Recepção: 8 de setembro de 2025
Aceitação: 11 de dezembro de 2025
Neste artigo, propomos que a Feria de Abril em Sevilha, na Espanha, é uma experiência multissensorial, sinestésica e sinestésica que reafirma a identidade sevilhana e destaca as fronteiras de identidade entre os habitantes locais e os visitantes, ao mesmo tempo em que ressalta as diferenças sociais locais. Com base no trabalho de Paul Stoller e David Sutton, bem como em nosso trabalho de campo em Sevilha entre 2017 e 2025, descrevemos a experiência sinestésica e sinestésica da Feria de Abril como dimensões que invocam “o sevilhano”. Argumentamos que o reconhecimento da experiência sensorial contribui para uma abordagem antropológica complexa da dimensão política dos eventos locais.
Palavras-chave: antropologia dos sentidos, Feira de abril, Sevilla, sinestesia, sinestésicos
sentidos e significados na feria de abril em sevilha, espanha
Este artigo explora a Feira de Abril de Sevilha como uma experiência multissensorial e sinestésica com sua própria estética sensorial distinta, mostrando como ela reafirma a identidade sevilhana, destacando as fronteiras entre os residentes locais e os visitantes e acentuando as diferenças sociais entre os habitantes locais. Com base no trabalho de Paul Stoller e David Sutton, bem como no trabalho de campo etnográfico em Sevilha realizado entre 2017 e 2025, descrevemos a experiência sinestésica da Feira de Abril como um conjunto de dimensões que invocam “o sevilhano”. Propomos como a atenção à experiência sensorial contribui para uma compreensão antropológica mais complexa das dimensões políticas dos eventos locais.
Palavras-chave: sinestesia, sinestésica, antropologia sensorial, Sevilha, Feira de Abril.
Esses foram os dias da Feira de Sevilha de 2022. Chegamos a Sevilha vindos de Mérida, Yucatán, no final de abril. A Feira de Sevilha atrai turistas de toda a Espanha, mas principalmente de Madri. Para esse festival, a Renfe, a empresa ferroviária espanhola, adicionou, como faz todos os anos, carruagens e trens para trazer turistas espanhóis e estrangeiros de e para Sevilha, aproveitando naquele ano os dois dias de folga que coincidiam com a semana da Feria: a quarta-feira da Feria, que não é feriado público em Sevilha todos os anos, e o dia do trabalhador em 1º de maio. Os hotéis cobravam preços altos e, mesmo assim, estavam lotados, assim como os chamados “pisos de alquiler turisticos”, como são conhecidos em Sevilha os apartamentos alugados por curtos períodos de tempo. Encontramos um hotel modesto na parte antiga da cidade e só conseguimos ocupar um apartamento até o final da Feria. Em um desses dias, nos encontramos no estande de um dos partidos políticos espanhóis com forte presença na Andaluzia. O calor era intenso no início de maio (cerca de 40°C) e, embora o estande estivesse coberto com lonas, o calor do ar era sentido fortemente na pele, que mal suava por causa do ar seco.
Ao meio-dia, as ruas da área da Feria estavam lotadas com muitos frequentadores da feira e, no estande do partido político, ouvia-se a música de canções “por sevilhanas”, tocada em um sistema de som elétrico. Nos veladores, como são chamadas as mesas de uma perna só nos terraços, e nas mesas dentro dos estandes, homens e mulheres bebiam cañas (copos de tamanho médio) de cerveja local, rebujitos (vinho manzanilla misturado com refrigerante de limão) e copos de vinho manzanilla e xerez, enquanto meninas e meninos bebiam refrigerante. Muitos homens, apesar do calor, usavam coletes e jaquetas e as mulheres, em grande número, vestiam as roupas sevilhanas conhecidas na Espanha e no exterior como traje de flamenca (vestido de flamenco). Entre as mesas e nas plataformas de algumas barracas, crianças, mulheres e alguns homens dançavam ao som das sevilhanas. No bar eram vendidas tapas, que os visitantes locais e os turistas reconhecem como o “típico” tapeo sevilhano, que consiste em pequenas porções de vários pratos: omeletes de batata, salada de camarão, salada russa, bochechas de porco ibérico, batatas temperadas, bife de lombo com uísque, omeletes de camarão, croquetes de presunto e anchova e sardinhas fritas, entre outros.
As ruas, que receberam o nome de toureiros famosos, eram ensolaradas, e o solo arenoso amarelo-avermelhado refletia a luz do sol. O cheiro dos cavalos (incluindo sua urina e excrementos), o suor dos humanos e os aromas dos alimentos que estavam sendo preparados e consumidos nas várias baias pairavam no ar (Figura 1). À medida que as horas da tarde passavam e a noite caía, a densidade de transeuntes nas ruas e de convidados nas barracas aumentava. A essa altura, as bebidas alcoólicas consumidas estavam causando efeito em alguns dos frequentadores da feira, que se divertiam sem preocupações, pois “o que acontece na Feira, fica na Feira”.
A Feira da Primavera de Sevilha é um evento festivo anual. O início e o curso de longos dias com a família e os amigos são aguardados com ansiedade. Ela é apreciada diariamente pelos frequentadores da feira, tanto locais quanto turistas. Entretanto, como mostraremos neste artigo, a Feira de Sevilha não é um evento neutro do ponto de vista social, cultural ou político. Nosso argumento é que a experiência sinestésica contribui para destacar e afirmar práticas socioculturais com um importante componente político e econômico que distingue os sevilhanos uns dos outros, de outros espanhóis e de “guiris” (turistas) estrangeiros.
As touradas são um elemento muito importante durante a Feria de Abril. No entanto, não as consideramos neste artigo porque, em Sevilha, a temporada de touradas é um festival em si: ela une as Festas da Primavera com as Festas do Outono, pois começa no Domingo de Páscoa, com o qual termina a Semana Santa, e termina com as últimas festividades da Feria de San Miguel, na chamada “Corrida de Miura”. Trata-se de uma tourada em que os touros são provenientes da coudelaria Miura, especializada em touros de lide (Real Maestranza de Caballería de Sevilla, 2024).
As festividades religiosas da Semana Santa têm sido frequentemente estudadas em conjunto com as festividades comerciais e lúdicas da Feira de Abril como parte de um único complexo de Festas da Primavera (Aguilar Criado, 2002; Palma Martos, García Sánchez, Palma Martos, 2008; Palma Martos, Palma Martos, Martín Navarro, 2014). Entretanto, como mostraremos a seguir, essas festas, que inicialmente coincidiam, foram se distanciando de duas maneiras: por um lado, no tempo, já que agora há dias intercalados entre a Páscoa e a Feira. Por outro lado, em seus significados, já que a Semana Santa é um período de celebrações principalmente religiosas, enquanto a feira é predominantemente secular, comercial e festiva (Sánchez Carrasco, 2019).
