Sumário

Este artigo explora o papel da música e das emoções na construção de laços transnacionais, com base em duas vinhetas etnográficas relacionadas à nostalgia. Por um lado, essa emoção prevalece na vida cotidiana dos migrantes mexicanos em Houston, por meio de suas diversas práticas, por trás das quais a música popular mexicana está presente ao lado de imagens do terroir. Por outro lado, no contexto da visita de migrantes e suas famílias aos locais de origem no nordeste do México, a música popular é ouvida para expressar sua nostalgia e induzir uma atitude nostálgica nos espaços de reunião familiar e social, criando uma paisagem sonora distinta da época de ausência dos migrantes.

Palavras-chave: consumo, música popular, nostalgia, paisagem sonora, transnacionalismo

Migration Soundscapes (Paisagens sonoras da migração). Music, Emotions and Consumption in the Texas-northeastern Mexico Migration Circuits (Música, emoções e consumo nos circuitos migratórios do Texas-nordeste do México).

Nosso trabalho explora o papel desempenhado pela música e pelas emoções na construção de laços transnacionais, a partir de duas vinhetas etnográficas relacionadas à nostalgia. Por um lado, essa emoção prevalece na vida cotidiana dos migrantes mexicanos em Houston, por meio de suas práticas, nas quais a música popular mexicana está presente, juntamente com imagens da terra natal. Por outro lado, no contexto das visitas dos migrantes e de suas famílias a seus locais de origem no nordeste do México, eles ouvem música popular para expressar sua nostalgia e induzir uma atitude nostálgica em espaços de reunião familiar e social, criando uma paisagem sonora diferente daquela encontrada no período de ausência dos migrantes.

Palavras-chave: música popular, nostalgia, consumo, transnacionalismo, paisagem sonora.

Introdução

Ouvir música popular de vários gêneros em espanhol é uma das práticas culturais disseminadas entre os migrantes mexicanos nos Estados Unidos para manter laços simbólicos e emocionais com o México e sua terra natal. A música que eles ouviam no país de origem não só acompanha os migrantes em diferentes atividades da vida cotidiana no país de destino, mas também é um elemento substancial que faz parte da paisagem cultural das comunidades de origem no México quando elas são visitadas por muitos migrantes e suas famílias durante os períodos de férias. Uma emoção dominante e persistente que os migrantes experimentam ao ouvir a música popular mexicana, tanto nos locais de destino quanto nos de origem, é a nostalgia.

Essa emoção foi estudada em profundidade a partir de uma perspectiva transnacional (Glick-Schiller, Basch e Blanc-Szanton, 1992) por Hirai (2009), que explorou a construção, a representação e o impacto da nostalgia em torno da migração de Jalisco para a Califórnia. Ele observou a onipresença de imagens do terroir na vida cotidiana do país de destino e várias práticas que contribuem para a construção de laços transnacionais. Ao propor a ideia de economia política da nostalgiaHirai demonstra que a nostalgia surge não apenas como uma emoção construída pela distância espacial e temporal e pelo contraste sociocultural vivenciado pelos migrantes, mas também como uma emoção induzida por vários atores e instituições que usam os símbolos da terra natal e enunciam a nostalgia como um discurso. No entanto, Hirai se concentrou principalmente nas "imagens" do terroir e na construção visual dos laços transnacionais e não se aprofundou na dimensão sonora da economia política da nostalgia, embora a música popular mexicana seja um tipo de símbolo do terroir que acompanha as diversas práticas dos migrantes de lembrar, imaginar e sentir o terroir e está incorporada em sua vida cotidiana no país de destino.

Este artigo explora o papel da música e das emoções na construção de laços transnacionais e busca analisar o nexo entre os processos econômicos e as emoções a partir de uma perspectiva musical. A análise do consumo de música popular nos permite entender melhor como os processos econômicos e as emoções se relacionam com o mundo. paisagem sonora (Schafer, 1977)2 O projeto também explora como a música, os sons e os silêncios estão ligados às emoções e às práticas dos migrantes, tanto nos locais de destino quanto nos locais de origem, e como, nesses locais, a música, os sons e os silêncios estão ligados às emoções e às práticas dos migrantes.

Na seção seguinte, após uma breve revisão de algumas pesquisas sobre as dimensões simbólicas, subjetivas e econômicas da construção de laços transnacionais em torno da migração mexicana para os Estados Unidos, será apresentada uma abordagem abrangente das paisagens sonoras, com foco na relação tripartite de música-emoção-práticas. Em seguida, serão apresentadas duas vinhetas etnográficas sobre o lugar da música na construção de laços transnacionais. A primeira vinheta descreve vários cenários em que se pode observar a onipresença das imagens do terruño em Houston, Texas, um dos destinos migratórios dos mexicanos do nordeste do México. A música da terra natal é um dos símbolos incorporados à paisagem urbana e evoca nostalgia, uma emoção que sustenta as diversas práticas socioculturais dos migrantes em seu destino. A visita de retorno dos migrantes e de suas famílias às suas cidades natais é uma prática espacial que ocorre em grande escala, sustentada pela nostalgia. A segunda vinheta apresentará a paisagem sonora que surge na época festiva da comunidade de origem em Los Ramones, Nuevo León. A nostalgia está presente nas festividades locais como uma forma narrativa dominante sobre a vida migratória e como a base do desejo aquisitivo dos migrantes que consomem uma série de símbolos do terroir durante sua estada, um dos quais é a música popular. Na última seção, com base nas discussões das duas vinhetas etnográficas, serão apresentadas algumas reflexões finais.

Transnacionalismo e a ligação entre música, emoções e economia

Nas últimas três décadas, diversas publicações acadêmicas sobre migração internacional documentaram vários casos de migração internacional. transnacionalismoou seja, "processos pelos quais os imigrantes constroem os campos sociais que ligam os países receptores aos países de origem" (Glick-Schiller, Basch e Blanc Szanton, 1992: 1). Uma das pesquisas pioneiras nesse campo de estudo foi a realizada por Rouse (1991), que propôs, por meio do caso da migração de Michoacán para a Califórnia, o conceito de circuitos de migração transnacional para se referir a uma única comunidade dispersa e espalhada em ambos os lados da fronteira, que é composta por vários vínculos entre o local de destino e o local de origem por meio da circulação contínua de pessoas, mercadorias e informações.

