La conscience d'être regardé : donner un point de vue sur l'étal du tianguis

Frances Paola Garnica Quiñones

El Colegio de San Luis, San Luis Potosí, Mexique.

est titulaire d'une bourse postdoctorale Conacyt à El Colegio de San Luis. Elle est titulaire d'une maîtrise et d'un doctorat en anthropologie sociale et médias visuels de l'université de Manchester, au Royaume-Uni. Ses recherches portent sur la perception et l'imaginaire des espaces, la migration chinoise à San Luis Potosí et les utilisations rituelles et thérapeutiques du peyotl dans une optique de défense territoriale bioculturelle. Elle est coréalisatrice du documentaire ...Et je ne quitterai pas le quartier ! (2019).
Orcid : https://orcid.org/0000-0001-6957-1299

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Tianguis : un lieu à surveiller

CDMX, 2012.

Une fois par semaine, la Ruta 8 de Mercados sobre Ruedas est installée dans huit quartiers différents du CDMX. Les gens s'y rendent avec certaines attentes à l'égard de l'endroit :

Le tianguis est une ampoule allumée, un voyage, un va-et-vient, à la recherche de quelque chose avec le désir d'obtenir quelque chose, un espace ouvert, sans murs, sans cloisons. Il y a de la place pour tout le monde, c'est une tradition, une aventure, un moyen de subsistance, un travail et une chinga. - Rodrigo, concessionnaire.

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"Le tianguis se voit, se sent et se touche" (Jorge, marchand d'art).

CDMX, 2013.

L'atmosphère d'un tianguis est générée en grande partie par le travail que les tianguistas consacrent à la présentation de leurs étals.

Du point de vue des marchantes, les principales attentes à l'égard d'un tianguis sont les suivantes : 1) il doit être installé sur la voie publique ; 2) il doit créer une atmosphère d'exploration, de sociabilité et d'attention personnalisée ; 3) il doit proposer des produits que l'on ne trouve pas dans d'autres établissements et à bas prix ; 4) la visite doit être récréative et agréable ; 5) il doit y avoir une marge de manœuvre dans l'échange commercial, comme le marchandage et le "pilón".

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"Pourquoi ai-je toujours faim au tianguis ?" (Carlos, revendeur)

CDMX, 2013.

Ces attentes ne sont pas le résultat d'une étude marketing où les préférences de la clientèle potentielle ont été calculées, puis les tianguistas ont créé et exécuté un plan d'action en conséquence. Elles sont le résultat des observations et des adaptations faites par les tianguistas pour mettre en place une vente ambulante. Ils rassemblent une série de connaissances sur l'utilisation de l'espace, l'hygiène, la présentation des produits, l'interaction avec les vendeurs et l'organisation sociale interne. Comme les échoppes sont généralement transmises de père en fils ou en fille, ces connaissances sont acquises et héritées au fil de décennies de coexistence avec les vendeurs de rue.

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Assemblage du poteau

CDMX, 2013.

A huit heures du matin, le sifflement constant de la machine à laver. diables ou les chargeurs alertent les piétons qui marchent au milieu de la circulation des diables (brouettes). De lourdes planches de bois posées au sol marquent l'emplacement de chaque stalle. Les étals à moitié montés, comme des squelettes, attendent d'être habillés. Mais les tianguistas doivent tenir compte des règles imposées par l'association elle-même, le gouvernement et les voisins de chaque colonie : installer l'auvent de la couleur indiquée, faire peindre les tubes de l'étal de la même couleur, ne pas dépasser les mètres alloués, ne pas abîmer les bacs à fleurs ou les murs de la colonie, ranger les bacs et autres matériaux à l'arrière de l'étal et éviter les câbles, les cordes et les obstacles dans les allées, entre autres.

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Diablero

CDMX, 2013.

Les diableros effectuent principalement des travaux physiquement exigeants. Un diablero peut porter jusqu'à 100 kilos. Il charge, décharge, monte et démonte les tubes de l'étal. Ils peuvent également jouer le rôle d'assistants, en servant les clients et en donnant des "testeurs" aux vendeurs. Pour de nombreux migrants, cet emploi est leur première entrée dans le monde du travail au CDMX, car les exigences sont minimales.

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Assistant

CDMX, 2013.

Les propriétaires d'échoppes embauchent généralement des employés pour les aider à décharger la marchandise et à l'installer chaque jour. Les tianguistas qui ne possèdent pas leur propre camion font appel à des chauffeurs de fret qui stockent la marchandise dans leur camion pendant la nuit et la livrent tôt le matin dans la colonie où le tianguis est installé.

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Le tailleur du poste

CDMX, 2012.

Abel, assistant à l'étalage de bananes, ressemble à un tailleur qui met la dernière main à l'étalage. Originaire de Veracruz, il considère que son métier est celui d'agriculteur, mais il a développé diverses compétences au cours des dix années passées à manipuler les matériaux de structure de l'étal. Abel prépare et adapte l'échoppe aux conditions météorologiques possibles : temps clair, pluvieux ou venteux. Il utilise des pièces de monnaie qu'il enroule et attache autour des coins de l'auvent de la stalle pour obtenir une meilleure prise. Il dit qu'il aime ce travail parce qu'il éveille sa créativité.

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L'art de planter des bananes

CDMX, 2012.

Abel prend les régimes de bananes dans les rangées qu'il a déjà formées et, à l'aide d'un couteau courbé, il coupe habilement le haut de la tige sans fendre les bananes, ce qui donne à la jointure un aspect plus plat :

Je leur donne une vue. C'est plus attrayant ; les bananes ont l'air plus fraîches et plus appétissantes..

Donner un avis consiste à travailler sur la présentation esthétique et spatiale de l'étal et de ses produits.

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L'étalage de bas

CDMX, 2012.

À quelques mètres de l'étal de bananes, Olimpia déballe les marchandises de son étal de bonneterie. Sa mère en a hérité. Après qu'un chargeur loué a monté son étal de deux mètres et placé de grands tambours remplis de vêtements, Olimpia range la marchandise. Dans le cadre de donner la vue à son étal, elle habille aussi souvent sa marchandise, une stratégie qui l'a aidée à vendre.

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Le don de la vue est héréditaire

CDMX, 2012.

Sur le comptoir, Olimpia place des chaussettes colorées qu'elle a fait teindre, parce que c'est moins cher. Elle les étire dans le coin de l'étal, créant ainsi un arc-en-ciel de nylon. La lumière filtre à travers le matériau transparent, mettant en évidence les motifs délicats des bas, qui sont suspendus comme des jambes invisibles. Des paquets de bas représentant plusieurs femmes blondes à la peau blanche sont suspendus à l'avant de l'étal, se balançant délicatement dans la brise matinale.

Ma mère m'a appris à montrer mes bas de cette façon. Elle m'a toujours dit d'accrocher mes bas comme ça. Ils sont superbes, n'est-ce pas ? Regardez. - Olimpia, tianguista.

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Variété en 2 mètres

CDMX, 2012.

La vaste gamme de marchandises d'Olimpia comprend plus d'une centaine de produits différents. Après trois heures passées à ranger chaussettes, collants, leggings, bas, jupes en lycra, etc., Olimpia arrange son siège, qui consiste en une pile de couvercles de boîtes sur une boîte de rangement, et prend soin de Galleta, son petit caniche français qui fait une sieste très confortable sur un coussin.

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Donner un point de vue, c'est innover

CDMX, 2013.

Dans les années 1980, avant l'accord de libre-échange, les tianguis étaient le lieu des innovations. Des choses qui n'étaient pas autorisées à la vente étaient vendues librement dans les tianguis. C'était un lieu de nouveautés. Les gens aimaient trouver quelque chose de nouveau, même si c'était la même chose, mais sous une forme différente, par exemple des curiosités, comme le jicama. Au lieu de le vendre dans un pot, on met un bâton dans la tranche de jicama et cela devient un popsicle spécial appelé "jicaleta". C'est quelque chose d'innovant qui était vendu dans les tianguis. Des fruits enrobés de chocolat, des choses comme ça. L'idée était de chercher quelque chose d'attrayant, de curieux. Il ne s'agissait pas seulement de satisfaire un désir de consommation. - Roberto, tianguista.

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La reconnaissance passe par la vue

CDMX, 2012.

Le dimanche, les étrangers arrivent en plus grand nombre et j'imagine que dans leurs pays, il n'y a pas autant de choses qu'ici. C'est un émerveillement pour eux de voir notre travail, parce que ce n'est pas facile d'arriver là et de trouver tout ce qui est façonné, lavé, coupé, tranché ; c'est un gros travail que nous faisons très tôt le matin et ils sont étonnés. Et ils considèrent que c'est un trésor que nous avons. Je ne sais pas, peut-être que si nous le faisions tous les jours, cela deviendrait plus habituel et peut-être que vous n'y accorderiez pas autant d'importance. Vous voyez l'enthousiasme, l'expression de leur visage, la façon dont ils se lèvent avec leur appareil photo, filment et demandent la permission. Beaucoup sont plus observateurs. Ils essaient de voir les structures avec lesquelles nous devons travailler, car ce n'est pas facile, et ils sont encore plus étonnés lorsqu'ils y vont le lendemain et qu'il n'y a rien de ce qu'ils ont vu la veille.. - Abel, tianguista.

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Le bon commerçant

CDMX, 2012.

