fotografias e um comitê de avaliação selecionou aquelas que atendiam ao tema da chamada de identidades híbridas, tanto em termos de qualidade quanto de afinidade.

Se lermos as fotografias vencedoras como se fossem partes de um texto, podemos reconhecer que o hibridismo é transversal. Ele está presente tanto em contextos tradicionais, como festivais religiosos, nos quais os selfie acompanha o desempenho de um Centurião romano durante a encenação da Via Sacracomo em sítios arqueológicos antigos que agora são o local de cerimônias de ancestralidades inventadas (como Stonehenge), ou em diferentes lugares e territórios urbanos. O hibridismo articula espaços, memórias, tradições, representações e atores.

As danças da conquista são atualmente encenações da memória nas quais a história da evangelização é mantida viva, mas também funcionam como âncoras para novas representações. Essa conjugação gera realidades, ficcionalidades e ficções transformadas em realidade. A chinelo encarna o tradicional Old Man da dança atuando como um ser de terror no estilo do Halloween, sem ter que deixar de ser guadalupense. As máscaras são um elemento característico da tradição barroca, mas no presente elas não apenas simulam a resistência cultural sob a aparência da assimilação de rostos europeus, mas também colocam, na mesma máscara, a simbolização de rostos opostos que lutam na dança de Guerrero: o chinelo (representação do conquistador europeu branco e barbudo) com o tecuani (o jaguar atrevido). Em contrapartida, a tatuagem conquistou um novo meio para o ato icônico barroco: o corpo. Na década de fotografia intitulada "Cuando no estás ¡(Cuando no estás ¡(Me) Pinto! Pode-se ver o corpo de uma mulher, provavelmente mexicana, com um jardim encantado tatuado em seu corpo e, no espaço entre a blusa e a saia, pode-se ver o rosto de uma divindade de estilo tailandês.

O hibridismo é, antes de tudo, um fenômeno glocal, energizado por tecnologias globais, mercados e dinâmicas migratórias, mas incorporado em corpos enraizados em tradições locais. A tecnologia por meio de câmeras de telefones celulares parece cocriar as imagens do hibridismo cultural, reunindo diferentes temporalidades que ocorrem na mesma desempenho. As câmeras também desterritorializam e ressituam práticas. Na foto tirada durante a festa da Epifania na cidade de La Paz, Bolívia, mostra que a mesma cena é capturada e projetada simultaneamente por diferentes câmeras, cuja projeção em redes sociodigitais desterritorializa o ato ritual. Os telefones celulares também são aparelhos de catrinas e pessoas falecidas que sobrepõem planos de existência que fazem paródia entre a fantasia e o patrimônio cultural o Dia dos Mortos.

Outro vetor de hibridização presente nas fotografias é o da migração. Em uma imagem recria São Nicolau de Bari praticando a postura de ioga bhujangasana, impressa em um muro de rua em Bari. Essa foto captura o sincretismo entre a estética devocional dos santos católicos e os asanas da prática budista de ioga. A imigração também é um gerador de hibridações surpreendentes, como o Ganesha-Guadalupeque inscreve a mãe dos mexicanos como uma divindade em um templo hindu na cidade fronteiriça de Tijuana.

A diáspora também é levada em conta nos bens culturais que circulam na mídia eletrônica de massa. Esses são os novos produtores de imaginários que são incorporados ou colocados em outras paisagens, gerando trocas entre ficção e realidade. Aqui mostramos um tradicional fabricante de cilindros nas ruas da Cidade do México disfarçado de um abominável Grinch que odeia o Natal, mas ao mesmo tempo se disfarça de Father Christmas, o santo padroeiro do Natal mercantilizado. Em uma parede na BolíviaO grafite coloca o fantástico Homem-Aranha - um famoso herói dos quadrinhos americanos - limpando os sapatos de Chapulín Colorado - um anti-herói dos quadrinhos mexicanos produzido por uma das redes de televisão mais famosas do México, a Televisa, por meio do Canal de las Estrellas. A criatividade desse grafite gera uma imagem que pode muito bem ser lida sob as chaves do imaginário latino-americano e do discurso da descolonização. Por esse motivo, essa foto foi escolhida para a capa da revista. As indústrias culturais também promovem espetáculos e eventos esportivos de massa. A Copa do Mundo de futebol é vista como um reconhecimento nacional e incentiva as pessoas a irem à praça pública e a usando as cores do uniforme, uma escultura do DaviO museu é um protótipo da arte clássica e da beleza grega, em um lugar tão remoto quanto a cidade de Montevidéu.

A hibridização também gera transgressões morais que operam na indefinição entre o privado e o público, o religioso e o profano. Essa paisagem híbrida é alcançada por meio do exercício fotográfico de colocar a diversidade sexual à luz do dia, de montar um altar em uma loja de lingerie popular em uma cidade tradicional como San Luis Potosí, onde o criador visual de A imagem dizNão é ficção, não é realidade. É uma combinação: criamos realidades, aceitando o que nos cerca.

Em suma, as fotografias nos mostram que o hibridismo anda de mãos dadas com a descontextualização e suas novas montagens criativas capazes de transformar significados. O melhor exemplo disso pode ser apreciado na foto das burcas colocadas no lugar por um coletivo de mulheres feministas para cobrir seus rostos em uma manifestação de 8 de março; nessa nova assembleia política, as burcas, longe de significar a submissão feminina, manifestam uma expressão política dissidente.

Renée de la Torre Castellanos e Arturo Gutiérrez del Ángel


Centurião

Alejandro Pérez Cervantes. Saltillo, Coahuila, março de 2018

Personagem participante da representação anual das tradicionais Estações da Cruz no bairro Ojo de Agua, na periferia sul da cidade de Saltillo, Coahuila, onde há sincretismos evidentes, cruzamentos e interseções incomuns entre tradição e modernidade.


Desvios xamânicos no templo dos druidas

Yael Dansac, Stonehenge, Reino Unido, 21 de junho de 2017.

A celebração do solstício de verão em Stonehenge é um evento multitudinário que reúne misturas religiosas inesperadas e serve como uma vitrine para identidades híbridas.


Dança do Velho das Matachines

Marco Vinicio Morales Muñoz, Ciudad Aldama, Chihuahua, 2018.

O personagem do Velho na dança dos matachines na festa da Virgem de Guadalupe em Ciudad Aldama, Chihuahua, símbolo e representação do mal na religiosidade católica popular.


Máscara de fusão do chinelo-tecuani

Sendic Sagal, Tenextepango, município de Ayala, Morelos, 23 de julho de 2022.

Síntese estético-festiva da fusão de identidade entre os símbolos do Chinelo e do Tecuani; diálogo e revitalização entre as duas principais tradições populares em terras zapatistas.


Sorriso

María Belén Aenlle, Festa da Epifania em La Paz - Bolívia.

Ela foi tirada na Festa da Epifania em La Paz - Bolívia. Tempos diferentes, culturas, tradições e duas câmeras (a câmera da família da menina e a minha) convergem no mesmo espaço e em um sorriso.


Pós-modernidades mortuárias

Yllich Escamilla, Coyoacán, Cidade do México, 02 de novembro de 2021

A onipresença de dispositivos móveis gera uma passividade da performatividade do espaço público, o que mostra uma ambivalência entre o Halloween e o Dia dos Mortos.


São Nicolau de Bari praticando postura de ioga bhujangasana

Yael Dansac, Bari, Itália, 4 de setembro de 2020.

Nas ruas de Bari, as alusões ao santo padroeiro são onipresentes. Os fluxos migratórios e o Salmo 103:12 inspiraram esse mural em que o Bispo de Myra une o Oriente e o Ocidente.


Gaṇeśa e Guadalupe. Uma deusa mexicana no universo hindu

Lucero López, Coyoacán, Cidade do México, 02 de novembro de 2021

Cerimônia em homenagem ao deus Gaṇeśa em um templo hindu, realizada por migrantes de ascendência indiana que residem em Tijuana. A inclusão da Virgem de Guadalupe simboliza, entre outras coisas, sua nova vida no México.


O Grinch do Centro Histórico

Yllich Escamilla Santiago, Centro Histórico, 24 de dezembro de 2021.

Seu nome é Juan, ele é o pilar que sustenta sua família, é um moedor de órgãos e resiste às inclemências da vida e do clima, até mesmo à pandemia que nos atingiu há três anos, dependendo da estação, Juan Organillero se caracteriza para tornar seu trabalho mais atraente e ganhar algumas moedas.


Dois super-heróis

Hugo José Suárez, La Paz (Bolívia), 2021

Em uma parede em La Paz, dois heróis opostos são retratados: El Chapulín Colorado e Spiderman, México e Estados Unidos se enfrentam. Mas o super-herói americano engraxa os sapatos do mexicano. A imagem sofre intervenção de terceiros: um pinta o nariz do Chapulín de vermelho e outro desenha um X com tinta spray. Nas ruas, os papéis dos produtos culturais internacionais são reinventados...


Davi, de Michelangelo, inchando para a Celeste uruguaia

Carlo Américo Caballero Cárdenas, Montevidéu, Uruguai, 25 de junho de 2018.

Na Prefeitura de Montevidéu, as pessoas comparecem à exibição pública da partida da Copa do Mundo de 2018 entre Uruguai e Rússia, reunidas em torno da réplica em tamanho real do David (feita em 1931, lá desde 1958), que está vestida para a ocasião com a camisa e o calção da seleção nacional. A identidade futebolística Charrúa e a tipologia arquitetônica e estatuária europeia da capital se fundem: de tal forma que um marco urbano na Avenida 18 de Julio, que emula o cânone da estética renascentista italiana, é popularizado e transformado em mais um torcedor em meio à paixão, ao clamor, às bandeiras e às cores da equipe oriental.


Travesti no tianguis

Martín Ortiz, Tianguis de las vías, San Luis Potosí, março de 2023.

Em uma cidade tão tradicional e religiosa como San Luis Potosí, o simples ato de mostrar à luz do dia os jogos que nós, em particular, fazemos com o gênero e apontar uma câmera para eles, conta a história de uma ruptura na vida cotidiana. Algo merece ser visto, mas o que é isso?

A neoprovíncia mistura tradição com novidade. Contextos hostis com personagens que os elogiam. Não é ficção, não é realidade. É uma combinação: criamos realidades, aceitando o que nos cerca.


Black Bloc, memória e pandemia

Yllich Escamilla Santiago, Túnel de Eje Central, a la altura de Garibaldi, Centro histórico, 02 de outubro de 2021.

Marcha para comemorar o massacre de 2 de outubro. Ainda em pandemia, os resistentes saíram às ruas, apesar dos picos de contágio. Os apoiadores do Black Bloc marcharam ao longo do Eje Central até a Calle de Tacuba, onde foram bloqueados.


Quando você não está presente, eu pinto!

Saúl Recinas, Cidade do México, 13 de julho de 2023.

A fotografia faz parte de um projeto de pós-doutorado sobre estética corporal, alteridade e configuração de estigmas, que tem como objetivo entender até que ponto a estética corporal, principalmente relacionada a tatuagens, contribui para a cristalização de estigmas e segregação social.


Réplica da imagem da Santa Muerte na Noria de San Pantaleón, Sombrerete, Zacatecas

Frida Sánchez, La Noria de San Pantaleón, Sombrerete, outubro de 2017.

Essa figura é uma réplica da imagem da Morte no vilarejo de Noria de San Pantaleón, pertencente ao município de Sombrerete, Zacatecas. A imagem original foi esculpida por volta de 1940, mas foi queimada porque as velas foram deixadas acesas no altar.

Usos e contradições da infra-estrutura urbana

Todos os seres humanos têm uma dimensão espacial. Esta condição está intimamente ligada às formas coletivas de pensar, sentir e agir no mundo; é por esta razão que os espaços públicos que habitamos e transitamos como parte da vida cotidiana se tornam constantemente cenários em disputa, não apenas em suas dimensões territoriais, mas também em suas dimensões simbólicas. Poder-se-ia dizer que o ato de intervir em um espaço público é, por sua vez, uma luta para conquistar um lugar no pensamento coletivo.


Inacessibilidades

Como a infra-estrutura exclui certos corpos e práticas urbanas em usos cotidianos.

Relevos urbanos

Jessica TrejoCidade do México, México. 21 de julho de 2022.

Rua Balderas, na Cidade do México, distrito de Cuauhtémoc. 


Palimpsesto Urbano

Oscar Molina PalestinaCidade do México, México. 1 de março de 2020

Perto do Paseo de la Reforma, aos domingos, os vendedores de antiguidades oferecem seus produtos no mercado de pulgas La Lagunilla. Clientes e comerciantes tomam a lateral e a ciclovia como um estacionamento, dificultando a locomoção dos ciclistas.


Reformas

Oscar Molina PalestinaCidade do México, México. 24 de janeiro de 2021

O investimento no paseo de la Reforma para proporcionar rotas seguras de mobilidade aos ciclistas tem sido grande. No entanto, os pavimentos continuam sendo terrenos perigosos para os usuários de cadeiras de rodas, que preferem utilizar as pistas de ciclismo desertas.


Travessia pedonal da escola primária

Carlos Jesús Martínez LópezZapopan, Jal. México. 21 de junho de 2022.

