Sumário

O objetivo deste ensaio é apresentar um relato de uma das maneiras pelas quais as crentes feministas e lgbtq+, que pertencem ou foram socializadas em diferentes tradições religiosas e espirituais, principalmente evangélicas, ressimbolizam o sagrado e o político por meio da performance na estrutura do que o grupo Theology Without Shame chama de Cuir Cult. Ele aborda questões como ascendência feminina, batismos trans, críticas à ecosieg e à liberdade sexual, em um contexto de crescente conservadorismo antifeminista e antigênero.

Palavras-chave: batismo trans, Cuir Cult, LGBTQ+, performance, canalha

cult cuir shamelesslyrecriações de rituais por meio de performances queer

Este ensaio examina uma das maneiras pelas quais os fiéis feministas e lgbtq+, que pertencem ou foram criados em diversas tradições religiosas e espirituais - principalmente evangélicas -, ressignificam o sagrado e o político por meio da performance no contexto do que o coletivo Theology Without Shame chama de Cuir Cult (Adoração Queer). Ele aborda temas como ascendência feminina, batismos de transgêneros, críticas às chamadas “terapias” de conversão e liberdade sexual em um contexto de intensificação do conservadorismo antifeminista e antigênero.

Palavras-chave: Culto Cuir, shameless, sem vergonha, lgbtq+, performance, batismos de transgêneros.

Introdução

Teología Sin Vergüenza é um coletivo formado por mulheres e pessoas lgbtq+ de diferentes países da América Latina, bem como por migrantes de ascendência latina e africana que vivem nos Estados Unidos. A maioria de seus membros foi socializada em tradições religiosas protestantes-evangélicas e católicas.

A Teologia Sem Vergonha está prestes a comemorar seu quarto aniversário como parte da organização internacional Soulforce, que trabalha há cerca de 26 anos na análise e no ativismo contra a violência exercida a partir de espaços religiosos, por meio do Centro de Estudos de Violência Espiritual, Cura e Mudança Social. Atua por meio da articulação e do trabalho interdisciplinar de diferentes setores ativistas, acadêmicos e profissionais de saúde mental.1 O trabalho do centro se expandiu e deu origem a uma aliança transnacional de organizações que abrangem a América Latina e os Estados Unidos. Essa rede permitiu que o Primeiro Encontro Internacional de Teologia Sem Vergonha fosse realizado em 25 e 26 de outubro de 2024 na Casa Refugio Citlaltépetl, localizada no bairro de Condesa, na Cidade do México. Os pastores foram convidados para o encontro,2 teólogos, fiéis e ativistas de vários países3 e tradições religiosas-espirituais - principalmente protestantes-evangélicas - com o objetivo de trocar experiências e delinear possíveis rotas de colaboração. Em um contexto marcado pelo fortalecimento da ultradireita e do conservadorismo religioso no México e na América Latina, bem como pelo recente retorno de Donald Trump à presidência dos Estados Unidos, cuja agenda insiste em reproduzir o binarismo de gênero e criminalizar as mulheres, os migrantes e o direito ao aborto, essas articulações são uma aposta para enfrentá-los. O encerramento do encontro ocorreu em 27 de outubro, no Clube Profecia 9, com a celebração do Culto Cuir, ao qual me referirei mais adiante. Mantenho o termo em espanhol, pois há um propósito político ligado ao reconhecimento e à construção de “lo cuir” ou teoria cuir da América Latina.

Além de convidar as pessoas envolvidas na educação religiosa, a Teologia Sem Vergonha convida artistas da performance4 para formar o que eles chamaram de Cuir Cult: uma proposta cênico-ritual que, por meio da recriação crítica de práticas religiosas e espirituais, torna visíveis e problematiza questões relacionadas aos direitos humanos das dissidências de gênero sexual. Essa encenação questiona explicitamente as estruturas patriarcais e heteronormativas que historicamente estruturam muitas instituições religiosas.

As fotografias que apresento aqui mostram como, no Culto Cuir, o performance como “arte viva” se desdobra tanto como uma prática artística interdisciplinar - que reconfigura linguagens rituais e expressões do sagrado - quanto como um ato performativo no sentido butleriano, no qual o corpo se torna um local de inscrição, repetição e subversão das normatividades de gênero e sexualidade. Nesse contexto, o performance no contexto do Culto Cuir constitui um posicionamento político dissidente frente aos marcos hegemônicos que delimitam quem pode exercer sua fé e ser reconhecido como sujeito legítimo dentro das comunidades religiosas, propondo novas formas de habitar a espiritualidade a partir da dissidência. Nesse sentido, o corpo atua não apenas como meio de expressão, mas também como espaço de contestação e afirmação de outras formas de crer e praticar a fé e a existência. Essa perspectiva está ligada, por um lado, à proposta de Diana Taylor (2012), que entende o performance Por outro lado, com Judith Butler (1990), para quem o gênero não é uma identidade fixa, mas uma prática que é construída por meio de atos reiterados, abertos à ressignificação.