Diferentemente de estudos anteriores, que geralmente se concentram nas dimensões econômicas ou de marketing, neste artigo queremos contribuir para o estudo da Feria de Abril a partir do campo dos estudos sensoriais. Propomos que, também nessa dimensão, há grandes contrastes na experiência individual e grupal: para os sevilhanos, a Feria é uma reiteração imaginada coletivamente das formas sensoriais de ser sevilhano. Esse “ser sevilhano” - conforme descrito em diferentes parágrafos deste artigo - inclui a experiência de desigualdades na sociedade, ilustrada pelo acesso diferenciado a diferentes tipos de roupas, a espaços para festividades, a tipos de bebidas e alimentos, bem como a outras formas simbólicas de poder, como andar em carruagens e/ou cavalos dentro do recinto da feira (a um custo estabelecido pela prefeitura em 2025 de 95 euros por uma hora de passeio).
A Feira de Sevilha, portanto, constitui um estímulo multissensorial que integra cores, aromas, sabores, estímulos táteis, experiências de espaços sociais, bem como diferentes manifestações corporais que destacam o caráter de uma festa e de ser ou não ser sevilhano. Nas seções a seguir, exploramos aspectos históricos e etnográficos desse festival como um evento social no qual, por meio dos sentidos corporais, é construída a experiência coletiva do que essa semana de convivência significa para os sevilhanos.
Na Espanha, há um estereótipo muito difundido de que os sevilhanos se dedicam mais à festa do que ao trabalho. Já ouvimos sevilhanos e sevilhanas expressarem essa opinião e compararem Sevilha e a Andaluzia de forma desfavorável com regiões como a Catalunha e o País Basco. Aqui nos referimos à fiesta como um evento socialmente positivo e importante que permite que seus participantes rompam com as estruturas formais da vida cotidiana e dá às pessoas a liberdade de se expressarem de forma lúdica (Brisset, 2009). Os muitos festivais locais, como a Semana Santa, a peregrinação da Virgen del Rocío e as celebrações do Corpus, combinam o religioso e o lúdico e foram amplamente descritos e analisados na antropologia (Hurtado Sánchez, 2002; Moreno Navarro, 1992; Murphy e González Faraco, 2002).
No caso que apresentamos, essa dimensão lúdica deve ser vista como um conjunto de práticas que destacam a natureza sevilhana do evento e das diferentes manifestações estéticas e afetivas. Essas práticas permitem que os sevilhanos encenem as roupas, as comidas, as bebidas e outros elementos: música, dança e várias exibições que se tornaram sinais do que é sevilhano e andaluz. A portada e as casetas, descritas abaixo, são formas efêmeras de arquitetura que invocam a estética andaluza e sevilhana. Não descartamos, como Salvador Rodríguez Becerra (2008) apontou, que essa alegria e sociabilidade possam, em diferentes ocasiões e em diferentes lugares, mascarar o fato de que as interações e as bebidas consumidas levam ao que esse autor chama de “devassidão” e situações violentas. No entanto, nosso objetivo é apontar a valorização da Feira de Sevilha como uma expressão de identidade, ludicidade e expressão da ordem social por meio de experiências sinestésicas e sinestésicas.
A partir da antropologia e da sociologia, argumentou-se que a festa é particularmente importante para destacar, por um lado, a identidade dos sujeitos locais e, por outro, suas diferenças com pessoas de fora que não compartilham totalmente a identidade local (Homobono, 1990). Uma das características da festa é que ela ocorre em espaços públicos e, embora durante parte do século XX os estudos folclóricos sobre festas tenham se concentrado nas sociedades rurais, agora é amplamente aceito o reconhecimento das festas realizadas em ambientes urbanos, bem como suas diferentes modalidades: religiosas, seculares ou políticas (Pujol Cruells, 2006). Desde o século passado, diferentes antropólogos têm apontado a importância da festa como uma celebração urbana que permitiu a afirmação da identidade por meio de símbolos que visavam celebrar práticas econômicas já em declínio, obscurecendo parcialmente o fato de que estavam perdendo relevância na sociedade local e regional (Konrad, 1983; Manning, 1983).
Em diferentes áreas do Mediterrâneo, o festival tem sido visto como um palco para confrontos políticos entre facções do povo (Boissevain, 2013; Magliocco, 1993). Outros aspectos dos festivais, sublinhados por Victor Turner (1974), são sua dimensão ritual, que permite tanto a reprodução quanto o questionamento das estruturas sociais, e sua magnitude como drama social, como um palco no qual se apresenta performances que também visam à manutenção da estrutura social. A influência de Turner tem sido importante e é frequentemente escrita sobre rituais, performances e festivais com significados que se sobrepõem. Todos esses temas são complementares, pois não são mutuamente exclusivos: o festival é lúdico, é político, é uma fonte e um veículo de identidades (étnicas, locais, regionais, políticas, religiosas) e pode conter e transgredir aspectos cerimoniais e religiosos.
Parece-nos significativo analisar a fiesta como “celebração”, especialmente porque em Sevilha os ritos e rituais também fazem parte da celebração. Frank Manning (1983: 4) identifica quatro características do que ele e seus colaboradores chamam de “celebração”. Primeiro, é uma forma de desempenho Em segundo lugar, é entretenimento para diversão; em terceiro lugar, é público; e em quarto lugar, é participativo. Em teoria, todos podem participar, embora na prática existam diferentes níveis de participação e exclusão. Esses aspectos são reconhecíveis em nossa descrição e análise da Feira de Sevilha. Entretanto, nossa ênfase, em contraste com as anteriores, será no papel que a experiência sensorial e estética desempenha na celebração desse evento anual, em seu significado e em sua dimensão e efeito político-identitário.
O campo da antropologia dos sentidos, juntamente com outros campos de estudos sociais e culturais dedicados ao assunto, já foi desenvolvido por um longo período de tempo (Howes, 2022). Dados os limites de extensão de um artigo, não tentaremos aqui abordar todos os trabalhos sobre o assunto, mas apenas destacar alguns conceitos que parecem relevantes para o presente texto. Um ponto de partida importante foi apontado por Paul Stoller (1997), que chamou a atenção para a antropologia sensual. Stoller propôs que é necessário romper com a dicotomia cartesiana que separou o corpo da mente. Em vez de entendê-los como separados, devemos reconhecer que a experiência sensório-sensorial e a cognição, o conhecimento, se complementam. Consequentemente, devemos abandonar a ideia de que a visão do antropólogo é como uma máquina de gravação objetiva que capta apenas a “verdade”.