Com relação à dimensão simbólica do transnacionalismo, Boruchoff (1999) analisa a circulação de objetos entre Guerrero e Chicago como um influxo de sinais que representam pessoas e lugares geograficamente distantes. Ele propõe o conceito de objetos culturais para apresentar a posse de objetos do outro lado da fronteira como uma prática que busca a presença do ausente por meio de símbolos, bem como a capacidade dos migrantes e habitantes dos locais de origem de imaginar um território estendido para além das fronteiras nacionais.

A pesquisa etnográfica conduzida por Hirai (2009) em Jalostotitlán, Jalisco, e na Califórnia aprofunda a análise da dimensão simbólica da construção de conexões transnacionais e da materialização dos imaginários da terra natal, concentrando-se na nostalgia, uma emoção dominante e persistente na vida dos migrantes. Para Hirai (2009), a nostalgia é uma emoção que é expressa e estimulada por meio das imagens da terra natal que são produzidas e circulam entre o país de destino e o país de origem; ela não é construída somente com base na experiência de separação espaço-temporal e no contraste sociocultural entre a sociedade de origem e a sociedade de destino, mas também por meio da intervenção dos vários atores e instituições que cercam os migrantes. Além disso, a nostalgia tem uma "força cultural" (Rosaldo, 1989) que aciona as várias atividades sociais, culturais e espaciais dos migrantes. Com base nessa abordagem teórica da nostalgia e dos processos transnacionais, Hirai (2014) documentou o caso da mobilidade de retorno de migrantes mexicanos e mexicanos-americanos de Los Ramones, Nuevo León. No norte desse município, a visita de retorno de migrantes mexicanos e suas famílias tornou-se um fenômeno massivo no inverno. São realizados festivais locais para reintegrar esses turistas que retornam à sociedade local. Nesse contexto, a nostalgia tem sido usada como um discurso para promover a visita à cidade natal e as festividades locais.

Voltando a essa linha de pesquisa, Ramos (2016) também realizou trabalho de campo em Los Ramones e explorou as funções da música na comunidade de origem e a expressão de nostalgia em torno da música popular no contexto da visita de retorno da população mexicana residente nos Estados Unidos. Uma das contribuições importantes de seu trabalho para os estudos de migração a partir de uma perspectiva transnacional é a construção de um olhar analítico que combina a perspectiva da antropologia das emoções e a antropologia das emoções.3 com a perspectiva de estudos antropológicos e sociológicos da música. Ramos (2016) descreve o contexto socioespacial, as atividades econômicas, as festividades, a socialização e a coesão da comunidade de origem com base em paisagens sonoras e enfatiza a importância de ouvir e perceber os sons e silêncios do terroir.

Aqui, gostaríamos de recuperar o trabalho de Pistrick, que investigou o caso de migrantes do sul da Albânia e propôs a ideia de "canções de migração", um gênero musical cujos repertórios estão relacionados às emoções que surgem ao migrar para o exterior, como nostalgia, dor e saudade da terra natal. Esse autor argumenta que a nostalgia não é construída e expressa somente por meio da distância espacial e temporal e do contraste sociocultural entre o país de origem e o país de destino, mas também por meio de outros sentidos, como a audição, e levanta a questão da nostalgia sônica como inerente aos repertórios da maioria das canções de migração, como uma emoção subjacente tanto à criação quanto à execução das canções de migração (Pistrick, 2016: 12).

Para estabelecer a ligação entre música e emoção em nossa estrutura conceitual, seguindo as abordagens analíticas propostas por Ramos (2016) e Pistrick (2016), neste artigo destacamos as seguintes abordagens da antropologia das emoções e dos estudos musicais. A partir da abordagem construtivista das emoções (Lutz e White, 1986), em primeiro lugar, as emoções são entendidas como linguagem, ou seja, como um ato comunicativo (Lutz e Abu-Lughod, 1990: 1-23; Luzt e White, 1986: 424); em segundo lugar, as emoções têm efeitos e funcionam como motores de ações e como um impulso ou uma força que orienta os indivíduos para determinadas ideias e ações (Hirai, 2009; 2014; Rosaldo, 1989).

Essas duas abordagens da antropologia das emoções são complementadas pelas seguintes abordagens propostas em estudos antropológicos e sociológicos da música. A música tem a capacidade de transmitir uma ampla gama de emoções ao público, incluindo emoções básicas, bem como emoções mais complexas, como a nostalgia (Corrigal e Schellenberg, 2013: 316). Nesse sentido, a música é entendida como uma "linguagem de emoções" (Corrigal e Schellenberg, 2013) e tem uma função catártica ou de descarga para as emoções vivenciadas. Da mesma forma, a música comove seu público e evoca emoções, tendo assim um efeito e um impacto sobre ele. Além disso, a música pode evocar certas memórias e influenciar a formação de memórias, pois as emoções evocadas pela música fortalecem as memórias (Jäncke, 2008). Devido a essa capacidade de evocar emoções, a música tem sido usada como um "instrumento emocional" de várias formas em nossa vida cotidiana (Frith, 2003: 100).

