Le culte éhonté du cuir : des reconstitutions rituelles par le biais de la performance
- Hilda María Cristina Mazariegos Herrera
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Le culte éhonté du cuir : des reconstitutions rituelles par le biais de la performance
Réception : 9 novembre 2024
Acceptation : 13 mai 2025
Résumé
L'objectif de cet essai est de rendre compte de l'une des manières dont les croyantes féministes et lgbtq+, qui appartiennent ou ont été socialisées dans des traditions religieuses et spirituelles différentes, principalement évangéliques, re-symbolisent le sacré et le politique par le biais de l'art. performance dans le cadre de ce que le groupe Théologie sans honte appelle Cuir Cult. Il aborde des questions telles que l'ascendance féminine, les baptêmes trans, la critique de l'écosieg et la liberté sexuelle, dans un contexte de montée du conservatisme anti-féministe et anti-genre.
Mots clés : baptême trans, Cuir Cult, LGBTQ+, performance, canaille
culte cuir sans vergogneles re-créations rituelles à travers la performance queer
Cet essai examine l'une des façons dont les croyantes féministes et lgbtq+, qui appartiennent ou ont été élevées dans diverses traditions religieuses et spirituelles - principalement évangéliques - re-symbolisent le sacré et le politique à travers la performance dans le contexte de ce que le collectif Theology Without Shame nomme Cuir Cult (Queer Worship). Il aborde des thèmes tels que l'ascendance féminine, les baptêmes transgenres, la critique des soi-disant “thérapies” de conversion et la liberté sexuelle dans un contexte d'intensification du conservatisme anti-féministe et anti-genre.
Mots-clés : Culto Cuir, shameless, shameless, lgbtq+, performance, baptêmes transgenres.
Introduction
Teología Sin Vergüenza est un collectif de femmes et de personnes lgbtq+ originaires de différents pays d'Amérique latine, ainsi que de migrants d'origine latine et africaine vivant aux États-Unis. La plupart de ses membres ont été socialisés dans des traditions religieuses protestantes-évangéliques et catholiques.
Theology Without Shame s'apprête à fêter son quatrième anniversaire au sein de l'organisation internationale Soulforce, qui travaille depuis environ 26 ans sur l'analyse et l'activisme contre la violence exercée à partir d'espaces religieux, par l'intermédiaire du Centre d'étude de la violence spirituelle, de la guérison et du changement social. Son action repose sur l'articulation et le travail interdisciplinaire de différents secteurs militants, d'universitaires et de professionnels de la santé mentale.1 Le travail du centre s'est développé et a donné naissance à une alliance transnationale d'organisations couvrant l'Amérique latine et les États-Unis. Ce réseau a permis la tenue de la première rencontre internationale de Théologie sans honte les 25 et 26 octobre 2024 à la Casa Refugio Citlaltépetl, située dans le quartier de Condesa à Mexico. Des pasteurs ont été invités à cette rencontre,2 des théologiens, des croyants et des activistes de différents pays3 et des traditions religieuses-spirituelles - principalement protestantes-évangéliques - dans le but d'échanger des expériences et d'esquisser des voies de collaboration possibles. Dans un contexte marqué par le renforcement de l'ultra-droite et du conservatisme religieux au Mexique et en Amérique latine, ainsi que par le récent retour de Donald Trump à la présidence des États-Unis, dont l'agenda insiste sur la reproduction du binarisme de genre et la criminalisation des femmes, des migrants et du droit à l'avortement, ces articulations sont un pari pour y faire face. La clôture de la rencontre a eu lieu le 27 octobre au Club Prophecy 9, avec la célébration du Cuir Cult, auquel je ferai référence plus tard. Je conserve le terme espagnol, car il y a un objectif politique lié à la reconnaissance et à la construction de “lo cuir” ou théorie du cuir en Amérique latine.
En plus d'inviter des personnes impliquées dans l'éducation religieuse, Théologie sans honte invite des artistes de la société civile. performance4 pour former ce qu'ils ont appelé le Cuir Cult : une proposition scénique et rituelle qui, à travers la recréation critique de pratiques religieuses et spirituelles, rend visibles et problématise les questions liées aux droits de l'homme des dissidences de genre et de sexe. Cette mise en scène remet explicitement en question les cadres patriarcaux et hétéronormatifs qui structurent historiquement de nombreuses institutions religieuses.
