El documental etnográfico ha sido una de las maneras de registrar y mostrar las diversas danzas afromexicanas de la Costa Chica, el artículo argumenta que este género audiovisual también puede ser utilizado como forma de investigar la memoria danzaria. El texto realiza un primer análisis sobre los documentales producidos sobre las danzas de esta región y presenta parte del proceso de realización del largometraje documental El Quizá, donde la memoria danza, dirigido por la autora, cuyo interés primordial es contribuir a las memorias colectivas de un pueblo.

As fotografias da cidade de Mérida, Yucatán, tiradas em 1913 por Wilhem Schirp, um fotógrafo amador alemão, são o foco da análise para refletir sobre a representação dessa cidade, especialmente durante o carnaval, como um evento de memória. Isso mostra que o ciclo festivo foi usado pelas elites para exibir sua riqueza no auge do boom do henequen, ao mesmo tempo em que apelava para o "popular" e o "tradicional". Nesse contexto, a lente do fotógrafo capturou os contrastes e as desigualdades sociais em um festival que deveria ser de investimento.

O cinema da realidade se baseia na realidade para refletir sobre ela. Ele difere do documentário tradicional por não ter pretensões de objetividade. Werner Herzog fez mais de cinquenta filmes sobre o real, incluindo uma série de retratos de pessoas extraordinárias. Dois deles serão discutidos neste texto: Meeting Gorbachev e Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin. Ambos os filmes têm como objetivo contar uma história biográfica que tenha implicações para o presente. Assim, por meio desta análise, propõe-se refletir sobre as formas de recordação, a entrevista e a performance como técnicas do cinema do real. A análise é dividida nas partes do discurso retórico: argumentos, ordem e figuras retóricas, a fim de verificar como é construída a versão dessas histórias que contam dados biográficos, mas também refletem sobre o presente.

Este artigo se concentra em detalhes estéticos relacionados à arquitetura do Lugar de Memória, Tolerância e Inclusão Social (lum) e que, em minha tentativa de capturar fotograficamente como parte de meu trabalho etnográfico, levaram-me a uma análise do que chamo de "imagens sem significado aparente". Essas imagens têm o efeito de "assombrar", no sentido de Avery Gordon, pelo qual elas não buscam documentar o existente ou o existente, mas reconhecer o existente (aquilo que poderia existir). Para isso, o sentido do obtuso proposto por Roland Barthes torna-se relevante e fundamental em minha análise das imagens do lum. Essas imagens "sem significado aparente" respondem, por um lado, a uma estética do vazio que parece mais condizente com a presença fantasmagórica dos desaparecidos e com o negacionismo da "guerra suja" durante o conflito armado interno no Peru. Por outro lado, outras imagens "sem significado aparente" surgem da hipervisibilidade, às vezes contrastante, e como um contrapunctum entre concreto e vidro, materiais que predominam na arquitetura de lum, e que produzem ressonâncias afetivas e políticas que aludem às tensões e exclusões raciais e sociais que continuam a prevalecer na sociedade peruana.