Le travail de Toni Kuhn s'inscrit dans la continuité et dans la grande tradition des directeurs de la photographie mexicains, tels que Gabriel Figueroa, Alex Phillips, Jack Draper, Agustín Jiménez, pour n'en citer que quelques-uns. Ils ont été ses maîtres, ses références, bien qu'ils ne lui aient pas donné - comme il nous le dit - un œil visuel, photographique, parce que, que l'on naisse avec ou sans, c'est presque un substitut à la langue elle-même, aux multiples langues, qu'il dit avoir apprises dans sa Suisse natale et qu'il a su, d'une manière ou d'une autre, traduire en images et capitaliser avec une réalité que le Mexique lui a imposée. Dans cet entretien, Toni nous parle des faisceaux de lumière qu'il a captés tout au long de son œuvre de longue haleine.

Au cours de l'entretien, le thème de la créativité, présent dans la carrière de Lomnitz, est mis en exergue. Si nous savons qu'elle est nécessaire non seulement dans la phase de diffusion scientifique mais aussi pour concevoir de nouveaux thèmes et des questions risquées, nous devons reconnaître qu'il s'agit d'un sujet complexe qui, comme l'a dit Jesús Martín Barbero, nous amène à naviguer dans des mers sombres sans carte afin de découvrir de nouvelles mers.

Cet entretien permet de retrouver une perspective phénoménologique sur la trajectoire de Claudio Lomnitz en tant que chercheur, mais aussi sur ce qui encourage Lomnitz à sortir des frontières confortables des communautés académiques.

Pour certains, le perspectivisme est une révolution dans la pensée anthropologique, tandis que pour d'autres, il ne s'agit pas d'une théorie, mais plutôt d'une idéologie forgée en ramenant dans l'arène de la discussion d'anciens paradigmes déterrés et dépassés depuis longtemps.

Cet essai photographique montre le processus de donner une vue, une pratique de présentation de l'étal façonnée par certains éléments esthétiques qui permettent un flux crucial de communication avec les autres acteurs du tianguis afin d'assurer la continuité du tianguis. Il expose l'importance de la matérialité et de la visualité de l'étal en termes de production esthétique et des affectivités et valeurs qui y sont associées et qui aboutissent à un langage visuel du marché. Cet essai est issu d'un travail ethnographique réalisé entre 2012 et 2013 en collaboration avec Ruta 8, l'une des associations de commerçants inscrites au programme Mercado Sobre Ruedas (msr), coordonné par le Secretaría de Desarrollo Económico (sedeco) de la ville de Mexico (cdmx).

S'inspirant de plusieurs idées contenues dans l'ouvrage de David Lehmann "Beyond Decoloniality : A Discussion of Some Key Concepts" (2023), je propose dans cet article une manière différente de comprendre la relation entre les mobilisations indigènes des dernières décennies en Amérique latine, les études décoloniales et d'autres formes de ce que j'appelle "le cadre colonial". L'argument central se développe autour de la mobilisation indigène, que je considère comme changeante et dans un processus de complexification, dans lequel les relations avec les idées de décolonisation sont évidentes, mais ne sont pas les seules à informer son action politique. En tenant compte de ces deux éléments, la relation entre la mobilisation, la décolonisation et la démocratie est comprise d'une manière différente et avec des conséquences différentes de celles de Lehmann.

Ee présent essai cherche à montrer, à travers une singularité d'images, comment les mythes, dans l'une de leurs multiples ramifications expressives, se matérialisent de manière narrative dans ce que nous appelons les expressions plastiques du bon andante. Ses unités minimales fonctionnent avec des signifiants construits dans une multiplicité d'objets qui renvoient l'andante à des significations liées aux êtres de l'acte universel. Pour démontrer notre hypothèse plastique, nous illustrerons le complexe mythologique lié à Śiva, l'une des divinités les plus remarquables de la cosmogonie indienne, en nous référant aux diverses manifestations et présences de ce dieu dans les rues colorées de l'Inde.