Para explorar a dimensão econômica dos circuitos migratórios (Rouse, 1991), por meio dos quais circulam pessoas e objetos culturais (Boruchoff, 1999) e que são atravessados por laços afetivos (Hirai, 2009), recuperamos a ideia dos dois cenários de consumo cultural ligados à manifestação da nostalgia. Mendoza e Santamaría (2008) consideram que o desenvolvimento do mercado de produtos e serviços destinados aos consumidores hispânicos nos Estados Unidos tem a ver com o fato de que a nostalgia é a base do desejo de compra dos consumidores migrantes. Eles propõem a ideia de um "mercado de nostalgia" para se referir a esse tipo de mercado de consumidores migrantes. Mines e Nichols (2005) destacam a importância do consumo dos migrantes e de suas famílias em suas visitas de retorno ao México e argumentam que, nas comunidades de origem no México, existem "mercados paisanos", nos quais esses visitantes se tornam consumidores em potencial de lembranças, produtos típicos das regiões de origem e vários serviços locais durante sua estada.

Figura 1: Estruturas conceituais para explorar os vínculos entre música, emoções e prática

Com base nesse planejamento teórico (gráfico 1), apresentaremos agora duas vinhetas etnográficas em que observamos o nexo entre música, emoções e práticas migratórias ligadas ao consumo de símbolos do terroir. Primeiro, mostraremos as características gerais do mercado da nostalgia em Houston, onde os vários sinais do terroir estão inseridos na paisagem urbana, um dos quais é a música popular do México que acompanha diferentes práticas migratórias. Em seguida, apresentaremos o caso do Los Ramones, um dos locais de origem daqueles que fazem parte da comunidade mexicana em Houston, para mostrar o papel da música no mercado paisano e na expressão coletiva de emoções no contexto festivo do local de origem.

O material etnográfico apresentado na primeira vinheta foi coletado por Hirai durante o trabalho de campo em Houston em 2012, com exceção da atualização de alguns dados por meio de informações secundárias. A segunda vinheta foi elaborada com base nos resultados da pesquisa etnográfica realizada por Ramos entre 2014 e 2016 em Los Ramones.

Vale a pena observar que a música nortenha4 é um gênero de música popular mexicana extremamente importante para entender a conexão cultural entre o Texas e o nordeste mexicano. Vários trabalhos acadêmicos apontaram a relevância da dimensão econômica e o caráter transnacional da construção histórica da música nortenha, sua estreita ligação com a migração mexicana para os Estados Unidos (Díaz, 2015; Montoya, 2014a e 2014b; Ragland, 2009) e seu importante papel na formação dos espaços sociais e de identidade da população de origem mexicana, não delimitados pelas fronteiras políticas e geográficas de duas nações (Díaz, 2015; Madrid, 2011; Ragland, 2009). Este artigo também tem como objetivo contribuir para essas discussões sobre a música do norte e a região cultural transfronteiriça, concentrando-se no nexo entre música, emoção e práticas migrantes.

A onipresença de símbolos de terroir e música de fundo em Houston

Embora o nordeste mexicano tenha se separado do Texas na primeira metade do século XX, o xixVárias investigações sociológicas e antropológicas demonstraram fortes vínculos socioculturais e econômicos que a região nordeste tem mantido com o Texas de várias maneiras, incluindo fluxos migratórios (Hernández-León, 1999), outras mobilidades transfronteiriças, comércio informal e circulação de mercadorias (Sandoval, 2012), a mídia e as indústrias culturais que desempenharam um papel importante na difusão da música norteño e na construção do gosto por esse gênero musical (Olvera, 2014). Olvera argumenta que o nordeste mexicano e o sul do Texas formam "um conjunto de circuitos de distribuição e troca entre diferentes comunidades, vilas e cidades" (2014: 4).

A conectividade com o nordeste mexicano é um aspecto relevante que pode ser observado tanto na história de Houston quanto nos dias atuais. Houston é uma das três maiores cidades com uma grande população de origem mexicana.5 Tem 2 569 769 "hispânicos" (37,6% da população total), dos quais a população de origem mexicana é 73,5% (bbc, 2019). Uma das áreas de concentração da população mexicana é o Magnolia Park, uma das primeiras colônias do Second Ward, habitada por mexicanos americanos que se tornaram cidadãos americanos quando o Texas foi anexado aos Estados Unidos (Esparza, 2012). Nessa área, os mexicanos americanos trabalhavam em várias indústrias que surgiram ao longo do Houston Ship Channel. Desde o início dos anos 1900 xxA Second Ward vivenciou o processo de mexicanização dos espaços urbanos (Trapaga, 2019: 31). A Igreja de Nossa Senhora de Guadalupe foi construída em 1911 na área. Além disso, em 1907, foi inaugurada a Rusk Settlement House and School, que oferecia aos mexicanos-americanos comida, abrigo e serviços de educação pré-escolar (Esparza, 2012). O Hidalgo Park, nomeado em homenagem ao herói da independência mexicana, foi fundado em 1927 e tem sido um marco histórico do bairro (Trapaga, 2019). Outros aspectos desse processo são as empresas que atendem principalmente à população de origem mexicana e a outros falantes de espanhol, o uso generalizado do espanhol, a oferta e o consumo de símbolos e serviços relacionados a crenças mexicanas populares e a presença de símbolos nacionais mexicanos (Trapaga, 2019).

Esse processo de mexicanização do bairro foi acentuado pelo fluxo contínuo de migrantes mexicanos do outro lado da fronteira ao longo das décadas do século passado. Rodríguez et al. destacam que "o bairro se tornou, como continua sendo hoje, uma comunidade dupla de mexicanos americanos e imigrantes mexicanos" (1994: 85). Um dos exemplos da conectividade de Houston com o nordeste mexicano é a existência, no Magnolia Park e em outras áreas da cidade, de instalações de várias empresas de ônibus que oferecem viagens para diferentes locais em Nuevo León, Tamaulipas, Coahuila, San Luis Potosí e Zacatecas. O uso do espanhol é dominante nas instalações de várias empresas (veja a foto 1), já que a grande maioria dos passageiros são mexicanos que cruzam a fronteira para viajar para seu país ou cruzam a fronteira para chegar a Houston ou para ir a outras partes da União Americana. Durante a viagem, o espanhol é o principal idioma ouvido nas conversas dos passageiros, nos filmes que passam nas TVs e nas músicas tocadas pelo motorista. Houston está localizada dentro dos circuitos de mobilidade e circulação constante de pessoas entre o México e os Estados Unidos, graças a essas empresas de ônibus que fazem parte da infraestrutura de mobilidade transfronteiriça (Sandoval, 2012), que também permite o transporte dos sons que ligam os passageiros ao México.

