Sumário

O vídeo e o texto que acompanha este artigo são baseados em um tipo peculiar de fonte: os monumentos e estátuas em espaços públicos que representam três grandes e profundas transformações no mundo rural mexicano. Por um lado, a mudança no eixo das atividades econômicas, um processo que deu origem a especializações que ajudaram a manter a população local em suas comunidades ou, pelo menos, a mitigar o êxodo que levou ao despovoamento em tantos lugares. Por outro lado, embora intimamente ligado ao acima exposto, o surgimento de atores locais com interesses, recursos e projetos que foram capazes de se apropriar dos novos discursos de desenvolvimento. Finalmente, os monumentos são um relato das atuais formas de intervenção no espaço público por coletivos emergentes em sociedades tradicionalmente agrárias.

elogios à diversidade: os novos monumentos do mundo rural

O vídeo e o texto que o acompanha são baseados em uma fonte particular -monumentos e estátuas em espaços públicos- para explicar três grandes e profundas transformações no campo do México. Por um lado, há a mudança no eixo das atividades econômicas, um processo que deu origem a especializações que ajudaram os vizinhos a permanecer em suas comunidades ou, pelo menos, mitigaram o êxodo que provocou o despovoamento em tantos lugares. Por outro lado - apesar de estar muito ligado a esta mudança - houve o surgimento de atores locais com interesses, recursos e projetos que aprenderam a se apropriar da nova linguagem de desenvolvimento. Finalmente, os monumentos trazem consciência dos atuais métodos de intervenção no espaço público através de coletivos emergentes nas sociedades agrárias tradicionais.

Palavras-chave: monumentos, sociedades rurais, diversidade, especialização, trabalho.

Nosso objetivo é tornar visível um tipo de monumento que existe em várias cidades e aldeias e que faz alusão a algum produto agrícola, agro-industrial ou manufatureiro do qual os habitantes locais se sentem orgulhosos, tão orgulhosos que promoveram ou patrocinaram a ereção de um monumento no layout urbano ou paisagístico de sua cidade. Entre as formas possíveis de expressão pública, eles escolheram o monumento. Estes, que chamaremos de novo monumentos, surgiram e proliferaram em espaços médios e cidades com ambientes rurais próximos. Eles não existem em bairros urbanos ou colônias, nem em grandes cidades ou áreas metropolitanas.

Nos últimos anos e em muitos países, assistimos a protestos e debates contra monumentos públicos que se tornaram o epicentro das marchas que os levaram a ser cercados, removidos, demolidos ou movidos pelas autoridades (Rizzi, 2021). Os símbolos e as circunstâncias históricas que representam deixaram de causar indiferença para provocar indignação que, graças às interconexões globais, são conhecidas, amplificadas e replicadas (Rizzi, 2021).

Paradoxalmente, o oposto acontece com monumentos dedicados a produtos ou atividades locais, instalações que começaram a aparecer no final do século 20, mas que se multiplicaram até agora no século 20. Desde os anos 90 houve um aumento do número de novos monumentos (ver Figura 1).

Gráfico 1

Os monumentos, figurativos e realistas em estilo, às vezes hiper-realistas, com dimensões diversas e feitos com materiais muito diferentes, foram concebidos pelas comunidades e patrocinados em sua maioria por aqueles que estão envolvidos nas atividades que os fizeram prosperar, que mudaram seu destino e o de seu povo, que lhes permitiram permanecer em suas comunidades, que lhes deram novas formas de organização, desenvolvimento econômico, trabalho e solidariedade social; que os tornaram conhecidos além de suas fronteiras e espaços tradicionais e se tornaram sua marca registrada atual; isto é, com o que se identificam e são reconhecidos por eles. Eles surgiram à margem, mesmo contra propósitos e poderes governamentais, como era a norma para esculturas em espaços públicos. Seus méritos artísticos podem ser discutíveis, mas as histórias são originais e emocionantes.