Les photographies que je présente ici montrent comment, dans le culte du cuir, la performance en tant qu“”art vivant" se déploie à la fois comme une pratique artistique interdisciplinaire - qui reconfigure les langages rituels et les expressions du sacré - et comme un acte performatif au sens butlérien, dans lequel le corps devient un site d'inscription, de répétition et de subversion des normativités du genre et de la sexualité. Dans ce contexte, le performance dans le contexte du Cuir Cult constitue un positionnement politique dissident face aux cadres hégémoniques qui délimitent qui peut exercer sa foi et être reconnu comme sujet légitime au sein des communautés religieuses, proposant de nouvelles manières d'habiter la spiritualité à partir de la dissidence. En ce sens, le corps agit non seulement comme un moyen d'expression, mais aussi comme un espace de contestation et d'affirmation d'autres manières de croire et de pratiquer la foi et l'existence. Cette perspective est liée, d'une part, à la proposition de Diana Taylor (2012), qui comprend le corps comme un espace de contestation et d'affirmation d'autres façons de croire et de pratiquer la foi et l'existence. performance D'autre part, avec Judith Butler (1990), pour qui le genre n'est pas une identité fixe, mais une pratique qui se construit à travers des actes réitérés, ouverts à la re-signification.
Je commence cet essai en expliquant comment je conçois la performance afin d'étayer mon approche du culte de Cuir. Sur cette base, je me concentre sur l'analyse du culte de Cuir à travers la description de quatre moments/performances(1) le performances Le karma est une salope, d'Ezra Merol ; et L'autre partie de La Otra Laboratoria, qui aborde les processus de transition et les "efforts pour corriger l'orientation sexuelle, l'identité ou l'expression de genre" (ecosieg) ; 2) les baptêmes trans ; 3) les baptêmes trans ; 4) les baptêmes trans. La Vierge de la Leche de Lechedevirgen Trimegistus ; et 4) la revendication du plaisir féminin et des corps gras.5 dans le performance Les délices de Baubo de Dissidentxs Histérikxs.
J'ai sélectionné ces moments parce qu'ils condensent les axes thématiques qui ont structuré à la fois les réflexions de la réunion et la liturgie de cuir, et qu'ils esquissent l'agenda militant de Théologie Sans Honte : la violence et l'abus religieux, l'affirmation d'identités, d'orientations et de corps non hégémoniques, le droit au plaisir des personnes lgbtq+ -en particulier les personnes avec une vulve-, ainsi que le droit de professer une foi basée sur la dissidence. Les légendes sont des réflexions, des phrases et des annotations que j'ai extraites de mon journal de terrain. Dans le cas des photographies des baptêmes, les légendes sont les mots que les personnes baptisées ont exprimés sur la signification des noms qu'elles ont choisis. Je terminerai par quelques réflexions qui, plutôt que de donner des réponses absolues, exposent certains de mes défis et manières d'explorer cette pratique honteuse complexe et fascinante.
La performance dans l'éhonté Cuir Cult
L'objectif de cet article est de rendre visible et de réfléchir à l'une des manières de pratiquer la croyance religieuse qui émerge des identités et orientations de genre dissidentes. Cet essai photographique a été conçu à partir de ma position d'anthropologue sociale, cishétérosexuelle, sans affiliation religieuse, qui, au cours des cinq dernières années, a travaillé avec et sur des communautés religieuses, des églises inclusives ou affirmatives, et des collectifs féministes de croyants dissidents. J'ai reçu l'autorisation expresse de Theology Without Shame de documenter photographiquement et d'écrire sur la réunion et la secte Cuir.6 A cette fin, j'ai reçu une lettre officielle indiquant que chaque participant a été dûment informé et a signé un formulaire de consentement, spécifiant que les enregistrements et les photographies pris pendant le Cuir Cult pourraient être utilisés à des fins académiques et de diffusion, en toute connaissance et dans le respect de leurs droits.