Apesar da preocupação constante com a multissensorialidade, vale a pena observar que, desde seu início, esse campo de estudos socioculturais geralmente enfatiza cada um dos sentidos separadamente. Por exemplo, Constance Classen (2012) examinou as maneiras pelas quais o sentido do tato é socialmente construído e empregado (Erin Manning, 2007). Há vários estudos sobre a importância da visão (Belting, 2011; Heywood e Sandywell, 2014). A experiência auditiva também foi analisada em suas dimensões sociais, culturais e políticas (Feld, 1990; Groth e Schulze, 2020; Schulze, 2021). O mesmo aconteceu com os aromas, que social e culturalmente foram examinados como mecanismos de inclusão e exclusão social (Classen, Howes e Synnot, 1994; Larrea Killinger, 1997). O gosto (sabor) é outra experiência sensorial fortemente marcada pelo político, pelo social e pelo cultural (Counihan e Højlund, 2018; Korsmeyer, 2002; Trubek, 2009). Essa separação corresponde, como enfatizou Paul Stoller, ao olhar racionalista moderno e ao estabelecimento e validação ao longo dos séculos de uma hierarquia dos sentidos. Essa hierarquia foi amplamente revisada e criticada. Por exemplo, Carolyn Korsmeyer (2002) examinou como, desde os filósofos gregos clássicos, o sentido da visão foi reconhecido como o sentido que mais nos aproxima da verdade, seguido pela audição. Foi aceito que, como ambos os sentidos operam à distância, eles nos permitem um conhecimento objetivo do mundo. Em contrapartida, argumentou-se que o tato, o olfato e o paladar são sentidos de proximidade e, portanto, subjetivos e não confiáveis para conhecer o mundo. Desde o surgimento da antropologia dos sentidos, o desafio tem sido mostrar como os sentidos podem operar de forma suplementar e destacar a multissensorialidade como necessária para conhecer o mundo (Calvert, Spence e Stein, 2004).
Dada essa separação teórico-conceitual, David Howes (2005) redefiniu o termo médico “hiperestesia” (sensibilidade aumentada a estímulos) para se referir à manipulação consciente e instrumental dos sentidos para motivar o consumo no estágio contemporâneo do capitalismo tardio. Por exemplo, os fabricantes de automóveis produzem designs visualmente atraentes, modificando os sons do motor e dos tocadores de música, o cheiro de novo, bem como as texturas do metal e do estofamento do carro. Essa manipulação sensorial tem se mostrado útil na comercialização de alimentos e ingredientes processados, onde o uso de corantes e outros aditivos é feito com a intenção de estimular visualmente o desejo por esses objetos/bens (Hisano, 2019), bem como com o uso de produtos químicos que buscam incentivar o consumo por meio de combinações de aromas (Ramišak, 2024).
Com foco nos sujeitos, tanto consumidores quanto grupos humanos que produzem práticas e objetos culturais, David Sutton (2010) redefiniu o termo “sinestesia”. Do ponto de vista médico, a sinestesia se refere à conexão irregular entre os sentidos: ver música em cores, sentir o cheiro de sabores e assim por diante (Cytowic, 2002). Sutton (2010: 218) propõe que, na análise antropológica, entendamos a sinestesia como uma habilidade aprendida e desenvolvida por meio da prática e da linguagem. Ele ressalta que a comida é um veículo ideal para essa experiência. Na comida, colocamos todos os nossos sentidos em ação: ela produz um estímulo visual e carrega aromas; sentimos sua textura, provamos seus sabores e ouvimos tanto os sons de sua preparação quanto os diferentes sons de maciez ou crocância quando a cortamos ou quebramos no prato e quando a mastigamos (Ayora Diaz, 2019, 2021). A essa relação suplementar entre todos os sentidos, juntos em ação, Sutton (2001) acrescenta o papel da memória. Nossa memória do consumo de refeições fornece um suporte para as experiências multissensoriais do presente.
O reconhecimento da importância da multissensorialidade na comida motivou a busca de estratégias para promover entre os restauradores e chefs a visão de que o sucesso de um restaurante se baseia tanto na dimensão visual do prato quanto nos sabores da comida, no design do espaço, nos móveis, no “ambiente”, na música e em outros estímulos sensoriais (Spence e Piqueras-Fiszman, 2014). Embora até agora a comida tenha sido o foco dos estudos sobre essas complexas relações sinestésicas, a sinestesia começou a ser estudada em relação à arte. É nesse contexto que Gordon (2020: 4) propõe que a experiência sinestésica é em grande parte sinestésica, por exemplo, na relação entre o escritor e o leitor e nas maneiras pelas quais a descrição ou as imagens apelam para outros sentidos. Entretanto, Gordon restringe sua análise à produção e à experiência da arte. Propomos que, a partir da antropologia, possamos abordar o sinestésico de forma a reconhecer a importância da conjugação e da experiência sensorial, sensual e estética do mundo e, por meio desses aspectos corporais e afetivos, entender como são constituídas as formas de identificação e exclusão social.
Em outro texto, argumentamos que a estética, como disciplina, deixou de se concentrar apenas na grande arte, e há um maior reconhecimento dos valores e práticas que sustentam uma estética do cotidiano (Ayora Diaz, Vargas Cetina e Fernández Repetto, 2016). Esse reconhecimento nos levou a usar o conceito de sinestesia proposto por Sutton (2010) para analisar diferentes fenômenos e práticas culturais relacionados à comida, à música e ao uso de plataformas para interação remota em Mérida, Yucatán. Aqui nos concentraremos na Feira de Sevilha para mostrar como todos os registros sensoriais sinestésicos se unem em uma experiência sinestésica que afirma a identidade sevilhana e andaluza para o resto da Espanha.
Excurso metodológicoEste artigo é baseado em 13 meses de trabalho de campo em Sevilha, na Espanha. Desde 2017, fizemos curtas estadias de pesquisa: um mês em 2017, dois meses em 2018, seis meses em 2022, dois meses em 2024 e dois meses em 2025. Com exceção da primeira visita, em cada ocasião permanecemos afiliados como professores visitantes na Universidade de Sevilha. Durante essas estadias, realizamos observações, observação participante, entrevistas semiestruturadas, conversas informais com sevilhanos e residentes da cidade de outras regiões da Espanha. Durante os períodos em que não moramos em Sevilha, mantivemos contato com amigos da cidade pelo Facebook, WhatsApp, chamadas de vídeo e Messenger. Além disso, acompanhamos os eventos nos jornais diários ABC de Sevilla e Diário de Sevilha, bem como nos canais de notícias do YouTube e nas mídias sociais. Fomos aceitos em grupos de mídia social nos quais os sevilhanos comentam sobre o passado e o presente da cidade. Entre essas conversas, a Semana Santa, a quinta-feira de Corpus Christi, a Feira da Primavera e a Bienal de Flamenco são temas constantes que nossos interlocutores descrevem como altamente significativos para a sociedade local. Os temas que investigamos estão interconectados. Gabriela Vargas Cetina investiga as organizações musicais que acompanham as procissões religiosas da Semana Santa, mas também ensaiam e apresentam suas músicas em vários eventos diferentes ao longo do ano. Steffan Igor Ayora Diaz examina os valores e as formas de representação da gastronomia regional em Sevilha, entrevistando cozinheiros domésticos, chefs e proprietários de restaurantes. Toda a nossa pesquisa foi autofinanciada, portanto, seguindo as regras de Schengen, não ficamos mais de três meses consecutivos na Europa.