Le tianguis vous rappelle qu'il ne faut pas croire qu'il n'y a pas de visage sur les fruits. Ici, au tianguis, vous pouvez voir que les vendeurs travaillent pour les produits. Ils partagent leurs connaissances sur les produits, sur la manière dont ils peuvent être consommés. C'est une approche plus directe, pas comme dans les vitrines. - Octavio, marchand d'art.

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Oranges avec vue

CDMX, 2013.

Deux fois par semaine, Roberto, tianguista et représentant de la Ruta 8, achète 90 kg d'oranges en arpilla, autant de kilos d'oranges Valencia, de pamplemousses et d'ananas.

Dans l'Abastos, une valeur monétaire plus élevée est accordée aux oranges qui "ont la vue", c'est-à-dire celles qui sont de grande taille - et donc plus lourdes -, de couleur uniforme et sans tache.

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Sélection esthétique automatique et manuelle

CDMX, 2013.

À la Central de Abastos, une machine trie les oranges par taille et, par l'intermédiaire d'un tapis roulant, les classe dans des compartiments. Une fois les oranges tombées dans ces compartiments, deux trieurs de fruits les ramassent et sélectionnent manuellement les oranges qui ont des taches ou des bosses.

Certains fruits ont des feuilles collées pendant leur croissance et se tachent. Nous nous en occupons. Nous sélectionnons les meilleures feuilles et nous enlevons les plus laides pour que le fruit ait une meilleure présentation. C'est ce qui aide les gens à manger davantage.- Ángel, travailleur à la Central de Abastos.

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Retour au poste

CDMX, 2013.

Roberto range enfin les oranges sur son étal. Ces oranges ont fait l'objet d'un processus de sélection qui fait partie d'une chaîne impliquant l'esthétique du produit. Les oranges ayant la "plus belle vue" sont vendues à un prix plus élevé au revendeur. Roberto s'approvisionne également en oranges pour le jus, en ananas et en pamplemousses.

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Carte d'un stand de tianguis installé à proximité du centre sportif Vélodrome.

CDMX, 2013.

Ce sont les éléments de base qui constituent l'assemblage et la présentation d'un stand d'agrumes de la Ruta 8. Les variations tendent à se produire en fonction du type de produits vendus, de la colonie d'installation - où l'espace peut être plus grand dans certaines rues que dans d'autres - et des besoins des exposants. Les annexes sont mieux tolérées à Velódromo, où il y a beaucoup plus d'espace que, par exemple, à La Condesa.

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Contrôle social et vue

CDMX, 2013.

Roberto, en tant que représentant de Ruta 8, ainsi que le coordinateur du programme Marchés sur roues et le représentant d'un comité de quartier, examinent les nouvelles pour mesurer les risques, les menaces et les points à améliorer. Ils entreprennent la supervision mensuelle des installations de Ruta 8 dans le quartier de Condesa. Les critères de cette supervision portent sur la présentation de l'étal et l'utilisation de l'espace.

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La largeur du couloir

CDMX, 2013.

Roberto mesure l'espace de l'allée avec le coordinateur. Il est important de maintenir une largeur adéquate pour assurer une circulation confortable et sûre des personnes. Il est également vérifié qu'il n'y a pas d'annexes ou d'extensions d'étals au-delà des dimensions autorisées, afin d'éviter une concurrence déloyale entre les vendeurs.

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Les annexes

CDMX, 2013.

Une annexe est une extension d'un étal de tianguis. Les annexes peuvent obstruer l'espace de circulation de l'allée et empiéter sur l'espace de l'étal d'un autre commerçant. Certains tianguistas signalent également que les annexes d'autres commerçants empiètent sur leur étal :

Si je ne me plains pas, j'aurai plus d'espace demain.. - Tianguista sur la route 8.

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Un pas de plus vers la concurrence déloyale

CDMX, 2012.

Le dépassement des limites spatiales d'un étal peut se traduire par un problème pour les tianguistas. Les conséquences des annexes sont souvent des plaintes de clients et de voisins auprès des autorités locales ou des médias, ce qui contribue à nuire à l'image publique des tianguis et à la suspension des jours de travail des commerçants par les autorités.

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Marcher sans se brûler

CDMX, 2013.

Ils vérifient également qu'il n'y a pas de poêles chauds, de boîtes, de câbles électriques ou d'autres objets qui pourraient compromettre la sécurité des marcheurs. Sur l'image, ces indications s'adressent aux camelots qui n'appartiennent pas nécessairement à l'association Ruta 8 mais qui s'installent dans certains quartiers en même temps qu'elle. Ces stands peuvent être indépendants ou appartenir à d'autres associations de tianguistes. Cependant, pour Roberto, il est important que ces stands respectent les règles, sinon "nous pouvons tous être mis dans le même sac".

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Ceux qui font circuler

CDMX, 2013.

Les critères vérifiés lors de la surveillance des allées sont basés sur les personnes qui se déplacent dans les tianguis, en particulier celles qui ont des limitations, telles que les personnes âgées, les enfants dans des poussettes et les personnes handicapées.

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Prendre soin de l'espace du concessionnaire

CDMX, 2012.

Le tianguis joue un rôle économique et social important dans les loisirs de cette marchande et de son fils. Le tianguis, en plus de lui épargner un long trajet vers un parc ou un autre lieu de loisirs, n'est pas cher. Les habitants de CMDX grandissent avec les tianguis, que ce soit par nécessité ou par divertissement, et les tianguis grandissent avec eux. La clientèle récurrente est le principal revenu d'un tianguiste. Par conséquent, prendre soin des étals et éviter les plaintes des voisins contribuent à maintenir le tianguis sur le plan économique et social. Mais au-delà du travail, les tianguistas ont entretenu des relations avec jusqu'à quatre générations de marchantes, dont beaucoup sont proches et confiantes, et il y a même eu plusieurs cas de mariages entre tianguistas et marchantes.

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Le petit test

CDMX, 2013.

La ménagère se méfie et le vendeur redouble de courtoisie. - Carlos Monsiváis (2000, p. 223).

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Voisins

CDMX, 2013.

Dans des quartiers comme La Condesa, la participation politique des voisins par l'intermédiaire des comités de quartier a obligé les tianguistas à accorder une attention particulière à l'esthétique de leurs stands. Dans les quartiers huppés, les plaintes parviennent très rapidement au représentant des tianguis et, si elles ne sont pas prises en compte, les comités de quartier intentent souvent une action en justice. Roberto pense que dans ces quartiers, les gens s'impliquent davantage parce qu'ils ont le temps de le faire, alors que les plaintes sont peu fréquentes dans les quartiers populaires :

Les gens sont trop occupés à travailler et n'ont pas le temps de participer. - Roberto, tianguista.

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Voitures contre stands

CDMX, 2013.

"Je ne savais pas que c'était le jour du tianguis", dit une jeune femme à l'agent de sécurité du bâtiment qu'elle quitte. À côté de la voiture piégée de la jeune femme, des vendeurs censés monter leur stand se tenaient sur le trottoir à côté de paquets déballés de la marchandise qu'ils étaient censés vendre. L'un d'eux commente aux autres : "Nous perdons une bonne journée de travail.

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Improvisation

CDMX, 2013.

L'espace est la chose la plus flexible de l'univers, il y a toujours de la place pour une autre personne, une autre et encore une autre, et dans le métro, la densité humaine n'est pas synonyme de lutte pour la vie, mais plutôt le contraire. Le succès ne consiste pas à survivre, mais à trouver de l'espace dans l'espace. Comment deux objets peuvent-ils ne pas occuper le même endroit en même temps ?

Carlos Monsiváis (2000, pp. 111-112).

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Droit au logement ou droit au travail ?

CDMX, 2013.

La solution temporaire consiste à installer l'étal autour de la voiture. Ce type de situation provoque des tensions et des conflits avec les voisins et déclenche une dispute sur la question de savoir qui a plus ou moins de droit sur la rue. Les tianguistas privilégient le droit à la rue de leurs voisins par rapport à leur droit de travailler le jour prévu.

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Le tablier, la fierté au travail

CDMX, 2013.

"Vous pouvez me surprendre fatiguée, mais jamais sans le désir de vendre", peut-on lire sur le tablier de cette aide. Il est courant de trouver ce genre de messages qui renforcent la fierté des tianguistas pour leur travail.

Les articles publiés dans les médias et certains discours du gouvernement utilisent des mots tels que "combat" ou "attaque" à côté des mots "tianguis" ou "commerce informel", "désordre", "ordures" et "saleté". Face à ces opinions publiques, Victor, un leader tianguiste, répond :

Il y a toutes sortes de gens, ceux qui aiment et ceux qui n'aiment pas aller au tianguis, mais s'ils manquent de quelque chose, ils vont au tianguis. Beaucoup de gens disaient : "sales tianguistes", mais c'est une saleté de travail, c'est une saleté d'effort, c'est une saleté de nécessité, ce n'est pas une saleté de paresse ou de rester assis à s'empoussiérer. C'est quelque chose qui, en fin de compte, devrait être respecté parce que le travail d'un éboueur est tout aussi digne que celui d'un vendeur de rue ou d'un ingénieur.

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Improvisation

CDMX, 2012.

En fin de journée, diableros, fleteros et vendeurs se retrouvent pour échanger notes et anecdotes de la journée pendant que les animateurs veillent à ce que personne ne soit oublié et à ce que les déchets soient ramassés. Laisser la rue sale serait une plainte de plus au détriment de l'installation de la Ruta 8. Cette tâche peut parfois durer jusqu'à dix heures du soir, car les éboueurs sont souvent en retard. Dans certaines colonias, Ruta 8, par le biais de quotas, engage des services privés de ramassage des ordures car, selon les tianguistas, le service public ne se présente souvent pas.