Na Av. Antiguo Camino a Tesistán, nem mesmo os avisos e as melhorias na fachada desta escola primária podem retardar o ritmo rápido dos carros.


Paralelos

Miriam Guadalupe Jiménez CabreraGuadalajara, México. Novembro de 2015.


Bancadas mínimas

Juan Carlos Rojo CarrascalMazatlán, México. 23 de abril de 2021

Os pavimentos em Mazatlan estão encolhendo a ponto de quase desaparecer, tornando difícil para as pessoas caminharem sobre eles.


Trilho ou escada?

Priscilla Alexa Macias MojicaTijuana, México. 17 de julho de 2022.

Os moradores de uma colônia periférica adaptaram a cerca com buracos que servem de degraus para atravessar uma viela que os leva rapidamente ao centro comercial próximo.

Vulnerabilidades rodoviárias

Formas de vulnerabilidade associadas ao tráfego cotidiano, incluindo a relação entre carrocerias, veículos e estradas.

O Brasil e os projetos de "Soluções Futuras": usos e contradições da estrutura urbana

Fábio Lopes AlvesCascavel - Paraná, Brasil. 6 de julho de 2020.

A imagem mostra como os projetos de "soluções futuras" excluem certas pessoas.


Vulnerabilidades diárias

Fábio Lopes AlvesCascavel - Paraná, Brasil. 22 de agosto de 2018.

A imagem mostra a vontade de uma criança de interagir com um sem-teto desconhecido.


Saltando a poça

Fernanda Ramírez EspinosaCidade do México, México. 28 de junho de 2022.

Fotografia tirada no caminho de volta do treinamento. Estávamos perto da casa do jovem. Tinha chovido e as estradas se tornaram íngremes e difíceis de serem percorridas.


Jogos de azar

Leonardo Mora LomelíCidade do México, México. 14 de setembro de 2021.

Nas idas e vindas diárias, o transeunte parece entrar em um jogo entre ganhar a vida e mantê-la atravessando as estradas. A cada passo, dependendo de sua habilidade, ele ou ela ganha pontos ou perde a vida.


 As regras do jogo

Leonardo Mora LomelíCidade do México, México. 14 de setembro de 2021.

A parte mais complexa deste jogo de mobilidade é saber navegar pelas vicissitudes do tabuleiro de xadrez urbano: jogadores que não seguem as regras, carros que invadem curvas, instruções que se tornam elusivas para o neófito. Vulnerabilidade é a constante. 


A teia de perigo da aranha

Thania Susana Ochoa ArmentaCidade do México, México. 30 de março de 2022.

No coração do centro histórico da Cidade do México, uma teia de fitas amarelas de aranha adverte sobre o perigo de um buraco no chão.


Assistentes de improviso

Víctor Hugo Gutiérrez, Cidade do México, México. Dezembro de 2019.

Lupita e sua companheira de viagem pela estação de metrô de Pantitlán. Há várias escadas e nenhum elevador ao longo da transferência entre a Linha 1 e a Linha A, o que torna a infra-estrutura inacessível para pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências. Dada a falta de acessibilidade, a solidariedade dos usuários é importante para o movimento Lupita. 


Acessível a seco

Laura Paniagua ArguedasCidade do México, México. 13 de maio de 2021.

A chuva é negada em nossas cidades "secas" projetadas e construídas. As infra-estruturas asfixiam as possibilidades de movimentação de pessoas com deficiências.


Batimentos cardíacos

Laura Paniagua Arguedas, Cartago, Costa Rica, 19 de outubro de 2019.

A deficiência cognitiva apresenta a pessoa com momentos de fortes emoções em um mundo capacitado, o que gera medos, isolamento e discriminação.


Vulnerabilidade cotidiana

Juan Carlos Rojo CarrascalCuliacán Sinaloa, México. 23 de janeiro de 2009.

É assim que as crianças têm que atravessar a rua para ir à escola. Mesmo de mãos dadas com sua mãe, eles arriscam suas vidas todos os dias para freqüentar uma escola primária pública em Culiacán.


Advertência

Hugo José SuárezLa Paz, Bolívia. Fevereiro de 2021.

Diante do aumento dos roubos e da ineficiência das autoridades, os vizinhos estão se voltando para suas próprias leis.

Adaptações

Intervenções de pessoas com respeito à infra-estrutura pública ou veicular, a fim de melhor acomodar as práticas e serviços prestados ou para atender a outras necessidades.

A espera

Reyna Lizeth Hernández Millán, Cidade do México, México. 06 de março de 2022.

Na borda da periferia, um baloiço fica ao pé dos trilhos do trem.


O rei do som

Reyna Lizeth Hernández Millán, Cidade do México, México. 28 de novembro de 2021.

No mercado de San Juan, a estátua de um leão vigia os comerciantes locais.


Adaptação

Eduardo Lucio García MendozaOaxaca, México. 31 de julho de 2022.

O jovem que gira é um praticante de parkour em Oaxaca, ele se adapta ao espaço em que está praticando.

Críticas sorrateiras

Um olhar crítico dos transeuntes no espaço público, desde grafite, stencils, adesivos, sempre considerando que a mensagem é direcionada para a prática do trânsito.

A unidade é a força

 Frances Paola GarnicaSan Luis Potosí, México. Julho de 2022.

Diante da ameaça da remoção de 867 árvores, vizinhos e ativistas se manifestaram contra o trabalho, informando sobre os benefícios das árvores.

O muro de fronteira em Tijuana. Traços fotográficos das ofertas/intervenções artísticas em memória de migrantes mortos 1999-2021

Guillermo Alonso Meneses

El Colegio de la Frontera Norte, Tijuana, México.

orcid:

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, 1999, outono.

As imagens são de um filme (slide) e fotos impressas, posteriormente digitalizadas, obtidas com uma câmera analógica Minolta DYNAX 500 si Reflex, com um Zoom AF 28-80. Elas correspondem a uma das primeiras intervenções artísticas na parede de Playas de Tijuana, que foi feita por ocasião do 5º aniversário do lançamento da Operação Gatekeeper/Guardian 1994-1999. A instalação foi realizada no final de outubro. As letras grandes foram colocadas em um suporte de madeira, com as palavras "alto a guardián" em letras maiúsculas. Dentro de cada letra foram desenhadas dezenas de crânios de calaca; a calaca ou crânio surge como um importante elemento iconográfico e simbólico. E separadamente, à direita, vários painéis de madeira pintados de branco foram instalados com os nomes, origem e idade - ou a lenda "não identificados" - de 473 migrantes que haviam morrido naqueles primeiros 5 anos. A instalação com os nomes fez lembrar o Memorial dos Veteranos do Vietnã em Washington D.C., onde os nomes de milhares de guerras do Vietnã e outros conflitos do sudeste asiático estão inscritos em uma parede de granito preto. Como tantas vezes antes, apenas os nomes das vítimas e sua poderosa memória permanecem em exibição pública.


Guillermo Alonso Meneses, bulevar aeroporto, 2000 e 2004.

Esta imagem foi tirada com uma câmera digital Kodak cx7430 em 29 de maio de 2004. Na Via Crucis do ano 2000, onde a estrada do aeroporto gira antes de chegar a Colonia Libertad, foi feita uma instalação com uma cruz central onde uma figura feita de calças e camisa representava um migrante crucificado. Em ambos os lados há três cruzes brancas menores com os anos de 1995 a 2000 e no fundo o número de migrantes mortos a cada ano na fronteira guardados pela operação Guardián. A parede é a original, pintada de vermelho; e embora não possa ser vista em sua totalidade, abaixo da instalação foi pintada a lenda: "Quantos mais?


Caixões

Guillermo Alonso Meneses, avenida do aeroporto, 2003.

Outra instalação na mesma área, a meio caminho entre Colonia Libertad e o edifício principal do aeroporto, ao lado da rodovia, foi feita pelo artista da Baja California, Alberto Caro. No final de outubro de 2003 ele instalou nove caixões pintados com cores e motivos diferentes, em cada um dos quais ele pintou o ano, o número de vítimas e verticalmente: "Mortes". Mais tarde, foi acrescentado um décimo caixão com a lenda escrita em preto: "quantos mais?" E em 2004, além deste último, foram colocados três cartazes brancos com o ano de 2004, o número de mortes, que foi de 373, e verticalmente: "mortes". A instalação de caixões é uma singularidade iconográfica, representa a morte de migrantes, e as estatísticas refletem as vítimas resgatadas e identificadas que são aquelas que conseguem um enterro digno. Seu impacto visual é acentuado por seu evidente simbolismo, por ligar factualmente a parede à morte e transformá-la em um necro-artefato de uma necropolítica ousada (necropolítica no sentido descritivo; não no sentido da categoria analítica proposta pelo Mbembe). Tirada com a câmera digital Kodak cx7430 em 29 de maio de 2004.


Guillermo Alonso MenesesAs travessias ao longo da avenida ou estrada para o aeroporto de Tijuana e no caminho para Colonia Libertad., 2003 a 2004.

Cruzes, instrumento romano de tortura e execução difundido no mundo latino da antiguidade e re-significado no cristianismo como símbolo de Cristo [versalitas]inri[/versalitas], símbolo sagrado de redenção e perdão, foram colocadas no muro de fronteira para lembrar/denunciar as mortes de migrantes. "Quando alguém morre, sua família carrega uma cruz com seu nome até o túmulo" (Smith). Também porque duas das celebrações originais foram as posadas de Natal (a Virgem Maria grávida e São José como migrantes) e as Estações da Cruz da Semana Santa católica. Desde pelo menos 1997 tem havido uma contagem anual, e para cada morte contada, foi colocada uma cruz branca com informações sobre alguém identificado ou com a legenda "não identificado". O detalhe na cruz tem o nome e a idade de uma jovem vítima e um cartão postal com o motivo principal do cartaz da Playas de 2003. Tirada com a câmera digital Kodak cx7430, maio de 2004.


Instalação de ferida e necroexpositor

Guillermo Alonso Meneses, avenida do aeroporto e os limites de Colonia Libertad, respectivamente., 2004.

Em 2004, além de colocar uma centena de cruzes brancas na avenida do aeroporto, Michael Schnorr e outros membros do BAW/TAF pintados em quatro pranchas, que foram ancoradas na parede da borda em intervalos e nos espaços entre elas, uma representação de uma ferida sangrenta com uma frase significativa: "A borda... uma ferida aberta". Gloria Anzaldúa tinha escrito: "A fronteira EUA-México é uma ferida aberta onde o Terceiro Mundo se abre contra o primeiro e sangra. E antes que se forme uma sarna, ela volta a sangrar, o sangue vital de dois mundos se fundindo para formar um terceiro país - uma cultura de fronteira" (1987: 25). O necro-exhibitor, como uma vitrine e um relicário de restos mortais, consiste em um móvel onde ainda existem algumas flores de calêndula murchas e secas (a foto é de vários dias após o Dia dos Mortos em 2004). Atrás, como pano de fundo cenográfico, uma enorme flor de calêndula no centro da qual, em forma de estrofe de crânio: "não identificada... por seu governo esquecido". No chão à esquerda da imagem, pode-se ver um sinal de 2004 que diz: "Guardião, aqui começou... dez anos depois, 3000 mortes foram alcançadas". Na cruz acima dela, uma flor murcha da última celebração e um cartão postal com o motivo principal do cartaz das Playas de 2004. Esta instalação foi feita no mesmo lugar em que a cruz com o migrante crucificado estava há anos atrás. Tirada com a câmera digital Kodak cx7430, maio de 2004.


Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2004.

Uma data significativa foi 2004, o décimo aniversário da Operação Patrulha de Fronteira do Guardião da Patrulha de Fronteira em 1 de outubro, durante o qual foram mortas cerca de 3.000 vítimas. A instalação artística comemorativa consistiu em três telas (4,2 metros de comprimento por 2,5 metros de altura) e uma tábua de madeira de "triplay" (2,5 metros de comprimento por 2,5 metros de altura), ancorada na parede, mostrando uma calaca sentada em uma paisagem desértica aos pés de um saguaro, segurando dois galões vazios simbolizando a morte por desidratação e calor nos desertos. Nas lonas complementares estava escrito o crânio "Guardião... aqui começou". Dez anos mais tarde, 3000 mortos conseguiram". A instalação foi pintada por Todd Stands e Susan Yamagata, e financiada pela CRLAF liderada por Claudia Smith e pela Coalición Pro Defensa del Migrante. Os elementos emblemáticos da iconografia são a calaca (um meio esqueleto de corpo) e o galão vazio de água simbolizando sede e morte por desidratação no deserto. Augé observou: "As memórias são moldadas pelo esquecimento como o mar molda os contornos da costa" (1998:12). As imagens também mostram como a parede de aço, após mais de uma década, estava se desmoronando sob o poder corrosivo do salitre do mar, pulverizando o aço em ferrugem. Outra metáfora para a dialética memória/esquecimento. Tirada com a câmera digital Kodak cx7430, maio de 2004.


11 anos de Guardião e altar

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2005.