Foto 1: Instalação de uma das empresas de ônibus no Magnolia Park. Fonte: Shinji Hirai, Houston, 2012.

As imagens, o sabor e o cheiro do terroir

Os restaurantes de comida mexicana são negócios que abundam não apenas no Magnolia Park, mas também em diferentes áreas de Houston. Esses locais geralmente são administrados pela população mexicana, oferecendo comida mexicana de diferentes regiões do México e prestando serviços em espanhol para atender à população mexicana. Além da comida, seu cheiro e sabor, há música ranchera ou norteño para ser ouvida,6 O espanhol falado, a equipe de origem mexicana e os clientes que também são de origem mexicana, bem como os nomes dos restaurantes, são os sinais e sons que evocam a conexão com o México. "Taqueria Mi Tierra", "Mi Cocina Mexicana", "El Pueblo Michoacano", "Taqueria Rancho El Jalisco", "Mi Rancho", "Los Charros" (Foto 2). Esses são exemplos de nomes de restaurantes de comida mexicana, alguns dos quais se referem a estados de origem de migrantes e outros evocam imagens do terroir como um espaço rural e um senso de pertencimento.

Foto 2: Um restaurante de comida mexicana no Magnolia Park. Fonte: Shinji Hirai, Houston, 2012.

De acordo com Vázquez-Medina (2016), que realizou um trabalho de campo em restaurantes mexicanos na Califórnia, em Houston e em Chicago para explorar as práticas e os discursos dos mexicanos que trabalham como cozinheiros nos Estados Unidos, os restaurantes não são apenas os pontos de ancoragem de mão de obra nas redes de migração familiar, mas consistem em "uma série de redes complexas que ligam os sujeitos migrantes ao México" (Vázquez-Medina, 2016: 81) e são espaços onde eles são mercantilizados. MexicanaO senso de pertencimento é expresso por meio da representação da identidade alimentar, e é feita uma distinção entre nós, mexicanos e eles americanos. Este autor propõe a ideia de nostalgia culinária como uma subjetividade observada entre os migrantes mexicanos nos Estados Unidos, e argumenta que é uma emoção que pode ser "assumida como uma categoria social articulada por elementos como memória sensorial, parentesco, paisanaje e identidades coletivas associadas à alimentação no México" (Vázquez-Medina, 2016: 242).

Os supermercados são outros lugares frequentados diariamente pela população mexicana que vive em Houston para satisfazer sua nostalgia (Hirai, 2013). O Fiesta Mart é uma rede de supermercados frequentada diariamente por muitos consumidores de origem mexicana. A empresa foi fundada em 1972 por Donald Bonham e O.C. Mendenhall com base na experiência de Bonham de viver e trabalhar no ramo de mercearias na América Latina. Bonham "percebeu a necessidade de supermercados nos Estados Unidos que fornecessem produtos para a comunidade hispânica para satisfazer a nostalgia de itens que eles tinham em seus países de origem" (Sarnoff, 2015), e fez uma parceria com Mendenhall e abriu a primeira loja em Near Northside, Houston, onde a maioria da população era hispano-americana. Paralelamente ao crescimento dessa população na região, a empresa cresceu e, na década de 1990, abriu filiais em Austin e Dallas-Fort Worth. Em 2015, a empresa tinha 34 lojas em Houston, duas em Austin e 24 em Dallas-Fort Worth (Sarnoff, 2015).

A loja do Fiesta Mart é decorada com símbolos que evocam as lembranças e a imaginação do terroir, o desejo de continuidade da cultura culinária do país de origem e a proximidade com o México e outros países latino-americanos. Ela oferece uma variedade de alimentos frescos e processados usados na culinária mexicana, salvadorenha e guatemalteca, além de mate para a bebida típica sul-americana.

O símbolo emblemático que essa empresa emite para os consumidores é "a festa". "Nossas lojas têm uma verdadeira atmosfera de festa - visite-nos e sinta a emoção!" Esse foi um dos slogans publicitários apresentados no site dos supermercados.7 Nos vídeos comerciais, o supermercado é apresentado como um local onde você pode encontrar os sabores tradicionais dos pratos mexicanos, a família e os laços culturais com o México.8 e "um pedacinho nosso".9

Tanto os restaurantes mexicanos quanto os supermercados são espaços compostos por símbolos que estimulam diferentes sentidos: a visão (por meio dos nomes dos restaurantes, das imagens dos pratos e da equipe de origem mexicana), o olfato e o paladar para a comida mexicana que é preparada e a audição (por meio do espanhol e da música). Nesses locais de consumo de símbolos do terroir, a nostalgia culinária (Vázquez-Medina, 2016) cruza com a nostalgia baseada no visual e em outros sentidos, e até mesmo com a nostalgia sônica (Pistrick, 2016).

Os sons do terroir e seus festivais

O mercados de pulgas (mercados de pulgas) são os locais onde muitas famílias de origem mexicana que vivem em Houston vão nos finais de semana. Comprar itens de uso diário nos mercados nos fins de semana, depois de ir à missa, é um costume que os mexicanos mantiveram apesar de estarem longe de sua terra natal. Os mercados de pulgas frequentados pelos mexicanos consistem em barracas que oferecem uma grande variedade de produtos: roupas, chapéus, botas, artigos de segunda mão, joias, eletrodomésticos, acessórios para celulares, imagens religiosas, brinquedos, frutas e vários pratos mexicanos. O espanhol falado pelos vendedores e visitantes e a música popular mexicana nos corredores são os principais sons dos mercados.10 Há também um suporte para discos e DVDs em um dos mercados e lá eles eram vendidos DVDs de jaripeos filmados no México, e até mesmo registros de música executados por grupos de Oaxaca e Guerrero.

