Le documentaire ethnographique a été l'un des moyens d'enregistrer et de montrer les diverses danses afro-mexicaines de la Costa Chica, et l'article soutient que ce genre audiovisuel peut également être utilisé pour enquêter sur la mémoire de la danse. Le texte fait une première analyse des documentaires produits sur les danses de cette région et présente une partie du processus de réalisation du long métrage documentaire El Quizá, donde la memoria danza, réalisé par l'auteur, dont l'intérêt premier est de contribuer à la mémoire collective d'un peuple.

Des photographies de la ville de Mérida, Yucatán, prises en 1913 par Wilhem Schirp, photographe amateur allemand, font l'objet d'une analyse pour réfléchir à la représentation de cette ville, notamment pendant le carnaval, en tant qu'événement mémoriel. Elle montre que le cycle festif a été utilisé par les élites pour montrer leur richesse au plus fort du boom du henequen, tout en faisant appel au "populaire" et au "traditionnel". Dans ce contexte, l'objectif du photographe a saisi les contrastes et les inégalités sociales dans une fête censée être celle de l'investissement.

Le cinéma du réel se nourrit de la réalité pour y réfléchir. Il se distingue du documentaire traditionnel par son absence de prétention à l'objectivité. Werner Herzog a réalisé plus de cinquante films du réel, dont une série de portraits de personnes extraordinaires. Deux d'entre eux seront abordés dans ce texte : Meeting Gorbachev et Nomad : In the Footsteps of Bruce Chatwin. Ces deux films visent à raconter une histoire biographique qui a des implications pour le présent. Ainsi, à travers cette analyse, il est proposé de réfléchir aux formes de mémoire, à l'interview et à la performance en tant que techniques du cinéma du réel. L'analyse est divisée en parties du discours rhétorique : arguments, ordre et figures rhétoriques, afin de voir comment est construite la version de ces histoires qui racontent des données biographiques, mais qui réfléchissent aussi sur le présent.

Cet article se concentre sur des détails esthétiques liés à l'architecture du Lieu de Mémoire, de Tolérance et d'Inclusion Sociale (lum) et qui, dans ma tentative de captation photographique dans le cadre de mon travail ethnographique, me conduisent à une analyse de ce que j'appelle des "images sans signification apparente". Ces images ont pour effet de "hanter" au sens d'Avery Gordon, c'est-à-dire qu'elles ne cherchent pas à documenter l'existant ou l'existant, mais à reconnaître l'existable (ce qui pourrait exister). Pour cela, le sens de l'obtus proposé par Roland Barthes devient pertinent et fondamental dans mon analyse des images du lum. Ces images "sans signification apparente" répondent, d'une part, à une esthétique du vide qui semble plus conforme à la présence fantomatique des disparus et au négationnisme de la "sale guerre" pendant le conflit armé interne au Pérou. D'autre part, d'autres images "sans signification apparente" naissent de l'hypervisibilité, parfois contrastée, et comme un contrapunctum entre le béton et le verre, matériaux qui prédominent dans l'architecture de lum, et qui produisent des résonances affectives et politiques qui font allusion aux tensions et exclusions raciales et sociales qui continuent à prévaloir dans la société péruvienne.