As fotografias foram tiradas com uma câmera digital Kodak cx7430, outubro/novembro de 2005. Naquele ano, destaca-se a instalação de lonas sintéticas com fotos e nomes impressos comemorando onze anos de operações de Patrulha de Fronteira na região, e o altar daquele ano colocado contra a cerca na areia da praia. Destacam-se os cempasúchil, braceros para queimar copal, doces calacas e velas. Por trás de um quadro com um tema do deserto que ironicamente retrata a presença de vigilantes civis entre os "mortos". 2005 foi o ano do movimento de caça ao migrante chamado Minuteman. A parede irregular e imperfeita que pode ser vista foi construída para substituir a parede original. Meses depois, foi reconstruída.


Portões de fronteira

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2005.

Em 2005, uma instalação de três quadros com três portões utilizados para a "Posada del Migrante" foi instalada na cerca renovada de Playas ao lado do farol. Depois dessa celebração, eles foram levados para a praia próxima ao farol. Dois portões estão fechados, simbolizando os efeitos do muro e da vigilância, o terceiro está aberto, mas se abre para os desertos letais da fronteira, uma armadilha mortal. Cada pintura tem 2,5 metros de comprimento por 1 metro de largura. Os autores foram Todd Stands e Susan Yamagata. Financiado pela CRLAF e pela Coalición Pro Defensa del Migrante. A fotografia foi tirada com uma câmera digital Kodak cx7430.


Protesto contra o Minuteman

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, 2005.

Na primavera de 2005, foi realizada uma manifestação nos EUA contra a MinutemenEles não tinham nada a ver com as organizações pró-migrantes em Tijuana. O local é o Parque binacional Parque de la Amistad/Frienship Park desde 1971, onde está localizado o marco fronteiriço. As cruzes de papel são uma lembrança dos migrantes caídos. Em um quadro de cartazes alguém pintou: "Faça amigos, sem cercas". Com o passar dos dias, o vento não deixou vestígios. Em outro dia alguém pendurou uma faixa sintética com o slogan "No al muro de la muerte/ No Border Wall". Tirada com uma câmera digital Kodak cx7430, maio de 2005.


Dia dos Mortos

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2007.

Em 2007, foi feita uma instalação de madeira, mas uma tempestade de vento em Santana derrubou-a alguns dias depois. O trabalho tridimensional foi construído em madeira e posteriormente pintado com caveiras ou calacas com nomes na testa, representando os mais de 400 migrantes que morreram até agora este ano. Foi um trabalho coletivo de estudantes da oficina de artes da fronteira no Southwestern College em Chula Vista, San Diego, uma instituição com a qual Schnorr estava associada.

A iconografia foi formada a partir de calacas que têm algo dos crânios de um "Tzompantli" e a "Catrina", esta última com uma estética que vai de José Guadalupe Posada a Diego Rivera, deu uma reviravolta. Mas embora essas manifestações tenham raízes genuinamente americanas que podem ser traçadas antes de 1492 ou do México dos séculos XIX e XX, o fato é que o culto aos mortos ou a simbolização religiosa e profana dos crânios é antigo. O Belting nos diz que os chamados crânios de Jericó descobertos há mais de 4000 anos, que foram cobertos com uma camada de cal e depois pintados, são imagens da morte, por mais pintadas que sejam (Belting, 2007: 181). Estas calacas, entretanto, entrelaçam a imagem da morte com a vida da memória. Tirada com uma câmera digital Casio EXP600.


Cruzes

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, Outubro/Novembro de 2009.

Uma das intervenções artísticas mais ambiciosas, impactantes e significativas foi o Dia da Morte 2009, por ocasião do 15º aniversário da Operação Guardiã. A Coalición Pro Defensa del Migrante e a CRLAF promoveram a proposta de Susan Yamagata e Michael Schnorr de construir, pintar e colocar 5100 cruzes brancas, uma para cada uma das mortes de migrantes que cruzaram a fronteira no período 1994-2009. As cruzes foram colocadas no Dia dos Mortos em parte da parede em frente ao farol, ao longo de um comprimento de quase 50 metros, e de um lado o crânio escrito em uma tábua com uma moldura de flores frescas de cempasúchil: "Em quinze anos de Guardian, mais de 5.100 mortos estão indo". No topo ainda se encontravam os portões do deserto de 2005. As instalações artísticas não eram apenas um ritual anual, entrelaçadas como estavam com o calendário anual das celebrações católicas, mas também tinham algo de um Miccantlamanalli (oferendas dos mortos). Tirada com uma câmera digital Panasonic DMC-TZ4.


Artista de rua canadense

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2010.

Em dezembro de 2010, toda a cerca de Playas de Tijuana no farol foi substituída; era uma ardósia limpa. O lugar tornou-se irreconhecível e as intervenções artísticas que coexistiram semanas antes foram destruídas. A primeira intervenção na parede atual foi feita por um artista canadense. O assunto é uma placa de advertência no início das auto-estradas ao sul de San Diego; retrata três membros de uma família atravessando uma estrada. A técnica utilizada é a técnica do stencil. Tirada com uma câmera digital Pentax Reflex k-r e uma lente teleobjectiva AF 18-200 mm.


Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, Outubro/Novembro 2010.

Em 2010, Susan Yamagata pintou caricaturas comemorativas do Xerife do Condado de Maricopa, Arizona, Joe Arpaio, conhecido por seu tratamento severo e indigno dos migrantes capturados. Ela coincide no espaço com o mural Anjos da Fronteira, Um Portão do Deserto de 2005 e as cruzes de 2009. Alguns dias eles colocaram calacas de aproximadamente dois metros. Uma justaposição de elementos começou a acontecer, anunciando a luta pelo espaço que mais tarde ocorreria e saturaria o muro em meados de 2021. Algo que geralmente acontece na arte de rua em espaços privilegiados e disputados. Tirada com uma câmera digital Pentax Reflex k-r e uma lente teleobjectiva AF 18-200 mm.


Mural

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2010.

Em 2010, destaca-se um graffiti intitulado Border Angels [Anjos Boder é uma organização pró-migrante nos EUA], com figuras humanas estilizadas pintadas de branco com uma cruz vermelha no interior. O conjunto lembra a iconografia e os traços do artista de rua nova-iorquino Keith Haring. A obra tem o slogan: "Nem mais uma morte! Reformar Agora"! Foi assinado por P. Breu. Naquela época o espaço não era contestado por outros artistas ou ativistas e as obras podiam coexistir no espaço sem que houvesse uma justaposição total. Tirada com uma câmera digital Panasonic DMC-TZ4.


Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, 2012.

Em 2012 pode ser dito que foi a última grande instalação artística destes coletivos que lutam pela defesa e memória dos migrantes, para o Dia dos Mortos. A nova cerca ainda não havia sucumbido à pintura daqueles que lutam pelo espaço para deixar sua marca. O local escolhido foi em frente ao farol, próximo ao limite internacional. Uma calaca gigante e 18 caveiras, de 1995 a 2012, foram instaladas, e a seus pés um pequeno altar com oferendas. Assim como uma placa com a lenda: "Guardião... aqui começou. 18 anos depois, 5.800 mortes alcançadas". Foram 18 anos com a operação Guardián; mais de 18 anos de luta. Patrocinada pela Coalición Pro Defensa del Migrante, a instalação foi criada pelos artistas San Diego Susan Yamagata e Todd Stands. Era o auge de uma era; Michael Schnorr havia morrido nesse mesmo ano. Tirada com uma câmera digital Panasonic DMC-TZ4.


Deportados veteranos. Outras reivindicações e comemorações.

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, Fevereiro de 2013.

As deportações começaram a aumentar no segundo mandato de Bill Clinton e aumentaram nos termos de Bush Jr. e Obama. No verão de 2013, veteranos militares deportados uniram forças e pintaram um mural ao lado do Parque de la Amistad/Friendship Park, ao lado do farol, em Playas de Tijuana. Nasceu em memória dos veteranos deportados, alguns dos quais haviam morrido sem poder voltar aos Estados Unidos. Sua presença e ascensão coincide com um período em que as instalações tradicionais para migrantes mortos diminuíram. Tirada com uma câmera digital Pentax Reflex k-r e uma lente teleobjectiva AF 18-200 mm.


Deportees 2019 restaurando o mural, antes e depois

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, Fevereiro de 2022.

Seis anos após a primeira intervenção dos veteranos deportados na cerca em Playas de Tijuana, a deterioração tanto da tinta quanto do metal já era evidente. Era também evidente que a superfície da parede naquele local estava saturada de graffitis e intervenções de todos os tipos. As imagens mostram sua restauração. Após duas décadas, com diferentes mudanças que o transformaram materialmente, o lugar não era mais um canto solitário e abandonado onde algumas vezes ao ano os migrantes mortos eram comemorados. Tinha se metamorfosado em um lugar icônico. Tirada com uma câmera digital Panasonic DMC-TZ4.


O muro como local turístico

Guillermo Alonso Meneses, 2019.

O processo de metamorfose que o muro sofreu em Playas de Tijuana e que o transformou em um cenário icônico, logo começou a atrair turistas locais, nacionais e norte-americanos, assim como aqueles de outras latitudes, como a China. O muro foi remodelado e reconstruído. Pode-se dizer que não há mais espaço para que as intervenções artísticas de anos atrás se manifestem por conta própria. A observação da Belting foi cumprida, há lugares que se tornam lugares fotográficos (2007: 268). Desde seu início, o muro atraiu olhares além dos de ativistas, artistas e transeuntes, ele se normalizou como um lugar-objeto que atrai câmeras fotográficas e aqueles que olham atrás delas. Isto já havia acontecido com o Muro de Berlim. Tirada com uma câmera digital Panasonic DMC-TZ4.


Guillermo Alonso Meneses, o muro da avenida perto do aeroporto, 2021, e Playas de Tijuana, 2022.

Nos últimos anos, o muro tanto em Playas de Tijuana quanto na avenida que corre paralela ao aeroporto passou por grandes mudanças. Ninguém reconheceria as seções onde cruzes, intervenções artísticas e grafites lembram migrantes mortos e outras injustiças costumavam ser enforcados. O mesmo acontece com o muro em Playas de Tijuana, no trecho de várias centenas de metros do oceano. A foto 73 mostra a saturação das intervenções, a foto 74 contrasta com a primeira foto deste ensaio, a foto 75 mostra um migrante pulando sobre a parede com uma escada metálica. Após 30 anos, o muro ainda está sendo derrubado. O esforço e o trabalho de ativistas, artistas e organizações que durante décadas lutaram contra o esquecimento se evaporou. Em breve, restarão apenas fotografias. Tirada com um Iphone SE e uma câmera digital Panasonic DMC-TZ4.

A economia do bazar na Ponte do Papa. Monterrey

Efren Sandoval Hernandez

Efren Sandoval Hernandez é professor pesquisador na sede nordestina da Universidade de São Paulo. ciesas (Monterrey). Ele é membro do Sistema Nacional de Pesquisadores nível 1. Seu trabalho trata de "economias de fronteira" na região do nordeste do México e sul do Texas. Sua publicação mais recente é (2020) "Winning 'clients' and managing favours. Delegados sindicais nos tianguis de Monterrey", Estudos sociológicos, 40 (118). Em 2019, ele coordenou (junto com Martin Rosenfeld e Michel Peraldi) o livro A fripe do nordeste ou do sul. Produção global, comércio transfrontal e mercados informais de roupas usadas. (Paris: Éditions Pétra / imera / ehess). Ele lecionou em várias instituições nacionais e recebeu financiamento para sua pesquisa de instituições nacionais e internacionais.

orcid: 0000-0002-2706-9388

Foto 1

Na ausência de um toldo de proteção solar

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Esse comerciante combina a venda de ferramentas, montadas em uma lona, com sapatos de segunda mão para homens e mulheres, discos piratas e bijuterias, estes últimos em uma mesa dobrável. A figura de uma virgem também está entre os itens à venda. Ao fundo, vários dos edifícios emblemáticos do centro de Monterrey. Abaixo, a movimentada Avenida Morones Prieto.


Foto 2

Na falta de um toldo, um pedaço de lona

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

O forte calor de agosto não impediu que esse senhor idoso se acomodasse naquele sábado. Na ponte, a sombra é um recurso escasso que deve ser obtido e preservado ao longo do dia. Esse comerciante em particular também buscava sombra para suas mercadorias (peças, partes sobressalentes, ferramentas usadas), como se fossem itens delicados ou de luxo.


Foto 3

Um pequeno pedaço de sombra

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Os três homens à esquerda aproveitam a sombra de um dos suportes da ponte do Papa. A foto foi tirada pela manhã. À tarde, a instalação seria feita na outra extremidade, dependendo da sombra vinda do oeste. Enquanto isso, um casal caminha sobre a ponte. Os comerciantes liberaram o caminho para os pedestres, como se estivessem respeitando as normas municipais.


Foto 4

Exposição de produtos em diablito e tela

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Cigarros soltos, isqueiros, pilhas alcalinas, chicletes, doces e ferramentas usadas. Tudo cabe em uma mochila e em uma caixa. Quando o dia da venda termina, a caixa com as mercadorias é coberta com um pedaço de esponja, um pano e amarrada com uma corda. Vagar, montar e desmontar, aparecer e desaparecer fazem parte da rotina desses comerciantes eternamente intermitentes.