Começo este ensaio explicando como concebo o performance a fim de fundamentar minha abordagem do Culto Cuir. Com base nisso, concentro-me na análise do Culto Cuir por meio da descrição de quatro momentos/performances(1) o performances Karma is a Bitch, por Ezra Merol; e A outra parte de La Otra Laboratoria, abordando processos de transição e os chamados Esforços para Corrigir a Orientação Sexual, Identidade ou Expressão de Gênero (ecosieg); 2) batismos trans; 3) La Virgen de la Leche de Lechedevirgen Trimegistus; e 4) a defesa do prazer feminino e dos corpos gordos.5 no performance Delícias de Baubo de Dissidentxs Histérikxs.

Selecionei esses momentos porque eles condensam os eixos temáticos que estruturaram tanto as reflexões do encontro quanto a liturgia do cuir e delineiam a agenda ativista da Teologia Sem Vergonha: violência e abuso religioso, a afirmação de identidades, orientações e corpos não hegemônicos, o direito ao prazer das pessoas lgbtq+ -particularmente pessoas com vulva-, bem como o direito de professar uma fé baseada na dissidência. As legendas são reflexões, frases e anotações que retirei de meu diário de campo. No caso das fotografias dos batismos, as legendas são as palavras que as pessoas batizadas expressaram sobre os significados dos nomes que escolheram. Terminarei com algumas reflexões que, em vez de dar respostas absolutas, expõem alguns de meus desafios e maneiras de explorar essa prática complexa e fascinante e sem vergonha.

O performance no desavergonhado Cuir Cult

O objetivo deste artigo é tornar visível e refletir sobre uma das formas de praticar a crença religiosa que emerge de identidades e orientações de gênero dissidentes. Este ensaio fotográfico foi concebido a partir de minha posição como antropóloga social, cisheterossexual, sem filiação religiosa, que nos últimos cinco anos tem trabalhado com e em comunidades religiosas, igrejas inclusivas ou afirmativas e coletivos feministas de crentes dissidentes. Tenho a permissão expressa da Theology Without Shame para documentar fotograficamente e escrever sobre a reunião e o Culto Cuir.6 Para isso, recebi uma carta oficial declarando que cada participante foi devidamente informado e assinou um termo de consentimento, especificando que as gravações e fotografias tiradas durante o Culto Cuir poderiam ser usadas para fins acadêmicos e de divulgação, com pleno conhecimento e respeito aos seus direitos.

Durante o encontro, participei de mesas de diálogo, espaços de convivência e até mesmo da performance improvisada de um esboço coletivo, inspirado no performance Desheterossexualização. Terapias de desconversão heterossexual do artista não binário Lechedevirgen Trimegisto. A dinâmica do encontro foi marcadamente lúdica e colaborativa, utilizando várias técnicas - dança, escrita coletiva e reflexão em grupo - para socializar experiências e perspectivas críticas sobre a violência exercida nos espaços religiosos-espirituais. Nadia, uma das teólogas sem vergonha, destacou que o objetivo do Primeiro Encontro Internacional de Teologia Sem Vergonha era estabelecer as bases para a construção de uma “coalizão global” contra a violência espiritual e o abuso religioso, bem como formular mecanismos de reparação para aqueles que sobreviveram a essas formas de opressão. Nesse contexto, uma das estratégias centrais da Teologia Sem Vergonha para reconfigurar a experiência da fé e tornar visível a discriminação sofrida nas instituições religiosas tradicionais é a desempenho, que é a espinha dorsal do Cuir Cult. Nas palavras do Reverendo Sex, um dos membros desse grupo:

Fazemos culto ao couro, que são muito importantes para mim. Em inglês, isso se chama prova de conceito, Mas é um exemplo dos milhares que podem existir, se colocarmos nossa comunidade no centro e em seus espaços, onde ela se sente segura e, por que não, dizemos que esses espaços são sagrados, porque eles são. O Culto Cuir é um serviço real, baseado em alguns momentos da tradição cristã, mas é mais voltado para a performance arrastar e outros, como o burlesco ou a poesia, nos quais nossa comunidade pode ter vários momentos: um de renúncia ou punição de toda a supremacia cristã e dos danos que ela causou no momento da celebração de nossa comunidade e um momento de deixar para trás ou, pelo menos de forma simbólica, colocar no altar os pecados que não são realmente nossos, mas das instituições de poder, opressão e dominação. Portanto, o Culto Cuir não é uma igreja propriamente dita, mas [é] um espaço espiritual e de experiência, onde estamos colaborando de forma muito próxima com uma comunidade, como ela se expressa naquele lugar, naquele momento. Uma maneira de estar em espaços espirituais, reconhecendo o que existe e imaginando o que poderia ser (entrevista em grupo, Shameless Theology, 21 de março de 2025).