Sweet Saints : Dévotions à Cosmas et Damian à Rio de Janeiro, Brésil

Renata Menezes

est professeur au département d'anthropologie du musée national de l'université fédérale de Rio de Janeiro (ufrj). Doctorat (2004) et maîtrise (1996) en anthropologie sociale du programme d'études supérieures en anthropologie sociale du Musée national, ufrj (ppgas/mn/ufrj). Coordinateur du laboratoire d'anthropologie du jeu et du sacré au musée national (Ludens). Chercheur au Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico-.cnpq et le "Cientista do Nosso Estado" de Faperj. renata.menezes@mn.ufrj.br

Morena Freitas

est anthropologue à la Surintendance de l'Institut du patrimoine historique et artistique national (iphan) à Sergipe, Brésil. Chercheur au Laboratoire d'anthropologie du ludique et du sacré (Ludens/...).mn/ufrj). Docteur en anthropologie sociale de l'université fédérale de Rio de Janeiro. morebmfreitas@gmail.com

Lucas Bártolo

D. du programme d'études supérieures en anthropologie sociale au Musée national de l'Université fédérale de Rio de Janeiro (ppgas/mn/ufrj), Brésil. Chercheur au Laboratoire d'anthropologie du jeu et du sacré (Ludens/...).mn/ufrj). Maîtrise en anthropologie sociale de l'université fédérale de Rio de Janeiro. bartolo.lucas@mn.ufrj.br

Affiche de l'exposition virtuelle Doux Saints : Dévotions à Cosimo et Damian à Rio de Janeiro

Leear Martiniano, 2020

Pendant les mois de septembre et d'octobre, Cosme, Damien, Doum et les ibejadas circulent et sont exposés dans les magasins religieux.

Thiago Oliveira, 2015.

Dès le début du mois de septembre, les vitrines annoncent l'arrivée de la saison des saints bonbons. Jusqu'au 25 octobre, jour de Crispim et Crispiniano, en passant par le 12 octobre, jour des enfants, un calendrier festif et religieux s'établit dans la ville de Rio de Janeiro autour de la célébration de l'enfance. Dans les boutiques d'articles religieux, les images d'Ibejadas, Cosme, Damião et Doum sont les plus recherchées pendant cette période, où les terreiros et les églises sont utilisés pour célébrer les enfants.

La saison des sucreries sur les marchés

Thiago Oliveira, 2015.

Les douceurs typiques de Cosme y Damián

Thiago Oliveira, 2015.

Bonbons blancs, bonbons typiques, bonbonnières, bonbons traditionnels, bonbons industrialisés, bonbons faits maison... Bienvenue dans le monde incroyable des bonbons ! Bonbons à la noix de coco, soupir, paçocajujube, sucette, bonbon au lait, cacahuètes (pé de moleque) et le potiron. Nombre de ces friandises n'apparaissent sur les étals qu'une fois par an, en septembre : ce sont les friandises typiques de Cosme y Damián.

Certains aiment offrir plus que des friandises, notamment des jouets.

Thiago Oliveira, 2015.

Dans les célébrations organisées par un groupe plus large de fidèles - dans la rue ou dans des clubs de quartier - ou par la communauté d'un quartier, la présence d'une personne ou d'un groupe de personnes est nécessaire. terreiroPar exemple, les jouets peuvent être plus spéciaux, comme des bicyclettes et des voitures télécommandées, et des activités récréatives et des jeux sont programmés tout au long de la journée. Les distributions prennent une dimension caritative lorsque des fournitures scolaires, de la nourriture et des vêtements sont également donnés.

L'assemblage nécessite le développement d'une technique, sans pour autant renoncer à l'affection.

Thiago Oliveira, 2015.

La technique d'assemblage est un apprentissage familial, dans la plupart des cas par la lignée maternelle.

Thiago Oliveira, 2015, Vaz Lobo.

À la maison, les familles s'organisent généralement en chaîne de montage : les bonbons sont sortis des paquets et posés sur la table, et chacun est chargé d'en mettre un ou plusieurs dans un sac, qui passe de main en main jusqu'à la personne chargée de le fermer à l'aide d'une agrafeuse ou d'un ruban. Idéalement, chaque sac doit contenir la même quantité et le même type de bonbons que les autres, afin qu'aucun enfant ne soit lésé. Et les saints veillent ! Mais les sacs ne doivent pas être montés trop longtemps à l'avance, car les bonbons risquent de fondre. Une fois les sacs remplis et scellés, il est temps de séparer ceux qui iront au voisin, au neveu, à la fille de l'ami du travail. Certains offrent depuis des décennies, d'autres commencent maintenant, pour saluer l'arrivée d'un bébé, et d'autres encore poursuivent des pratiques héritées de leurs ancêtres.

Bien au-delà des friandises, les sacs Cosme y Damián contiennent aussi des promesses, des traditions familiales et des souvenirs d'enfance.

Thiago Oliveira, 2015.

Le sachet à l'effigie des saints jumeaux est considéré comme le plus traditionnel, qu'il soit en papier ou en plastique.

Lucas Bártolo, 2016.

Pour beaucoup, les saints participent également à la fête en mangeant les friandises. On offre également des cocadas, des suspiros, des bonbons à la citrouille, etc. De nombreux autels de Cosme et Damián contiennent des bonbons et des boissons gazeuses en guise d'offrande.

Le fait d'être associé à la orixás Les jumeaux, Cosmas et Damian mangent également la nourriture des dieux. En plus des sucreries, les saints mangent caruru, omolocum, acarajé et du poulet. À la maison ou au terreiros.

Offrandes à Cosme, Damien et Doum dans un magasin d'articles religieux.

Thiago Oliveira, 2015.

Offrandes aux saints dans l'Église catholique romaine

Renata Menezes, 2012.

Offrandes aux saints e orixás dans un terreiro

Lucas Bártolo, 2016, Cavalcanti.

Le grand jour approche. Les billets et les invitations sont distribués afin d'éviter les foules et d'alterner la distribution dans le quartier. Les informations sur les maisons qui distribuent les sacs de bonbons circulent parmi les enfants, qui commencent à dessiner une carte émotionnelle (et sucrée) de la ville.

En groupe, sous la conduite de l'aîné ou même d'un adulte, les enfants quittent la maison de bonne heure et passent la journée à parcourir les rues, à courir après les friandises. La fête dessine une carte affective de la ville, délimitée par des lieux de bonbons forts ou faibles, proches ou éloignés de la maison, où il y a de bons ou de mauvais sachets. Les sachets sont distribués aux portes, sur les places, dans les églises et les sanctuaires, dans les écoles, les jardins d'enfants et les orphelinats, à pied ou en voiture. Les familles se réunissent pour boire et offrir des friandises. Certains aiment célébrer ce jour comme s'il s'agissait de l'anniversaire des saints jumeaux, en ouvrant la maison et en dressant une table avec des gâteaux, du guarana, du blanc-manger et des sucreries. Dans de petits sacs ou sur les tables, les friandises sont, le 27, la nourriture des saints et des enfants. Le jour de Cosme et Damien est une expérience ludique de la ville.

Courir après les bonbons : une expérience ludique de la ville

Correio da Manhã/Arquivo Nacional, septembre 1971.

Thiago Oliveira, 2015.

Tôt le matin, le bruit des premières baskets qui s'élancent dans les rues annonce le début d'une nouvelle journée, celle du 27 septembre. C'est un moment extraordinaire où les enfants prennent une autonomie qu'ils n'auront sans doute vraiment que lorsqu'ils ne seront plus des enfants. En groupe, sous la conduite de l'aîné ou même d'un adulte, les enfants quittent la maison tôt le matin et passent la journée à courir dans les rues, ou plutôt à courir après les bonbons.

Dans plusieurs quartiers de la ville, nous trouvons des modèles de regroupement qui peuvent être comparés à de vieilles photos, comme celle ci-dessous. Il y a un schéma qui semble se répéter, un mouvement d'enfants dans les rues de la ville qui met en mouvement les adultes et les enfants.

La fête comme moment d'échange anonyme et généreux (et doux) avec l'inconnu

Pilier d'Isabela, 2013.

"Je donnerai les friandises à la porte aux enfants des rues. C'est ce que nous répondent de nombreux fidèles lorsque nous leur demandons comment ils vont faire leur fête. La Journée Cosmas et Damien met l'accent sur la relation entre la maison et la rue et met en suspens ses limites. C'est un moment d'échange anonyme et généreux avec l'inconnu.

Parmi les différentes façons de donner des friandises, la plus répandue est la distribution à travers les portes des maisons et des bâtiments. Les fidèles essaient d'organiser une file d'attente, en donnant la préférence aux enfants sur les genoux et aux femmes enceintes, mais en général, il y a une petite agitation devant les maisons. Une autre pratique populaire consiste à "jeter les bonbons en avant", en les lançant par-dessus le mur dans la petite foule. Certains donateurs se distinguent précisément par cette pratique, lançant non seulement des bonbons, mais aussi des jouets et de l'argent.

Récapitulation des résultats de la journée

Thiago Oliveira, 2015.