Foto 5

Exposição de mercadorias na Ponte do Papa

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Muitos dos comerciantes estocam bugigangas no próprio centro da cidade. Para isso, eles vão à área comercial do Colegio Civil, onde compram suas "chácharas" de atacadistas que, por sua vez, compram seus produtos em Tepito e no mercado de Sonora (Cidade do México). Normalmente, esses produtos baratos, descartáveis e excedentes eram fabricados na China ou em algum outro país asiático, viajavam de barco até Manzanillo, eram distribuídos na Cidade do México e de lá seguiam para Monterrey.


Foto 6

Relíquias

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Objetos recuperados (incluindo penas), achados (um conector) e "oportunidades" (um relógio "encontrado") são abundantes na ponte do Papa. Em alguns casos, como este, o vendedor não sabe necessariamente para que servem alguns dos objetos à venda; ou não sabe se eles ainda funcionam.


Foto 7

Diablito, mercadorias e hotelazo

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Ao fundo, a zona hoteleira do centro da cidade; o edifício Acero (o primeiro "arranha-céu" de Monterrey); e a loja de departamentos Liverpool. Embora haja poucos pedestres na ponte, o tráfego é intenso na Avenida Constitución, uma das avenidas mais importantes da capital de Nuevo León. O terreno sob a ponte é o leito do Rio Santa Catarina.


Foto 8

Diablito, ponte e esfera

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Um prédio em forma de esfera faz parte do complexo do Pavilion M. O homem que montou sua barraca aqui nos disse que não sabia o que havia (ou haveria) dentro dessa "bola". Na verdade, ela abriga um auditório que, de acordo com seus promotores, tem a melhor instalação acústica da cidade. Muito provavelmente, o valor de todas as mercadorias que esse comerciante estava oferecendo naquele dia não seria suficiente para pagar um ingresso para qualquer um dos shows realizados no auditório.


Foto 9

Desconhecido

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Uma pessoa parou para dar uma olhada nas mercadorias desse lugar. Ele é morador da Colonia Independencia, o bairro mais emblemático de Monterrey, localizado na extremidade sul da ponte do Papa. Ele nos disse que ainda não havia visitado o Pabellón M., seu novo vizinho do outro lado da ponte.


Foto 10

A cidade global e a cidade vista de baixo

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Foi difícil tirar essa foto. Tivemos que rastejar no chão para tirá-la. Há uma grande distância entre a altura do edifício e o chão onde ocorre a economia do bazar.


Foto 11

Curiosidade

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

À medida que a manhã avança, mais pessoas passam por ali. Alguns dos curiosos vêm de outros setores sociais e geográficos da cidade. Muitos são visitantes regulares.


Foto 12

Mercadorias individuais

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Quase tudo aqui tem uma falha. Muitas coisas não funcionam e outras podem funcionar. A variedade é infinita. É difícil estabelecer extremos: de um pegador de panela (de cozinha) à capa de um aparelho de som de carro, de um telefone a um colar cervical usado.


Foto 13

Artigos maravilhosos

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Uma dessas caixas plásticas era minha. Nela, certa vez, levei algumas joias para oferecer em troca de alguns pesos. Depois de avaliar o que eu havia trazido, o comerciante comprou o "lote" de mim por $50. Mais tarde, fiquei sabendo que as caixas são vendidas separadamente porque servem como vitrines na economia do bazar.


Foto 14

Uma forma de ordem

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Vários comerciantes desse setor têm o hábito de vasculhar o lixo nos "bairros ricos". É lá que eles encontram muitos dos itens que vendem. A maioria desses cabos, conectores e controladores de videogame vem de lá, pois foram descartados e aqui encontraram uma segunda vida, recuperaram sua qualidade de mercadoria, esperando um dia serem objetos de uso novamente.


Foto 15

Ordem paralela

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

O comércio de produtos usados e descartados também serve para prolongar a atividade em um comércio. Alguns comerciantes foram operários de fábricas ou trabalharam em ofícios altamente especializados e usam seu conhecimento para consertar e até mesmo montar ferramentas. Eles são verdadeiros especialistas que podem ser chamados para consertar equipamentos e, assim, evitar o consumo de ferramentas que "não duram tanto quanto antes".


Foto 16

Beta e vhs.

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Um dia percebi que o comerciante que vende isso não costuma assistir à televisão ou a filmes, não costuma falar ao telefone e só ouve a música ao seu redor. Ele não precisa de nada do que vende.


Foto 17

De um mercado para outro

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Vários comerciantes da Pope's Bridge e arredores visitam outros mercados em busca de pechinchas. Sapatos costumam ser um bom achado nesse sentido. Um comerciante me explicou que, em outros bairros, há muitas pessoas que trabalham com "as famílias ricas". Elas lhes dão coisas de presente e depois as vendem nos tianguis de seu bairro, mas como não são comerciantes, não sabem como vendê-las a um bom preço, então o que tinha um preço lá, tem outro aqui. Os calçados são alguns dos poucos itens em que as pessoas tendem a gastar um pouco mais de dinheiro perto da Ponte do Papa.


Foto 18

Permanência

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Levei muito tempo para conseguir falar com ele. Ele é um homem de poucas palavras, mas gentil. Ele passa o dia todo em sua barraca. Vários colegas vendedores faleceram ao longo dos anos, mas ele ainda está lá, sempre lá, sentado em um balde, em uma velha cadeira de balanço, em um banco improvisado feito de uma tábua. Ainda não consegui descobrir quando ele vai remexer no lixo para pegar o que vende.


Foto 19

Leitura analógica

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

 Os carros passam com frequência em alta velocidade na Avenida Morones Prieto. O barulho é muito grande. É difícil pensar em se concentrar na leitura, mas é isso que esse homem que conserta ferramentas e vende um pouco de tudo faz. Ao fundo, acima, a ponte do Papa.


Foto 20

Ser alguém

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Conversei com o "prof" sobre música, literatura, história e política. Ele adora falar sobre a história do bairro Independência, que abriga essas lojas e onde ele cresceu. Nunca vi ninguém comprar um livro dele, sempre achei que era mais uma biblioteca pessoal.


Foto 21

Como novo

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Na venda ao redor da ponte do Papa, a ordem é algo bastante estranho. Mais do que a boa condição de tudo o que é vendido aqui, o que por si só é excepcional, fiquei impressionado com a pretensão de ordem com que o vendedor arrumava as mercadorias.


Foto 22

Todos à venda

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Ocasionalmente, pessoas vêm até aqui oferecendo mercadorias para os comerciantes. Os comerciantes avaliam furtivamente não apenas as mercadorias, mas também a pessoa que as traz. Isso ocorre porque às vezes é uma armadilha. O engano não está na origem ilegal das mercadorias, mas na cumplicidade da polícia. Os comerciantes me explicaram que, depois de comprar mercadorias de alguém que chega repentinamente para oferecê-las, muitas vezes são visitados por policiais que chegam para investigar o suposto roubo das mercadorias. Eles não chegam lá graças a suas investigações eficientes, nem vêm para prender a pessoa que comprou a mercadoria roubada, mas sim um caso de extorsão sob a ameaça de levar a pessoa que comprou a mercadoria roubada sob custódia, em uma ação de conluio óbvio com a pessoa que veio oferecer a mercadoria.


Foto 23

Aparador

Iván E. García. Monterrey, N.L., 2016.

Ricardo, o comerciante que vende isso, é formado em contabilidade pública. Um comerciante habilidoso, ele passou da venda de filmes VHS para a venda de telefones celulares e agora facas. Essa vitrine tem lhe servido bem há anos e ele a transporta com muito cuidado. Ele é um dos poucos comerciantes que oferece seus produtos em uma vitrine. Ele me explicou que, se as mercadorias estiverem no chão, têm um preço, se estiverem em uma mesa, têm outro, mas se estiverem em uma vitrine, o cliente entende que está comprando um item de melhor qualidade.

Intervenções performativas dissidentes em espaços públicos

Todos os seres humanos têm uma dimensão espacial. Essa condição está intimamente ligada às nossas formas coletivas de pensar, sentir e agir no mundo; é por essa razão que os espaços públicos que habitamos e pelos quais passamos em nosso cotidiano tornam-se constantemente cenários de disputa, não apenas em suas dimensões territoriais, mas também simbólicas. Podemos dizer que o ato de intervir em um espaço público é, por sua vez, uma luta para conquistar um lugar no pensamento coletivo.

A seleção de fotografias mostradas aqui exemplifica a maneira pela qual vários atores da sociedade civil reivindicam o espaço público por meio de intervenções físicas e simbólicas que representam a dissidência contra a ordem estabelecida das sociedades modernas. As táticas empregadas são múltiplas e vão desde o grafite e a pintura de murais até o uso da tecnologia para projetar mensagens nas paredes, a representação do corpo e a instalação de objetos em locais reapropriados de símbolos.

As intervenções mostradas aqui transformam espaços de poder em espaços dissidentes, em alguns casos de forma fugaz, como a intervenção com um projetor audiovisual no Palácio Nacional na Cidade do México; em outros, reconfigurando usos e significados institucionalizados de forma transcendental, como no caso da Glorieta de las y los desaparecidos em Guadalajara. Algumas outras intervenções se tornam rastros dissidentes que percorrem a cidade, como o estêncil feminista em um veículo de transporte público, enquanto outras se tornam memoriais que permanecem nas ruas, enfatizando a necessidade de justiça. De qualquer forma, essas intervenções transmitem as reivindicações negligenciadas de minorias geralmente estigmatizadas ou de grupos invisíveis que exigem direitos.

De forma criativa, essas ações tendem a desconstruir os signos hegemônicos de diferentes espaços públicos, emblemas oficiais, edifícios que simbolizam o poder das forças governamentais e monumentos coloniais. As imagens mostradas abaixo são um breve lembrete de que, diante da injustiça, da desigualdade e da subjugação, os grupos sociais sempre terão recursos simbólicos para ocupar um lugar nessa condição espacial que é inescapável para nós.

Dedicamos esta galeria em memória de Rogelio Marcial†, colaborador da revista.


As paredes falam

Sofia Ron WeigandSantiago, Chile. Novembro de 2019.

Intervenções em Santiago do Chile nos protestos da "explosão social" de 2019.


Mãe orando por suas filhas

Cristofer Yair Uribe VergaraCidade do México, México. 18 de setembro de 2000.

Foto tirada do lado de fora do CNDH, na rua República de Cuba, Colônia Centro.


Vigília pela vitória de Tijuana

Benelli Velázquez FernándezTijuana, México. 2 de abril de 2021.

Victoria Salazar, uma mulher refugiada de El Salvador no México, foi assassinada por membros da polícia de Tulum em março de 2021. Após seu assassinato, houve manifestações de grupos feministas e ativistas dos direitos dos migrantes, que exigiram justiça em várias partes da República Mexicana. No muro da fronteira em Playas de Tijuana, foi realizada uma vigília para comemorar a vida e a dignidade de Victoria. Durante o evento, o rosto de Victoria foi projetado no obelisco que marca a fronteira entre o México e os Estados Unidos.


Bicicleta rosa para Isabel

Favia Lineli Lucero MontoyaCiudad Juarez, México. 31 de janeiro de 2020.

Coletivos de ciclistas e feministas colocaram uma bicicleta rosa no local onde Isabel Cabanillas, artista e ativista, foi assassinada na madrugada de 18 de janeiro de 2020. Isabel usava uma bicicleta semelhante à que foi instalada como meio de transporte; no dia de seu feminicídio, ela estava andando nela.


Morte ao macho

Karen Muro ArechigaCidade do México, México. Fevereiro de 2020.

Fora de alguns corredores do unam Foram colocados cartazes e faixas com slogans sobre o aborto ilegal e livre. Pode-se ler que o unam não protege as mulheres, mas as reprime.


Respeito pelo útero de outras pessoas...

Adrián Enrique García MendozaEnsenada, México. 30 de setembro de 2020.

Intervenção feita durante a marcha feminista de 2020 na Plaza de las tres cabezas.


Genocida: nem perdoado nem esquecido!

Yllich Escamilla SantiagoCidade do México, México. 10 de junho de 2021.

Como parte do 50º aniversário do massacre de 10 de junho de 1971, também conhecido como Halconazo, a casa do ex-presidente Luis Echeverría foi parte do protesto para exigir justiça.


Flores contra o esquecimento

Thania Susana Ochoa ArmentaCidade do México, México. 8 de março de 2021.

Como parte da marcha do Dia Internacional da Mulher, o Palácio Nacional foi coberto com cercas de metal. Em resposta, as feministas criaram um memorial para as vítimas de feminicídio.


"Fora Bolsonaro

Marcia CabreiraSão Paulo, Brasil. 3 de julho de 2021.

Bolsonaro e outros políticos de seu governo representados como condenados na marcha pelo impeachment de Bolsonaro. A seringa quebrada representa as supostas práticas corruptas do governo na compra de vacinas contra o HIV. covid-19.


Somos todos imigrantes

Ana de la CuevaNova York, Nova York, eua. Janeiro de 2017.

Marcha das Mulheres em Nova York, parte do movimento pelos direitos das mulheres e dos protestos contra Donald Trump. Foi o maior protesto desde a mobilização contra a Guerra do Vietnã nas décadas de 1960 e 1970.


Não se esqueça de seus nomes

Jessica Trejo GómezCidade do México, México. Março de 2021.