Isso prova de conceito, nos termos do Reverendo Sex, explica o processo que a Teologia Sem Vergonha promove para explorar como os crentes lgbtq+ ressignificam o sagrado a partir de uma perspectiva corporal, situada e política. Por meio de práticas artísticas e performáticas, o Culto Cuir é configurado como um espaço plural e sincrético que subverte as fronteiras entre o sagrado e o profano, o legítimo e o ilegítimo, propondo novas formas de comunhão, afeto e pertencimento a partir das margens da religião. Para abordar o Culto Cuir, entendo o performance bem como um performance cultural e também social: o cultural articula e ressignifica tradições, símbolos e rituais religioso-espirituais, funcionando como um repertório vivo e corporal que transmite conhecimento e memória coletiva que desafia as narrativas dominantes, como argumenta Diana Taylor (2011). Esse repertório corporal permite que as práticas sejam preservadas e transformadas em diálogo com a história e as tradições, reinterpretando-as a partir de uma perspectiva dissidente. Esse aspecto é retratado nos batismos trans.

Da perspectiva do performance social, o Culto Cuir constitui um espaço de interação, ruptura e negociação de identidades, no qual as normas de gênero e sexualidade são subvertidas e reconfiguradas. Judith Butler (1990, 2002) aponta que o performance é o meio pelo qual o gênero é constituído como uma série de atos repetidos que podem reproduzir ou desafiar as normas sociais. Os desempenho A outra parte é um exemplo disso. Nesse sentido, e em diálogo com a perspectiva de Homi Bhabha (1994), a performance dentro do Culto Cuir funciona como um ato de “mimetismo subversivo” e a criação de um espaço híbrido “intermediário” onde as identidades são negociadas e as estruturas hegemônicas são desafiadas. Para Bhabha, o “mimetismo subversivo” implica uma repetição parcial de discursos dominantes - como os coloniais ou religiosos - que, quando apropriados e reformulados por sujeitos subalternizados, acabam desestabilizando o poder que procuram imitar. O performances por Ezra Merol Karma is a Bitch, Matraka, Arrastar e Dissidentxs Histérikxs, Delícias de Baubo, Os elementos simbólicos e políticos usados como parte da reapropriação sobre a qual Bhabha escreve, descritos abaixo, nos permitem entender quais elementos simbólicos e políticos são usados como parte dessa reapropriação. Esse interstício permite a expressão de subjetividades dissidentes e também articula disputas teológicas, nas quais diferentes formas de autoridade espiritual, legitimidade doutrinária e litúrgica estão em tensão.

O performance O fato de o culto de Cuir configurar um cenário de conflito e resistência, tanto político quanto cultural, que interroga os discursos sobre fé, corpo, identidade e pertencimento. Nessa estrutura, o performance torna-se uma prática comunicativa incorporada, mediada pelo corpo e pela emoção (Citro, 2011), que possibilita produzir um senso de comunidade e tornar visíveis experiências historicamente marginalizadas, como as dos fiéis LGBTIQ+, reconfigurando as possibilidades do sagrado a partir de uma espiritualidade cuir.

A incorporação de expressões artísticas específicas da comunidade lgbtq+, como a arrastar torna-se um ato político e espiritual que articula dissidência, religião e a criação de novos espaços de pertencimento. Nesse sentido, o Cuir Cult surge como um espaço comunitário dinâmico de resistência e criação - com todas as suas tensões, contradições e disputas - que redesenha as bordas do espiritual por meio de práticas artísticas e afetivas, como veremos a seguir.