Mentir sur son âge, ne pas être reconnu lorsqu'on essaie d'obtenir deux sachets dans la même maison, savoir où se trouvent les meilleurs sachets, demander des bonbons au nom d'un prétendu petit frère ou d'une prétendue petite sœur... sont autant d'astuces que les enfants utilisent pour obtenir le plus grand nombre de bonbons. Cela fait partie du jeu pour faire plier les adultes qui préviennent : "Il y a un sac pour tout le monde ! je ne donne des bonbons qu'aux petits enfants ! Celui qui sort avec quelqu'un n'est plus un enfant.

La fête est une tradition ludique et religieuse qui consiste en un grand jeu

Lucas Bártolo, 2014.

Les sourires des enfants sont, pour certains, la grande récompense de la fête..

Thiago Oliveira, 2015.

Pilier d'Isabela, 2013.

Le sourire des enfants est, pour certains, la grande récompense de la fête - si l'on voulait parler des intérêts possibles du don de bonbons, il apparaîtrait certainement comme la principale rétribution souhaitée pour l'acte de donner. Mais les enfants ne sont pas seulement des invités à la fête : des enfants multiples et divers font aussi la fête. Si avec les adultes, les enfants apprennent à être reconnaissants pour les sachets qu'ils ont gagnés et aussi à les distribuer, c'est en compagnie d'amis qu'ils développent les astuces pour prendre des bonbons, notamment pour les prendre plusieurs fois dans la même maison.

Certains aiment célébrer ce jour comme s'il s'agissait de l'anniversaire des saints, en ouvrant la maison et en dressant une table avec des gâteaux, de la guarana, du manjar, des bonbons et de nombreuses boules colorées. Les friandises ne peuvent être offertes aux invités qu'après avoir chanté joyeux anniversaire à Cosme et Damien et servi les sept enfants rassemblés autour du gâteau. À ces tables, la présence de jumeaux est considérée comme une bénédiction. La séquence de photos montre que de nombreuses familles procèdent ainsi depuis des décennies.

Une célébration domestique pour Cosme et Damien

Collection personnelle de Glória Amaral, 1990 (date estimée).

L'anniversaire des saints

Lucas Bártolo, 2014.

Thiago Oliveira, 2015.

Neuvaines, messes, baptêmes et processions rythment le programme des églises des différentes branches du catholicisme (romain, orthodoxe, copte) qui accueillent des milliers de fidèles le 27 septembre, lesquels distribuent également des friandises, des jouets et de la nourriture aux enfants et aux personnes dans le besoin. Dans de nombreuses traditions religieuses, la pratique de la charité et de l'aide est une valeur fondamentale et, le jour de Cosmas et Damian, les dons effectués dans ces espaces sont une manière de mettre ces valeurs en pratique.

Don de jouets et de nourriture à l'église catholique orthodoxe Saint-Georges, Saint-Cosmas et Saint-Damien

Thiago Oliveira, 2015.

Personnages multiformes, Cosimo et Damian peuvent être présentés comme des martyrs catholiques, des médecins et des jumeaux, orixás africains, enfants protecteurs ou enfants entités, parmi d'autres conceptions qui apparaissent également en combinaison. Ils sont présents dans de nombreux panthéons, avec des spécificités dans chacun de ces contextes.

Au Brésil, la dévotion aux saints a été associée aux traditions africaines de culte des jumeaux, l'hybridation avec les Ibejis étant particulièrement remarquable, orixás les enfants protecteurs des jumeaux dans la tradition yoruba. C'est à partir de l'approche de Cosme et Damian sur les Ibeji que leurs fonctions ont été redéfinies : de protecteurs des médecins et pharmaciens à protecteurs des enfants, des doubles naissances et de la santé des jumeaux. Dans l'univers religieux brésilien, les saints sont liés à l'enfance, d'où la distribution de friandises aux enfants pour les célébrer.

Dans les églises catholiques, les saints peuvent être jeunes ou vieux, des jumeaux identiques ou différents.

Thiago Oliveira, 2015.

Ana Ranna, 2013.

Les saints sont maintenant au nombre de trois. Idowú, frère cadet des jumeaux yorubas Ibeji, ici au Brésil Doum, frère de Cosme et Damián.

Thiago Oliveira, 2015

Ibejis, les orixás ninõs de la tradition yoruba, protecteurs des ninõs et des jumeaux.

Lucas Bártolo, 2015.

Les saints sont maintenant au nombre de trois. Idowú, frère cadet des jumeaux yorubas Ibeji, ici au Brésil Doum, frère de Cosme et Damián.

Thiago Oliveira, 2015

La douceur sacrée des enfants

Morena Freitas, 2016.

La douceur sacrée des saints, des ibejadas et des enfants est vénérée avec des soupirs, des cocadas, des bonbons, des gâteaux et du guaraná. Cette douceur sent, sonne, colore, fait fondre nos mains, envahit nos nez et nos bouches ; et sentir cette douceur, c'est sentir les enfants.

La dévotion aux saints implique une communication intense à travers les regards, les gestes, les mots et les choses, et implique de l'affection, des émotions et des désirs. La dévotion va donc bien au-delà des sacs de bonbons..

Lucas Bártolo, 2019.

Thiago Oliveira, 2015

Les multiples formes que prend cette dévotion expriment la diversité culturelle du Brésil. Cosme et Damian dans la littérature du cordel et du carnaval.

Thiago Oliveira, 2015.

Lucas Bártolo, 2015.

Identités hybrides : esthétique identitaire alternative et perturbatrice

Les technologies, les migrations transnationales, le tourisme de masse, le commerce et la communication médiatisée ont généré des flux sociaux intenses que nous appelons globaux. De ces flux découle la circulation des biens culturels qui, en plus de déterritorialiser et de reterritorialiser les traditions, génèrent des échanges qui engendrent des hybridations inédites. Certaines d'entre elles sont le résultat de mélanges d'éléments provenant de sociétés auparavant éloignées et étrangères. Il existe divers produits culturels hybrides représentés dans des esthétiques identitaires ambivalentes, "entre les deux". Homi Bhabha reconnaît comme hybride ce qui (objet ou sujet) naît de l'échange entre deux traditions et qui génère quelque chose de différent (qui n'est plus l'un ou l'autre). Les produits hybrides sont donc ceux qui naissent de la fusion de deux ou plusieurs traditions esthétiques et qui rendent explicite la présence des deux référents en tant que composantes allusives.

Par le biais des réseaux socionumériques, Encartes a invité les universitaires, les étudiants, les artistes visuels, les cinéastes, les collectifs et les photographes à participer à un concours photographique en présentant des images d'objets, de sujets, de lieux, de paysages et de rituels recréés par des artistes de l'Union européenne. l'esthétique de l'hybridation. Nous souhaitions recevoir des images présentant des caractéristiques qui génèrent des mélanges difficiles, inhabituels, antagonistes, paradoxaux ou ambivalents. Les produits hybrides font preuve de créativité pour créer des identités alternatives, comme par exemple les marques corporelles des cultures de jeunes, les recréations de produits générés par des stratégies diasporiques de relocalisation, les emblèmes d'identités nationales, religieuses ou ethniques ambivalentes, les objets de culte qui transgressent les traditions religieuses ou spirituelles, la fusion dans la nourriture, les costumes, les chorégraphies de danse régionales, l'architecture, l'artisanat, le remodelage des corps transgenres, etc.

Nous avons reçu des dizaines de photographies et un comité d'évaluation a sélectionné celles qui étaient conformes et adhéraient, tant par leur qualité que par leur affinité, au thème de l'appel, à savoir les identités hybrides.

Si nous lisons les photographies gagnantes comme s'il s'agissait de parties d'un texte, nous pouvons reconnaître que l'hybridité est transversale. Elle est présente à la fois dans des contextes traditionnels, tels que les fêtes religieuses, dans lesquelles le selfie accompagne l'exécution d'un Centurion romain lors de la mise en scène du chemin de croixcomme dans les anciens sites archéologiques qui sont aujourd'hui le lieu de cérémonies d'ancêtres inventés (comme Stonehenge), ou dans différents lieux et territoires urbains. L'hybridité articule les espaces, les mémoires, les traditions, les représentations et les acteurs.

Les danses de conquête sont actuellement des mises en scène de la mémoire où l'histoire de l'évangélisation est maintenue vivante, mais elles fonctionnent aussi comme des points d'ancrage pour de nouvelles représentations. Cette conjugaison génère des réalités, des fictionnalités et des fictions devenues réalité. A chinelo incarne le vieil homme traditionnel de la danse agissant comme un être de terreur dans le style d'Halloween, sans avoir à renoncer à être Guadeloupéen. Les masques sont un élément caractéristique de la tradition baroque, mais dans le présent ils ne simulent pas seulement la résistance culturelle sous l'apparence de l'assimilation des visages européens, mais placent aussi, dans le même masque, la symbolisation des visages opposés qui s'affrontent dans la danse du Guerrero : le visage de l'homme et le visage de la femme. chinelo (représentation du conquérant européen blanc et barbu) avec le tecuani (le jaguar casse-cou). En revanche, le tatouage a conquis un nouveau support pour l'acte iconique baroque : le corps. Dans les années photographie intitulée "Cuando no estás ¡(Cuando no estás ¡(Me) Pinto ! on peut voir le corps d'une femme, probablement mexicaine, avec un jardin enchanté tatoué sur son corps et, entre le chemisier et la jupe, le visage d'une divinité de style thaïlandais.