Au cours de la réunion, j'ai participé à des tables de dialogue, à des espaces de coexistence et même à la représentation improvisée d'une pièce de théâtre. croquis collective, inspirée par la performance Déshétérosexualisation. Thérapies de déconversion hétérosexuelle par l'artiste non-binaire Lechedevirgen Trimegisto. La dynamique de la rencontre était nettement ludique et collaborative, utilisant diverses techniques - danse, écriture collective et réflexion de groupe - pour socialiser les expériences et les perspectives critiques sur la violence exercée dans les espaces religieux-spirituels. Nadia, l'une des théologiennes sans vergogne, a souligné que l'objectif de la première rencontre internationale de théologie sans vergogne était de jeter les bases d'une “coalition mondiale” contre la violence spirituelle et les abus religieux, ainsi que de formuler des mécanismes de réparation pour ceux qui ont survécu à ces formes d'oppression. Dans ce contexte, l'une des stratégies centrales de Théologie sans honte pour reconfigurer l'expérience de la foi et rendre visible la discrimination vécue au sein des institutions religieuses traditionnelles est la suivante performance, qui constitue l'épine dorsale du Cuir Cult. Selon les mots du Révérend Sex, l'un des membres de ce groupe :
Nous pratiquons le culte du cuir, qui sont très importants pour moi. En anglais, cela s'appelle preuve de concept, Mais c'est un exemple parmi des milliers d'autres qui peuvent exister, si nous plaçons notre communauté au centre et dans ses espaces, où elle se sent en sécurité, et pourquoi pas, nous disons que ces espaces sont sacrés, parce qu'ils le sont. Culto Cuir est un véritable service, basé sur certains moments de la tradition chrétienne, mais il est davantage axé sur la vie de la communauté. performance traîner et d'autres comme le burlesque ou la poésie, dans lesquels notre communauté peut vivre plusieurs moments : un moment de renoncement ou de punition de toute la suprématie chrétienne et des dommages qu'elle a causés, un moment de célébration de notre communauté et un moment d'abandon ou, au moins de manière symbolique, de mise sur l'autel des péchés qui ne sont pas vraiment les nôtres, mais ceux des institutions du pouvoir, de l'oppression et de la domination. Le Cuir Cult n'est donc pas une église en tant que telle, mais un espace spirituel et expérimental, où nous collaborons étroitement avec une communauté, sur la manière dont elle s'exprime dans ce lieu, à ce moment-là. Une manière d'être dans les espaces spirituels, de reconnaître ce qui s'y trouve et d'imaginer ce qui pourrait être (entretien de groupe, Shameless Theology, 21 mars 2025).
Le présent preuve de concept, dans les termes du Révérend Sex, rend compte du processus que Theology Without Shame promeut pour explorer comment les croyants lgbtq+ re-signifient le sacré d'un point de vue corporel, situé et politique. A travers des pratiques artistiques et performatives, le Cuir Cult est configuré comme un espace pluriel et syncrétique qui subvertit les frontières entre le sacré et le profane, le légitime et l'illégitime, proposant de nouvelles formes de communion, d'affection et d'appartenance à partir des marges de la religion. Pour aborder le Cuir Cult, j'entends par performance ainsi qu'un performance culturel et social : le culturel articule et re-signifie les traditions, les symboles et les rituels religieux et spirituels, fonctionnant comme un répertoire vivant et corporel qui transmet la connaissance et la mémoire collective qui remet en question les récits dominants, comme l'affirme Diana Taylor (2011). Ce répertoire corporel permet de préserver et de transformer les pratiques en dialoguant avec l'histoire et les traditions, en les réinterprétant d'un point de vue dissident. Cet aspect est illustré dans les baptêmes trans.
Du point de vue de la performance Sur le plan social, le Cuir Cult constitue un espace d'interaction, de rupture et de négociation des identités, dans lequel les normes de genre et de sexualité sont subverties et reconfigurées. Judith Butler (1990, 2002) souligne que le culte du cuir est un espace d'interaction, de rupture et de négociation des identités. performance est le moyen par lequel le genre est constitué comme une série d'actes répétés qui peuvent reproduire ou remettre en question les normes sociales. Le performance L'autre partie en est un exemple. En ce sens, et en dialogue avec la perspective de Homi Bhabha (1994), la performance au sein du Cuir Cult fonctionne comme un acte de “mimétisme subversif” et la création d'un espace hybride “entre les deux” où les identités sont négociées et les structures hégémoniques remises en question. Pour Bhabha, le “mimétisme subversif” implique une répétition partielle des discours dominants - tels que les discours coloniaux ou religieux - qui, lorsqu'ils sont appropriés et reformulés par des sujets subalternisés, finissent par déstabiliser le pouvoir qu'ils cherchent à imiter. Le mimétisme performances par Ezra Merol Le karma est une salope, Matraka, Traînée et Dissidentxs Histérikxs, Les délices de Baubo, Les éléments symboliques et politiques utilisés dans le cadre de la réappropriation dont parle Bhabha, décrits ci-dessous, nous permettent de comprendre quels sont les éléments symboliques et politiques utilisés dans le cadre de cette réappropriation. Cet interstice permet l'expression de subjectivités dissidentes et articule également des disputes théologiques, dans lesquelles différentes formes d'autorité spirituelle, de légitimité doctrinale et liturgique sont en tension.
La performance En d'autres termes, le Cuir Cult configure une scène de conflit et de résistance, à la fois politique et culturelle, qui interroge les discours sur la foi, le corps, l'identité et l'appartenance. Dans ce cadre, le performance devient une pratique communicative incarnée, médiée par le corps et l'émotion (Citro, 2011), qui permet de produire un sens de la communauté et de rendre visibles des expériences historiquement marginalisées, telles que celles des croyants LGBTIQ+, reconfigurant les possibilités du sacré à partir d'une spiritualité de cuir.