A música mexicana não é vendida apenas em mercados de pulgas para ser levada para casa, mas também para ser ouvida ao vivo. Nos mercados, há salões de dança que, nos fins de semana, organizam apresentações de diferentes gêneros musicais, como norteña, salsa e cumbia. Embora existam vários produtos de consumo diário que são mais caros do que nos supermercados, os mercados de pulgas têm como objetivo oferecer uma atmosfera semelhante à dos fins de semana nas províncias e em diferentes áreas urbanas do México. Ir à cantina e às discotecas e ir aos tianguis e ao mercado nos finais de semana é um costume nas regiões rurais do México. Essas práticas socioculturais podem ser repetidas, até certo ponto, nos mercados de pulgas, razão pela qual esses locais são valorizados pela população de origem mexicana. A música popular mexicana tem um peso importante nos mercados, pois os salões de dança ocupam uma área consideravelmente grande dentro das instalações do mercado e também atraem um grande número de homens e mulheres de todas as idades.11

As festividades cívicas e religiosas celebradas em diferentes épocas do ano são outros cenários em que as práticas culturais mexicanas são reproduzidas, e a música é um componente importante das atividades coletivas que criam a atmosfera. Em outras palavras, a música permeia os vários rituais que a população mexicana celebra para recuperar a cultura local do terroir ou a cultura nacional no local de destino. Por exemplo, a celebração de 5 de maio é a maior festa mexicana organizada na cidade, com a participação de vários grupos musicais, mídia, grupos cívicos locais e diferentes empresas, uma das quais é o Fiesta Market (Foto 3).

Foto 3: Anúncio do Fiesta Market sobre a comemoração de 5 de maio em um boletim informativo local para falantes de espanhol. Fonte: Shinji Hirai, Houston, 2012.

Outro exemplo da ligação entre os sons do terroir e o ritual é a celebração do dia 12 de dezembro, a festa da Virgem de Guadalupe, um dos eventos religiosos mais importantes para muitas famílias de origem mexicana que vivem em Houston. Há vários anos, em uma colônia localizada no sul da cidade, foi formada a Danza San Martín Caballero, um grupo de dançarinos da comunidade mexicana de San Martín Caballero. agressores de crianças, jovens e adultos de origem mexicana. Esse grupo acompanhou a celebração do dia da Virgem de Guadalupe organizada pelos vizinhos da colônia. Um dos motivos para a celebração dessa festa religiosa e a formação do grupo de dança é transmitir as tradições do México para as novas gerações. Os sons dos tambores e os sons gerados pelos dançarinos de matachines em seus passos e por meio dos acessórios que usam são os símbolos do terroir que são inseridos nas ruas da colônia durante a festa e por meio dos quais tanto os dançarinos quanto os espectadores conseguem a apropriação dos espaços públicos como seu território. Embora em menor escala do que a celebração de 5 de maio, esse tipo de organização cívica e religiosa demonstra a replicação de uma prática cultural do país de origem por meio da iniciativa de migrantes mexicanos e suas famílias, que também são geradores dos símbolos e sons do terroir na sociedade receptora.

Música de fundo da reterritorialização

Appadurai (1991) propôs a ideia de "paisagem étnica" como uma das dimensões dos fluxos culturais globais. A paisagem étnica é um cenário composto por pessoas móveis e suas identidades sociais. Nas páginas anteriores desta seção, apresentamos descrições etnográficas de vários cenários da paisagem étnica da população mexicana em Houston, nos quais os símbolos do terroir dos migrantes mexicanos são incorporados por meio de práticas sociais, econômicas e culturais em suas vidas diárias e em momentos extraordinários, como festividades. A inserção das imagens do terroir e a reprodução cultural dos migrantes são sustentadas e motivadas pelo desejo de estar no terroir e de estar conectado a esse lugar. Nesse sentido, a paisagem étnica mexicana é uma paisagem de nostalgia (Hirai, 2009), ou seja, um espaço de expressão do desejo de retornar à terra natal e de se conectar a ela.

Nostalgia é a emoção que se expressa por meio de práticas individuais e coletivas que reterritorializar (Gupta e Ferguson, 1997) cultura mexicana e, ao mesmo tempo, funciona como uma "força cultural" (Rosaldo, 1989) que orienta os migrantes para um processo chamado de "incorporação simultânea" (Levitt e Glick-Schiller, 2004), ou seja, manter os laços sociais e culturais com o país de origem e, ao mesmo tempo, incorporar-se à sociedade de destino.

Nesses processos, a música popular e outros sons, como o espanhol falado e os sons gerados na dança, têm estado, juntamente com as imagens do terroño, por trás das várias práticas dos migrantes para criar um ambiente semelhante ao de sua terra natal. A música popular e os sons do México estão presentes na vida cotidiana da população de origem mexicana em Houston como se fossem música de fundo. Eles são usados por diferentes atores e instituições para marcar espaços de pertencimento e identificação e para animar a atmosfera de vários lugares, como estações de ônibus, restaurantes de comida mexicana, supermercados, mercados de pulgas, ruas da cidade etc. Ela é reproduzida em várias atividades da vida cotidiana por meio do uso de discos, DVDas lembranças usb e diferentes mídias (rádio, televisão em espanhol e Internet) e em festividades por meio de apresentações ao vivo. É nesse ponto que a paisagem da etnia se cruza com a paisagem sonora (Schafer, 1977), cuja construção tem muito a ver com a mercantilização do mexicano e o uso de vários símbolos como parte dos serviços ou produtos oferecidos à população de origem mexicana.