L'hybridité est avant tout un phénomène glocal, dynamisé par les technologies, les marchés et les dynamiques migratoires à l'échelle mondiale, mais incarné par des corps enracinés dans les traditions locales. La technologie, à travers les appareils photo des téléphones portables, semble co-créer les images de l'hybridité culturelle, en assemblant différentes temporalités qui se déroulent dans le même espace. performance. Les caméras déterritorialisent et resituent également les pratiques. Dans les image prise lors de la fête de l'Épiphanie dans la ville de La Paz, en Bolivie, montre que la même scène est capturée et projetée simultanément par différentes caméras, dont la projection sur les réseaux socio-numériques déterritorialise l'acte rituel. Les téléphones portables sont également gadgets de catrinas et de défunts qui superposent des plans d'existence qui parodient entre l'imaginaire et le réel. patrimoine culturel le jour des morts.

Un autre vecteur d'hybridation présent dans les photographies est celui de la migration. Dans une image recrée Saint Nicolas de Bari pratiquant la posture de yoga bhujangasana, imprimée sur un mur de rue à Bari. Cette photo illustre le syncrétisme entre l'esthétique dévotionnelle des saints catholiques et les asanas de la pratique du yoga bouddhiste. L'immigration est également à l'origine d'hybridations surprenantes telles que le Ganesha-Guadalupequi fait de la mère des Mexicains une divinité dans un temple hindou de la ville frontalière de Tijuana.

La diaspora est également prise en compte dans les biens culturels qui circulent dans les médias électroniques. Ceux-ci sont les nouveaux producteurs d'imaginaires qui s'incarnent ou se placent dans d'autres paysages, générant des échanges entre fiction et réalité. Nous montrons ici un fabricant de cylindres traditionnel dans les rues de Mexico qui se fait passer pour un abominable Grinch qui déteste Noël, mais qui se déguise en Père Noël, le saint patron du Noël marchandisé. Sur un mur en BolivieLe graffiti place le fantastique Spider-Man - un célèbre héros de bande dessinée américain - en train de nettoyer les chaussures de Chapulín Colorado - un anti-héros de bande dessinée mexicain produit par l'une des chaînes de télévision les plus célèbres du Mexique, Televisa, par l'intermédiaire de Canal de las Estrellas. La créativité de ce graffiti génère une image qui peut être lue sous les clés de l'imaginaire latino-américain et du discours de la décolonisation. C'est pour cette raison que cette photo a été choisie pour la couverture du magazine. Les industries culturelles promeuvent également les spectacles et les événements sportifs de masse. La Coupe du monde de football est vécue comme une reconnaissance nationale et incite les gens à se rendre sur la place publique et à se rendre à l'école. portant les couleurs de l'uniforme une sculpture du DavidLe musée est un prototype d'art classique et de beauté grecque, dans un endroit aussi isolé que la ville de Montevideo.

L'hybridation génère également des transgressions morales qui opèrent dans le flou entre le privé et le public, le religieux et le profane. Ce paysage hybride est atteint par l'exercice photographique qui consiste à placer la diversité sexuelle à la lumière du jour, à installer un autel dans un magasin de lingerie populaire dans une ville traditionnelle telle que San Luis Potosí, où le créateur visuel de l'image de marque est un homme. l'image ditCe n'est ni de la fiction, ni de la réalité. C'est une combinaison : nous créons des réalités en acceptant ce qui nous entoure.

En bref, les photographies nous montrent que l'hybridité va de pair avec la décontextualisation et ses nouveaux assemblages créatifs capables de transformer les significations. Le meilleur exemple de ceci peut être apprécié dans la photo des burqas mises en place par un collectif de femmes féministes pour se couvrir le visage lors d'une manifestation le 8 mars ; dans ce nouvel assemblage politique, les burkas, loin de signifier la soumission féminine, manifestent une expression politique dissidente.

Renée de la Torre Castellanos et Arturo Gutiérrez del Ángel

Centurion

Alejandro Pérez Cervantes. Saltillo, Coahuila, mars 2018

Personnage participant à la représentation annuelle du chemin de croix traditionnel dans le quartier Ojo de Agua, à la périphérie sud de la ville de Saltillo, Coahuila, où l'on observe des syncrétismes évidents, des métissages et un entrelacement inhabituel de la tradition et de la modernité.

Dérives chamaniques dans le temple des druides

Yael Dansac, Stonehenge, Royaume-Uni, 21 juin 2017.

La célébration du solstice d'été à Stonehenge est un événement multitudinaire qui rassemble des mélanges religieux inattendus et sert de vitrine aux identités hybrides.

La danse du vieil homme des Matachines

Marco Vinicio Morales Muñoz, Ciudad Aldama, Chihuahua, 2018.

Le personnage du vieil homme dans la danse des matachines lors de la fête de la Vierge de Guadalupe à Ciudad Aldama, Chihuahua, symbole et représentation du mal dans la religiosité catholique populaire.

Masque de fusion de la chinelo-tecuani

Sendic Sagal, Tenextepango, municipalité d'Ayala, Morelos, 23 juillet 2022.

Synthèse esthético-festive de la fusion identitaire entre les symboles du Chinelo et du Tecuani ; dialogue et revitalisation entre les deux principales traditions populaires en terre zapatiste.

Sourire

María Belén Aenlle, Fête de l'Épiphanie à La Paz - Bolivie.

Elle a été prise lors de la fête de l'Épiphanie à La Paz - Bolivie. Différentes époques, cultures, traditions et deux appareils photo (celui de la famille de la jeune fille et le mien) convergent dans le même espace et dans un sourire.

Post-modernités mortuaires

Yllich Escamilla, Coyoacán, Mexico, 02 nov. 2021

L'omniprésence des appareils mobiles génère une passivité de la performativité de l'espace public, qui montre une ambivalence entre Halloween et le Jour des Morts.

Saint Nicolas de Bari pratiquant une posture de yoga bhujangasana

Yael Dansac, Bari, Italie, 4 septembre 2020.

Dans les rues de Bari, les allusions au saint patron sont omniprésentes. Les flux migratoires et le Psaume 103:12 ont inspiré cette peinture murale où l'évêque de Myre unit l'Orient et l'Occident.

Gaṇeśa et Guadalupe. Une déesse mexicaine dans l'univers hindou

Lucero López, Coyoacán, Mexico, 02 nov. 2021

Cérémonie en l'honneur du dieu Gaṇeśa dans un temple hindou, organisée par des migrants d'origine indienne résidant à Tijuana. L'inclusion de la Vierge de Guadalupe symbolise, entre autres, leur nouvelle vie au Mexique.

Le Grinch du centre historique

Yllich Escamilla Santiago, Centre historique, 24 décembre 2021.

Il s'appelle Juan, il est le pilier qui fait vivre sa famille, il est organiste et résiste aux aléas de la vie et du climat, même à la pandémie qui nous a frappés il y a trois ans. Selon la saison, Juan Organillero se caractérise pour rendre son travail plus attrayant et gagner quelques pièces.

Deux super-héros

Hugo José Suárez, La Paz (Bolivie), 2021

Sur un mur de La Paz, deux héros s'opposent : El Chapulín Colorado et Spiderman, le Mexique et les États-Unis se font face. Mais le super-héros américain cire les chaussures du Mexicain. Des tiers interviennent sur l'image : l'un peint le nez du Chapulín en rouge, l'autre dessine un X à la bombe de peinture. Depuis la rue, les rôles des produits culturels internationaux sont réinventés...

Le David de Michel-Ange gonfle pour la Céleste uruguayenne

Carlo Américo Caballero Cárdenas, Montevideo, Uruguay, 25 juin 2018.

À l'hôtel de ville de Montevideo, les gens se pressent pour assister à la projection publique du match de la Coupe du monde 2018 entre l'Uruguay et la Russie, rassemblés autour de la réplique grandeur nature du David (fabriquée en 1931, présente depuis 1958), vêtue pour l'occasion du maillot et du short de l'équipe nationale. L'identité footballistique charrúa et la typologie architecturale et statuaire européenne de la capitale fusionnent : de telle sorte qu'un repère urbain de l'avenue 18 de Julio, qui émule le canon de l'esthétique de la Renaissance italienne, est popularisé et transformé en un autre fan parmi la passion, la clameur, les drapeaux et les couleurs de l'équipe de l'Est.

Le travestissement au tianguis

Martín Ortiz, Tianguis de las vías, San Luis Potosí, mars 2023.

Dans une ville aussi traditionnelle et religieuse que San Luis Potosí, le simple fait de montrer à la lumière du jour les jeux auxquels nous nous livrons en privé sur les questions de genre et de braquer un appareil photo sur eux, raconte l'histoire d'une rupture dans la vie quotidienne. Quelque chose mérite d'être vu, mais qu'est-ce que c'est ?

La néoprovince mêle tradition et nouveauté. Des contextes hostiles avec des personnages qui en font l'éloge. Ce n'est pas de la fiction, ce n'est pas la réalité. C'est une combinaison : nous créons des réalités en acceptant ce qui nous entoure.

Black Bloc, mémoire et pandémie

Yllich Escamilla Santiago, Túnel de Eje Central, a la altura de Garibaldi, Centro histórico, 02 octobre 2021.

Marche pour commémorer le massacre du 2 octobre. Toujours en pandémie, les résistants sont descendus dans la rue, malgré des pics de contagion. Les partisans du Black Bloc ont marché le long de l'Eje Central jusqu'à la Calle de Tacuba, où ils ont été bloqués.

Quand tu n'es pas là, je me peins moi-même !