Em parte, nos baseamos em Paul Stoller, Phillip Vannini, Dennis Waskul e Simon Gottschalk (2012: 63), que argumentam que bolsa de estudos sensual refere-se a um tipo de pesquisa, teoria e metodologia que é “...".“sobre os sentidos, por meio dos sentidos e para os sentidos”(itálico no original). Eles propõem que todas as técnicas de pesquisa podem ser enriquecidas com a atenção aos sentidos corporais; ou seja, não há uma técnica exclusiva para essa abordagem, mas uma sensibilidade do pesquisador que lhe permite prestar atenção explícita à experiência sensorial (Vannini, Waskul e Gottschalk, 2012: 68-69). Eles argumentam que esse tipo de trabalho é constituído em parte por mostrar e contar, em parte por descrever e em parte por interpretar (Vannini, Waskul e Gottschalk, 2012: 74). Os significados parecem operar subjetivamente, mas na prática eles adquirem significado por meio do diálogo entre nós (o pesquisador) e, em particular, com os habitantes de Sevilha. Em termos de escrita, esses autores propõem que, se “optarmos por escrever sensualmente, devemos considerar o abandono da estrutura típica dos artigos, como uma sequência previsível de introdução, revisão da literatura, método, análise do dado e conclusões, o que restringe o potencial da escrita sensual” (Vannini, Waskul e Gottschalk, 2012: 75). Eles acrescentam que o conhecimento teórico deve ser integrado à redação e não em uma seção separada. Para eles (e para nós), essa maneira “tradicional” de escrever artigos corre o risco de recair na separação cartesiana entre a mente racional e o corpo subjetivo (Vannini, Waskul e Gottschalk, 2012: 75). Consequentemente, decidimos manter a estrutura narrativa qualitativa e explicar aqui, por meio dessa excursão, Os motivos de nossa escrita.
A capital da Andaluzia é reconhecida regional e nacionalmente por suas festas. De acordo com a definição contemporânea de “fiesta” que obtivemos de pessoas, publicações e da mídia em Sevilha, uma fiesta seria um evento que suspende o cotidiano, instala conjuntos de práticas de sociabilidade, de comunidade e envolve atividades especiais relacionadas a essas datas específicas. De acordo com Antonio Romero Abao (1991), no passado, as festas andaluzas combinavam o sagrado e o profano. Seu estudo - baseado em fontes documentais do século XV - registra eventos relacionados às famílias nobres daquela cidade, desde nascimentos, mortes, casamentos, entradas reais até festividades religiosas como o Corpus Christi. Em todas essas celebrações havia uma dimensão religiosa que era acompanhada, ao mesmo tempo ou depois, por atividades recreativas. De acordo com as descrições gráficas publicadas pela Biblioteca Fotográfica Municipal de Sevilha, as principais festas da cidade durante o século XX foram, e ainda são: a Semana Santa de Sevilha, a Feira de Abril, a Peregrinação da Virgen del Rocío, o Corpus Christi, a Velá de Santa Ana (uma noite é realizada em Triana por volta de 26 de julho, o dia dessa Virgem), a Virgen de los Reyes (15 de agosto),1 a Feria de San Miguel (durante o outono), o Natal e a Festa dos Reis Magos. Alguns festivais foram suspensos. Esse é o caso do carnaval, que foi proibido em 1937 pelo governo de Franco e não foi retomado (Aguilar, 1983).
A Feria de Sevilla é uma das celebrações locais mais importantes da região. Os eventos atuais têm suas raízes distantes nas feiras agrícolas e de gado da Idade Média. Foi durante o século XIII que o então rei da Espanha, Alfonso X, o Sábio, autorizou a realização de duas feiras em Sevilha (Sánchez Carrasco, 2019), que persistem: uma durante a primavera e a segunda durante a celebração de San Miguel, no outono; no entanto, é a Feira de Abril que recebe o maior reconhecimento e um número crescente de visitantes. No início, eram feiras comerciais, importantes para as populações predominantemente rurais, que proporcionavam um espaço para o mercado de animais grandes e pequenos (bovinos, ovinos, caprinos e suínos) (López Martínez, 2020). Esses eventos refletiam a importância da pecuária nas áreas rurais desde a Idade Média (López Martínez, 2005), mas foram perdendo popularidade gradualmente, quase chegando ao ponto de desaparecer. Foi em 1846 que dois moradores de Sevilha argumentaram que era necessário estabelecer datas para as feiras de gado. Uma vez aceita pelo conselho municipal de Sevilha, a primeira Feira da Primavera foi realizada em 1847 (Collantes de Terán Delorme, 1981; Sánchez Carrasco 2019).
A partir de então, a Feira da Primavera, predominantemente comercial, foi acompanhada pela construção de cabanas onde as famílias dos criadores de gado e comerciantes se instalavam por alguns dias. Nessas cabanas, após os negócios e negociações diurnos, eram realizadas atividades recreativas durante a noite. Gradualmente, essas atividades começaram a ter precedência no recinto da feira, até que, durante o século XX, acabaram substituindo as atividades econômicas e estabelecendo a predominância de festividades, danças, comida e cavalos (Collantes de Terán Delorme, 1982). Atualmente, os autores que escreveram sobre a Feira de Sevilha concentram suas descrições nos trajes, na música, nas carruagens e nos estandes. Para muitos, o aspecto comercial e pecuário da feira já foi deslocado e é o aspecto festivo e lúdico que predomina sobre as outras experiências do evento anual (Collantes Terán Delorme, 1982; Sánchez Carrasco, 2019).
A Feira passou por muitas transformações ao longo das décadas. Primeiramente, com foco no mercado de animais, era realizada no Prado de San Sebastián, às vezes ocupando partes do parque María Luisa e o terreno ocupado pela Plaza de España desde a década de 1920. No entanto, depois de um início com apenas algumas barracas, montadas pelos comerciantes e suas famílias, começaram a aparecer barracas particulares, cujo número aumentou até chegar a 1.057 em 2025. Atualmente, a maioria das casetas pertence a grupos familiares e sindicatos, enquanto 31 casetas pertencem a irmandades e confrarias em Sevilha. As casetas pertencentes a famílias, irmandades, confrarias e outros grupos locais são acessíveis apenas a seus membros e convidados. Todas as cabines têm pelo menos um guarda que fica de olho em quem entra e impede o acesso de quem não tem acesso. Há 18 estandes pertencentes a partidos políticos, alguns sindicatos e uma das irmandades (Hermandad de la Estrella), além de outros montados pela prefeitura, pelo escritório de turismo e por alguns interesses comerciais, aos quais os visitantes têm acesso gratuito, embora precisem pagar por suas bebidas e alimentos.