Os sons e os silêncios da migração em Los Ramones, Nuevo León

Los Ramones é um município rural localizado na parte centro-leste do estado de Nuevo León. É conhecido na região por dois motivos. Por um lado, é um município que tem tido uma alta taxa de migração internacional desde o início do século passado. Atualmente, há muitas famílias que migraram totalmente para o país vizinho e mantêm laços significativos com seus locais de origem por meio de diferentes atividades. Por outro lado, Los Ramones também é conhecido por suas festividades, especialmente por sua musicalidade, especificamente por sua música nortenha. Foi nesse município que surgiram alguns dos principais expoentes desse gênero, por isso é conhecido como o "berço dos grandes músicos".12

Desde a década de 1950, a migração para os Estados Unidos tornou-se um fenômeno massivo em Los Ramones, e os Ramonenses foram para diferentes partes dos Estados Unidos, como Texas, Washington, Califórnia, Carolina do Norte e Carolina do Sul. Houston é um dos destinos onde muitas famílias de Los Ramones se estabeleceram e com as quais os circuitos migratórios transnacionais se consolidaram (Rouse, 1991).

Os migrantes mantiveram laços uns com os outros em seus destinos nos EUA e também estão em constante comunicação com seus locais de origem, não apenas por meio de laços familiares, mas também por meio de atividades coletivas. Por exemplo, os migrantes de Houston formaram um grupo de migrantes chamado "Ramonenses de Houston" e usaram o 3x113 para contribuir com o desenvolvimento de suas comunidades de origem. Esse grupo acaba organizando atividades para arrecadar fundos para apoiar as comunidades socialmente mais desfavorecidas do município; eles também organizam corridas de atletismo e shows de música ou dança.

Para os migrantes que vivem nos Estados Unidos, as localidades de origem ocupam um lugar especial. É no local de origem que eles realizam várias atividades, como visitar familiares ou amigos, celebrar festividades familiares e comunitárias, procedimentos burocráticos relacionados à vida escolar ou à moradia, construir, reformar ou manter suas casas e descansar. Essa última atividade é altamente relevante tanto para os migrantes que decidiram retornar permanentemente após a aposentadoria quanto para aqueles que os visitam temporariamente após a longa jornada de trabalho do ano nos Estados Unidos.

As visitas de retorno ocorrem ano após ano, de outubro a dezembro, quando os migrantes que trabalham em campos agrícolas são liberados de suas atividades de trabalho após a colheita e outros migrantes que trabalham em outros setores de trabalho tiram férias de inverno. Esse fluxo de pessoas dos Estados Unidos é um fenômeno de mobilidade maciça, intergeracional e multinacional, pois, além dos migrantes mexicanos, há também migrantes naturalizados americanos e seus filhos nascidos e/ou criados nos Estados Unidos.

Foto 4: A paisagem de Repueblo de Oriente, Los Ramones. Fonte: Raquel Ramos, Los Ramones, 2014.

Nessa época da visita de retorno, as comunidades de origem começam a ter outra paisagem, física e sonora, diferente do resto do ano. Durante os meses restantes, quando os migrantes estão nos Estados Unidos, há poucas pessoas vivendo permanentemente nas localidades de origem, de modo que o silêncio é um elemento muito importante e valorizado pelos habitantes que ficam. Há pouco movimento de carros, pouco movimento de pessoas nas ruas, poucos alunos nas escolas, restaurantes e mercearias fechados, fins de semana silenciosos e sem festividades para apreciar. Por exemplo, em Repueblo de Oriente (Foto 4), a comunidade que realiza o festival de 26 de dezembro,14 O silêncio prevalece durante a maior parte do dia, e é graças à ausência de barulho e agitação que os sons da natureza e do campo podem ser apreciados, bem como a melodia emitida pelo relógio da igreja católica a cada poucas horas (Áudio 1), esses são os principais elementos da paisagem sonora do vilarejo.

Entretanto, quando os migrantes vêm com suas famílias para passar as férias, a partir do outono, toda essa paisagem sonora muda, passando do silêncio para vários sons que são gerados à medida que o número de pessoas e o número de carros e quadriciclos aumentam. A transformação da audição começa na praça e nas casas, que estão cheias da agitação da família e dos amigos que se reúnem. Nas ruas, é possível ouvir o som de veículos e de pedreiros. É claro que a música ao vivo ou gravada cria o clima para as várias atividades sociais que são revividas nas comunidades de origem. Por exemplo, a praça de Repueblo de Oriente, que estava vazia há meses até a chegada dos migrantes, torna-se o principal cenário de danças e outras atividades (Vídeo 1).

Além das múltiplas atividades que os migrantes realizam durante sua estada, seus locais de origem desempenham um papel importante no fortalecimento dos laços afetivos. Suas terras natais são os locais onde eles se reúnem com outros membros de suas famílias extensas que, durante o resto do ano, vivem dispersos no México e nos Estados Unidos, razão pela qual a visita de retorno é uma prática espacial extremamente importante para reforçar os laços emocionais com suas famílias. Novembro e dezembro são os meses em que, de acordo com seu "calendário emocional" (Hirai, 2009: 125-131), eles esperam expressar e reafirmar o afeto por meio de reuniões familiares.

Os locais de origem também são espaços cuja paisagem desperta lembranças de sua infância e juventude, lembranças de entes queridos agora ausentes e saudade do modo de vida que existia antes.15 A nostalgia que emerge nos migrantes é o resultado da avaliação ou interpretação do contraste entre sua vida atual nos Estados Unidos e seu passado no México e uma ressignificação e idealização do que eles deixaram para trás com a migração (Hirai, 2009: 164), como a paisagem geográfica (as estradas de terra, as montanhas, o rancho, a natureza), a comida, a liberdade de realizar várias atividades, como festas até tarde da noite e o consumo de bebidas alcoólicas sem restrições. Essa reelaboração simbólica da experiência cultural em sua terra natal leva os migrantes a buscar uma paisagem sonora, idealizada a partir do contexto das sociedades de destino nos Estados Unidos, composta de sons, melodias e letras que evocam a nostalgia de seus locais de origem. É nesse cenário - o local de origem - que o migrante experimenta a nostalgia sônica (Pistrick, 2016) e traz consigo o desejo de reviver, por meio das canções da migração (Pistrick, 2016), memórias do passado e emoções (Jäncke, 2008), como os afetos dos entes queridos, a alegria do reencontro e a sensação de liberdade nos espaços rurais.