Saúl Recinas, Mexico, 13 juillet 2023.

La photographie fait partie d'un projet post-doctoral sur l'esthétique corporelle, l'altérité et la configuration des stigmates, qui vise à comprendre dans quelle mesure l'esthétique corporelle, principalement liée aux tatouages, contribue à la cristallisation des stigmates et à la ségrégation sociale.

Réplique de l'image de la Santa Muerte dans la Noria de San Pantaleón, Sombrerete, Zacatecas

Frida Sánchez, La Noria de San Pantaleón, Sombrerete, octobre 2017.

Cette figure est une réplique de l'image de la Mort dans le village de Noria de San Pantaleón, appartenant à la municipalité de Sombrerete, Zacatecas. L'image originale a été sculptée vers 1940, mais elle a été brûlée parce que des bougies étaient restées allumées sur l'autel.

Usages et contradictions des infrastructures urbaines

Tous les êtres humains ont une dimension spatiale. Cette condition est intimement liée aux manières collectives de penser, de sentir et d'agir dans le monde ; c'est pour cette raison que les espaces publics que nous habitons et traversons dans le cadre de la vie quotidienne deviennent constamment des scénarios en litige, non seulement dans leurs dimensions territoriales mais aussi dans leurs dimensions symboliques. On pourrait dire que l'acte d'intervenir dans un espace public est, à son tour, une lutte pour gagner une place dans la pensée collective.

Inaccessibilités

Comment les infrastructures excluent certains corps et certaines pratiques urbaines dans les usages quotidiens.

Reliefs urbains

Jessica TrejoMexico City, Mexique. 21 juillet 2022.

La rue Balderas à Mexico, dans le quartier de Cuauhtémoc.

Palimpseste urbain

Oscar Molina PalestineMexico City, Mexique. 1er mars 2020

Près du Paseo de la Reforma, le dimanche, les vendeurs d'antiquités proposent leurs produits au marché aux puces de La Lagunilla. Les clients et les commerçants prennent le côté et la bande cyclable pour un parking, ce qui rend difficile la circulation des cyclistes.

Réformes

Oscar Molina PalestineMexico City, Mexique. 24 janvier 2021

Le paseo de la Reforma a fait l'objet d'un investissement important pour offrir des voies de mobilité sûres aux cyclistes. Cependant, les trottoirs restent un terrain dangereux pour les utilisateurs de fauteuils roulants, qui préfèrent utiliser les pistes cyclables désertes.

Passage pour piétons à l'école primaire

Carlos Jesús Martínez LópezZapopan, Jal. Mexique. 21 juin 2022.

Sur l'avenue Antiguo Camino a Tesistán, même les avertissements et les améliorations apportées à la façade de cette école primaire ne peuvent ralentir le rythme rapide des voitures.

Parallels

Miriam Guadalupe Jiménez CabreraGuadalajara, Mexique. Novembre 2015.

Bancs minimaux

Juan Carlos Rojo CarrascalMazatlán, Mexique. 23 avril 2021

Les trottoirs de Mazatlan rétrécissent au point de presque disparaître, ce qui rend difficile la circulation des personnes.

Rail ou échelle ?

Priscilla Alexa Macias MojicaTijuana, Mexique. 17 juillet 2022.

Les habitants d'une colonia périphérique ont adapté la clôture avec des trous qui servent de marches pour traverser une allée qui les mène rapidement au centre commercial voisin.

Vulnérabilités des routes

Les formes de vulnérabilité associées au trafic quotidien, y compris la relation entre les corps, les véhicules et les routes.

Le Brésil et les projets "Solutions d'avenir" : usages et contradictions de la structure urbaine

Fábio Lopes AlvesCascavel - Paraná, Brésil. 6 juillet 2020.

L'image montre comment les projets de "solutions d'avenir" excluent certaines personnes.

Vulnérabilités quotidiennes

Fábio Lopes AlvesCascavel - Paraná, Brésil. 22 août 2018.

L'image montre la volonté d'un enfant d'interagir avec un sans-abri inconnu.

Sauter la flaque d'eau

Fernanda Ramírez EspinosaMexico City, Mexique. 28 juin 2022.

Photo prise sur le chemin du retour de l'entraînement. Nous étions près de la maison du jeune homme. Il avait plu et les routes étaient devenues raides et difficiles à rouler.

Jeux d'argent

Leonardo Mora LomelíMexico City, Mexique. 14 septembre 2021.

Dans le va-et-vient quotidien, le passant semble entrer dans un jeu entre gagner sa vie et la conserver en traversant les routes. A chaque étape, en fonction de sa compétence, il gagne des points ou perd de la vie.

Les règles du jeu

Leonardo Mora LomelíMexico City, Mexique. 14 septembre 2021.

La partie la plus complexe de ce jeu de mobilité est de savoir comment naviguer dans les vicissitudes de l'échiquier urbain : les joueurs qui ne respectent pas les règles, les voitures qui envahissent les virages, les instructions qui deviennent insaisissables pour le néophyte. La vulnérabilité est une constante.

La toile d'araignée du danger

Thania Susana Ochoa ArmentaMexico City, Mexique. 30 mars 2022.

Au cœur du centre historique de Mexico, une toile d'araignée de rubans jaunes avertit du danger d'un trou dans le sol.

Assistants impromptus

Víctor Hugo GutiérrezMexico City, Mexique. Décembre 2019.

Le parcours de Lupita et de son compagnon dans la station de métro Pantitlán. Il y a plusieurs escaliers et aucun ascenseur le long de la correspondance entre la ligne 1 et la ligne A, ce qui rend l'infrastructure inaccessible aux personnes à mobilité réduite et aux personnes handicapées. Compte tenu du manque d'accessibilité, la solidarité des utilisateurs est importante pour le mouvement de Lupita.

Accessible à sec

Laura Paniagua ArguedasMexico City, Mexique. 13 mai 2021.

La pluie est refusée dans nos villes conçues et construites "à sec". Les infrastructures étouffent les possibilités de déplacement des personnes handicapées.

Battements de cœur

Laura Paniagua ArguedasCartago, Costa Rica, 19 octobre 2019.

Le handicap cognitif présente à la personne des moments d'émotions fortes dans un monde habilitant, ce qui génère des peurs, de l'isolement et de la discrimination.

La vulnérabilité au quotidien

Juan Carlos Rojo CarrascalCuliacán Sinaloa, Mexique. 23 janvier 2009.

C'est ainsi que les enfants doivent traverser la rue pour aller à l'école. Même main dans la main avec leur mère, ils risquent leur vie chaque jour pour fréquenter une école primaire publique à Culiacán.

Avertissement

Hugo José SuárezLa Paz, Bolivie. Février 2021.

Face à l'augmentation des vols et à l'inefficacité des autorités, les voisins se tournent vers leur propre loi.

Adaptations

Interventions de personnes sur des infrastructures publiques ou véhiculaires, afin de mieux s'adapter aux pratiques et services fournis ou de répondre à d'autres besoins.

L'attente

Reyna Lizeth Hernández Millán, Mexico City, Mexique. 06 mars 2022.

Au bord de la périphérie, une balançoire se dresse au pied de la voie ferrée.

Le roi du son

Reyna Lizeth Hernández Millán, Mexico City, Mexique. 28 novembre 2021.

Au marché de San Juan, la statue d'un lion veille sur les commerçants locaux.

Adaptation

Eduardo Lucio García MendozaOaxaca, Mexique. 31 juillet 2022.

Le jeune homme qui tourne est un pratiquant de parkour à Oaxaca, il s'adapte à l'espace dans lequel il s'exerce.

Critique sournoise

Regard critique des passants sur l'espace public, à partir de graffitis, pochoirs, autocollants, en considérant toujours que le message est dirigé vers la pratique du transit.

L'union fait la force

Frances Paola GarnicaSan Luis Potosí, Mexique. Juillet 2022.

Face à la menace de l'abattage de 867 arbres, les voisins et les militants se sont élevés contre les travaux, en faisant état des avantages des arbres.

Le mur frontalier à Tijuana. Traces photographiques des offrandes/interventions artistiques à la mémoire des migrants morts 1999-2021

Guillermo Alonso Meneses

El Colegio de la Frontera Norte, Tijuana, Mexique.

orcid:

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, 1999, automne.

Les images proviennent d'un film (diapositive) et de photos imprimées, ultérieurement scannées, obtenues avec un appareil photo analogique Minolta DYNAX 500 si Reflex, avec un zoom 28-80 AF. Elles correspondent à l'une des premières interventions artistiques sur le mur de Playas de Tijuana, réalisée à l'occasion du 5e anniversaire du lancement de l'opération Gatekeeper/Guardian 1994-1999. L'installation a eu lieu à la fin du mois d'octobre. De grandes lettres étaient placées sur un support en bois, avec les mots "alto a guardián" en lettres capitales. À l'intérieur de chaque lettre étaient dessinés des dizaines de crânes en calaca ; le calaca ou crâne apparaît comme un élément iconographique et symbolique important. Et séparément, sur la droite, plusieurs panneaux de bois peints en blanc ont été installés avec les noms, l'origine et l'âge - ou la légende "non identifié" - de 473 migrants décédés au cours de ces 5 premières années. L'installation avec les noms n'était pas sans rappeler le mémorial des vétérans du Vietnam à Washington D.C., où les noms de milliers de personnes ayant participé à la guerre du Vietnam et à d'autres conflits en Asie du Sud-Est sont inscrits sur un mur de granit noir. Comme souvent auparavant, seuls les noms des victimes et leur puissant souvenir restent exposés au public.