L'intégration d'expressions artistiques spécifiques à la communauté lgbtq+, telles que le traîner devient un acte politique et spirituel qui articule dissidence, religion et création de nouveaux espaces d'appartenance. En ce sens, le Cuir Cult apparaît comme un espace communautaire dynamique de résistance et de création - avec toutes ses tensions, contradictions et disputes - qui redessine les limites du spirituel à travers des pratiques artistiques et affectives, comme nous le verrons plus loin.
Le culte éhonté du cuir : des corps, des textures et des émotions
Le culte de Cuir a eu lieu le dimanche 27 octobre 2025 au Club Prophecy 9 à Mexico. C'est le premier Culte de Cuir auquel j'ai assisté en personne et le troisième Culte de Cuir tenu publiquement en Amérique Latine. Le premier a eu lieu à Bogota, en Colombie, le 29 juillet 2023, et le deuxième à Quito, en Équateur, le 30 septembre 2024. J'ai enregistré les deux à partir de la diffusion en direct que Théologie sans honte a faite via son compte Instagram. Dans les trois cultes, j'identifie quatre pratiques rituelles qui ont été constantes et qui sont leur échafaudage : 1) l'exaltation des petites valences., qui est un acte de reconnaissance des expériences des femmes et des personnes lgbtq+, par exemple en ce qui concerne l'avortement ou les désirs et émotions dissidents concernant les corps non hégémoniques en dehors du binaire de genre ; 2) le baptême trans ; 3) le rite de la confession et l'appel à l'autel ; et 4) la célébration de l'Eucharistie. Entre les deux, il y a de la danse, des chants, de la poésie et de la musique. performance. Cependant, la structure du Culto Cuir est flexible tant dans son contenu que dans sa forme, ce qui lui permet de s'adapter à différents contextes socioculturels. Dans son édition mexicaine, le Culte du Cuir a coïncidé avec les festivités du Jour des Morts, ce qui s'est reflété dans la mise en place de l'autel, décoré de crânes et de fleurs de cempasúchil. Cette fusion d'éléments rituels est d'autant plus significative que, dans les congrégations protestantes évangéliques ou orthodoxes traditionnelles, l'utilisation d'images ou de symboles associés au culte des morts n'est pas acceptée sur le plan doctrinal. En ce sens, le Cuir Cult transgresse les conventions liturgiques de ces traditions religieuses et incorpore une esthétique populaire et affective qui reconfigure l'expérience du sacré.
Pour cet événement, Teología Sin Vergüenza a invité le public qui “souhaite expérimenter sa foi d'un point de vue cuir”. Parmi les artistes invités figuraient La Otra Laboratoria de Porto Rico et les artistes mexicains Lechedevirgen Trimegisto de Querétaro ; Disidentxs Histérikxs, Ezra Merol, drag king de Mexico, et Matraka, drag queen de l'État de Guanajuato, dont l'art mêle des éléments de la culture mexicaine à la réaffirmation de la diversité des genres. Le Club Profecía 9 est situé dans un quartier central de Mexico. À un moment donné, le club a ouvert ses portes à l'ensemble de la population. salle de bal,7 et à cette occasion, il est devenu un temple de cuir. Pour accéder à la nef du bar, il fallait monter quelques marches et, une fois arrivé au bout, on était accueilli par une personne de l'équipe de Théologie Sans Honte, qui distribuait le “programme” de la liturgie (Figure 1).
Au centre de la pièce, des canapés et des chaises en vinyle rouge faisaient face à une scène éclairée par des néons et entourée de miroirs, où il était impossible de ne pas se voir ou de ne pas voir le reste du public. Devant la scène, l'autel était orné du drapeau intersectionnel, un symbole représentant la diversité des genres, les identités ethniques et raciales, ainsi que le soleil, la santé, la vie et l'esprit. Au centre se trouvait “l'eau des ancêtres” avec laquelle les baptêmes devaient être effectués (figure 2). Derrière l'autel se trouvait la scène et le mur du fond était décoré du logo de Théologie sans honte : le vitrail d'une église avec une papaye dont le jus s'écoule (figure 3). Une métaphore avec laquelle ils se réapproprient le plaisir et les corps avec vulve, en reconnaissant leur valeur sacrée en tant que libération des corps qui ont été historiquement au service des autres. Nous avons rencontré environ 80 à 100 personnes sur place. On nous a demandé de nous asseoir et de préparer notre programme pour suivre les instructions. Le Corta Pichas a pris le micro et a commencé la liturgie par Un acte de foi pour “créer un autre monde avec nos mains” (Fragment, Le Corta Pichas, 27 octobre 2024).
Un exorcisme pour me guérir de quoi ?