Em 1972, a necessidade de estandes excedeu a capacidade do Prado de San Sebastián e foi tomada a decisão político-administrativa de transferir a Feira para o outro lado do Guadalquivir, ocupando parte do bairro Los Remedios, onde começou a ser realizada a partir de 1973 (Sánchez Carrasco, 2019: 54). Até hoje, esse é o local do chamado Real de la Feria ou terreno em que ela é realizada; conforme relatado no ABC de Sevilla (2025), em 2025 o prefeito de Sevilha decretou a construção de 250 casetas adicionais até 2026. Por esse motivo, o terreno será ampliado, pois há listas de espera de famílias e grupos de amigos que pagam taxas anuais há trinta anos ou mais na esperança de obter uma licença para ter uma dessas casetas.
Pela distribuição das casetas, fica claro que nem todos os sevilhanos aproveitam essa festa da mesma maneira. Se alguém não tiver um convite para uma caseta particular, deverá procurar descanso, comida e entretenimento nas casetas públicas. Quase desde o início, foi incluída uma “rua do inferno”, onde são instalados jogos mecânicos e são realizados espetáculos circenses. Essa rua tem sido ocasionalmente palco de atos de violência, prostituição e, em geral, situações que os sevilhanos julgam contrárias à moral pública. A necessidade de um convite para acessar as casetas das famílias sevilhanas também se aplica ao crescente número de turistas que vêm a Sevilha para aproveitar a Feria. Se uma mulher visitante quiser se sentir parte da atmosfera, ela deve considerar que vestir-se com um vestido de flamenco envolve um grande gasto de dinheiro (vimos lojas e estabelecimentos especializados onde a faixa de preço dos vestidos vai de algumas centenas a cerca de mil euros) (Figuras 2 e 3). A moda desses vestidos muda com frequência e, para as sevilhanas, é importante refletir essa moda nas ruas e casetas da Feria. Os homens que quiserem participar devem usar terno, pelo menos com paletó e gravata. Mesmo que as mulheres estejam vestidas com roupas de flamenco e os homens com terno e gravata, os visitantes não têm acesso garantido às casetas particulares sem um convite.
A Feria começa com a noite da iluminação e o “pescaíto”. Desde 1937, é obrigatório que o conselho da cidade convoque um concurso para projetar e construir uma “portada”: um complexo de arquitetura efêmera que é colocado na entrada. Essa portada evoca os edifícios e igrejas sevilhanos, bem como os pavilhões da exposição internacional de 1929. Desde o início do século XX, as portadas aproveitaram e implantaram um símbolo de modernidade: a eletricidade. Milhares de lâmpadas elétricas são instaladas nas portadas; na noite anterior ao início da feira, milhares de pessoas vêm assistir (junto com a mídia televisiva) ao acendimento das luzes, incluindo a frente da feira e as ruas onde os estandes estão localizados. Em 2022, a fachada exibiu 25.000 luzes de LED. Esse evento, celebrado localmente, é seguido de um jantar particular, conhecido como “pescaíto”, no qual os parceiros (donos de casta) se reúnem para comer peixe frito. De acordo com uma reportagem de jornal, essa atividade existe há cerca de 55 anos, quando, depois que as casetas eram concluídas, seus proprietários divertiam os trabalhadores com peixe frito (Acevedo e Sanmartín, 2025). Gradualmente, essa celebração foi adotada pelos proprietários das casetas e se tornou o evento social que segue a iluminação da fachada e precede o primeiro dia da Feira de Sevilha.
Uma transformação que tem sido dinâmica ao longo de mais de cem anos é sua época e duração. No início, ela coincidia com os dias da Semana Santa, e até mesmo seus pôsteres anunciavam as duas festividades ao mesmo tempo. Pouco a pouco, elas foram se distanciando uma da outra no calendário. Inicialmente, a Feira durava três dias, mas, quando o foco era o mercado de gado, foi prorrogada por motivos climáticos. Assim, em 2016, após uma pesquisa realizada pelo Partido Socialista, foi acordado estendê-la para oito dias. Em 2025, após uma consulta popular realizada com o apoio do Partido Popular e da Vox, retornou-se ao formato “original” de cinco dias (Flores, 2025). No entanto, dias a mais, dias a menos, a Feira continua a atrair visitantes de Madri, Portugal e outras regiões europeias, bem como turistas internacionais de outros continentes. Em 2022, após dois anos de suspensão devido à pandemia do Sars-Cov-2, atraímos mais de dois milhões de visitantes e, desde então, os números aumentaram. Em 2025, apesar de o conselho da cidade ter reduzido os dias do evento para cinco, foi relatado que houve mais de três milhões de visitantes (Del Pino, 2022; Daza, 2025).
Ir à Feira e aproveitá-la é uma experiência multissensorial e estética. Acreditamos que é possível descrevê-la como sinestésica e sinestésica, pois, por um lado, envolve todos os sentidos e, por outro, cada sentido é acompanhado de experiências sensórias e avaliações estéticas que têm um caráter intersubjetivo. A seguir, com base em nossa experiência e interlocução com a população local e visitantes, descrevemos essas modalidades sensório-sensoriais e estéticas de e para os sentidos.
No dia anterior à feira, ocorre o evento “enganches”. Nesse dia, criadores de gado, empresários agrícolas e produtores de vinho reivindicam o patrimônio comercial das celebrações. Desde a noite anterior, podíamos ver carruagens particulares dirigindo pelas ruas, em direção ao bairro Arenal, nas proximidades da praça de touros Maestranza. No início da manhã, pudemos ver várias carruagens enfileiradas, que, de acordo com um sevilhano, eram originais do final do século XX ou do início do século XX (não são permitidas carruagens novas, apenas “clássicas”). Entre as carruagens pertencentes a empresários andaluzes, havia outras de Portugal e da Itália. Os proprietários e suas famílias, esposas e filhos, andavam nelas. As mulheres estavam vestidas com trajes de flamenco e os homens com trajes regionais em tons de cinza e chapéus pretos. Depois de desfilar pelas ruas, eles se dirigiam à praça de touros onde, por sua vez, diferentes carruagens competiam entre si (Figura 4). Embora a maioria das carruagens fosse dirigida por homens, havia também várias dirigidas por mulheres. O calor era intenso. A arena foi se enchendo até ficar totalmente ocupada. Nas arquibancadas, especialmente nas que recebiam o sol, vimos a multidão agitando leques constantemente. As mulheres, vestidas com trajes de flamenco, e os homens, de terno, sentavam-se nas arquibancadas. À medida que a tarde avançava, com o calor, pudemos ver como as arquibancadas de sol começaram a ser desocupadas. Ao sairmos da praça de touros, notamos que os bares próximos estavam lotados de clientes bebendo copos de cerveja local e que os restaurantes estavam cheios, com mesas vazias exibindo placas de “reservado”. Fomos em direção à Plaza de San Francisco, pois ela é cercada por um grande número de restaurantes e bares. Quando chegamos, a maioria das mesas estava ocupada, mas conseguimos encontrar uma mesa em um bar de tapas para tomar uma cerveja e comer pescada grelhada com molho verde e lula grelhada. Essa noite foi a noite da iluminação e do “pescaíto”.