Guillermo Alonso Meneses, bulevar de l'aéroport, 2000 et 2004.

Cette image a été prise avec un appareil photo numérique Kodak cx7430 le 29 mai 2004. Dans le Via Crucis de l'an 2000, où la route de l'aéroport tourne avant d'atteindre Colonia Libertad, une installation a été réalisée avec une croix centrale où une figure faite de pantalon et de chemise représentait un migrant crucifié. De part et d'autre, on trouve trois petites croix blanches portant les années 1995 à 2000 et, en bas, le nombre de migrants tués chaque année à la frontière gardée par l'opération Guardián. Le mur est celui d'origine, peint en rouge ; et bien qu'on ne puisse pas le voir dans son intégralité, sous l'installation a été peinte la légende : "combien d'autres ?".

Cercueils

Guillermo Alonso Meneses, boulevard de l'aéroport, 2003.

Une autre installation dans la même zone, à mi-chemin entre la Colonia Libertad et le bâtiment principal de l'aéroport, à côté de l'autoroute, a été réalisée par l'artiste de Baja California Alberto Caro. Fin octobre 2003, il a installé neuf cercueils peints de couleurs et de motifs différents, sur chacun desquels il a peint l'année, le nombre de victimes et verticalement : "Deaths". Plus tard, un dixième cercueil a été ajouté avec la légende écrite en noir : " combien de plus ? " Et en 2004, sur ce dernier, trois panneaux blancs ont été placés avec l'année 2004, le nombre de décès, qui était de 373, et verticalement : " décès ". L'installation de cercueils est une singularité iconographique, elle représente la mort des migrants, et les statistiques reflètent les victimes secourues et identifiées qui sont celles qui parviennent à un enterrement digne. Son impact visuel est renforcé par son symbolisme évident, en liant factuellement le mur à la mort et en le transformant en nécro-artefact d'une nécropolitique opprobreuse (nécropolitique au sens descriptif, et non au sens de la catégorie analytique proposée par Mbembe). Pris avec l'appareil photo numérique Kodak cx7430 le 29 mai 2004.

Guillermo Alonso MenesesLes passages à niveau le long du boulevard ou de la route menant à l'aéroport de Tijuana et en descendant vers Colonia Libertad., 2003 a 2004.

Des croix, un instrument romain de torture et d'exécution répandu dans le monde latin de l'Antiquité et re-signifié dans le christianisme comme un symbole du Christ [versalitas]inri[/versalitas], un symbole sacré de rédemption et de pardon, ont été placées sur le mur frontalier pour rappeler/dénoncer la mort des migrants. "Quand quelqu'un meurt, sa famille porte une croix avec son nom sur sa tombe" (Smith). Aussi parce que deux des célébrations originales étaient les posadas de Noël (la Vierge Marie enceinte et Saint Joseph comme migrants) et le chemin de croix de la semaine sainte catholique. Depuis au moins 1997, il y a un comptage annuel, et pour chaque décès recensé, une croix blanche a été placée avec des informations sur une personne identifiée ou avec la légende "non identifié". Le détail de la croix comporte le nom et l'âge d'une jeune victime et une carte postale reprenant le motif principal de l'affiche Playas 2003. Pris avec l'appareil photo numérique Kodak cx7430, mai 2004.

Installation de Sore et de necro-expositeur

Guillermo Alonso Meneses, le boulevard de l'aéroport et les limites de Colonia Libertad, respectivement., 2004.

En 2004, en plus de placer une centaine de croix blanches sur le boulevard de l'aéroport, Michael Schnorr et d'autres membres de BAW/TAF ont peint sur quatre panneaux, ancrés à intervalles réguliers au mur frontalier et dans les espaces entre eux, la représentation d'une plaie saignante accompagnée d'une phrase lourde de sens : "La frontière... une plaie ouverte". Gloria Anzaldúa avait écrit : "La frontière américano-mexicaine est une plaie ouverte où le tiers monde se heurte au premier et saigne. Et avant qu'une croûte ne se forme, elle fait une nouvelle hémorragie, le sang de deux mondes fusionnant pour former un troisième pays - une culture frontalière" (1987 : 25). Le nécro-exposant, tel une vitrine et un reliquaire de dépouilles mortelles, consiste en un meuble où se trouvent encore quelques fleurs de souci fanées et séchées (la photo date de plusieurs jours après le Jour des Morts en 2004). Derrière, comme toile de fond scénographique, une immense fleur de souci au centre de laquelle, comme une strophe d'un crâne, on lit : "non identifiés... par leur gouvernement oubliés". Sur le sol, à gauche de l'image, on peut voir un panneau datant de 2004 sur lequel on peut lire : "Gardien, ici tout a commencé... dix ans plus tard, 3000 morts ont été atteints". Sur la croix au-dessus, une fleur fanée de la dernière célébration et une carte postale avec le motif principal de l'affiche Playas 2004. Cette installation a été réalisée à l'endroit même où se trouvait, il y a des années, la croix avec le migrant crucifié. Pris avec l'appareil photo numérique Kodak cx7430, mai 2004.

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2004.

L'année 2004 a été marquée par le dixième anniversaire de l'opération Border Patrol Guardian, le 1er octobre, au cours de laquelle environ 3 000 victimes ont été tuées. L'installation artistique commémorative se composait de trois toiles (4,2 mètres de long sur 2,5 mètres de haut) et d'une planche de bois de "triplay" (2,5 mètres de long sur 2,5 mètres de haut), ancrée au mur, représentant un calaca assis dans un paysage désertique au pied d'un saguaro, tenant deux gallons vides symbolisant la mort par déshydratation et chaleur dans les déserts. Sur les bâches complémentaires était inscrit le crâne "Gardien... ici ça a commencé". Dix ans plus tard, 3000 personnes sont mortes". L'installation a été peinte par Todd Stands et Susan Yamagata, et financée par le CRLAF dirigé par Claudia Smith et la Coalición Pro Defensa del Migrante. Les éléments emblématiques de l'iconographie sont la calaca (un squelette à mi-corps) et le gallon d'eau vide symbolisant la soif et la mort par déshydratation dans le désert. Augé a noté : "Les mémoires sont modelées par l'oubli comme la mer modèle les contours du rivage" (1998:12). Les images montrent également comment la paroi d'acier, après plus d'une décennie, s'effrite sous le pouvoir corrosif du salpêtre de la mer, pulvérisant l'acier en rouille. Une autre métaphore de la dialectique mémoire/oubli. Pris avec l'appareil photo numérique Kodak cx7430, mai 2004.

11 ans de gardiennage et d'autel

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2005.

Les photos ont été prises avec un appareil numérique Kodak cx7430, octobre/novembre 2005. Cette année-là, on remarque l'installation de bâches synthétiques avec des photos et des noms imprimés commémorant onze années d'opérations de la Border Patrol dans la région, ainsi que l'autel de cette année-là placé contre la clôture sur le sable de la plage. On remarque les cempasúchil, les braceros pour brûler le copal, les calacas en bonbons et les bougies. Derrière une peinture sur le thème du désert qui dépeint ironiquement la présence de justiciers civils parmi les "morts". 2005 a été l'année du mouvement de chasse aux migrants connu sous le nom de Minuteman. Le mur irrégulier et imparfait que l'on peut voir a été construit pour remplacer celui d'origine. Des mois plus tard, il a été reconstruit.

Portes frontalières

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2005.

En 2005, une installation de trois tableaux représentant trois portes utilisées pour la "Posada del Migrante" a été installée sur la clôture rénovée de Playas, à côté du phare. Après cette célébration, ils ont été emmenés sur la plage près du phare. Deux portes sont fermées, symbolisant les effets du mur et de la surveillance, la troisième est ouverte, mais donne sur les déserts mortels de la frontière, un piège mortel. Chaque tableau mesure 2,5 mètres de long sur 1 mètre de large. Les auteurs sont Todd Stands et Susan Yamagata. Financé par le CRLAF et la Coalición Pro Defensa del Migrante. La photo a été prise avec un appareil photo numérique Kodak cx7430.

Protestation contre la Minuteman

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, 2005.

Au printemps 2005, une manifestation s'est déroulée aux États-Unis contre le projet de loi sur la protection de l'environnement. MinutemenIls n'avaient rien à voir avec les organisations pro-migrants de Tijuana. Le lieu est le parc binational Parque de la Amistad/Frienship Park depuis 1971, où se trouve la borne frontière. Les croix en papier sont un rappel des migrants tombés au combat. Sur un panneau d'affichage, quelqu'un a peint : "Faites des amis, pas de barrières". Au fil des jours, le vent n'a laissé aucune trace. Un autre jour, quelqu'un a accroché une bannière synthétique avec le slogan "No al muro de la muerte/ No Border Wall". Pris avec un appareil photo numérique Kodak cx7430, mai 2005.

Le jour des morts

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2007.

En 2007, une installation en bois a été réalisée, mais une tempête de vent à Santana l'a fait tomber quelques jours plus tard. L'œuvre tridimensionnelle a été construite en bois, puis peinte avec des crânes ou des calacas portant des noms sur le front, représentant les plus de 400 migrants décédés depuis le début de l'année. Il s'agissait d'une œuvre collective réalisée par des étudiants de l'atelier d'arts frontaliers du Southwestern College de Chula Vista, à San Diego, une institution à laquelle Schnorr était associé.