Après nous avoir souhaité la bienvenue, le drag king Ezra Merol a présenté Le karma est une salopea performance s'est concentrée sur les procédures appliquées aux personnes lgbtq+ dans le but de “guérir l'homosexualité”. La pathologisation de ce qui ne correspond pas à la classification binaire des genres a conduit à des mécanismes qui sont considérés comme une forme de torture.8 et qui constituent ce que l'on appelle l'écosieg.9 Ces pratiques sont mises en œuvre par des églises de différentes traditions religieuses, par le biais de rituels tels que l'exorcisme, de pressions pour contracter des mariages hétérosexuels, et même par des professionnels de la santé mentale dans le cadre de thérapies psychologiques. Dans le cadre de ces pratiques, certaines personnes, comme les femmes lesbiennes, ont subi un “viol correctif” (Mazariegos, 2024). La discussion et la lutte contre l'écosieg font partie de l'histoire de plusieurs des groupes présents à la réunion, dont beaucoup sont composés de survivants.10 de ces procédures qui ont quitté leurs églises et fondé des collectifs, des communautés de foi ou rejoint une église inclusive. Bien qu'en avril 2024, l'écoségrégation soit devenue une infraction pénale au Mexique, rien ne garantit qu'elle cessera, d'où la force du message de la Commission européenne. performance décrite.
Le site drag king Ezra Merol, par l'intermédiaire de son performance, Dans la séquence photographique des figures 4, 5 et 6, les luttes, la perte de sens de la vie et, finalement, la reconnaissance par l'image de la femme, la perte de sens de la vie et, finalement, la reconnaissance par l'image de la femme. Dans la séquence photographique des figures 4, 5 et 6, les luttes, la perte de sens de la vie et, enfin, la reconnaissance à travers l'image de la femme, la perte de sens de la vie et, enfin, la reconnaissance à travers l'image de la femme. muxe oaxaca qui embrasse la différence, dans un mélange d'éléments symboliques et représentatifs de la culture mexicaine. Les muxes sont emblématiques de la population cuir au Mexique, car elles représentent ce que l'on a appelé “le troisième sexe” ou “le troisième genre”. Alors que les muxes Les personnes les plus visibles sont celles qui ont été assignées à un homme à la naissance et qui ont par la suite opéré une transition vers une identité féminine, mais le terme est également utilisé par d'autres expressions de genre non normatives qui se reconnaissent dans cette catégorie (Marcial, 2015).
Son origine ethnique est le peuple zapotèque, une communauté indigène située dans la région de l'isthme de Tehuantepec, dans l'État d'Oaxaca, au Mexique. L'une des caractéristiques du muxes est la revendication d'une dissidence ethnique et de genre en portant le vêtement traditionnel de leur culture, ce qui, dans une certaine mesure, les accepte dans leur dynamique et leurs traditions et, en même temps, les place dans le conflit du droit à l'appartenance ethnique et de genre. Les muxes ont atteint les écrans de cinéma, de télévision et, plus récemment, les plateformes numériques telles que Netflix, avec la série El secreto del río (2024), réalisé par le cinéaste et scénariste mexicain Ernesto Contreras, qui a eu une forte résonance au sein de la population transgenre. Dans son traîner Matraka a également montré l'importance de la muxes comme un symbole de libération pour la dissidence sexogénique au Mexique (figure 7).
Après Le karma est une salope et la Prière à la Tendresse Divine, la première Traînée de Matraka a été le précurseur de l'initiative de la performance L'autre partie. L'Autre laboratoire a préparé l'espace pour l'acte suivant. Deux bustes ont été placés au centre de la scène, éclairés par la faible lumière des bougies qui les entouraient (figure 8). L'un, avec des seins et une vulve ; l'autre, montrant les pectoraux d'un corps fort et exercé. Au milieu des deux, une personne se tenait debout, essayant de se décider entre ces deux figures, et posait la question suivante : “Pourquoi ne m'appelez-vous pas par mon nom ? Le performance s'est concentrée sur la remise en question du binarisme de genre et de l'inflexibilité de la société à reconnaître les identités non binaires et le refus de les nommer avec les pronoms auxquels elles s'identifient, au-delà des catégories masculines et féminines (figure 9). Cette cérémonie a été suivie par l'exaltation de la petite bravoure (figure 10) pour introduire les baptêmes transgenres. Les pasteurs - tous ordonnés dans leurs institutions respectives - ont été invités à monter sur scène pour reconnaître les futurs membres de la communauté (figure 11).