Embora próximas ou colocadas em ambientes rurais, as esculturas não fazem alusão ao milho, mas muito pelo contrário: elas revelam o que os vizinhos fizeram quando a produção de milho deixou de ser suficiente para viver no campo e tiveram que procurar outras formas de ganhar a vida (Arias, 2017). Através deles, as comunidades contam histórias, suas histórias, que revelam e justificam a diversidade, um magnífico atributo do mundo rural mexicano que o paradigma camponês tem insistido em proteger há décadas. A proliferação de novo monumentos marcam uma ruptura com esse paradigma.

Os monumentos expressam a gratidão coletiva e dos novos coletivos pelo que não puderam fazer por muito tempo: as mudanças nos interesses atuais das comunidades e de seus atores para tornar visíveis as atividades e os produtos que mudaram suas escolhas de vida.

A seleção de monumentos mostrados no vídeo é limitada e arbitrária. A pesquisa foi realizada durante o ano de 2021 em lugares que conhecemos, onde fomos fazer registros fotográficos, temos ou pudemos obter informações etnográficas para complementar as imagens. Há comunidades onde realizamos trabalho de campo, portanto, temos informações em primeira mão, pois pudemos perguntar aos habitantes sobre os monumentos; em outros casos, fomos às localidades onde entrevistamos as autoridades, especialmente as responsáveis pelo Turismo e os cronistas, que foram invariavelmente aqueles a quem as autoridades nos encaminharam. Com esse conhecimento, visitamos os locais para fazer registros fotográficos e realizar entrevistas sobre os monumentos.

Como o que nos interessava era a versão dos promotores, vizinhos e visitantes, fomos conversar com eles em praças e jardins, no parque, nas calçadas e nas rotundas. Quando dizemos vizinhos e visitantes, nos referimos a pessoas, homens e mulheres de diferentes idades, a quem perguntamos sobre os monumentos. Estávamos interessados em seus conhecimentos, mas também em suas impressões e avaliações. Aprendemos que quanto mais antigo o monumento, mais difícil é recuperar sua história. Alguns deles tiveram suas placas roubadas, que, colocadas no dia da inauguração, forneceram informações que foram perdidas. Há monumentos que são conhecidos pelos nomes que as pessoas lhes deram, não pelos significados ou pela denominação que lhes foi atribuída por seus patrocinadores. Mas esse sempre foi o caso.

Até o momento temos informações sobre 41 monumentos, a maioria localizada nos estados de Jalisco, Michoacán e Guanajuato. Para o ensaio audiovisual, selecionamos alguns exemplos de novos monumentos classificados em três grupos: frutas, agroindustriais e produtos manufaturados. Temos outros e certamente existem mais deste tipo em outras partes do país, pois também devem existir cidades que, embora tenham um produto excepcional, não ergueram monumentos a ele.

Momentos e monumentos

Como já foi apontado, os monumentos sempre serviram para impor imagens e discursos que fortalecem o poder daqueles que detêm o poder em cada ciclo da história (Eder, 1992; García Canclini, 1992). Tradicionalmente, foram os poderes - religiosos primeiro, políticos depois - que se encarregaram de propor, promover, impor e financiar a confecção de esculturas, monumentos e conjuntos escultóricos que contribuem para amalgamar o que antes eram conflitos e assim legitimar sua visão e versão da história. Como aconteceu em tempos recentes em relação à estátua de Cristóvão Colombo no Paseo de la Reforma na Cidade do México, as esculturas e sua localização continuam sendo uma arena de luta onde os valores e interesses de coletivos existentes e emergentes se confrontam sobre os imaginários, discursos e usos das esculturas no espaço público. Neste caso, como em muitos outros, retirá-las dos lugares onde geram conflitos tem sido a forma de salvá-las do vandalismo, da destruição ou do desaparecimento.

Na segunda metade do século XIX, no nascente estado republicano, especialmente durante o Juarismo e o regime Porfirio, foi produzido um número infinito de monumentos aos heróis da Independência (Eder, 1992; Ibargüengoitia, 1992; Manrique, 1992). Imagens dos pais Hidalgo e Morelos, dos Niños Héroes, mas sobretudo de Benito Juárez - em todas as dimensões e apresentações possíveis - adornaram praças, jardins, calçadões e hemiciciclos premiados em todo o país (Escobedo, 1992). Com o monumento à cabeça de Juárez, reminiscente dos Olmecs, foi cunhado o "cabezotismo", um estilo escultural de enorme difusão em todo o México (Eder, 1992).