L'iconographie est formée de calacas qui ont quelque chose des crânes d'un "Tzompantli" et de la "Catrina", cette dernière avec une esthétique allant de José Guadalupe Posada à Diego Rivera, a pris un tour de vis. Mais si ces manifestations ont des racines authentiquement américaines qui remontent à avant 1492 ou au Mexique des XIXe et XXe siècles, le fait est que le culte des morts ou la symbolisation religieuse et profane des crânes est très ancien. Belting nous dit que les crânes dits de Jéricho découverts il y a plus de 4000 ans, qui ont été recouverts d'une couche de chaux puis peints, sont des images de mort, quelle que soit la quantité de peinture (Belting, 2007 : 181). Ces calacas, cependant, entrelacent l'image de la mort avec la vie de la mémoire. Pris avec un appareil photo numérique Casio EXP600.

Croix

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, Octobre/novembre 2009.

L'une des interventions artistiques les plus ambitieuses, les plus marquantes et les plus significatives a été l'installation du Jour des Morts de 2009, à l'occasion du 15e anniversaire de l'opération Guardian. La Coalición Pro Defensa del Migrante et le CRLAF ont soutenu la proposition de Susan Yamagata et Michael Schnorr de construire, peindre et placer 5100 croix blanches, une pour chacun des décès de migrants traversant la frontière au cours de la période 1994-2009. Les croix ont été placées le jour des morts sur une partie du mur devant le phare sur une longueur de près de 50 mètres, et sur un côté le crâne écrit sur un tableau avec un cadre de fleurs fraîches de cempasúchil : "En quinze ans de Gardiennage, plus de 5.100 morts vont". Au sommet se trouvaient encore les portes du désert de 2005. Les installations artistiques n'étaient pas seulement un rituel annuel, entrelacé comme elles l'étaient avec le calendrier annuel des célébrations catholiques, mais elles avaient aussi quelque chose d'une certaine manière. Miccantlamanalli (offrandes des morts). Prise avec un appareil photo numérique Panasonic DMC-TZ4.

Artiste de rue canadien

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2010.

En décembre 2010, toute la clôture de Playas de Tijuana au niveau du phare a été remplacée ; c'était une table rase. Le lieu est devenu méconnaissable et les interventions artistiques qui coexistaient quelques semaines auparavant ont été détruites. La première intervention sur le mur actuel a été réalisée par un artiste canadien. Le sujet est un panneau de signalisation situé au début des autoroutes au sud de San Diego ; il représente trois membres d'une famille traversant une route. La technique utilisée est celle du pochoir. Prises avec un appareil photo numérique Pentax Reflex k-r et un téléobjectif AF 18-200 mm.

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, Octobre/novembre 2010.

En 2010, la peinture commémorative de Susan Yamagata caricature le shérif du comté de Maricopa, en Arizona, Joe Arpaio, connu pour son traitement dur et indigne des migrants capturés. Elle coïncide dans l'espace avec la fresque Border Angels, A Desert Gate de 2005 et les croix de 2009. Certains jours, ils mettent en place des calacas d'environ deux mètres. Une juxtaposition d'éléments a commencé à se produire, annonçant la lutte pour l'espace qui allait plus tard se dérouler et saturer le mur au milieu de 2021. Quelque chose qui se produit habituellement dans l'art de la rue dans des espaces privilégiés et contestés. Prises avec un appareil photo numérique Pentax Reflex k-r et un téléobjectif AF 18-200 mm.

Murale

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, 2010.

En 2010, un graffiti intitulé Border Angels [Boder Angels est une organisation pro-migrants aux États-Unis], avec des figures humaines stylisées peintes en blanc avec une croix rouge à l'intérieur, se distingue. L'ensemble rappelle l'iconographie et les traits de l'artiste de rue new-yorkais Keith Haring. L'œuvre a pour slogan : "Pas un mort de plus ! Reformer maintenant !" Il a été signé par P. Breu. À cette époque, l'espace n'était pas contesté par d'autres artistes ou militants et les œuvres pouvaient coexister dans l'espace sans être totalement juxtaposées. Pris avec un appareil photo numérique Panasonic DMC-TZ4.

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, 2012.

En 2012, on peut dire qu'il s'agissait de la dernière grande installation artistique de ces collectifs qui luttent pour la défense et la mémoire des migrants, pour le jour des morts. La nouvelle clôture n'avait pas encore succombé à la peinture de ceux qui se battent pour avoir l'espace pour faire leur marque. L'endroit choisi était en face du phare, près de la borne de la frontière internationale. Un calaca géant et 18 crânes, de 1995 à 2012, ont été installés, et à leurs pieds un petit autel avec des offrandes. Ainsi qu'un panneau portant la légende : " Gardien... ici ça a commencé. 18 ans plus tard, 5 800 morts atteints ". L'opération Guardián a duré 18 ans ; plus de 18 ans de lutte. Parrainée par la Coalición Pro Defensa del Migrante, l'installation a été créée par les artistes de San Diego Susan Yamagata et Todd Stands. L'installation était sans doute l'aboutissement d'une époque ; Michael Schnorr était décédé la même année. Pris avec un appareil photo numérique Panasonic DMC-TZ4.

Déportés vétérans. Autres revendications et commémorations.

Guillermo Alonso MenesesPlayas de Tijuana, Février 2013.

Les déportations ont commencé à augmenter au cours du second mandat de Bill Clinton et ont augmenté au cours des mandats de Bush Jr. et Obama. À l'été 2013, des vétérans militaires déportés ont uni leurs forces et ont peint une peinture murale à côté du Parque de la Amistad/Friendship Park, à côté du phare, à Playas de Tijuana. Elle est née en souvenir des anciens combattants déportés, dont certains étaient morts sans pouvoir rentrer aux États-Unis. Sa présence et son essor coïncident avec une période de déclin des installations traditionnelles de migrants morts. Prises avec un appareil photo numérique Pentax Reflex k-r et un téléobjectif AF 18-200 mm.

Déportés 2019 restaurant la fresque, avant et après

Guillermo Alonso Meneses, Playas de Tijuana, Février 2022.

Six ans après la première intervention des anciens combattants déportés sur la clôture de Playas de Tijuana, la détérioration de la peinture et du métal était déjà évidente. Il était également évident que la surface du mur à cet endroit était saturée de graffitis et d'interventions de toutes sortes. Les images montrent sa restauration. Après deux décennies, avec différents changements qui l'ont transformé matériellement, l'endroit n'était plus un coin solitaire et abandonné où quelques fois par an on commémorait les migrants morts. Il s'était métamorphosé en un lieu emblématique. Pris avec un appareil photo numérique Panasonic DMC-TZ4.

Le mur comme site touristique

Guillermo Alonso Meneses, 2019.

Le processus de métamorphose que le mur a subi à Playas de Tijuana et qui l'a transformé en une scène iconique, a rapidement commencé à attirer les touristes locaux, nationaux et américains, ainsi que ceux d'autres latitudes comme la Chine. Le mur a été remodelé et reconstruit. On peut dire qu'il n'y a plus d'espace pour que les interventions artistiques d'il y a quelques années se manifestent seules. La remarque de Belting a été réalisée, il y a des lieux qui deviennent des lieux photographiques (2007 : 268). Dès ses débuts, le mur a attiré des regards au-delà de ceux des activistes, des artistes et des passants, il s'est normalisé comme un objet-lieu qui attire les appareils photographiques et ceux qui regardent derrière eux. Cela s'était déjà produit avec le mur de Berlin. Pris avec un appareil photo numérique Panasonic DMC-TZ4.

Guillermo Alonso Meneses, le mur sur le boulevard près de l'aéroport, 2021, et Playas de Tijuana, 2022.

Ces dernières années, le mur, tant à Playas de Tijuana que sur le boulevard parallèle à l'aéroport, a subi d'importants changements. Personne ne reconnaîtrait les tronçons où étaient accrochés des croix, des interventions artistiques et des graffitis rappelant les migrants morts et d'autres injustices. Il en va de même pour le mur de Playas de Tijuana sur la portion de plusieurs centaines de mètres de l'océan. La photo 73 montre la saturation des interventions, la photo 74 contraste avec la première photo de cet essai, la photo 75 montre un migrant sautant par-dessus le mur avec une échelle métallique. Après 30 ans, on saute toujours par-dessus le mur. Les efforts et le travail des militants, des artistes et des organisations qui ont lutté pendant des décennies contre l'oubli se sont évaporés. Bientôt, il ne restera plus que des photographies. Pris avec un Iphone SE et un appareil photo numérique Panasonic DMC-TZ4.

Économie de bazar sur le pont du Pape. Monterrey

Efren Sandoval Hernandez

Efren Sandoval Hernandez est professeur de recherche au siège de l'Université du Nord-Est de l'Union européenne. ciesas (Monterrey). Ses travaux portent sur les "économies frontalières" dans la région du nord-est du Mexique et du sud du Texas. Sa publication la plus récente est (2020) "Winning 'clients' and managing favours. Union delegates in Monterrey's tianguis", Études sociologiques, 40 (118). En 2019, il a coordonné (avec Martin Rosenfeld et Michel Peraldi) le livre La fripe du nord ou sud. Production globale, commerce transfrontalier et marchés informels de vêtements usagés. (Paris : Éditions Pétra / imera / ehess). Il a enseigné dans plusieurs institutions nationales et ses recherches ont été financées par des institutions nationales et internationales.

orcid: 0000-0002-2706-9388