Baptêmes trans
Dans le cadre de la reconnaissance de la population transgenre qui professe une croyance religieuse spirituelle, Theology Without Shame a commencé il y a environ deux ans à effectuer des “baptêmes trans”. En paraphrasant le révérend Sex, l'objectif de ces baptêmes est de rompre avec la honte que les discours religieux conservateurs ont provoquée chez les populations lgbtq+ et d'assumer le divin comme faisant partie de leur propre vie en récupérant la valeur du sacré dans leurs corps, leurs identités et leurs affections. À cette occasion, en raison de la réunion précédente avec des théologiens et des pasteurs de différents pays, les baptêmes ont été célébrés non seulement par le révérend Sex, comme cela avait été le cas lors des services précédents, mais aussi par tous les pasteurs présents. Le révérend Sex a expliqué que le baptême se fait avec de l'eau car “elle représente la fluidité de la vie, et c'est là que nous sortons du ventre de notre mère. De l'eau, n'est-ce pas ? Jésus-Christ, quand ils l'ont mis ici [en montrant une côte], qu'est-ce qui est sorti ? De l'eau et du sang. C'était un moment de renaissance, qu'est-ce que cela représente, que nous soyons les disciples d'un Jésus qui donne une nouvelle vie ?” (Journal de terrain, Cuir Cult, Prophecy Club 9, 27 octobre 2024).
L'eau des ancêtres est sacrée pour eux car, comme le dit le révérend Sex, elle est le mélange des différents territoires colonisés qui ont lutté pour leur liberté. Elle a été recueillie, selon les théologiens sans vergogne, dans différents “estuaires” d'Afrique et d'Amérique latine, dans les glaciers d'Islande et les lacs des Philippines, parmi beaucoup d'autres eaux provenant de différents endroits (figure 12). Le révérend Sex a ensuite expliqué la dynamique du baptême : chaque personne monte sur scène et prononce le nom qu'elle a choisi. Ensuite, les pasteurs qui le souhaitent se placent devant la personne pour réaffirmer son nom et offrir leur bénédiction, en plaçant l'eau des ancêtres sur la partie du corps choisie par le baptisé : tête, poitrine, front ou cou (figure 13). À cette occasion, une quinzaine de baptêmes trans ont été célébrés pour des personnes d'âges différents, qui ont été accueillies au sein d'une grande communauté de personnes lgbtq+ se mobilisant pour leurs droits par la foi (figures 14 à 18). Les baptêmes sont le point fort du Culte de Cuir. Ils créent une atmosphère chargée d'une forte énergie émotionnelle. Larmes, sourires et exclamations de joie accompagnent les interventions des baptisés qui “témoignent” et expliquent comment ils ont choisi leur nom. On entend des “Amen”, des “Amen", des "Amen !Ashéou quelques gémissements en guise de réponse, de bienvenue et de reconnaissance.
Après les trans-baptêmes, nous avons célébré en dansant sur les rythmes de Pouvoir de résilience d'Alberto Salsero, puis nous sommes entrés dans une atmosphère lugubre. L'artiste Lechedevirgen Trimegisto a réalisé un performance titré La Vierge de la Leche. J'ai été profondément bouleversée et émue par le discours incarné qui soulignait comment les personnes de genre divers ont été historiquement construites comme des corps animaux, débordants, polluants et diabolisés. J'ai remarqué que certains participants se sont retirés, d'autres se sont éloignés de la scène, et d'autres encore ont évité de regarder l'image en mouvement de ce que le performance représentée comme “le mal qui est nous, nosotres”. Lechedevirgen Trimegisto se penche et montre ses fesses ; le lait coule le long de son corps : nourriture et plaisir, mais aussi excès, impureté, jouissance inconfortable. Avec dignité, elle se lève et se transfigure. Elle a allumé le feu et s'est montrée à nous (figure 19).
Le présent performance, en particulier, a suscité des réactions diverses parmi le public, tant pendant qu'après la représentation. Certains ont exprimé des inquiétudes quant à sa pertinence dans un espace considéré comme sacré, tandis que d'autres l'ont interprétée comme une provocation nécessaire qui invitait à repenser les frontières entre le spirituel et le performatif. La pièce a également suscité des réflexions sur la configuration même du Cuir Cult : s'agissait-il d'un acte liturgique, d'un spectacle ou des deux à la fois ? Le culte a parfois incorporé des pratiques cultuelles et sacramentelles, tout en déployant des langages scéniques et esthétiques chargés de symbolisme. Cette ambiguïté illustre l'interstice dont parle Homi Bhabha (1994), où le conflit et la tension deviennent des potentiels créatifs permettant de reconfigurer les cadres de référence, en particulier pour ceux qui ont été historiquement subalternisés. Suivant l'ordre du programme, le rite de confession et l'appel à l'autel, la poésie de Miyu Hari-Mi Presi, l'eucharistie, la prière de notre mère, et nous avons été immergés dans l'univers de la foi. Les délices de Baubo.