Intervenção no Palácio Nacional, local do Fórum Geração da Igualdade, para tornar os nomes e as vidas das mulheres visíveis para o governo federal.


Direitos humanos das mulheres acima dos direitos culturais

Leonardo Rebollar RuelasColima, México. 16 de agosto de 2021.

No centro de Colima, há a reabilitação de um prédio que antes era usado como palácio do governo estadual. Durante os protestos do 8M, foi erguido um muro de proteção, exigindo os direitos humanos das mulheres em face dos feminicídios e dos casos de desaparecimento. 


Artistas deportados apresentando o Projeto Mural Playas de Tijuana

Juan Antonio del Monte MadrigalTijuana, México. Julho de 2021.

Artistas deportados (Chris Cuauhtli, Tania Mendoza, Javier Salazar e José Ávila), coordenados pela artista-acadêmica Liz Santana, oferecem um discurso em Tijuana após pintarem seus rostos e códigos QR com suas histórias de deportação no muro da fronteira como uma forma de visibilização e resistência ao endurecimento das políticas migratórias.


Ingovernável

Malely Linares SánchezCidade do México, México. 8 de março de 2019.

Ato simbólico na marcha #8M.


Madero sob cerco

Yllich Escamilla SantiagoCidade do México, México. 1º de agosto de 2020.

O governo da Cidade do México trancou a estátua de Francisco I. Madero, de Javier Marín, impedindo-a de ser usada em protestos feministas contra a violência de gênero.


Varal de memória

Reyna Lizeth Hernández MillánNezahualcóyotl, México. 8 de março de 2020.

O coletivo Vivas en la Memoria instalou e marchou com um varal de telas bordadas, onde foram registrados os feminicídios de localidades da periferia como Neza, Ecatepec, Chimalhuacán.


A rotunda dos desaparecidos e dos desaparecidos

Santiago Bastos, Guadalajara, México. 5 de maio de 2018.

A Glorieta de Niños Héroes em Guadalajara está localizada no final do movimentado Paseo de Chapultepec. Quando os desaparecimentos começaram a se tornar um problema grave para muitas famílias em Jalisco, essa rotatória foi um dos locais escolhidos para encerrar passeatas e realizar comícios. A base do monumento à pátria foi continuamente preenchida com cartazes, até que em 2018 apareceu o que você vê na foto. Desde então, essa tem sido a Glorieta de las y los Desaparecidos, para todos os efeitos.


A Monumenta interveio

Malely Linares SánchezCidade do México, México. 8 de março de 2019.

Ato simbólico na marcha #8M


Queremos ser livres; livres e sem medo

Priscilla Alexa Macias MojicaTijuana, México. 08 de agosto de 2021.

Mulheres em defesa do direito de decidir se reúnem no monumento "Las Tijeras", no México, para comemorar a chegada da maré verde no México.

Imagens da conquista em Tlacoachistlahuaca, Guerrero

Carlo Bonfiglioli

Carlo Bonfiglioli Fez seus estudos de graduação na Escola Nacional de Antropologia e História (1993) e seu mestrado (1995) e doutorado na Universidade Autônoma Metropolitana (1998). Ele é autor de dois livros individuais -Fariseus e matutos na Serra Tarahumara, 1995 y O épico de Cuauhtémoc em Tlacoachistlahuaca2004-, coordenador de seis livros coletivosDanças da conquista no México contemporâneo (1996); As rotas do noroestevol. 1 (2008), vol. 2 (2008), vol. 3 (2011); Reflexividade e alteridade. Estudos de caso no México e no Brasilvol. 1 (2019) e vol. 2 (em andamento) - e autor de mais de 50 artigos científicos. Ele ministrou vários cursos e supervisionou teses no Programa de Pós-Graduação em Antropologia e Estudos Mesoamericanos da Universidade de São Paulo. unam. Ele coordenou dois projetos interinstitucionais e interdisciplinares: o primeiro sobre uma perspectiva sistêmica do noroeste do México e o segundo sobre ontologias indígenas americanas. Seu campo de pesquisa atual visa a uma "teoria Rarámuri do xamanismo". Recebeu duas vezes o Prêmio Bernardino Sahagún (1994 e 1999).

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foto 1

Bob SchalkwijkTlacoachistlahuaca, Gro. Dezembro de 1994.

O autor deste ensaio é Don Pedro Ignacio Feliciano (†), fabricante de foguetes, diretor ("tatamandón"), "homem de gosto" e grande conhecedor dos costumes indígenas locais. Durante os cinco anos em que durou a pesquisa, ele foi um dos principais interlocutores e transmissores de conhecimento sobre a dança que é o tema deste ensaio.


foto 2

Carlo BonfiglioliAcatepec, Gro. Novembro de 1995.

Don Pedro Ignacio Feliciano e Don Bartolo relembrando e reconstruindo a difusão da Danza de la Conquista das planícies para as montanhas.


foto 3

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Gro. Novembro de 1994.

Don Gildardo (Lalo) Díaz, pedreiro, músico, dançarino e primeiro professor de dança em Tlacoachistlahuaca. Ao longo de três décadas, Don Lalo foi um dos principais protagonistas na disseminação da Danza de la Conquista na região de Montaña.


foto 4

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

A Dança da Conquista do México é realizada nos dias 7 e 8 de dezembro, véspera e dia da festa da Imaculada Conceição, a santa padroeira da cidade. Com a participação dos dançarinos, a estatueta da Virgem é oferecida com flores, rezada e vigiada até o amanhecer. Na foto, um líder de oração e dois acompanhantes.


foto 5

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

No início da noite, um pequeno grupo de pessoas, acompanhado por alguns músicos e um cantor que entoa algumas canções sagradas, vai até a igreja para solicitar a entrega da coroa e da estatueta da Virgem; eas a família do administrador. Na foto, Zenaida de Grandeño, administradora da Oitava, carrega a imagem da Imaculada Conceição na vigília de sua festa.


foto 6

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 6 de dezembro de 1994.

Nos dias que antecedem a festa, os dançarinos visitam e dançam nos pátios das casas dos fiéis, onde será realizada a vigília da estatueta, da coroa da Virgem ou daqueles que oferecerão flores e velas para sua festa.


foto 7

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 6 de dezembro de 1994.

Um momento de comunhão em uma das casas onde são realizadas vigílias à luz de velas.


foto 8

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. Dezembro de 1994.

Nos sábados anteriores ao festival, além de ensaiar a dança, também é necessário preparar o locus choristicusAs principais tarefas da comunidade são: decorar a igreja, construir as enramadas, preparar a comida para todos os que participam dessas atividades e assim por diante. Essas tarefas são basicamente coordenadas pelos diretores, que precisam encontrar pessoas para executá-las.


foto 9

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Gro. Dezembro de 1994.

Preparação das decorações da igreja.


foto 10

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. Dezembro de 1994.

Preparação das decorações da igreja.


foto 11

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Gro. Novembro de 1994.

Além da Danza de la Conquista, a Danza de las Malinches também é dançada na festa da santa padroeira, cujo desenvolvimento coreográfico trata do culto professado à Virgem pelo "bando de los Mexicanos", esse bando que, nas variantes pró-hispânicas da Danza de la Conquista, é apresentado como o povo convertido à religião católica. Do ponto de vista analítico, essa dança pode ser considerada como uma fuga de dança de origem colonial do gênero da Conquista do México. Na foto, um ensaio da Danza de las Malinches, ao lado da igreja do vilarejo.


foto 12

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. Novembro de 1994.

Ensaio da Dança da Conquista. O "cadáver" do imperador Moctezuma é carregado em uma esteira e levado, em um ritmo de marcha fúnebre, até o local de seu enterro.


foto 13

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

Paralelamente à Dança da Conquista do México, é realizada outra dança relacionada a esse gênero de dança: a Dança dos Malinches. Na foto, membros femininos dessa dança dançam na dança realizada na casa do prefeito no dia anterior.


foto 14

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Monarco (Dança dos Malinches) no baile da véspera.


foto 15

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

Detalhe da parafernália (sinos pendurados em um remendo de couro) da Dança dos Malinches.


foto 16

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Dance of the Malinches: detalhe da parafernália (sinos pendurados em um remendo de couro).


foto 17

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

Monarcos, Negritos e dois outros membros da Danza de las Malinches.


foto 18

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Músicos da Danza de las Malinches tocando no baile da véspera.


foto 19

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

Músico da Dança dos Malinches tocando no baile da véspera.


foto 20

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Músicos da Danza de la Conquista de México tocando durante um ensaio em uma enramada.


foto 21

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

Descanso e refeição para os músicos por ocasião de um baile de coleta de coroas de flores em frente à casa da família responsável pela coroa de flores.


foto 22

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Os músicos de Huehuetónoc, um vilarejo que faz parte do município de Tlacoachistlahuaca, vão até a capital municipal no dia da festa para oferecer sua música ao santo padroeiro da cidade.


foto 23

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

Os músicos de Huehuetónoc, um vilarejo que faz parte do município de Tlacoachistlahuaca, vão até a capital municipal no dia da festa para oferecer sua música ao santo padroeiro da cidade.


foto 24

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Os músicos de Huehuetónoc, um vilarejo que faz parte do município de Tlacoachistlahuaca, vão até a capital municipal no dia da festa para oferecer sua música ao santo padroeiro da cidade.


foto 25

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

Junto com Moctezuma e Cortés, Cuauhtémoc é um dos principais protagonistas masculinos da dança. Com relação à sua pluma, diz-se que "merece uma pena de galo". para simbolizar que Cuauhtémoc é tão corajoso quanto um galo de briga, em uma região onde as brigas de galo são muito comuns. Entretanto, alguns dançarinos preferem usar penas de avestruz para enfatizar o prestígio e a nobreza.


foto 26

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Em 1995, o dançarino que interpretou Montezuma usava uma pluma de penas de galo, apesar de as características desse personagem serem a traição e a covardia.


foto 27

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

A dançarina interpretada pelo Capitão Cortés, 1994. Enquanto a variedade cromática, tão de acordo com os gostos locais (refletida, por exemplo, na vestimenta tradicional das mulheres de Amuzgo), é uma prerrogativa das roupas do lado mexicano, a dos espanhóis é caracterizada por sua uniformidade e tendência a ser escura.


foto 28

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Capitão Grijalva.


foto 29

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

Soldado espanhol.


foto 30

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Soldados espanhóis.


foto 31

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

La Malinche com os dois Negritos.


foto 32

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Mulheres mexicanas: a Malinche e o Rei Xochitl.


foto 33

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1994.

A longa e repetida fase de combates e batalhas dentro da dança nos fala, em particular, das qualidades físicas e morais dos mexicanos: bravura, estoicismo, patriotismo, ou seja, o legado que os antigos mexicanos deixaram para os mexicanos de hoje. Na foto, cenas de um combate individual.


foto 34

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1994.

Cenas de combate individual.


foto 35

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1995.

A captura de Moctezuma pelo capitão Alvarado que, ao prendê-lo, declara o seguinte: "Nós já derrotamos o monarca, aquele rei mexicano, hoje eu o farei prisioneiro do império de Cortez". Além de se render, Monarca também perde sua dignidade: "[...] Ó imperador castelhano, agora serei seu vassalo, darei a você minha região e meu trono e tudo o que me pedir: uma quantidade de ouro e minhas muitas casas finas, se me deixar livre para governar minha cidade, serei constante em servi-lo e o obedecerei de bom grado. Eu lhe prometo, generoso, que farei o que o senhor mandar, eu lhe prometo, grande senhor, com minha palavra de honra".


foto 36

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1995.

Na "ponte Iztapalapa", Moctezuma se despede de Cuauhtémoc: "Ó valente Cuahutémoc, exemplo de grande coragem, estou sendo feito prisioneiro por causa de uma traição. Malinche me traiu, aquela mulher maldita; por causa dela estão me levando para nunca mais voltar.


foto 37

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Gro. 7 de dezembro de 1995.

Moctezuma é levado para a prisão. Descendo da ponte Iztapalapa, Alvarado conduz Monarca pela ponte; os mexicanos permanecem alinhados em um lado da ponte. Lá, Marina se despede de Moctezuma: "Ó marido da minha vida, você foi feito prisioneiro, [...] uma grande tristeza está em minha alma, adeus querido marido ".


foto 38

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 7 de dezembro de 1995.

Montezuma é levado para a prisão: um esconderijo feito de gravetos e folhas de palmeira.


foto 39

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 8 de dezembro de 1994.

Ao surpreender Moctezuma com a entrega do palácio a Cortés, Cuauhtémoc decide matar seu tio imperador com uma pedra: "...".Rei Moctezuma, qual é o problema com o que vejo? Eu o confundo e não acredito em vê-lo em poder dos espanhóis, quando você sempre foi um espanto para seus oponentes.". Antes de sua morte, Moctezuma elogia Cuauhtémoc e aceita: "admirado"seu destino.


foto 40

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 8 de dezembro de 1994.

A morte de Montezuma pelas mãos de Cuauhtémoc.


foto 41

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 8 de dezembro de 1995.