The Shameless Cuir Cult: de corpos, texturas e emoções

A adoração ao Cuir foi realizada no domingo, 27 de outubro de 2025, no Club Prophecy 9, na Cidade do México. Essa é a primeira adoração do Cuir que testemunhei pessoalmente e a terceira adoração do Cuir a ser realizada publicamente na América Latina. O primeiro foi em Bogotá, Colômbia, em 29 de julho de 2023; e o segundo em Quito, Equador, em 30 de setembro de 2024. Registrei ambos a partir da transmissão ao vivo que a Teologia Sem Vergonha fez por meio de sua conta no Instagram. Nos três cultos, identifico quatro práticas rituais que têm sido constantes e que são seus andaimes: 1) a exaltação de pequenas valências, que é um ato de reconhecimento das experiências de mulheres e pessoas lgbtq+, por exemplo, em relação ao aborto ou a desejos e emoções dissidentes sobre corpos não hegemônicos fora do binário de gênero; 2) o batismo trans; 3) o rito de confissão e chamada ao altar; e 4) a celebração da eucaristia. No meio disso, há dança, canto, poesia e performance. No entanto, a estrutura do Culto Cuir é flexível tanto no conteúdo quanto na forma, o que permite sua adaptação a diferentes contextos socioculturais. Em sua edição mexicana, o Culto Cuir coincidiu com as festividades do Dia dos Mortos, o que se refletiu na configuração do altar, decorado com caveiras e flores de cempasúchil. Essa fusão de elementos rituais é particularmente significativa, pois, nas congregações protestantes-evangélicas tradicionais ou protestantes ortodoxas, o uso de imagens ou símbolos associados ao culto aos mortos não é doutrinariamente aceito. Nesse sentido, o Culto Cuir transgride as convenções litúrgicas dessas tradições religiosas e incorpora uma estética popular e afetiva que reconfigura a experiência do sagrado.

Para esse evento, a Teología Sin Vergüenza convidou o público que “gostaria de experimentar sua fé a partir de uma perspectiva cultural”. Entre os artistas convidados estavam La Otra Laboratoria, de Porto Rico, e os artistas mexicanos Lechedevirgen Trimegisto, de Querétaro; Disidentxs Histérikxs, Ezra Merol, drag king da Cidade do México, e Matraka, drag queen do estado de Guanajuato, cuja arte mistura elementos da cultura mexicana na reafirmação da diversidade de gênero. O Club Profecía 9 está localizado em uma área central da Cidade do México. Em um determinado momento, o clube abriu suas portas para os salão de festas,7 e, nessa ocasião, tornou-se um templo de cuir. Para acessar a nave do bar, era preciso subir algumas escadas e, ao chegar ao final, era-se recebido por uma pessoa da equipe da Teologia Sem Vergonha, que entregava o “programa” da liturgia (Figura 1).

No centro da sala, havia sofás e cadeiras de vinil vermelho voltados para um palco iluminado por luzes de neon e cercado por espelhos, onde era impossível não ver a si mesmo ou o resto do público. Em frente ao palco, o altar estava enfeitado com a bandeira interseccional, um símbolo que representa as diversidades de gênero, as identidades étnicas e raciais, bem como o sol, a saúde, a vida e o espírito. No centro estava a “água dos ancestrais”, com a qual os batismos seriam realizados (Figura 2). Atrás do altar estava o palco e a parede do fundo foi decorada com o logotipo da Teologia Sem Vergonha: o vitral de uma igreja com um mamão do qual escorre suco (Figura 3). Uma metáfora com a qual eles reivindicam o prazer e os corpos com vulva, reconhecendo seu valor sagrado como libertação de corpos que historicamente estiveram a serviço de outros. Encontramos aproximadamente 80 a 100 pessoas no local do evento. Pediram-nos que nos sentássemos e que tivéssemos nosso programa pronto para seguir as instruções. Le Corta Pichas pegou o microfone e iniciou a liturgia com Um ato de fé para “criar outro mundo com nossas mãos” (Fragmento, Le Corta Pichas, 27 de outubro de 2024).

Figura 1. Programa de liturgia sem vergonha. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 2. Calaveras e diablitos. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 3. altar e palco intersetoriais. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Um exorcismo para me curar de quê?

Depois de nos dar as boas-vindas, o drag king Ezra Merol apresentou Karma is a Bitcha performance focado nos procedimentos que são realizados em pessoas lgbtq+ com o objetivo de “curar a homossexualidade”. A patologização do que não se encaixa na classificação binária de gênero levou a mecanismos que são considerados uma forma de tortura.8 e que compõem o que é conhecido como ecosieg.9 Essas práticas são realizadas por igrejas de diferentes tradições religiosas, por meio de rituais como exorcismos, pressão para contrair casamentos heterossexuais e até mesmo por profissionais de saúde mental em terapias psicológicas. Como parte dessas práticas, algumas pessoas, como no caso das mulheres lésbicas, sofreram “estupro corretivo” (Mazariegos, 2024). A discussão e a luta contra o ecosieg fazem parte da história de vários dos grupos presentes na reunião, muitos deles formados por sobreviventes.10 desses procedimentos que deixaram suas igrejas e fundaram coletivos, comunidades religiosas ou se uniram a uma igreja inclusiva. Embora em abril de 2024 o ecosieg tenha se tornado uma ofensa criminal no México, não há garantia de que ele cessará, daí o poder da mensagem do performance descrito.