Le site Les délices de Baubo
Les Dissidentxs Histérikxs sont entrés sur scène, couverts de la tête aux pieds de robes noires. Au rythme de la louange “Lave-moi, Seigneur, avec ton esprit”, ils marchent prudemment autour de la table rectangulaire au milieu de la scène, recouverte d'un tissu argenté. En plein centre, le tissu était soulevé par ce qui ressemblait à une figure phallique (figure 20). Dissidentxs Histérikxs s'est arrêté devant la table. Les louanges s'arrêtent brusquement et l'on entend ce qui suit Toca e fuga, thème du film Dracula, tandis que les Disidentxs Histétrikxs ont essayé de découvrir, avec une attitude de peur et de curiosité, ce qui était caché (figure 21).
Une fois enhardis, ils ont commencé à tester ce qui se trouvait sous le tissu. Il semblait Suicide (2023) de Moonvampire, comme s'ils étaient sur le point de céder à la tentation. Finalement, ils ont découvert la table et un festin de fruits, de légumes, de sucreries et une figure de clitoris en érection, Baubo, s'est étalé devant leurs yeux. Ils découvrent leurs corps voluptueux cachés dans les couches (figure 22). Des danses sensuelles, des fessées de céleri, des oranges pressées dans les seins et une fellation avec une papaye ont suivi le rythme de la danse. klk d'Arca et de Rosalia. Nous avons ensuite été intégrés à la fête, en faisant le tour de l'assistance pendant qu'elle offrait la Les délices de Baubo. Pendant qu'ils les mangeaient, l'air était imprégné de papaye, de raisin et de mangue. Il y avait un brouhaha, des rires, des applaudissements frénétiques et le bruit de doigts qui tonnaient, mais aussi le malaise exprimé par certaines personnes présentes. Ce discours performatif qui a activé nos sens, assaillis d'images érotiques, nous a invités à nous amuser dans des corps à l'esthétique non hégémonique, comme les corps gras désirants. Ce n'est pas un hasard si le mot histérikx fait partie du nom de ces performeurs.
Dans les dialogues collectifs des croyants dissidents, j'entends souvent dire que l'expérience des femmes cis a été pathologisée, par exemple dans l'hystérie en tant que “maladie mentale” localisée dans l'utérus (Medellín, 2022). Ainsi, le recours à Baubo, une déesse de la mythologie grecque, dont le pouvoir réside dans son rire qui libère sa sexualité et lui permet d'éprouver du plaisir, fonctionne comme une revendication de la sexualité féminine dépouillée de conceptions pathologiques. Baubo est représentée par une figure dodue pointant ou touchant sa vulve ou par la vulve elle-même ; elle est également connue sous le nom de déesse de l'utérus.
Son histoire est basée sur différentes versions du mythe de Déméter,11 L'une d'entre elles raconte que Déméter, plongée dans la tristesse de la perte de sa fille, fut réconfortée par l'humoriste de la ville grecque d'Éleusis, qui souleva sa jupe et montra sa vulve (Schwentzel, 2022). Dans les différentes versions du mythe de Déméter, une constante est le caractère humoristique dans lequel le rire et l'hilarité sont positionnés comme une force érotique, une solidarité entre les femmes et une stratégie d'adaptation (Schwentzel, 2022). Les performance by Disidentxs Histérikxs est un message politique qui dénonce la façon dont le corps féminin a été historiquement construit comme incitant au péché et associé au danger, à la folie, à la sorcellerie ou à la possession démoniaque, en particulier en ce qui concerne le plaisir. Ce corps, que l'on nous a appris à craindre, demande aujourd'hui à être libéré.
Dans chacune des performances du Cuir Cult, un message a été communiqué. Le développement du culte semble avoir dépeint le processus de l'expérience à l'intérieur de l'armoire, la décision d'en sortir, les conséquences et les découvertes une fois à l'extérieur. Le culte lui-même était une sorte de “rite de passage” (Turner, 1980, 2002) qui nous permettait de passer par différentes étapes marquées par de multiples émotions et sensations ; il se terminait par une danse au rythme du disco, du reggaeton et de la cumbia, comme une célébration des transitions dont nous étions les spectateurs et les protagonistes.
Réflexions finales
Les images que je partage avec vous montrent un phénomène émergent, non pas parce que l'intersection représentée n'existait pas auparavant, mais parce que les portes des armoires commencent à s'ouvrir avec plus de force. La prise en compte de ces pratiques religieuses-spirituelles non hégémoniques permet de démêler la manière dont se configure la relation entre religion et politique, cette dernière étant entendue comme une pratique quotidienne qui dépasse les logiques étatiques ou partisanes. Loin des positions conservatrices, ces expériences ouvrent des voies et des possibilités d'être à la fois croyant et dissident, encadrant la reconnaissance et l'exercice des droits de l'homme à travers la re-signification de la religion et la visibilité de la violence vécue.