Depois de ser capturado e torturado pelos espanhóis, Cuauhtémoc decide sacrificar sua vida para esconder o tesouro dos mexicanos de Cortés: "[...]. Fiz o que pude em defesa de minha honra, não queria vender meu povo como Moctezuma, o traidor, fez"..


foto 42

Carlo Bonfiglioli, TlacoachistlahuacaGro. 8 de dezembro de 1995.

Morte do rei de Tacuba, Mandil.


foto 43

Carlo BonfiglioliTlacoachistlahuaca, Tlacoachistlahuaca, Gro. 8 de dezembro de 1995.

A rainha implora a Cortés que a deixe cuidar do cadáver de seu marido; Cortés recusa sua permissão. A rainha fica furiosa, ofende Cortés, ameaça-o e declara guerra; ela o quer morto: "[...]". Eu o aviso: nunca ficarei satisfeito até vê-lo despedaçado em muitos pedaços enormes. Meu coração flamejante arde apenas de raiva. [...] Hoje eu arrancarei seu coração com minha espada e lança de honra, que está envenenada pela fúria, que para vingar a traição a Rainha pede que a Rainha lute com você, e pela força da minha coragem, você permanecerá um espanhol morto".. Cortés responde: "É melhor eu fugir por não brigar com as mulheres.".

"Altares Tachero": mini-etnografias do acaso da vida cotidiana (religiosa)

Alejandro Frigerio

Alejandro Frigerio D. em Antropologia pela Universidade da Califórnia em Los Angeles. Anteriormente, obteve seu bacharelado em Sociologia pela Universidad Católica Argentina (1980). Atualmente, é pesquisador sênior do conicet (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) no Instituto de Investigaciones de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Católica Argentina e como professor no Mestrado em Antropologia Social e Política do flacso. Coordena a rede diversos (Diversidade Religiosa na Argentina). Foi presidente da Associação de Cientistas Sociais das Religiões no Mercosul e organizador das três primeiras Conferências sobre Alternativas Religiosas na América Latina. Ele foi Paul Hanly Furfey Conferencista do Associação para a Sociologia da Religião (eua).

orcid: 0000-0003-0917-3103


imagem 1

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 25 de fevereiro de 2015 (esquerda) e 20 de julho de 2017 (direita).

Fitas vermelhas e rosários.


imagem 2

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 9 de abril de 2019.

Medalha de Nossa Senhora (da Medalha Milagrosa), rosário, chifres napolitanos vermelhos e amuleto turco contra o mau-olhado.


imagem 3

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 23 de março de 2016.

O calendário do Papa Francisco no para-sol; uma fita vermelha e uma roxa, um rosário, um chifre napolitano e uma fita "Protect my Car" de Nossa Senhora pendurados no espelho.


imagem 4

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 16 de novembro de 2018 (à esquerda) e 5 de fevereiro de 2013 (à direita).

À esquerda: chifres pequenos, fita vermelha de Nossa Senhora de Luján, rosário, duas medalhas não identificadas. À direita: fita de São Jorge "Proteja meu caminho".


imagem 5

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 23 de abril de 2014.

Fitas "Protect my car" (Proteja meu carro). Barraca na calçada da Igreja de São Jorge na festa de São Jorge.


imagem 6

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 23 de abril de 2009.

Pingentes de fengshui com santos católicos e fitas vermelhas. Barraca na calçada da Igreja de São Jorge em seu dia de festa.


imagem 7

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 3 de junho de 2013.

Ímã de Nossa Senhora de Schoenstatt, padroeira dos taxistas, santinho de Nossa Senhora do Rosário e um crucifixo.


imagem 8

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 10 de dezembro de 2015.

Santo Expedito feng-shui.


imagem 9

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 7 de agosto de 2017.

Pingentes feng-shui em uma barraca na calçada da igreja de San Cayetano, na festa desse santo.


imagem 10

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 8 de abril de 2013.

Virgem de Huachana e Senhor (Cristo) de Mailín.


imagem 11

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 27 de março de 2017.

No espelho: fita e cartão sagrado do Gauchito Gil, duas medalhas não identificadas, rosário, ímã dizendo "bon voyage" com duas figuras religiosas e foto do filho (canto superior esquerdo). No centro: ursinho de pelúcia do River Plate e, abaixo dele, dois santinhos (São Expedito, refletido no vidro, e um santo não identificado). Fora da imagem, havia também quatro outros santinhos (mostrados na figura 16) e um pingente. feng-shui com um santo não identificado.


imagem 12

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 25 de outubro de 2018.

Pendurado no espelho: Gauchito Gil feng-shuiHá também uma fita da Virgem de Luján com o brasão do River Plate e, na parte de trás, uma fita de San La Muerte (foto abaixo). Há cartões sagrados em pelo menos três lugares no carro: San Cayetano e San Expedito (porta esquerda), Sagrado Corazón de Jesús e Virgen de la Paz de Medjugorje no velocímetro, Virgen de Luján e Virgen Desatanudos no ar condicionado.


imagem 13

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 27 de fevereiro de 2018.

Selo de São Caetano no para-sol. Pendurados no espelho: fita vermelha "Bless my car" (Abençoe meu carro), medalha do Yin YangA medalha do Cura Brochero na parte de trás (não muito visível na foto) e a medalha de Nossa Senhora da Medalha Milagrosa.


imagem 14

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 23 de fevereiro de 2015.

Fita "Recuerdo de Luján" com a Virgem de Luján e o Gauchito Gil


imagem 15

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 21 de março de 2020.

Selos de Jesus e São Caetano; dois rosários e um Santo Expedito feng-shui pendurado no espelho. À esquerda, o pôster da minissérie com o ator Robert Powell estrelando como Jesus.


imagem 16

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 2 de junho de 2014.

Caderno de Santo Expedito, cartões sagrados de Jesus (Robert Powell) e do Papa Francisco e dados gigantes.


imagem 17

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 27 de março de 2017.

Selos de Jesus (inspirado pelo ator Robert Powell), Papa Francisco, Santo Expedito e São Jorge estão pendurados acima da porta.


imagem 18

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 23 de outubro de 2015.

Caderno de anotações de Santo Expedito, santinhos de Jesus, Papa Francisco e Nossa Senhora do Carmo.


imagem 19

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 29 de setembro de 2015.

Emoldurando a janela, o Papa Francisco entre oito santinhos de santos e virgens. Acima do espelho, santinhos do Papa Francisco, de Nossa Senhora de Luján e de São Caetano. Do lado de fora da foto, pendurado no espelho, um pingente de Santo Expedito. feng-shui


imagem 20

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 11 de março de 2015.

Selos de Santo Expedito, São Cajetano, Papa Francisco, Nossa Senhora e três crianças. No espelho, pingente feng-shui da Virgem de Luján. Na lateral, acima da porta, um cartão sagrado do Gauchito Gil (não está na foto).


imagem 21

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 5 de novembro de 2011.

Pingentes feng-shui da Virgem de Luján e San Cayetano. Chuspa (sacolinha) com cédulas (provavelmente de Alasitas?) e um anjinho pendurado no teto. Carrinhos de bebê, imagens das crianças entre cartões sagrados católicos (e um do Gauchito Gil).


imagem 22

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 11 de julho de 2017.

Medjugorje Nossa Senhora da Paz e São Caetano entrelaçados com fotos de crianças.


imagem 23

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 29 de dezembro de 2018.

Fotos de crianças, santinhos refletidos no vidro e brinquedos de pelúcia. Pendurados no espelho: fita vermelha "Recuerdo del Gauchito", rosários e medalhas não identificadas.


imagem 24

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 28 de novembro de 2014.

Cristo dos Milagres de Lima e Senhor de Canchapilca


imagem 25

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 8 de junho de 2014.

Senhor de Luren com a "oração do motorista".


imagem 26

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 18 de agosto de 2013.

Pingente peruano da Virgen de la Puerta, rosário e foto da imagem entronizada na Catedral de La Plata, Argentina.


imagem 27

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 25 de março de 2015.

Símbolos católicos e elefantes Alasitas à vista.


imagem 28

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 19 de julho de 2013.

Dreamcatcher, fita de Santo Expedito e olho turco contra o mau-olhado.


imagem 29

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 26 de outubro de 2015.

Pendurado no espelho, um olho turco contra o mau-olhado. À esquerda, um pingente com um símbolo do feng-shui. À direita, espreitando pelo para-sol, um santinho da Virgem de Luján. Pendurado na borda da viseira solar esquerda está um pingente. feng-shui com moedas chinesas.


imagem 30

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 19 de outubro de 2015.

Fita vermelha e hexagrama.


imagem 31

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 20 de setembro de 2014.

Medalha não identificada e símbolo da Yin Yang.


imagem 32

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 13 de agosto de 2017.

Fita vermelha e Buda da Abundância feng-shui.


imagem 33

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 8 de outubro de 2014.

Dois pingentes feng-shui de animais, Ganesh em imagem de bronze e tatuado no braço do motorista.


imagem 34

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 27 de fevereiro de 2014.

Pingente da deusa chinesa Kuan Yin com símbolo não identificado.


imagem 35

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 28 de maio de 2014.

Olho turco (Nazar) com o mau-olhado e fita vermelha.


imagem 36

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 27 de agosto de 2013.

Cartazes referentes a Jesus e caderno com os nomes das pessoas que oraram com o motorista ou por quem ele vai orar na igreja. Do lado de fora da foto, uma faixa que diz "minha ajuda vem de Jesus".


imagem 37

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 25 de maio de 2018.

Cruz pendurada no espelho, vídeo de dois pastores evangélicos (provavelmente peruanos) no celular.


imagem 38

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 19 de novembro de 2019.

Rosário, santinho de São Jorge e fitas com as cores de Ogun.


imagem 39

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 25 de fevereiro de 2015.

Fita com a imagem de São Jorge e as cores de Ogun "give us your protection" (dê-nos sua proteção).


imagem 40

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 29 de abril de 2013.

Colar de Ogun/St. George pendurado no quadro, rosários e fitas de Santo Expedito pendurados no espelho, pingentes feng-shui do mesmo santo fixado em uma extremidade da viseira solar direita.


imagem 41

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 11 de março de 2014.

Dois rosários, medalha e colar (guia Ogun).


imagem 42

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 1 de novembro de 2011.

Pingente de San La Muerte, colares de Exú (esquerda). Selos de Exú, Pomba Gira, Sagrado Coração de Jesus, Oiá e Ogún (à direita).


imagem 43

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 22 de dezembro de 2016.

Selos da Virgem, Juan Diego, San Jorge, San Cayetano, Virgen del Rosario, Virgen de Luján, San Cristóbal e Virgen de Salta.


imagem 44

Alejandro Frigerio, Buenos Aires. 17 de julho de 2015.

Selo do Papa Francisco.


imagem 45

Alejandro FrigerioBuenos Aires. 15 de agosto de 2013.

San Expedito como um pingente feng-shuiA imagem mostra um cartão sagrado do Papa Francisco e São Marcos de León. Fora da foto, outras de São Jorge, São Marcos e uma Madona.

Śiva nas ruas da Índia: invocações, orações e transformações

Arturo Gutiérrez del Ángel

Ele é professor-pesquisador do Programa de Estudos Antropológicos do El Colegio de San Luis. Membro do Sistema Nacional de Pesquisadores (sni) desde 2008. Sua pesquisa tem girado em torno de mitologia, religiões e rituais. Ela se especializou em antropologia visual, particularmente na relação entre fotografia, expressões plásticas e culturais. Trabalhou com grupos do oeste e do norte do México, como os Wixaritari e os Na'ayari. Publicou cinco livros como autor e seis livros como coautor, além de publicações em revistas nacionais e internacionais. Expôs seu trabalho fotográfico em museus e galerias, e tem 20 exposições de fotografias, incluindo as relacionadas à Ásia, The Instant Glimpse: 5 países na Ásia.

orcid: 0000-0002-2974-1991

Greta Alvarado

Estudante de doutorado no programa de Estudos Antropológicos do El Colegio de San Luis, México. Tópico de pesquisa: A diáspora sikh no México [em andamento]. Diploma em Ásia, Universidad del Chaco Austral, Argentina (2020). Mestrado Oficial em Estudos Avançados de Arte (2015-2017) e Especialista em Arte Indiana. Faculdade de Geografia e História, Universidade Complutense de Madri, Espanha. Desde 2019 é professora do curso Índia: arte e sociedade na Coordenação Acadêmica de Arte e no Departamento de Arte e Cultura da Universidade. uaslp.

orcid: 0000-0002-7514-7037


Introdução

00

Kālī, o poder do tempo e a noite eterna

Arturo Gutiérrez del Ángel. Templo, Nova Délhi, 2018.

Kālī, deusa hindu que personifica a força e o poder destrutivo. Ela é a noite suprema que devora tudo o que existe. Ela usa uma guirlanda de crânios em seu pescoço. Os mortos deixam um rastro que repousa no poder do tempo. Ela é a benéfica deusa do sono, companheira de Ṥiva. O poderoso deus, diante dela, é apenas um cadáver; ambos recriam o nascimento e a destruição do universo. Ambos recriam o nascimento e a destruição do universo. Eles são uma natureza que é feita e desfeita enquanto vive e morre. Essa imagem mostra os devotos oferecendo cascas de coco com um fogo dentro, enquanto a imagem de Kālī é colada no mármore da parede.