O drag king Ezra Merol, por meio de seu performance, Na sequência fotográfica das Figuras 4, 5 e 6, as lutas, a perda de sentido na vida e, finalmente, o reconhecimento por meio da imagem da mulher, a perda de sentido na vida e, finalmente, o reconhecimento por meio da imagem da mulher. Na sequência fotográfica das Figuras 4, 5 e 6, as lutas, a perda de significado na vida e, por fim, o reconhecimento por meio da imagem da mulher, a perda de significado na vida e, por fim, o reconhecimento por meio da imagem da mulher. muxe oaxacana que abraça a diferença, em uma mistura de elementos simbólicos e representativos da cultura mexicana. O muxes são emblemáticos da população cuir no México, pois representam o que foi chamado de “o terceiro sexo” ou “o terceiro gênero”. Enquanto os muxes O termo também é usado por outras expressões de gênero não normativas que são reconhecidas dentro dessa categoria (Marcial, 2015).

Figura 4. Um exorcismo "para curar" de quê? Karma is a Bitch, performance de Ezra Merol. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 5. Muertx, Never! Karma is a Bitch, performance de Ezra Merol. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 6: Salvação. Karma is a Bitch, performance de Ezra Merol. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Sua origem étnica é o povo zapoteca, uma comunidade indígena localizada na região do Istmo de Tehuantepec, no estado de Oaxaca, México. Uma das características do muxes é a reivindicação da dissidência étnica e de gênero ao usar o traje tradicional de sua cultura, o que, de certa forma, as aceita dentro de suas dinâmicas e tradições e, ao mesmo tempo, as coloca na disputa pelo direito de pertencimento étnico e de gênero. As muxes chegaram às telas do cinema, da televisão e, recentemente, às plataformas digitais, como a Netflix, com a série El secreto del río (2024), dirigido pelo diretor de cinema e roteirista mexicano Ernesto Contreras, que teve grande repercussão entre a população trans. Em seu arrastar O Matraka também mostrou a importância de muxes como um símbolo de liberação para a dissidência sexogênica no México (Figura 7).

Figura 7: Este sou eu, vadias! Drag Matraka. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Depois de Karma is a Bitch e a Oração à Ternura Divina, a primeira Arrastar de Matraka foi o precursor da performance A outra parte. O Outro Laboratório preparou o espaço para o próximo ato. Dois bustos foram colocados no centro do palco, iluminados pela luz fraca das velas que os cercavam (Figura 8). Um, com seios e vulva; o outro, mostrando os peitorais de um corpo forte e exercitado. No meio das duas estava uma pessoa, tentando decidir entre as duas figuras, e fez a seguinte pergunta: “Por que você não pode me chamar pelo meu nome? O performance concentrou-se em questionar o binarismo de gênero e a inflexibilidade da sociedade em reconhecer as identidades não binárias e a recusa em nomeá-las com os pronomes com os quais se identificam, além das categorias de masculino e feminino (Figura 9). Isso foi seguido pela Exaltação da Pequena Bravura (Figura 10) para introduzir os batismos trans. Os pastores - todos ordenados em suas respectivas instituições - foram convidados a subir ao palco para reconhecer os futuros membros da comunidade (Figura 11).

Figura 8: A outra parte. Performance de La Otra Laboratoria. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 9: Transcendendo o binarismo de gênero. Performance de La Otra Laboratoria. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 10: Sem vergonha e corajoso. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 11. Diversidade abençoada. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Batismos trans

Como parte do reconhecimento da população trans que professa uma crença religiosa espiritual, a Theology Without Shame começou há cerca de dois anos a realizar “batismos trans”. Parafraseando o Reverendo Sex, o objetivo desses batismos é romper com a vergonha que os discursos religiosos conservadores têm provocado nas populações lgbtq+ e assumir o divino como parte de si mesmas, recuperando o valor do sagrado em seus corpos, identidades e afetos. Nessa ocasião, devido à reunião prévia com teólogos e pastores de diferentes países, os batismos foram realizados não apenas pelo Reverendo Sex, como havia acontecido em cultos anteriores, mas por todos os pastores presentes. O Reverendo Sex explicou que o batismo é feito com água porque “ela representa a fluidez da vida, e é aqui que saímos do útero. Da água, certo? Jesus Cristo, quando o colocaram aqui [aponta para a costela], o que saiu? Água e sangue. Esse foi um momento de renascimento, o que isso representa, que somos seguidores de um Jesus que dá nova vida” (Diário de campo, Culto Cuir, Clube da Profecia 9, 27 de outubro de 2024).