No dia seguinte, a feira começou para o público em geral. Vestidos com roupas leves, casuais e de algodão, caminhamos três quilômetros do nosso hotel até o recinto da feira. Como a Feira deste ano foi realizada duas semanas após o final da Semana Santa, ainda descobrimos que nas ruas próximas à catedral havia cera das velas grudada no chão, que parecia pegajosa com o calor. Atravessamos a Plaza de San Francisco e a Avenida de la Constitución, passando por edifícios icônicos da cidade: a prefeitura, a catedral e o Archivo General de Indias, até chegarmos à Puerta de Jerez; de lá, cruzamos o Guadalquivir pela ponte de San Telmo. Chegamos à Plaza de Cuba. Sentimos o forte calor e começamos a suar, então, antes de continuarmos nosso caminho para o Real de la Feria, entramos em um bar com ar-condicionado. Lá nos ofereceram vinhos de xerez e bebidas semelhantes, e descobrimos que havia um vermute espanhol (vermú, em Sevilha) disponível, destilado com flores da Jamaica (Hibisco sabdariffa). Pedimos um para cada um de nós e fomos servidos com gelo e uma fatia de laranja doce em cada copo. Sentados em cadeiras altas no bar, contemplamos sua cor vermelho-rubi, apreciamos seu sabor agridoce, bem como a temperatura fria da bebida. O ar-condicionado e a escuridão da sala nos permitiram refrescar a pele e ajudaram a secar o pouco suor no clima local de baixa umidade. Apesar do calor, descobrimos que havia mais clientes sentados do lado de fora, nas mesas do terraço, do que dentro do bar. Depois de nos refrescarmos, continuamos nosso caminho até o bairro Los Remedios, onde fica o terreno do Real de la Feria. Naquele dia, havíamos sido convidados para algumas casetas de amigos sevilhanos.
Ao chegarmos ao local, procuramos o lado sombreado da rua. Ao passarmos, encontramos casais e famílias caminhando com o mesmo destino em mente. Muitas mulheres estavam vestidas com seus vestidos de flamenco, justos e de cores vivas (Figura 5). Alguns vestidos tinham bolinhas, mas muitos outros eram de cor lisa. As mulheres, jovens e idosas, caminhavam em grupos, em famílias ou com parceiros. Algumas olhavam para seus celulares ou se comunicavam por meio deles (Figura 6). Os homens caminhavam pela rua bem vestidos com ternos e sapatos de couro. Vimos, inclusive dois de nossos amigos, que alguns andavam de bicicleta, as mulheres com seus vestidos dobrados para um lado. Nossos amigos nos explicaram que a etiqueta local determina que os homens vão à Feria bem vestidos e com gravata, mas essa não é uma regra inflexível e, como não somos sevilhanos, mas guiris, Podíamos nos vestir da maneira que quiséssemos. É claro que alguns sevilhanos ficavam escandalizados com a quebra de certas regras de etiqueta. Esse foi o caso de um homem barbudo vestido de flamenco ou de um homem vestido de penitente. Esse último causou um escândalo maior por ofender as irmandades e confrarias que só permitem que os penitentes se vistam como penitentes durante a Semana Santa, mas nunca no recinto e nos dias da Feria.
Saindo da Plaza de Cuba, na rua Monte Carmelo, em meio a inúmeras feiras, chegamos à Portada. Como já dissemos, todos os anos a prefeitura organiza um concurso para o projeto dessa fachada e sua construção, uma obra de arquitetura efêmera. Em 2022, encontramos uma fachada projetada em homenagem ao hotel Alfonso XIII (Figura 7). Ele havia sido projetado e construído para a Feira de 2020, mas quando foi cancelado, foi construído novamente em 2021. No entanto, mais uma vez, a pandemia de covid impediu a realização da Feira. Finalmente, em 2022, ela pôde ser construída e a visão dela causou alegria entre os feirantes (Benítez, 2022). Ao chegarmos, descobrimos que todas as ruas da Feria têm nomes de toureiros famosos. Muitos deles eram ou são de Sevilha, outros eram ou são estrangeiros que se apresentaram gloriosamente nas touradas que acompanham a Feria, e outros ainda morreram quando foram empalados pelos touros com os quais lutaram. Ao longo das laterais das ruas, as fileiras de árvores proporcionavam pouca sombra. Caminhamos na areia amarelo-avermelhada com a maioria dos frequentadores da feira (Figura 8), embora algumas pessoas de famílias de criadores de gado, segundo nos disseram, andassem a cavalo ou em carruagens (Figuras 9 e 10).
A música surgiu de algumas das casetas. A música aceita atualmente é “por sevillanas”, um estilo musical com canto derivado de palos flamencos que se tornou popular a partir do início do século XX (Carrasco, 2022; Perozo Limones, 2017). Existem algumas casetas grandes: associações, sindicatos ou fraternidades adquiriram a licença de vários módulos para suas casetas e cobrem um grande espaço que, de outra forma, acomodaria duas ou mais casetas pequenas. Entretanto, mesmo essas devem respeitar as convenções estéticas de decoração e construção. Todos os anos, são montados palcos onde grupos musicais ao vivo tocam e cantam sevilhanas, enquanto os frequentadores da feira dançam no espaço reservado para esse fim (Figuras 11 e 12). Nos estandes públicos, de partidos políticos ou de prefeituras, a música, do mesmo gênero, é tocada a partir de gravações e em pequenos palcos onde adultos, bem como meninas vestidas de flamencas e meninos, dançam sevilhanas (Figura 13). Assim, ao caminhar pelas ruas da Feria, esse gênero musical é ouvido repetidamente.
Além da música, das canções e das vozes alegres que celebravam, o cheiro de diferentes alimentos emanava dos estandes. Os estandes públicos que visitamos tinham um bar com um cardápio de comidas.2 impressos e disponíveis à mão ou fixados na parede, enquanto a cozinha se comunicava com o bar por meio de uma janela (Figura 14). As barracas particulares, geralmente pertencentes a grupos de famílias que se revezam para desfrutá-las, têm uma cozinha menor atrás do bar, onde os garçons servem os clientes (Figura 15). O cardápio da barraca da prefeitura incluía produtos sem glúten: carne com tomate, ratatouille com tomate, almôndegas com molho, salsichas com vinho, menudo com grão-de-bico, lombo de pescada refogado, omelete de batata, bife de lombo com uísque, espinafre com grão-de-bico; como guarnições (guarnições), eram oferecidas batatas com aioli ou batatas com óleo, sal e, às vezes, especiarias, pimentões assados e cenouras com molho. As bebidas incluíam cerveja sem glúten, cerveja, refrigerantes (refrigerantes engarrafados), sucos e smoothies, tinto de verano (vinho com refrigerante de limão), meias garrafas de manzanilla e fino (tipos de xerez), jarra de rebujito (vinhos manzanilla ou fino misturados com refrigerante), vinhos Rioja ou Ribera del Duero, taças de vinho tinto, garrafas de vinho branco e rosé, taças de vinho branco, cubalibre, combinações de rum e uísque, uísque e rum reserva, licores sem álcool e garrafas de água. O cardápio, afixado na parede, anunciava descontos para clientes com mais de 65 anos de idade. Esses alimentos e bebidas eram os mais comuns nesses estandes públicos, embora em um deles tenhamos encontrado salada de camarão, salada de atum (alface com camarão ou atum); em outro, encontramos anchovas fritas, camarões cozidos no vapor e outras opções (Figura 16).