01

As cobras dançantes do deserto

Arturo Gutiérrez del Ángel. O deserto de Thar em Rajasthan, 2018..

Os dançarinos de kalbeliaAs danças folclóricas do deserto de Thar (noroeste da Índia, estado do Rajastão) são caracterizadas por seus movimentos sensuais, com uma exibição que expressa passagens míticas ou mensagens relacionadas à natureza. Nesta imagem, ao lado do fogo, elas recriam movimentos que lembram o serpentear de uma cobra.


02

Ardhanārīśvara

Arturo Gutiérrez del Ángel. Mural em Vārāṇasī, 2018.

Ṥiva, como divindade, é uma unidade, mas, ao mesmo tempo, ele é ele e Ṥakti, a energia feminina, concentrando duas identidades. Visto dessa forma, ele é um andrógino chamado Ardhanārīśvara, ou seja, o senhor cuja metade é feminina. A imagem mostra sua dualidade que, mais do que sexual, demonstra a possibilidade de um poder unificado que se concentra e se manifesta nessas imagens. O masculino e o feminino estão unidos pelas faíscas do desejo, a fonte da vida e da criação.


03

Oferta de amor

Arturo Gutiérrez del Ángel. Hoshiarpur, 2018.

Nos casamentos hindus no noroeste da Índia, os noivos fazem sete círculos em torno de Agni, o deus do fogo, que devora e digere todas as oblações apresentadas como oferendas aos deuses. Por meio dele, os devotos se comunicam com os habitantes das esferas celestiais. Os mantras também são entoados e o brāhmaṇ (sacerdote) lê passagens dos livros sagrados. O vestido de noiva é de cor avermelhada, pois faz alusão a śakti, feminino (menstruação) e energia solar.


04

Brāhmaṇ na cidade luminosa de Śiva

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

Nesta imagem, vemos um brāhmaṇ sentado em um lance de escadas na cidade de Vārāṇasī. Ao seu lado, há uma imagem solar, impregnada de açafrão, cujos raios iluminam uma oração em sânscrito que convida a saudações e invocações ao deus Sūrya, o Sol. No Mahābhārata é narrado que o brilho dessa estrela na terra era violento; por isso, Viśvakarman, o arquiteto, cortou um oitavo de seus raios do sol, fragmentos com os quais criou o tridente de Ṥiva (Daniélou, 2009: 149).


05

Oração ritual

Arturo Gutiérrez del Ángel. Rajasthan, 2018.

Do lado de fora dos templos, são vendidas guirlandas de flores para que os devotos possam oferecê-las aos deuses. O deus adorado, ao vê-las e cheirá-las, sucumbe ao seu feitiço e passa a ouvir os pedidos dos fiéis. A imagem mostra uma mulher do Rajastão usando um véu para cobrir o rosto do sol e proteger o rosto do olhar dos transeuntes.


06

Invocação a Gaṇeśa

Arturo Gutiérrez del Ángel. Rajasthan, 2018.

Vários rituais são realizados nos templos. A imagem mostra um casamento hindu em um templo em Rajasthan. Os noivos, as famílias e os devotos são vistos deixando oferendas para Gaṇeśa, o deus com cabeça de elefante. A tromba do elefante tem o objetivo de ajudar os noivos a remover quaisquer obstáculos que possam surgir em sua nova vida como casal.


07

O som da adoração

Arturo Gutiérrez del Ángel. Jaipur, 2018.

A imagem mostra um músico urbano nas ruas labirínticas de Jaipur, na Índia. Ele toca um instrumento de cordas chamado ravanahathaO nome vem do rei de Sri Lankā, Rāvaṇa, que se diz tê-lo usado para adorar Ṥiva (Daniélou, 2009: 166). As canções contam histórias relacionadas aos deuses e suas aventuras.


08

A presença de Śiva

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

Na imagem, vemos Ṥiva sentado sobre a pele de tigre segurando um tridente, um instrumento que lembra as três ações do universo: criação, destruição e conservação, e um tridente que é um símbolo da natureza. damaruO tambor em forma de ampulheta, que tem boleadeiras nas extremidades e, quando o cabo é sacudido, produz um som celestial. A serpente em seu pescoço representa o domínio do desejo. As pinceladas azuis em seu pescoço indicam o resíduo de um veneno que ele bebeu para que não se misturasse com o elixir da imortalidade. A deusa Gaṅgā brota do cabelo do deus e é a manifestação do rio Ganges descendo à terra.


09

Degraus para a eternidade

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

Quando você caminha entre os ghāṭs1 Na cidade de Vārāṇasī, nos degraus que levam ao rio Ganges, ele encontra diferentes divindades. A imagem mostra Ṥiva prostrado nos degraus em sua invocação fálica (liṅga-yoni), e a imagem maior de cor laranja encostada na parede é Hánuman, o deus macaco, e a menor é Gaṇeśa. A figura cor de osso é Durgā, uma deusa montada em um tigre ou leão. Ela tem vários braços nos quais empunha armas que foram dadas a ela por alguns dos deuses para aniquilar um asura (demônio) chamado Mahiṣa.


10

Dedicado a Śiva

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

O sādhus geralmente moram em Vārāṇasī e são devotos de Ṥiva. Eles são ascetas que adotam a penitência e a austeridade como seu modo de vida. Dessa forma, eles alcançam a iluminação e a bem-aventurança eterna.


11

Deidade em trânsito

Arturo Gutiérrez del Ángel. Rajasthan, 2018.

Como retábulos em movimento, os ônibus, táxis, carruagens, placas de lojas etc. narram diferentes passagens da mitologia hindu. Na placa superior há um amuleto de proteção: a imagem da deusa Durgā, um dos avatares da consorte de Ṥiva.


12

Maheśvara, o grande deus

Arturo Gutiérrez del Ángel. Shree Durgiana Tirath, Amritsar, 2018.

Esse recinto é dedicado principalmente à deusa Durgā e também é conhecido como o templo prateado, devido à cor de algumas das portas. Os devotos adoram Ṥiva aqui, especialmente às segundas-feiras (somavāra), um dia dedicado a esse deus. A escultura o mostra em um estado de meditação que implica unidade com tudo o que existe; ele está acima de todos os deuses, ele é o grande deus, Maheśvara, com a serpente enrolada em seu pescoço. No lado esquerdo está seu tridente e seu damaru. Os devotos deixaram guirlandas de flores em seu corpo como oferendas.


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Veneração e vida cotidiana

Arturo Gutiérrez del Ángel. Rajasthan, 2018.

Entre os locais favoritos para a presença de Ṥiva estão os mercados ou lojas locais. Vemos que essa loja se chama "Shiba" e vende itens do cotidiano, como coletes e calças. Assim, esse deus se materializa nos lugares mais inesperados e cotidianos: o mito cria um estratagema de memória para os viajantes.


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Purificação

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

Na arquitetura tradicional indiana, são construídas escadas que terminam, ou começam, em um lago ou fonte. Elas são particularmente atraentes para os peregrinos que as visitam, bebem as águas e mergulham nelas. A imagem mostra dois peregrinos nos degraus lavando suas roupas e tomando banho em Khajuraho, Índia.


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Flores etéreas

Arturo Gutiérrez del Ángel. Rajasthan, 2018.

Os vários componentes das oferendas correspondem aos elementos da existência: água quando a divindade é lavada, fogo nas lamparinas a óleo, ar no incenso, terra no aroma dos óleos perfumados e flores, o elemento etéreo. Assim, as oferendas preferidas das divindades são cocos e flores, especialmente guirlandas de cempasúchil (malmequeres).Tagetes erecta), que geralmente são vendidos fora dos templos. A imagem mostra um devoto indo ao templo e comprando primeiro um colar de flores para deixar aos pés ou pendurar no pescoço de uma divindade.


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Entre a vida e a morte

Arturo Gutiérrez del Ángel. Rajasthan, 2018.

Em uma manhã enevoada em Vārāṇasī, às margens do Ganges, várias atividades acontecem, como a lavagem de roupas em lavanderias locais, o barbeiro que raspa o cabelo dos parentes do falecido em sinal de luto e os barcos dos quais as cinzas dos mortos são jogadas.


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Transformações de Śiva em Mumbai

Arturo Gutiérrez del Ángel. Mumbai, 2018.

A imagem mostra um templo urbano dedicado ao liṅga-yonia forma fálica de Ṥiva e a vagina representando Ṥakti, a energia feminina. Acima da yoni há um ovo cósmico, outra das formas de Ṥiva. Em um lado da escultura está Nandin, o touro que serve como veículo para o deus fálico.


As três essências do universo

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Cavidade sagrada

Greta Alvarado. Nova Delhi, 2018.

A imagem mostra um curioso nicho nas ruas de Nova Délhi. No centro, há uma pintura de Ṥiva, Pārvātī e seu filho Gaṇeśa. No lado esquerdo, a deusa Durgā com armas em suas muitas mãos. No lado direito, Sarasvati, a deusa do conhecimento; Lakṣmī, a deusa da fortuna; e Gaṇeśa, o deus com cabeça de elefante que remove obstáculos. Há também um liṅga-yoni decorados com flores.


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O embrião dourado

Arturo Gutiérrez del Ángel. Ajmer, 2018.

Brahmā é um governante barbudo com suas quatro cabeças apontando para os pontos cardeais. A esse deus é atribuída a criação do universo, o princípio criativo ou o embrião dourado (Hiraṇia-garbha). Em Ajmer, conta-se que os devotos pararam de adorá-lo porque ele mentiu para Ṥiva, dizendo-lhe que havia alcançado o cume do liṅga. Sabendo que isso não era verdade, Ṥiva lançou uma maldição sobre ele. Exceto em alguns templos, como o de Ajmer, quase ninguém fazia oferendas a ele.


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O sonho do mundo

Sergio T. Serrano Hernández. Museu de Pesquisa Arqueológica da Índia, Mumbai, 2016.

Quando Viṣṇu dorme na água, ele sonha, cria e preserva o mundo. Enquanto Ṥiva é o princípio destruidor, Viṣṇu é o princípio da continuação, o símbolo da vida perpétua.


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Adoração fálica

Sergio T. Serrano Hernández. Caverna Ellorā, Aurangābād, 2016.

Uma forma fálica de Ṥiva conhecida como ῡrdhvaliṅgaO pênis ereto indica continência e a subida do sêmen para o corpo. Ele é encontrado no yoniA vulva, a energia feminina. Os devotos fazem oferendas de flores, lâmpadas a óleo e rúpias, a moeda indiana.


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Morada dos deuses

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

A imagem mostra uma gravura de pedra muito antiga que é o plano ou esboço de um templo e, dentro dela, um liṅga-yoni. É o que consideramos um modelo reduzido do universo.


Sedução divina

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Consagração

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

Devoto fazendo uma oferenda com água sagrada do rio Ganges, folhas e flores, a um liṅga-yoni protegido por kuṇḍalinīuma serpente que é a fonte de energias espirituais.


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Traços antigos

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

Em alguns dos templos de Khajuraho, vemos pegadas antigas, vestígios de um corpo desaparecido: um corpo que deixa sua memória nos pés detalhadamente esculpidos.


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"Os quebradores de crânio

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

As barracas onde são vendidos diferentes itens para cremações são chamadas de "skull-crackers" (quebradores de crânio); elas estão localizadas nas margens do rio Ganges em Vārāṇasī. Esse nome vem da época em que uma das fases do ritual fúnebre era quebrar o crânio do falecido para liberar sua alma; atualmente, a quebra do crânio foi substituída pela quebra de um coco. Várias barracas vendem oferendas de flores, panos para embrulhar o morto e cocos.


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Deuses guardando um pórtico

Arturo Gutiérrez del Ángel. Templo de Durgiana. Amritsar, 2018.

No relevo das portas, os contornos de Ṥiva e Durgā podem ser vistos em uma técnica de relevo. No friso superior está Nara-siṃha, metade homem e metade leão, avatar de Viṣṇu, esvaziando os intestinos de um demônio chamado Hiraṇya-kaṥipu (coberto de ouro). À esquerda está Brahmā e à direita Ṥiva.


O deus fálico: transfigurações e invocação

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A linha de frente

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

Nas margens do rio Ganges, vemos um ritual com uma cenografia renovada, no qual os deuses presentes no Vārāṇasī, como Gaṅgā e Ṥiva, são abençoados por um ritual chamado ārtīO "espetáculo", que consiste no movimento circular de lâmpadas a óleo com imagens de cobras, manipuladas por especialistas em rituais. Esse "espetáculo", que ocorre todas as noites, é realizado principalmente para os visitantes. Uma de suas principais características é a exibição de recursos extremamente marcantes e abundantes no espaço: luzes coloridas, sons, sabores...


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Transfiguração do liṅga

Arturo Gutiérrez del Ángel. Museu Nacional, Nova Délhi, 2018.

Essa peça pertence à dinastia Chola, datada de xii. Ele mostra o momento exato em que, das profundezas do oceano cósmico, um enorme liṅga em chamas. Brahmā montou em seu ganso e voou para o céu para ver até que ponto o liṅgaenquanto Vishnu se transformava em um javali para mergulhar e encontrar a origem. No entanto, o liṅga continuou a crescer em direção às duas extremidades. Algum tempo depois, um lado do liṅga se abriu e Ṥiva emergiu como a força suprema do universo.