A água dos ancestrais é sagrada para eles porque, nas palavras do Reverendo Sex, é a mistura de diferentes territórios colonizados que lutaram por sua liberdade. Ela foi coletada, de acordo com os teólogos sem vergonha, de diferentes “estuários” na África, na América Latina, nas geleiras da Islândia e nos lagos das Filipinas, entre muitas outras águas de diferentes lugares (Figura 12). Em seguida, o Reverendo Sex explicou a dinâmica do batismo: cada pessoa subia ao palco e chamava pelo nome escolhido. Em seguida, os pastores que desejassem se colocavam à frente da pessoa para reafirmar seu nome e oferecer sua bênção, colocando a água dos ancestrais na parte do corpo que a pessoa batizada escolhesse: cabeça, peito, testa ou pescoço (Figura 13). Nessa ocasião, foram realizados cerca de 15 batismos trans para pessoas de diferentes idades, que foram recebidas em uma grande comunidade de pessoas lgbtq+ que se mobilizam por seus direitos por meio da fé (Figuras 14 a 18). Os batismos são o destaque do Culto Cuir. Eles criam uma atmosfera carregada de forte energia emocional. Lágrimas, sorrisos e exclamações de alegria acompanham as intervenções das pessoas batizadas quando elas “dão testemunho” e explicam como escolheram seus nomes. Ouvimos “Amém”, “Amém", "Amém!Ashéou algum gemido em resposta, boas-vindas e reconhecimento.

Figura 12. A água dos ancestrais. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 13. Recuperação do valor coletivo do sagrado. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 14. Renascimento de Osvva. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 15: Renacer Yacurmana. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 16. Canek renascido. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 17. Renascimento de Ahmelie. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 18. Miyu Hari Alarcón renascida. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 19. A virgem de la Leche. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Após os batismos trans, como celebração, dançamos ao ritmo de Poder de resiliência de Alberto Salsero e depois passamos para uma atmosfera sombria. O artista Lechedevirgen Trimegisto fez uma performance intitulado La Virgen de la Leche. Fiquei profundamente angustiada e comovida com o discurso corporificado que destacou como as pessoas com diversidade de gênero foram historicamente construídas como corpos animais, transbordantes, poluentes e demonizados. Percebi que alguns dos participantes se retiraram, outros se afastaram do palco e alguns evitaram olhar para a imagem em movimento daquilo que o performance representado como “o mal que somos nós, nosotres”. Lechedevirgen Trimegisto se abaixou e mostrou as nádegas; o leite escorria pelo seu corpo: nutrição e prazer, mas também excesso, impureza, prazer desconfortável. Com dignidade, ela se levantou e se transfigurou. Ela acendeu o fogo e se mostrou para nós (Figura 19).

Isso performance, em particular, gerou reações diversas entre o público, tanto durante quanto após a apresentação. Algumas pessoas expressaram preocupação com sua relevância em um espaço considerado sagrado, enquanto outras a interpretaram como uma provocação necessária que convidava a repensar os limites entre o espiritual e o performático. A peça também abriu reflexões sobre a própria configuração do Cuir Cult: era um ato litúrgico, um espetáculo ou ambos? Às vezes, o culto incorporava práticas cúlticas e sacramentais, ao mesmo tempo em que empregava linguagens cênicas e estéticas carregadas de simbolismo. Essa ambiguidade exemplifica o interstício de que fala Homi Bhabha (1994), onde o conflito e a tensão se tornam potenciais criativos para reconfigurar quadros de referência, especialmente para aqueles que foram historicamente subalternizados. Seguindo a ordem do programa, o Rito de Confissão e a Chamada do Altar, a poesia de Miyu Hari-Mi Presi, a Eucaristia, a Oração de Nossa Mãe, e fomos imersos na Delícias de Baubo.

O Delícias de Baubo

Dissidentxs Histérikxs entraram no palco cobertos da cabeça aos pés com vestes pretas. Ao ritmo do louvor “Lava-me, Senhor, com teu espírito”, eles caminharam cautelosamente ao redor da mesa retangular no meio do palco, coberta com um pano prateado. Bem no centro, o pano foi levantado pelo que parecia ser uma figura fálica (Figura 20). Dissidentxs Histérikxs parou em frente à mesa. O louvor foi interrompido repentinamente e ouviu-se o seguinte Toca e foge, tema do filme Drácula, enquanto os Disidentxs Histétrikxs tentavam descobrir, com uma atitude de medo e curiosidade, o que estava sendo escondido (Figura 21).