Cependant, c'est là que réside sa complexité. La rédaction/création de cet essai photographique a constitué un défi à plusieurs égards. La première consistait à placer le regard sur le performance, une perspective que je n'avais pas abordée jusqu'à présent, mais dans laquelle j'ai commencé à m'immerger parce que c'est ce que le terrain et ses agents montrent comme une charnière fondamentale entre la dissidence, le religieux et le politique. Le second m'a amenée à apprendre le langage théologique féministe cuir, qui est un processus complexe en raison de son large éventail de significations et d'interprétations. Un troisième défi, et non des moindres, consistait à dépasser le cadre local et à examiner le phénomène par-delà les frontières nationales, afin d'identifier le fonctionnement des réseaux qui se forment à l'occasion d'événements tels que l'Encuentro et le Culte du Cuir décrits ici ; leurs différences, leurs tensions et leurs ponts de communication, tous recoupés par des marqueurs de genre, de racialisation et de classe.
D'autre part, Théologie sans honte n'a pas l'intention, ou ne l'a pas rendu explicite jusqu'à présent, de former une nouvelle église de foi. Chacun de ses membres vit sa foi dans des espaces et des églises différents et de la manière qu'il juge la meilleure. J'observe qu'il est nécessaire de politiser la croyance/la foi en termes de défense des droits humains des personnes LGBTIQ+ racialisées et migrantes. Ce qui est évident, c'est l'intention d'établir des alliances interinstitutionnelles et transnationales pour renforcer un mouvement de croyantes féministes dissidentes qui dialoguent avec les gouvernements de leurs pays dans le cadre des processus de consolidation de la paix. Un exemple en est la présence de Théologie sans honte à l'audition publique de la première commission du Sénat de la République de Colombie, afin de promouvoir l'interdiction de l'écosieg dans ce pays en juin 2024. En outre, ils ont lancé une déclaration contre ces pratiques pour laquelle ils ont demandé la signature de ministres, d'alliés, d'activistes et de professionnels de la santé, qui a été incorporée dans le programme de la Liturgie sans honte.
Face à la victoire de Trump à la présidence des États-Unis, il est temps de surveiller l'impact que ses politiques conservatrices anti-immigration, anti-féministes, anti-avortement et anti-LGBTQ+ auront sur l'activisme de groupes tels que Théologie sans honte, dont le siège est situé aux États-Unis, et les conséquences pour ceux qui vivent dans les pays d'Amérique latine. Cependant, ni les religieux de ces perspectives cuir-féministes, ni les femmes diverses, ni les personnes lgbtq+ n'ont l'intention de retourner dans le coin caché de l'armoire ; au contraire, leurs pratiques construisent des communautés d'appartenance pour certaines minorités sociales et élargissent les voies de la lutte pour leurs droits, en reconnaissant le religieux-spirituel-artistique comme un élément fondamental dans la construction de leurs identités et de leurs militantismes.
Sur la base de cette première approximation, j'estime que les performance au sein du Cuir Cult n'est pas simplement un outil esthétique ou un accessoire du rite, mais un choix théologique et politique. Les modes traditionnels d'énonciation du sacré - principalement le texte biblique - sont insuffisants pour reconnaître pleinement l'expérience des personnes lgbtq+, car ces textes ont été historiquement produits, interprétés et canonisés à partir d'une perspective masculine, cisheterosexuelle et patriarcale. Face à cette limitation, des théologiens sans vergogne recourent au performance comme un moyen alternatif de produire et de transmettre des significations spirituelles, à partir du corps, du geste et de l'action partagée. Dans ce contexte, le performance devient un moyen d'intervention qui non seulement subvertit les logiques d'exclusion des discours religieux hégémoniques, mais affirme d'autres formes possibles de foi, de communauté et de relation au divin. À une époque où le binarisme de genre, la suprématie blanche, le conservatisme religieux et les fondamentalismes nationalistes réapparaissent avec plus de force, nous aurons besoin d'un acte de foi cuir.
Bibliographie
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Notes de terrain
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Reverend Sex, “Charla informal”, WhatsApp, 7 de noviembre de 2024.
Teología Sin Vergüenza, “Entrevista grupal”, 21 de marzo de 2025.
Hilda María Cristina Mazariegos Herrera est un anthropologue social. Docteur en sciences anthropologiques de l'Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa. Domaines de recherche : participation des femmes dans les congrégations protestantes-évangéliques ; dissidence fondée sur le genre et le sexe ; corps et émotions. Elle a écrit des livres, des chapitres de livres et des articles sur ces sujets. Membre de l'axe “Religion, genre et diversité des sexes”, lié au gt-clacso : Religions et société. Tensions, diversités et mobilisations en débat. Elle fait partie du réseau de recherche sur les émotions et les affects dans les sciences sociales et humaines (renisce International). Elle est membre du Système national des chercheurs (SNI). Elle enseigne actuellement à la faculté des sciences politiques et sociales de l'université nationale autonome du Mexique (UNAM) et à l'université ibéro-américaine.
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