Vídeo 1

Mukhaliṅga

Arturo Gutiérrez del Ángel. Museu Nacional, Nova Délhi, 2018.

Mukhaliṅga é uma forma fálica de Ṥiva com cinco faces do deus; a quinta face geralmente é invisível, pois só é vista por meio da compreensão interior. Uma das faces olha para cima e as outras para os quatro pontos cardeais. Ṥiva é o governante das cinco direções espaciais e cada face tem uma cor distinta: pérola, amarelo, nuvem, branco e vermelho. Em alguns vilarejos, durante os meses de inverno, elas são embrulhadas em tecido de lã para aquecer o sêmen (energia sutil) armazenado nelas.


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Pinceladas de açafrão

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

A imagem mostra um sādhu descansando, e abaixo, no ghāṭspodem ser encontrados em vários liṅgas-yonis e outras divindades. A cor açafrão nas roupas do asceta e dos deuses é característica do hinduísmo, pois está associada à fertilidade e ao sacrifício.


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Tīrtha

Arturo Gutiérrez del Ángel. Nova Delhi, 2018.

O tīrthas são espaços onde se pode passar de uma realidade empírica e sensível para uma realidade transcendental. Sua presença passa despercebida pela maioria das pessoas, mas são lugares cotidianos que possuem uma beleza particular e subjetiva. Cada lugar é selecionado como um continente que abriga as figuras dos deuses e as oferendas; eles estão localizados em uma encruzilhada, como este pequeno altar em uma esquina entre as ruas movimentadas de Délhi. Os devotos colocaram um liṅga-yoni adornada com flores, uma representação abstrata do falo na vulva, a combinação criativa das forças masculinas e femininas, bem como Nandin, o touro que guarda a imagem, e várias representações de deusas femininas. Velas e pratos com oferendas são deixados para elas.


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As façanhas do Universo

Sergio T. Serrano Hernández. Cavernas de Udayagiri. Orissa, 2016.

Ekamukha liṅgaO falo com a face de Ṥiva. É a forma visível do criador e o emblema divino. Ao venerá-lo, obtém-se prazer e liberação. A terra e a caverna são o útero; a pedra ereta é o falo que o fertiliza. Essa dualidade forma um microcosmo, o reflexo do gesto do universo.


Vídeo 2

Rudra abhiśeka

Greta Alvarado. Vārāṇasī, 2018.

Rudra abhiśekao banho de Rudra (o avatar de Ṥiva como o deus das tempestades), consiste em um ritual de consagração e seus dispositivos variam de acordo com tradições específicas; ele pode ser conduzido por um brāhmaṇ (sacerdote) nos templos, ou por um devoto que adora o liṅga-yoni que é colocado no tīrthaslugares sagrados marcados sob uma árvore, em uma esquina ou em uma encruzilhada importante.


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Dárshan, um jogo de olhares

Sergio T. Serrano Hernández. Gwalior, Madhya Pradesh, 2016.

Entre as ruas dos bairros, há alguns templos muito engenhosos. Sob a árvore é colocado um liṅga Os olhos são desenhados para mostrar que Ṥiva ressurgiu na escultura. Seus olhos se envolvem no que é chamado de dárshanA figura é um jogo de olhares entre o devoto e a deidade. Um recipiente de latão ou estanho é pendurado acima dessa figura, no qual é feito um pequeno orifício na parte inferior, que é preenchido com água e leite, de modo que o líquido fique pingando continuamente na cabeça da deidade. liṅga. Dessa forma, é feita uma alusão ao líquido vital masculino: o sêmen. Como podemos ver na imagem, no templo urbano também há um yoni e uma cobra kuṇḍalinī feito de cobre, bem como o tridente e o Nandin. Os transeuntes, ao passarem por esses templos de rua, enfeitam-nos com oferendas florais e tocam os sinos pendurados nos galhos das árvores, chamando o deus para garantir sua atenção.


Tantra, erotismo e frenesi

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Erotismo sagrado

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

Na imagem, vemos uma figura masculina, considerada uma alusão a Ṥiva, e outra, feminina, que é Ṥakti. Seus corpos entrelaçados representam um microcosmo que mostra a gestação do mundo por meio do ritual tântrico, um jogo sexual como o início da criação realizado pelo "casal original" e reproduzido pelos humanos.


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O abraço divino

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

A imagem mostra o abraço divino. As esculturas são um microcosmo que combina o aspecto lúdico da criação com corpos erotizados. Para os escultores, cada movimento sexual era uma fonte de admiração e foi capturado como uma ode ao prazer e à criação.


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"Um você e eu que se torna 'seu'".

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

Os corpos esculpidos em pedra, nus, em posições sexualmente inescrupulosas, brincalhões, personificando prakṛti (o feminino) e para puruṣa (o masculino), portanto, devem ser entendidos, como sugere o grande poeta mexicano Octavio Paz (2004: 36), como "um eu e um você que se torna "seu"".


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O segredo insondável da criação

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

Quando olhamos para elas, as passagens das esculturas sutilmente esculpidas de Khajuraho nunca deixam de surpreender; elas espantam, admiram e, acima de tudo, despertam uma excitação secreta acompanhada por um conjunto de perguntas: de quem são os corpos? Por que elas aludem ao gráfico do erotismo? Portanto, devemos olhar para eles com a mesma admiração e desapego em relação à natureza que guarda o segredo insondável da criação.


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O hino do deus do amor... (a forma ígnea de Śiva)

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

A primeira chamada é a invocação do deus (hiṅkāra)
A proposição representa os alaúdes (prastāva)
Dormir com a mulher é o hino da glória (udgītha)
Deitado de frente para a mulher está o coro (pratihāra)
O clímax é o ritual de consagração (nidhāna)
Separação é o hino final (nidhāna)



Esse é o hino do deus [ígneo] canhoto (Vāmadeva) feito sobre o ato de amor (Chāndogya Upaniṣad, 2, 13, I, apud Daniélou, 2009: 304).

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Orgasmo cósmico

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

Dentro de cada ser há porções de energias cósmicas destinadas a serem despertadas. Assim como as criaturas de Ṥiva seduzem o senhor para que venha ao seu encontro, neste caso o diálogo, certos rituais e meditações despertam essa parte dos deuses em seu interior. A presença deles é o próprio êxtase da meditação e das práticas tântricas que trazem ānandauma experiência de êxtase, um orgasmo cósmico...


O reflexo de Śiva no espelho mitológico

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Realização do desejo

Arturo Gutiérrez del Ángel Vārāṇasī, 2018.

Na imagem, você pode ver alguns dos sādhus cobertos com as cinzas de corpos cremados. Dois carregam um cobertor que simula a pele de um tigre. Às vezes, Ṥiva é personificado como se estivesse sentado nele ou vestindo a pele desse grande felino, a montaria da deusa Durgā (avatar de Pārvatī), uma das representantes de ṥaktia energia feminina. Ao sentar-se sobre essa pele, o deus caça e derrota o desejo, ou seja, não cede às tentações sensuais.


Nandin, a alegria

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Nandin, a alegria

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

Cada divindade tem um animal que o ajuda a exibir as qualidades que cada um tem no cenário cosmográfico. O touro Nandin guarda o liṅga de pedra negra em um yoni de pedra avermelhada. Os devotos deixaram flores como oferendas. Nandin, como Ṥiva, tem os poderes de transformação, dobragem, contração e multiplicidade, e é o veículo no qual o deus se transporta.


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Nandin maṇḍapa (pavilhão)

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

O salão do templo que abriga Nandin ou outras divindades é um local carregado de pureza; ninguém pode entrar com sapatos, caso contrário, estaria sujando o local. O olhar para a divindade não é livre, mas a orientação do templo e a localização da figura significam que se deve caminhar em uma direção dextrorotatória, com o lado direito do adorador voltado para o objeto de adoração; a pessoa se curva e pode acariciar o nariz ou as patas, as costas ou qualquer parte do corpo do touro, para receber sua bênção.


Hierofanias de ervas

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Hierofanias de ervas

Arturo Gutiérrez del Ángel. Khajuraho, 2018.

A árvore é o centro do universo e o axis mundiÉ aí que corre a diversidade de forças opostas: conexão do plano terreno, do submundo e do plano celestial. São, como diz Eliade, "hierofanias vegetais" em que o sagrado se revela por meio da vegetação: a árvore da vida cósmica que dá origem aos mais diversos mitos alusivos a essa torção da trama entre diferentes planos da existência empírica, mas também de seu oposto (Eliade, 1981: 32). Os devotos tocam os sinos da árvore para atrair a atenção dos deuses e garantir que eles ouçam seus pedidos. Plásticos são amarrados aos galhos, o que dá uma aparência brilhante e multicolorida.


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A árvore cósmica

Arturo Gutiérrez del Ángel. Templo de Durgiana, Amristar, 2018.

As árvores são margens que nos convidam a pensar sobre as fronteiras de diferentes realidades, entre o reflexo terrestre (microcósmico) de Jambudvīpa e o céu, como a esplêndida árvore cósmica no centro do mítico Monte Meru. Um tridente (aludindo a uma forma fálica) foi encaixado na abertura do tronco. O contorno da cavidade foi delineado em ouro para enfatizá-lo e indicar o formato de uma vulva. Ao redor dos troncos, os devotos amarram um pano ou linha, de preferência vermelho, uma cor associada a ṥaktiA energia feminina, como uma oferenda para um pedido específico. Dentro da cavidade há figuras nascentes.


Vārāṇasī, a cidade flutuante

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O espelho do universo

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

Vārāṇasī existe porque o rio Ganges existe; um é a continuação do outro, sem um não há outro, um é pensado no outro e continua nos deltas marinhos; eles são o espelho do universo e, portanto, um cosmo intermediário entre o celestial e o terrestre. Na imagem, observamos a grandiosidade desse abraço entre uma natureza transbordante e uma imagem humanizada da cidade por meio do ghāṭs.


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Vārāṇasī, a cidade flutuante

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

A cidade é uma comemoração de Ṥiva e, portanto, está repleta de templos a ele. Alguns deles têm quadros pintados de liṅgas na cúpula. Um dos principais templos é o chamado Kashi Vishvanathuma ode à forma fálica do deus e o destino de inúmeros peregrinos. Ṥiva caminhou de Kedarnath (no Himalaia) e se estabeleceu na forma de linga no templo Kedar em Vārāṇasī.


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A morte permeia todos os sentidos

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

Diz-se que essa cidade mantém o Universo em movimento pelo fluxo de vida e morte que se encontram aqui: vida trazida pelo liṅga de Ṥiva, pênis arrancado do corpo do deus que caiu na cidade; a morte que permeia todos os sentidos enquanto você caminha entre as piras funerárias fumegantes. Todos querem morrer com a dignidade que essa cidade proporciona ao transformá-lo em cinzas que alimentarão a umidade das águas de Gaṅgā e ajudarão o universo a se reproduzir. Ao ser cremado em Vārāṇasī, a cadeia de seu carma é quebrada.


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Ghattiya

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

Nas margens do rio Ganges, o caminhante pode observar homens chamados ghattiya que têm a tarefa de proteger os pertences daqueles que decidem dar um mergulho no Ganges. Além disso, eles realizam um ritual no qual o abençoam ao final das abluções.


Presenças errantes e conquistadores da morte

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Conquistadores da morte

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

Nesta imagem, vemos um sādhu realizando disciplinas ascéticas. Sua pele foi esfregada com cinzas funerárias, que se tornam um componente oposto à morte, pois são dotadas de qualidades mágicas: elas tornam férteis as mulheres estéreis ou são amuletos que guardam as casas das mulheres em trabalho de parto. No lado direito, há um cobertor que imita a pele de um tigre e um tridente, símbolos de Ṥiva.


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Śiva errante

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

A imagem mostra um sādhu tocando flauta. Ela penteia o cabelo em jaṭāmukuṭaO instrumento musical é decorado com um tridente, chamado de tridente, que é chamado de tridente. Ele decora seu instrumento musical com um tridente, chamado de triṥūlaque simboliza as três tendências fundamentais da natureza: criação, preservação e destruição. Ṥiva também é chamado de Ṥūlin (o tridente). O tridente sadhῡs A história conta que Ṥiva desceu à Terra disfarçado de iogue, anda nu e pede esmolas. Por esse motivo, às vezes se diz que o deus perambula pelas ruas na forma de um sādhu.


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O sacrifício final

Arturo Gutiérrez del Ángel. Vārāṇasī, 2018.

A cremação é o último sacrifício oferecido aos deuses. As cinzas e os restos mortais dos mortos pertencem a Ṥiva e são transportados em um barco para serem jogados no rio Ganges. Ṥiva é o barqueiro e, ao mesmo tempo, é o barco que os leva para o outro mundo. Um mantra de Ṥiva é recitado no ouvido dos mortos, que é conhecido como taratipara que possam nadar e obter a salvação.


Bibliografia

Daniélou, Alain (2009). Mitos y dioses de la India. Girona: Atalanta.

Eliade, Mircea (1981). Tratado de historia de las religiones. Ciudad de México: Era.

Paz, Octavio (2004). Vislumbres de la India. Barcelona: Seix Barral.