O documentário etnográfico tem sido uma das formas de registrar e mostrar as diversas danças afro-mexicanas da Costa Chica, e o artigo argumenta que esse gênero audiovisual também pode ser usado como uma forma de investigar a memória da dança. O texto faz uma análise inicial dos documentários produzidos sobre as danças dessa região e apresenta parte do processo de realização do documentário de longa-metragem El Quizá, donde la memoria danza, dirigido pelo autor, cujo principal interesse é contribuir para as memórias coletivas de um povo.

As fotografias da cidade de Mérida, Yucatán, tiradas em 1913 por Wilhem Schirp, um fotógrafo amador alemão, são o foco da análise para refletir sobre a representação dessa cidade, especialmente durante o carnaval, como um evento de memória. Isso mostra que o ciclo festivo foi usado pelas elites para exibir sua riqueza no auge do boom do henequen, ao mesmo tempo em que apelava para o "popular" e o "tradicional". Nesse contexto, a lente do fotógrafo capturou os contrastes e as desigualdades sociais em um festival que deveria ser de investimento.

O cinema da realidade se baseia na realidade para refletir sobre ela. Ele difere do documentário tradicional por não ter pretensões de objetividade. Werner Herzog fez mais de cinquenta filmes sobre o real, incluindo uma série de retratos de pessoas extraordinárias. Dois deles serão discutidos neste texto: Meeting Gorbachev e Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin. Ambos os filmes têm como objetivo contar uma história biográfica que tenha implicações para o presente. Assim, por meio desta análise, propõe-se refletir sobre as formas de recordação, a entrevista e a performance como técnicas do cinema do real. A análise é dividida nas partes do discurso retórico: argumentos, ordem e figuras retóricas, a fim de verificar como é construída a versão dessas histórias que contam dados biográficos, mas também refletem sobre o presente.

Este artigo se concentra em detalhes estéticos relacionados à arquitetura do Lugar de Memória, Tolerância e Inclusão Social (lum) e que, em minha tentativa de capturar fotograficamente como parte de meu trabalho etnográfico, levaram-me a uma análise do que chamo de "imagens sem significado aparente". Essas imagens têm o efeito de "assombrar", no sentido de Avery Gordon, pelo qual elas não buscam documentar o existente ou o existente, mas reconhecer o existente (aquilo que poderia existir). Para isso, o sentido do obtuso proposto por Roland Barthes torna-se relevante e fundamental em minha análise das imagens do lum. Essas imagens "sem significado aparente" respondem, por um lado, a uma estética do vazio que parece mais condizente com a presença fantasmagórica dos desaparecidos e com o negacionismo da "guerra suja" durante o conflito armado interno no Peru. Por outro lado, outras imagens "sem significado aparente" surgem da hipervisibilidade, às vezes contrastante, e como um contrapunctum entre concreto e vidro, materiais que predominam na arquitetura de lum, e que produzem ressonâncias afetivas e políticas que aludem às tensões e exclusões raciais e sociais que continuam a prevalecer na sociedade peruana.