El documental etnográfico ha sido una de las maneras de registrar y mostrar las diversas danzas afromexicanas de la Costa Chica, el artículo argumenta que este género audiovisual también puede ser utilizado como forma de investigar la memoria danzaria. El texto realiza un primer análisis sobre los documentales producidos sobre las danzas de esta región y presenta parte del proceso de realización del largometraje documental El Quizá, donde la memoria danza, dirigido por la autora, cuyo interés primordial es contribuir a las memorias colectivas de un pueblo.

Las fotografías de la ciudad de Mérida, Yucatán, tomadas en 1913 por Wilhem Schirp, un fotógrafo alemán amateur, son el eje de análisis para reflexionar sobre la representación de esta ciudad, en particular durante el carnaval, por ser un acontecimiento de memoria. Se muestra que el ciclo festivo era utilizado por las élites para ostentar su riqueza en pleno auge henequenero si bien se apelaba a lo "popular" y lo "tradicional". En este contexto, la lente del fotógrafo captó los contrastes y desigualdades sociales en una fiesta que se suponía de inversión.

Le cinéma du réel se nourrit de la réalité pour y réfléchir. Il se distingue du documentaire traditionnel par son absence de prétention à l'objectivité. Werner Herzog a réalisé plus de cinquante films du réel, dont une série de portraits de personnes extraordinaires. Deux d'entre eux seront abordés dans ce texte : Meeting Gorbachev et Nomad : In the Footsteps of Bruce Chatwin. Ces deux films visent à raconter une histoire biographique qui a des implications pour le présent. Ainsi, à travers cette analyse, il est proposé de réfléchir aux formes de mémoire, à l'interview et à la performance en tant que techniques du cinéma du réel. L'analyse est divisée en parties du discours rhétorique : arguments, ordre et figures rhétoriques, afin de voir comment est construite la version de ces histoires qui racontent des données biographiques, mais qui réfléchissent aussi sur le présent.

Cet article se concentre sur des détails esthétiques liés à l'architecture du Lieu de Mémoire, de Tolérance et d'Inclusion Sociale (lum) et qui, dans ma tentative de captation photographique dans le cadre de mon travail ethnographique, me conduisent à une analyse de ce que j'appelle des "images sans signification apparente". Ces images ont pour effet de "hanter" au sens d'Avery Gordon, c'est-à-dire qu'elles ne cherchent pas à documenter l'existant ou l'existant, mais à reconnaître l'existable (ce qui pourrait exister). Pour cela, le sens de l'obtus proposé par Roland Barthes devient pertinent et fondamental dans mon analyse des images du lum. Ces images "sans signification apparente" répondent, d'une part, à une esthétique du vide qui semble plus conforme à la présence fantomatique des disparus et au négationnisme de la "sale guerre" pendant le conflit armé interne au Pérou. D'autre part, d'autres images "sans signification apparente" naissent de l'hypervisibilité, parfois contrastée, et comme un contrapunctum entre le béton et le verre, matériaux qui prédominent dans l'architecture de lum, et qui produisent des résonances affectives et politiques qui font allusion aux tensions et exclusions raciales et sociales qui continuent à prévaloir dans la société péruvienne.