A dança que é o tema das imagens apresentadas neste ensaio fotográfico dialoga com muitas histórias. Tudo depende de onde, quando e para quem essas histórias são dançadas. Para os missionários da xviiDe acordo com os primeiros proponentes, essa dança era um meio de inculcar e celebrar a chegada da nova religião. Mas no xixCom a independência e, mais tarde, com a vitória do exército juarista sobre os franceses, essa visão dos vencedores mudou de lado e, com ela, as danças também mudaram. Os professores rurais tomaram o lugar dos missionários e se tornaram protagonistas de uma nova maneira de pensar e apresentar o passado; as primeiras variantes pró-indigenistas começaram a ocupar o palco ou então se misturaram ou coexistiram com as variantes pró-ispanistas. Por meio do trabalho de um certo Casimiro Jiménez, provavelmente do estado vizinho de Oaxaca, uma dessas variantes pró-indigenistas começou a se espalhar na região Mixteco-Amuzgo da Costa Chica de Guerrero entre 1910 e 1915. Meus amigos Amuzgo adoravam reconstruir sua disseminação na região, e hoje essa é a história que eles mais se interessam em contar. A outra, a história contada por meio da dança, também os deixa orgulhosos porque, apesar da derrota, seus ancestrais brilham por sua bravura e resistência. Espero que o conhecedor e o especialista nesses assuntos possam apreciar nas fotos que apresento os ecos dessas histórias cujos protagonistas são certamente muito mais numerosos do que aqueles que aparecem na tela.

Eeste ensaio procura mostrar, por meio de uma singularidade de imagens, como os mitos, em uma de suas múltiplas ramificações expressivas, se materializam de forma narrativa no que chamamos de expressões plásticas do bom andante. Suas unidades mínimas operam com significantes construídos em uma multiplicidade de objetos que remetem o andante a significados ligados àqueles seres da ação universal. Para demonstrar nossa hipótese plástica, exemplificaremos o complexo mitológico relacionado a Śiva, uma das divindades mais marcantes da cosmogonia indiana, fazendo referência a várias manifestações e presenças desse deus nas ruas coloridas da Índia.

As metodologias de pesquisa que geram conhecimento científico social a partir da coleta de informações empíricas se diversificaram graças aos avanços tecnológicos e à transdisciplinaridade; por isso, é importante refletir sobre como esses cruzamentos disciplinares nutrem e complexificam o papel da pesquisa sociocultural. Este artigo procura se aprofundar nos eventos, análises e aprendizados que surgiram durante a criação do documentário social participativo Hombres de esperanza (2017) e suas várias exibições para o público em geral, acadêmicos e especialistas em artes visuais. Dessa forma, o objetivo é estabelecer um diálogo entre o discurso artístico e o das ciências sociais com base nos pontos em comum que convergem na criação de um documentário etnográfico, que foi feito em Tijuana e trata de um centro de reabilitação evangélico.

PApresento uma estratégia metodológica destinada a compreender e analisar as formas objetivadas e internalizadas da cidade com base na experiência do trânsito. As ferramentas que compartilho consideram duas expressões fundamentais da experiência: a experiencial-prática e a imaginária-referencial. Enfatizo o papel fundamental de uma abordagem colaborativa e dialógica apoiada no uso e na criação de imagens para entender a experiência dos transeuntes. Ao longo do texto, apresento alguns esboços interpretativos para demonstrar as possibilidades analíticas do método que pode ser usado para identificar as sobreposições entre a cidade praticada, percebida e imaginada por diferentes transeuntes, neste caso, usuários de transporte público na área metropolitana de Guadalajara.