Quando chegamos ao estande de nossos amigos no primeiro dia da Feria, eles já haviam progredido no consumo de vinhos fino e manzanilla de boa qualidade. Embora a caseta estivesse vendendo bebidas mais caras, nossos amigos haviam trazido manzanilla e finos (vinhos) de bodegas de alta qualidade das regiões de Cádiz e Jerez de la Frontera, que generosamente compartilharam conosco. O cardápio dessa barraca incluía bochechas de porco ibérico em Pedro Ximénez (bochechas de porco no vinho doce de Jerez), presunto ibérico em fatias finas (em fatias bem finas), omelete de batata, salada russa e salada de tomate, entre outras opções. Embora estivessem à venda na cozinha do estande, como convidados das famílias, não pudemos pagar pelo nosso consumo. A comida era bem preparada e os ingredientes de boa qualidade podiam ser saboreados. Entre as refeições, nossos amigos, bem como seus amigos com quem compartilham a caseta, tocavam gravações de sevilhanas e dançavam ao som dessa música (Figura 17).3 À medida que a temperatura subia, jarras de rebujito circulavam pelas mesas, aliviando o calor e alegrando a festa. Naquele mesmo dia, visitamos a barraca de outros amigos. Não ficamos lá, mas eles compartilharam cerveja e tortilla de patatas conosco. Havia vinhos como o fino e o manzanilla (xerez branco), rebujitos e tapas de Sevilha.
Embora esse seja um festival popular entre os sevilhanos, nem todos têm acesso a cabines privadas e precisam se contentar em ficar nas cabines públicas. Isso vale para a população local e para os turistas. Aqueles que têm um estande devem entrar em acordo sobre quem desfrutará do espaço e em quais horários. Entre nossos anfitriões, um casal ficou no estande durante toda a semana em horários específicos do dia e o outro o utilizou somente em dois dias. Em outros dias e em outros horários, o estande é usado pelos outros membros e por seus filhos e filhas adultos para receber seus amigos.
Depois de aproveitar o dia com nossos amigos, dois deles nos informaram que estavam indo para a praia. Eles já estavam fartos da Feria. Como muitos, esse casal de membros da cabine ficou feliz com o fato de que a duração da Feira será reduzida a partir de 2025.
Ficamos sabendo que muitos comerciantes e empresários que têm seus escritórios ou estabelecimentos na cidade mantêm suas associações em algum grupo de estandes familiares porque na Feria eles obtêm e, por meio dela, mantêm grande parte de sua clientela. Por outro lado, embora as famílias de criadores de gado e outros empresários agrícolas tenham estandes para si, os negócios relacionados à fazenda são realizados em outros espaços, sem a presença do gado. Os empreendedores do setor pecuário nos explicaram que, para fazer negócios, eles usam telefones celulares para mostrar fotografias e gravações de vídeo de seus animais e das condições em que os mantêm e, assim, combinar preços de compra e venda. Todos os anos, durante alguns dias, vários restaurantes localizados nas ruas Bonifaz, Albareda e Gral. Polavieja são totalmente ocupados e reservados por esses pecuaristas, suas famílias e clientes (Figuras 18 e 19). Tivemos a oportunidade de conversar em uma tarde com alguns deles enquanto consumiam cervejas, manzanillas, rebujitos e tapas nas mesas instaladas na rua; eles explicaram que aproveitavam esses espaços fora do recinto da feira para socializar entre si e realizar seus negócios.
Propomos que o estudo etnográfico de diferentes eventos, destacando o papel que os sentidos desempenham nas experiências sociais, nos aproxima dos significados que estão sob a superfície da observação. Não se trata apenas da experiência sensorial como antropólogo, mas também da relação dialógica entre o pesquisador e os sujeitos sociais. in situ. Essa dimensão sensorial compartilhada nos permite reconhecer as diferenças socioestruturais que colocam alguns sujeitos dentro e fora do evento. Há um “ser sevilhano” que é invocado nessas ocasiões e que, no contexto festivo, oculta ou, pelo menos, desfoca as diferenças sociais. Há um conhecimento corporal observável: saber como se vestir como um sevilhano ou sevilhana, saber qual é a roupa da moda do ano, saber cantar e dançar as por sevilhanas e saber como movimentar o corpo adequadamente, de forma reconhecível como sevilhana. Há sabores identificáveis nas tapas, comidas e bebidas que são compartilhadas nas casetas, há uma maneira de caminhar pelas ruas da Feria que enfatiza o caráter sevilhano do "andante", há um "caló" nas interações verbais que é compartilhado pelos sevilhanos. Além disso, o acesso diferenciado aos espaços, sejam eles mais privados ou mais públicos, marca a diferença entre próprio (sevilhanos/as) e estranhos. Todas essas manifestações corporais e objetivas tendem a destacar, mas também a ocultar, as diferenças socioeconômicas locais e a distância cultural dos visitantes.
Os sevilhanos aproveitam as festas e as celebrações em geral para se socializar. Nessa ação coletiva, eles afirmam seu pertencimento à sociedade local. Novamente, nenhuma das festas locais é horizontal ou igualitária, mas a imaginação social sustenta que todos podem participar igualmente.4 A Feria é um desses eventos anuais significativos para a identidade sevilhana, embora a participação daqueles que têm ou não um estande particular e daqueles que são convidados ou não a participar seja muito desigual. A caseta foi projetada como uma extensão da casa sevilhana e decorada como tal. Como em uma casa, nem todos têm acesso a ela, somente os proprietários e seus convidados. Assim como em uma casa, os “proprietários” contratam aqueles que prestam serviços lá, nesse caso, garçons, baristas e guardas e, às vezes, também músicos e dançarinos profissionais. A celebração da identidade local, portanto, também é uma celebração das diferenças entre pessoas locais e não locais, bem como entre os diferentes níveis e diferenças presentes na vida social sevilhana.
A Feria, de qualquer forma, torna-se a ocasião para estimular todos os sentidos com sinais e significados da identidade local (Figura 20). Os sentidos contribuem para a construção sinestésica da identidade sevilhana: as cores dos vestidos de flamenco justos ao corpo, as mantilhas e os broches, a maquiagem, os ternos com paletó, gravata e chapéu, bem como os trajes de montaria, afirmam visualmente “o sevilhano”. Eles também constituem uma experiência sinestésica: os diferentes sentidos corporais constroem uma experiência estética. A arquitetura efêmera da fachada da Feria e das casetas marca diferentes eventos históricos ou celebra monumentos locais. As casetas não podem ser decoradas de uma forma estranha à estética de Sevilha. A decoração, as cortinas e os retratos pendurados nas paredes de cada caseta invocam o sevilhano local e o andaluz regional. As ruas nomeadas que celebram os toureiros importantes da região são atravessadas por carruagens e cavalos com homens em ternos cinza e mulheres em vestidos de flamenco da classe alta de criadores de gado. A música é dominada por canções por sevilhanas; os dançarinos mostram que sabem dançar, sabem mover seus corpos e mãos de acordo com as convenções da dança flamenca, destacando a cultura sevilhana.
