La danse qui fait l'objet des images présentées dans cet essai photographique dialogue avec de nombreuses histoires. Tout dépend où, quand et pour qui ces histoires sont dansées. Pour les missionnaires de la xviiSelon les premiers adeptes, cette danse était un moyen d'inculquer et de célébrer l'arrivée de la nouvelle religion. Mais dans les xixAvec l'indépendance et, plus tard, avec la victoire de l'armée juariste sur les Français, cette vision des vainqueurs changea de camp et, avec elle, les danses. Les instituteurs ruraux remplacèrent les missionnaires et devinrent les protagonistes d'une nouvelle façon de penser et de présenter le passé ; les premières variantes pro-indigénistes commencèrent à occuper la scène ou bien elles se mélangèrent ou coexistèrent avec les variantes pro-ispanistes. Grâce au travail d'un certain Casimiro Jiménez, probablement originaire de l'État voisin d'Oaxaca, l'une de ces variantes pro-indigénistes a commencé à se répandre dans la région Mixteco-Amuzgo de la Costa Chica du Guerrero entre 1910 et 1915. Mes amis amuzgos aimaient reconstituer sa diffusion dans la région, et c'est aujourd'hui l'histoire qu'ils aiment le plus raconter. L'autre histoire, celle racontée par la danse, les rend également fiers car malgré la défaite, leurs ancêtres brillent par leur bravoure et leur résistance. J'espère que le connaisseur et le spécialiste de ces sujets sauront apprécier dans les photos que je présente les échos de ces histoires dont les protagonistes sont sûrement bien plus nombreux que ceux qui apparaissent à l'écran.

Ee présent essai cherche à montrer, à travers une singularité d'images, comment les mythes, dans l'une de leurs multiples ramifications expressives, se matérialisent de manière narrative dans ce que nous appelons les expressions plastiques du bon andante. Ses unités minimales fonctionnent avec des signifiants construits dans une multiplicité d'objets qui renvoient l'andante à des significations liées aux êtres de l'acte universel. Pour démontrer notre hypothèse plastique, nous illustrerons le complexe mythologique lié à Śiva, l'une des divinités les plus remarquables de la cosmogonie indienne, en nous référant aux diverses manifestations et présences de ce dieu dans les rues colorées de l'Inde.

Les méthodologies de recherche qui génèrent des connaissances en sciences sociales à partir de la collecte d'informations empiriques se sont diversifiées grâce aux avancées technologiques et à la transdisciplinarité ; pour cette raison, il est important de réfléchir à la manière dont ces croisements disciplinaires nourrissent et complexifient le rôle de la recherche socioculturelle. Cet article cherche à approfondir les événements, les analyses et les apprentissages qui ont émergé lors de la création du documentaire social participatif Hombres de esperanza (2017) et de ses différentes expositions au grand public, aux universitaires et aux experts en arts visuels. Il s'agit ainsi d'établir un dialogue entre le discours artistique et celui des sciences sociales à partir des points communs qui convergent dans la création d'un documentaire ethnographique, réalisé à Tijuana et portant sur un centre de réhabilitation évangélique.

PJe présente une stratégie méthodologique visant à comprendre et à analyser les formes objectivées et intériorisées de la ville à partir de l'expérience du transit. Les outils que je partage considèrent deux expressions fondamentales de l'expérience : l'expérientiel-pratique et l'imaginaire-référentiel. J'insiste sur le rôle clé d'une approche collaborative et dialogique soutenue par l'utilisation et la création d'images pour comprendre l'expérience des passants. Tout au long du texte, je montre quelques croquis interprétatifs pour démontrer les possibilités analytiques de la méthode qui peut être utilisée pour identifier les chevauchements entre la ville pratiquée, perçue et imaginée par différents passants, dans ce cas les usagers des transports publics dans la zone métropolitaine de Guadalajara.