Música, músico e nostalgia

...como é bom chegar à minha cidadezinha,
...para caminhar por suas ruas e seu povo,
...então ele sente que está retornando à sua terra natal,
...aquele que permanece é confortado pela esperança
Apesar da distância, Deus nos reunirá novamente.

Este é um fragmento da música intitulada "A mi pueblito", interpretada por Benito Garza, um músico migrante, na festa de 26 de dezembro de 2015 em Repueblo de Oriente (Áudio 2), na parte norte do município de Los Ramones. É uma música que expressa a alegria que um migrante sente ao retornar à sua terra natal. Ele é um músico considerado porta-voz da nostalgia que está presente na maioria dos migrantes. De acordo com Valenzuela (2006), a migração é um tema recorrente na música do norte, cujos enredos se concentram na nostalgia da família, dos parceiros, dos amigos, do povo, da pátria e da terra natal. No caso do migrante Ramón, a identificação estaria na questão emocional, em especial a saudade e a tristeza que sente ao deixar sua terra natal e a "liberdade" que somente seu lugar de origem lhe proporciona.

Apenas quatro milpas foram deixados
daquele rancho que era meu
aquela casinha, tão branca e bonita
Como é triste

Este é um trecho da música "Cuatro milpas", do compositor do Neoleon, Jesús García de la Garza.16 De acordo com Eugenio, um músico do Los Ramones, essa é uma das músicas que os músicos locais tocam quando a maioria do público é de migrantes. Como pode ser visto no tema dessa música, a letra se refere à nostalgia da terra. O imaginário do campo e o que ele implicava é uma representação da vida no local de origem que remete o migrante à sua experiência de deixar sua aldeia, o trabalho e o desejo de deixá-la para migrar.

Hirai ressalta que a nostalgia é uma emoção que consiste em dois aspectos:

Por um lado, há insatisfação, desagrado, insatisfação, descontentamento, desapontamento com a condição de sua vida atual no destino de deslocamento; por outro lado, preferência, apego e saudade do passado e do estilo de vida, paisagem e pessoas que estão ausentes na vida atual no exterior, mas que existem, existiram ou poderiam existir na terra natal (Hirai, 2009: 124).

A nostalgia é uma emoção experimentada pelos migrantes que passaram por esse tipo de desconforto e saudade. A música é selecionada e ouvida no contexto da visita de retorno como um "instrumento emocional" (Frith, 2003), que tem a função de evocar certas lembranças e emoções (Jäncke, 2008) e "induzir atitudes", uma das quais, nesse caso, é nostálgica (McAllester, 1960: 469, citado em Merriam, 2001).

Se a música tem essa função, é o músico que tem o papel de selecionar a canção a ser executada e a emoção e atitude a serem induzidas. A empatia e a sensibilidade que os músicos têm com seu público são importantes para desempenhar esse papel. A maioria dos músicos de Ramón trabalhou no município, mas também em outros estados da República e até mesmo nos Estados Unidos. A maioria deles opta por se mudar para a cidade de Monterrey para turnês e gravações, e alguns outros residem no Vale do Texas. Um exemplo disso é o músico norteño Noe Marichalar, que retorna à sua terra natal em Los Ramones para temporadas ou para fazer gravações em vídeo de suas músicas. Noe faz composições sobre sua terra natal, seu amor pelo campo e a comunidade da qual faz parte. No entanto, grande parte de sua vida é passada no Texas com sua família. Noé menciona que suas turnês musicais são principalmente nos Estados Unidos, mas ele segue a rota dos migrantes. Ele vai para os principais destinos dos migrantes Ramon, como Washington, Dakota do Norte, Texas, Carolina do Norte, Carolina do Sul etc. Assim como Noé, grupos musicais originários de Los Ramones também fazem turnês entre os locais das comunidades de migrantes nos Estados Unidos (Ramos, 2016).

Ao acompanhar os migrantes, os músicos da Ramon formaram uma sensibilidade para os gostos de seu público migrante, pois Noé explica os temas preferidos de seu público da seguinte forma:

Eu canto muito para as pessoas, ...de repente eu tenho temas sobre pessoas que vão embora, pessoas que migram, o sofrimento que elas passam quando deixam suas famílias, esse é o tema que as pessoas de lá gostam... nem tudo que funciona lá funciona aqui, a não ser que seja um tema de se apaixonar, que é neutro para todo mundo, que qualquer um gosta, um tema romântico, amor é amor. É universal. Portanto, é uma questão de analisar suas áreas de trabalho e o que você quer fazer.17

Com base em seu conhecimento do contexto migratório em que vive seu público, esse músico aponta a importância de materializar a emoção em sua apresentação e induzi-la em seu público.

Consumo de música e jornada musical

O show no local de origem (Vídeo 2) é uma ocasião musical poderosa e emblemática em que a música carrega todos os símbolos de ser um migrante de Los Ramones: o campo ou o rancho, a comida tradicional, o consumo de álcool livremente, tudo acompanhado pelas músicas que identificam o povo e o migrante. A construção e a reafirmação de laços afetivos é uma das expectativas dos migrantes em relação à visita de retorno à terra natal e à celebração de festividades familiares e comunitárias durante sua estada no México. A música ao vivo é contratada para expressar e transmitir afeto por seus entes queridos e sua terra natal. A relevância do consumo de música ao vivo é que as emoções não são apenas evocadas, sentidas e expressas por meio do som, mas também por meio de outros sentidos. As pessoas dançam olhando e abraçando seus entes queridos e pisando no solo de sua cidade natal, da qual tanto sentiram falta. É nesse ponto que a nostalgia sônica se cruza com a nostalgia espacial, a nostalgia temporal e a nostalgia de contraste baseada em outros sentidos, de modo que ouvir músicas de migração na terra natal não é apenas uma experiência sônica, mas uma experiência total (Pistrick, 2016).