A esses estímulos táteis, visuais e auditivos se somam o aroma de alimentos preparados, perfumes e suor corporal, mas também o cheiro de urina de cavalo e excrementos, que juntos constituem os aromas da Feira (mesmo sem criadores e gado, esses aromas evocam a memória da Feira “original”). O sabor e o frescor dos rebujitos gelados, manzanilla e fino se somam às sensações geladas da cerveja, que aliviam o forte calor. Os sabores da tortilla de patatas, da carrillada, do jamón ibérico e de outros pratos identificados como “sevilhanos”, o calor, o suor e o sol (ou, muitas vezes durante a Feria, a chuva) estimulam todos os sentidos de uma forma que os sevilhanos reivindicam para si mesmos como sustentação da identidade local. Essa reivindicação se traduz na solicitação amplamente expressa de limitar os dias da Feria, pois é amplamente percebido que o turismo está afastando os habitantes de Sevilha de “sua” festa.
O que acontece é que os sentidos proporcionam uma construção sinestésica e sinestésica da Feira, na qual a memória de feiras passadas confirma a importância local da celebração. A própria utilização de estímulos sensoriais torna-se sinestésica: é produzida uma figuração estética do que é ou não é “sevilhano” na Feira. Assim como um penitente durante essa celebração é uma imagem fora do lugar, o vestido flamenco é guardado para ocasiões muito especiais, que incluem os dias da Feria, quando o novo modelo do ano geralmente é apresentado. As gravações de músicas por sevilhanas podem ser tocadas em qualquer dia do ano, mas em Sevilha elas são associadas a celebrações específicas, uma das quais é a Feria. O rebujito é uma bebida da Feria, embora possa ser preparado em qualquer dia da semana. Assim, em conjunto, todas essas manifestações e percepções estético-sensoriais se tornam a Feria, embora nenhuma delas, por si só, seja a Feria.
Podemos suspeitar que a Feira continuará a mudar. Apesar da redução no número de dias, em 2025 ela recebeu três milhões de visitantes, um milhão a mais do que em 2022, quando tivemos a oportunidade de vivenciar essa celebração em carne e osso e perceber sua importância como uma experiência sinestésica e sinestésica para a imaginação do que é ser ou não ser “de Sevilha”. Nesse sentido, propomos que, para desenvolver uma antropologia dos sentidos, não basta realizar entrevistas: é essencial recuperar a prática profissional antropológica da observação participativa e performativa, sempre que possível. Isso nos permite compartilhar a experiência, em nossos próprios corpos e com nossos sentidos corporais, das experiências dos sujeitos locais durante essas celebrações. Essa sensorialidade complementa as ferramentas antropológicas, como conversas informais, entrevistas e rastreamento de tempo, e nos permite chegar mais perto da dimensão sensual, estética e sensorial dos sujeitos locais.
Enquanto preparávamos o artigo para publicação, ficamos sabendo, por meio de jornais eletrônicos e grupos do Facebook, que um grupo de empresários de Madri está organizando uma feira que eles querem chamar de “Madrilucía” (Madri/Andaluzia). Esse evento, que duraria um mês - cinco dias por semana -, buscaria “modernizar” a Feira de Sevilha. Entre suas propostas estão a opção de alugar vestidos de flamenco para que os usuários se sintam sevilhanos; um serviço de cozinha que fornecerá comida às barracas, bem como banheiros a cada três barracas para evitar longas filas. Além disso, as ruas não teriam o solo de argila amarelada de Sevilha, mas grama artificial, para proteger os vestidos de flamenco e os trajes masculinos.
A resposta nas redes sociais, especialmente no Facebook, foi que os sevilhanos esperam que o evento ocorra nas mesmas datas da Feira de Sevilha, para reduzir o número de turistas que, nos últimos anos, lotaram a cidade andaluza. No entanto, muitos também zombam da proposta, pois a veem como uma simulação do evento cultural que é tão importante para o povo de Sevilha. Está claro que, para eles, essa festa não alcançaria a “autenticidade” da experiência que a Feria de Sevilla tem para os sevilhanos.
Será importante acompanhar a trajetória desse evento de Madri que, além disso, coincidirá com as festividades de Santo Isidoro, uma figura importante para o povo de Madri, mas não para o povo de Sevilha, que tem a Virgen del Rocío, a Macarena, o Señor del Gran Poder e outras representações do sagrado que marcam os dias dos santos sevilhanos e andaluzes.
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Gabriela Vargas Cetina Ph.D. em Antropologia (Universidade McGill, 1994). Professor titular-pesquisador C na Universidade Autônoma de Yucatán. Membro do snii nível iii. Realizou trabalhos de campo em Yucatán com famílias de camponeses, com músicos e produtores musicais, em reservas indígenas no Canadá, com pastores de ovelhas e cabras na Sardenha, Itália, com mulheres artesãs em Chiapas e com músicos e diretores de bandas em Sevilha, Espanha. Ele publicou a monografia A bela política da música. Trova em Yucatán, México (Tuscaloosa: University of Alabama Press, 2017). Foi presidente da Sociedade de Antropologia da América Latina e do Caribe (2004-2008), secretária da Associação Americana de Antropologia (2021-2024) e vice-presidente da Associação Internacional de Estudos Americanos (2021-atual). Ela foi membro da Sociedade de Humanidades da Universidade de Cornell (2006-2007).
Steffan Igor Ayora Diaz Ph.D. em Antropologia (Universidade McGill, 1993). Professor titular-pesquisador C, aposentado da Universidad Autónoma de Yucatán. Membro do snii nível ii. Realizou trabalhos de campo com pastores de ovelhas e cabras na Sardenha, Itália; com médicos locais nas terras altas de Chiapas; com cozinheiros e chefs em Yucatán; e com cozinheiros, cozinheiros, chefs e proprietários de restaurantes em Sevilha, Espanha. Ele é o autor de Globalização, conhecimento e poder: médicos locais e suas lutas por reconhecimento em Chiapas (México: uady/Plaza y Valdés, 2002) e Foodscapes, Foodfields and Identities in Yucatán (Paisagens alimentares, campos de alimentos e identidades em Yucatán) (Oxford: Berghahn, 2012) e editor de The Cultural Politics of Food, Taste and Identity (Política Cultural de Alimentos, Gosto e Identidade) (Londres: Bloomsbury, 2021). Foi presidente da Society for Latin American and Caribbean Anthropology (2011-2014), bolsista do British Council no Goldsmiths College, Londres (1995) e bolsista da Society for the Humanities na Cornell University (2006-2007).