Figura 20. O objeto da curiosidade. Delicias de Baubo, performance de Disidentxs Histérikxs. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 21. Stealing the unknown Delights of Baubo, performance de Disidentxs Histérikxs. Fonte: Hilda María Cristina Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CDMX, 27 de outubro de 2024.

Figura 22. Delicias de Baubo, performance de Disidentxs Histérikxs. Fonte: Hilda María Cristina: Hilda María Cristina. Mazariegos Herrera. Club Profecía 9, CMDX, 27 de outubro de 2024.

Uma vez encorajados, eles começaram a testar o que estava por baixo do tecido. Parecia Suicídio (2023) de Moonvampire, como se estivessem prestes a ceder à tentação. Finalmente, eles abriram a mesa e um banquete de frutas, legumes, doces e a figura de um clitóris ereto, Baubo, foi colocado diante de seus olhos. Eles descobriram seus corpos voluptuosos escondidos nas camadas (Figura 22). Danças sensuais, surras de aipo, laranjas espremidas nos seios e uma performance de sexo oral com um mamão seguiram o ritmo de klk de Arca e Rosalia. Em seguida, fomos integrados à festa, circulando pela plateia enquanto eles ofereciam o Delícias de Baubo. Enquanto as comiam, o ar estava impregnado de mamão, uvas e manga. Havia um burburinho, risadas, aplausos frenéticos e o som de dedos trovejando e, também, o desconforto expresso por alguns dos presentes. Esse discurso performativo que ativou nossos sentidos, atormentados por imagens eróticas, convidou-nos a nos divertirmos em corpos com estéticas não hegemônicas, como os corpos gordos desejantes. Não é por acaso que a palavra histérikx faz parte do nome desses artistas.

É comum ouvir nos diálogos coletivos de crentes dissidentes como a experiência das mulheres cis tem sido patologizada, por exemplo, na histeria como uma “doença mental” localizada no útero (Medellín, 2022). Assim, recorrer a Baubo, uma deusa feminina da mitologia grega, cujo poder é o riso que libera sua sexualidade e experimenta o prazer, funciona como uma reivindicação da sexualidade feminina despojada de concepções patologizantes. Baubo é representada por uma figura rechonchuda apontando ou tocando sua vulva ou pela própria vulva; ela também é conhecida como a Deusa do Útero.

Sua história é baseada em diferentes versões do mito de Deméter,11 Uma delas conta que Deméter, imersa em tristeza pela perda de sua filha, foi animada pela humorista da cidade grega de Eleusis, que levantou a saia e mostrou sua vulva (Schwentzel, 2022). Nas diferentes versões do mito de Deméter, uma constante é o caráter humorístico no qual o riso e a hilaridade são posicionados como força erótica, solidariedade entre as mulheres e estratégia de enfrentamento (Schwentzel, 2022). O performance por Disidentxs Histérikxs é uma mensagem política que denuncia como o corpo feminino tem sido historicamente construído como incitador do pecado e associado ao perigo, à loucura, à bruxaria ou à possessão demoníaca, especialmente em relação ao prazer. Esse corpo, que nos foi ensinado a temer, hoje exige ser liberado.

Em cada uma das performances do Culto Cuir, uma mensagem foi comunicada. O desenvolvimento do culto parece ter retratado o processo da experiência dentro do guarda-roupa, a decisão de sair, as consequências e as descobertas uma vez fora dele. O culto em si era uma espécie de “rito de passagem” (Turner, 1980, 2002) que nos permitia passar por diferentes estágios marcados por múltiplas emoções e sensações; terminando com uma dança ao ritmo de disco, reggaeton e cumbias como uma celebração das transições das quais éramos espectadores e protagonistas.

Reflexões finais

As imagens que compartilho com vocês mostram um fenômeno emergente, não porque a interseção retratada não existia antes, mas porque as portas dos guarda-roupas estão começando a se abrir com mais força. Ao levar em conta essas práticas religiosas-espirituais não hegemônicas, é possível desvendar as formas como se configura a relação entre religião e política, esta última entendida como uma prática cotidiana que vai além do Estado ou da lógica partidária. Longe de posições conservadoras, essas experiências abrem caminhos e possibilidades para ser crente e dissidente ao mesmo tempo, emoldurando o reconhecimento e o exercício dos direitos humanos por meio da ressignificação da religião e da visibilidade da violência vivenciada.