No entanto, expressar afetos e materializar a nostalgia da terra natal por meio da música norteña ou ranchera ao vivo implica um maior investimento monetário nos grupos musicais e no balé folclórico, bem como uma maior participação dos migrantes. Nesse sentido, a música ao vivo não é um instrumento emocional econômico. Aqui a nostalgia aparece como uma demanda de serviço para o uso desse "instrumento" e é a base do desejo de compra.

Por sua vez, durante a estadia em sua terra natal, a música também é consumida pelos migrantes para ser levada aos Estados Unidos. Os migrantes optam por levar sua própria música ou a música de sua escolha em discos ou outros dispositivos tecnológicos: "cada um tem sua própria cds aqui, ou qualquer outra coisa. Sim, ...preenchi o usb Eu gravo tudo no usb... o sistema estéreo... o usb. E aí é só colocar o usb e assim você ouve...".18 Essa prática possibilita a "migração" da música da terra natal e será usada como um instrumento ou objeto cultural (Boruchoff, 1999) para lembrar os entes queridos que estarão ausentes, para se sentirem próximos de sua terra natal e para reviver os afetos e sensações vividos durante a visita (Jäncke, 2008). Essa "migração da música da terra natal" que acontece quando a visita de retorno termina no período de férias é uma das práticas dos migrantes que incorporam os símbolos da terra natal em sua vida cotidiana nos Estados Unidos e contribuem para uma paisagem sonora que orienta os migrantes a manter uma atitude nostálgica.

Reflexões finais

A primeira reflexão que emerge da análise de duas vinhetas etnográficas que apresentam o nexo entre música, emoções e práticas migratórias é que observamos a natureza dupla das paisagens sonoras nos circuitos migratórios que se estendem entre Houston e Los Ramones. Por um lado, as paisagens sonoras são compostas de sons que são fundamentados ou incorporados principalmente nas rotinas diárias e nos ciclos de vida da população migrante (Rocha, 2010). Esse aspecto "natural" da paisagem sonora é observado no uso do espanhol, nos sons gerados em festividades e na música que acompanha os migrantes em várias atividades individuais e coletivas. Por outro lado, tanto no local de destino quanto no local de origem, há outro aspecto que poderíamos dizer "artificial", no sentido de que há componentes da paisagem sonora, como as "canções de migração" (Pistrick, 2016), que foram intencionalmente produzidas e selecionadas para gerar, recuperar e comercializar a saudade e a nostalgia. Mas, apesar da intencionalidade do uso da música como uma "ferramenta emocional" (Frith, 2003) pelos vários atores que conhecem os efeitos da nostalgia em ação, esse aspecto artificial da paisagem sonora não é menos real e relevante, uma vez que o gênero musical, os temas das músicas selecionadas e os locais e horários de consumo de música são valorizados pelos migrantes e têm características que são significativas e importantes para eles (Schafer, 1977).

A segunda reflexão que gostaríamos de extrair de ambas as vinhetas etnográficas tem a ver exatamente com essa relevância dos componentes da paisagem sonora para os migrantes. Tanto no mercado da nostalgia no destino quanto no mercado paisano na origem, a nostalgia não é simplesmente um estado de espírito, mas um estado emocional persistente e generalizado, constantemente induzido pelos símbolos que evocam memórias associadas à terra natal. Ambos os mercados formam uma "economia de signos" (Lash e Urry, 1998), diversos signos que estimulam os sentidos do migrante e induzem impulsos e atitudes para se conectar com sua terra natal.

A relevância da música popular consumida tanto no local de destino quanto no local de origem é sua capacidade de permear diferentes esferas da vida cotidiana, em tempos extraordinários e em diversas atividades sociais, culturais e econômicas dos migrantes, estabelecendo conexões entre os sentidos. Em alguns locais onde se observa um processo de mercantilização da saudade e da nostalgia, como restaurantes de comida mexicana, supermercados étnicos, mercados de pulgas no local de destino, festivais celebrados tanto na sociedade receptora quanto nos locais de origem, a nostalgia sônica cruza com outras nostalgias (Pistrick, 2016) baseadas em outros sentidos. Esses lugares são espaços multissensoriais afetivosonde os laços transnacionais não são apenas imaginados, mas também sentidos por meio da visão, do tato, do olfato, do paladar e da audição. O que a análise desse caso de consumo de música popular nos permite entender é que, em ambos os lados da fronteira EUA-México, há uma economia baseada em sinais, emoções e sentidos e uma cultura regional transfronteiriça da população mexicana que nunca renuncia ao seu gosto musical e à sua atitude nostálgica.

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Shinji Hirai é um antropólogo japonês radicado no México. Tem doutorado em Ciências Antropológicas pela Universidad Autónoma Metropolitana, Iztapalapa, e é membro do Sistema Nacional de Pesquisadores nível 1. Suas áreas de pesquisa são transnacionalismo, antropologia das emoções e migração internacional. Ele é autor do livro Economia política da nostalgia. Um estudo da transformação da paisagem urbana na migração transnacional entre o México e os Estados Unidos. (uam/Juan Pablos Editor, 2009). Ele também publicou os seguintes trabalhos: um artigo intitulado "La nostalgia. Emoções e significados na migração transnacional", Nueva Antropología 81 (2014).

Raquel Ramos Rangel é socióloga e antropóloga social. É formada em Sociologia pela Universidad Autónoma de Nuevo León e tem mestrado em Antropologia Social pelo Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, unidade Noreste. Atualmente, ela é professora e pesquisadora na Universidad Pedagógica Nacional e assistente de pesquisa no Proyecto conacytInfância amputada, adolescência em risco. Infância e violência crônica no nordeste do México". Ela colaborou em várias pesquisas e estudos de diagnóstico para coneval, forcan, ift e estudos de mercado e do consumidor. Suas áreas de pesquisa são transnacionalismo, música e emoções; paisagens sonoras da migração; infância e violência; e precariedade e educação.