No entanto, é aí que reside sua complexidade. Escrever/criar este ensaio fotográfico foi um desafio em vários aspectos. O primeiro foi colocar o olhar no desempenho, uma perspectiva que até agora eu não havia abordado, mas na qual comecei a me aprofundar porque é o que o campo e seus agentes estão mostrando como uma articulação fundamental entre a dissidência, o religioso e o político. O segundo me levou a aprender a linguagem teológica feminista cuir, que é um processo intrincado devido à sua ampla gama de significados e interpretações. Um terceiro desafio, não menor, foi ir além do local e observar o fenômeno além das fronteiras nacionais e identificar como funcionam as redes formadas por meio de eventos como o Encuentro e o Cuir Worship descritos aqui; suas diferenças, tensões e pontes de comunicação, todas elas interseccionadas por marcadores de gênero, racialização e classe.

Por outro lado, a Teologia Sem Vergonha não pretende, ou até agora não o fez explicitamente, formar uma nova igreja de fé. Cada um de seus membros vivencia sua fé em diferentes espaços, igrejas e da maneira que considera ser a melhor. O que observo é que há uma necessidade de politizar a crença/fé em termos de defesa dos direitos humanos das pessoas LGBTIQ+ racializadas e migrantes. O que fica evidente é a intenção de estabelecer alianças interinstitucionais e transnacionais para fortalecer um movimento de crentes feministas dissidentes em diálogo com os governos de seus países nos processos de construção da paz. Um exemplo foi a presença da Teologia Sem Vergonha na audiência pública com a Primeira Comissão do Senado da República da Colômbia, para promover a proibição do ecosieg naquele país em junho de 2024. Além disso, lançaram uma declaração contra essas práticas, para a qual solicitaram a assinatura de ministros, aliados, ativistas e profissionais de saúde, que foi incorporada ao Programa de Liturgia Sem Vergonha.

Diante da vitória de Trump na presidência dos EUA, é hora de monitorar o impacto que suas políticas conservadoras anti-imigração, antifeministas, antiaborto e anti-lgbtq+ terão sobre o ativismo de grupos como o Theology Without Shame, cuja sede está localizada nos EUA, e as consequências para aqueles que vivem em países latino-americanos. No entanto, nem os religiosos dessas perspectivas feministas, nem as mulheres diversas, nem as pessoas lgbtq+ pretendem voltar para o canto oculto do guarda-roupa; pelo contrário, suas práticas constroem comunidades de pertencimento para algumas minorias sociais e ampliam os caminhos na luta por seus direitos, reconhecendo o religioso-espiritual-artístico como elemento fundamental na construção de suas identidades e ativismos.

Com base nessa primeira aproximação, em minha opinião, o performance O fato de que o culto ao Cuir não é simplesmente uma ferramenta estética ou um acessório do rito, mas uma escolha teológica e política. As formas tradicionais de enunciar o sagrado - principalmente o texto bíblico - são insuficientes para reconhecer plenamente a experiência das pessoas lgbtq+, pois esses textos foram historicamente produzidos, interpretados e canonizados a partir de uma perspectiva masculina, cisheterossexual e patriarcal. Diante dessa limitação, os teólogos sem vergonha recorrem à performance como uma forma alternativa de produzir e transmitir significados espirituais, a partir do corpo, do gesto e da ação compartilhada. Nesse contexto, o performance torna-se um meio de intervenção que não apenas subverte a lógica excludente dos discursos religiosos hegemônicos, mas afirma outras formas possíveis de fé, comunidade e relacionamento com o divino. Em tempos em que o binarismo de gênero, a supremacia branca, o conservadorismo religioso e os fundamentalismos nacionalistas estão ressurgindo com mais força, precisaremos de um ato de fé.

Bibliografia

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Notas de campo

Culto Cuir. “Diario de campo”, Club Profecía 9, 27 de octubre de 2024.

Reverend Sex, “Charla informal”, WhatsApp, 7 de noviembre de 2024.

Teología Sin Vergüenza, “Entrevista grupal”, 21 de marzo de 2025.

Hilda María Cristina Mazariegos Herrera é antropóloga social. PhD em Ciências Antropológicas pela Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa. Linhas de pesquisa: participação feminina em congregações protestantes-evangélicas; gênero e dissidência baseada em gênero; corpo e emoções. Escreveu livros, capítulos de livros e artigos sobre esses assuntos. Membro do Eixo “Religião, gênero e diversidades sexo-gênero”, vinculado ao gt-clacso: Religiões e sociedade. Tensões, diversidades e mobilizações em debate. Faz parte da Rede de Pesquisa sobre Emoções e Afetos das Ciências Sociais e Humanas (renisce International). É membro do Sistema Nacional de Pesquisadores (SNI). Atualmente é professora da Faculdade de Ciências Políticas e Sociais da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) e da Universidade Ibero-Americana.