A profusão de monumentos sem dúvida honrou os heróis que nos deram nossa pátria e liberdade. Mas eles também contribuíram para gerar uma nova espacialidade urbana. Os monumentos aos heróis foram instalados em jardins, calçadões ou avenidas que embelezaram e legitimaram espaços sem precedentes nas cidades (Ribera Carbó, 2018). Embora vários calçadões e avenidas tenham sido criados no final do período novo-hispânico, foi durante o convulsionado século XIX quando atingiram seu máximo esplendor como espaços públicos que contribuíram de múltiplas maneiras para a manutenção da ordem social (Ribera Carbó, 2018). Eles surgiram de iniciativas municipais com um claro discurso político da nação republicana (Ribera Carbó, 2018).

Jardins, calçadões e avenidas foram construídos em espaços separados e descontínuos com os plintos coloniais, carregados de legados religiosos e coloniais. No início, eram espaços marginais, quase rurais, mas logo adquiriram centralidade e marcaram um marco entre os antigos traços coloniais e a incipiente expansão urbana (Cabrales Barajas, 2018; Ribera Carbó, 2018). A instalação de estátuas de heróis, líderes políticos e militares contribuiu para criar o imaginário de um passado comum e uma nova identidade (Martínez Assad, 2005; Rivera Carbó, 2018). Eles fizeram parte da história do bronze, como dizia Dom Luis González, para aludir à narrativa heróica que os vitoriosos amalgamaram e impuseram.

Como parte deste discurso nacionalista e integrador, o Estado Porfirio também procurou reivindicar o passado pré-hispânico instalando estátuas que revalorizavam o passado indígena de três maneiras: efígies dos tlatoanis, como Moctezuma e Cuauhtémoc, Itzcóatl e Ahuízotl (mais conhecidos como os "Índios Verdes"), todos originalmente no Paseo de la Reforma; bem como monumentos, às vezes cópias de esculturas pré-hispânicas, como o Colosso de Tula, e aquelas que exaltaram o fenótipo indígena na forma de cabeças e torsos (Eder, 1992; Escobedo, 1992).

A Revolução Mexicana trouxe novos heróis à história do bronze através da multiplicação de estátuas de Venustiano Carranza, Pancho Villa e Emiliano Zapata e, em menor escala, de Álvaro Obregón e Francisco i. Madero. Depois deles, Lázaro Cárdenas tem sido o presidente da República mais escultural da história pós-revolucionária.

Mas junto com a história do bronze na forma de monumentos colocados em plintos, praças e calçadões, no século 20 surgiu outro fenômeno: o reconhecimento pelas comunidades de épicos particulares e personagens locais, e uma forma de homenageá-los foi fazer estátuas deles. Um exemplo da persistência do valor simbólico do centro é a estátua do Padre Federico González que foi colocada na saída do templo e em frente à praça, de onde ele observou e modelou a vida de São José de Gracia, Michoacán. Sua escultura foi um aceno de cabeça tanto para sua participação na Guerra de Cristero, na qual ele e tantos de seus vizinhos estavam envolvidos, quanto para seu status de líder moral indiscutível daquela região fronteiriça de Jalisco e Michoacán (González, 1979).

Há estátuas que têm que fazer não tanto com micro-histórias locais, mas com aqueles que fizeram suas carreiras fora da comunidade. Seus méritos residem em ter nascido ali. Seria o caso do político e empresário Carlos Hank González, sentado no jardim de Santiago Tianguistenco, Estado do México; de cantores, como Agustín Lara em Veracruz, Pedro Infante em Guamúchil, Sinaloa, ou Cri-Cri, el Grillo Cantor no Bosque de Chapultepec na Cidade do México (Escobedo, 1992).

Estátuas de personagens agora muito populares surgiram, como Jesús Malverde em Sinaloa, um bandido morto em 1909, que foi adotado como devoção e proteção por ladrões, contrabandistas e, mais recentemente, por traficantes de drogas e outros grupos do lado negro da história, que disseminaram sua imagem na forma de um busto colorido (Durand e Arias, 2009; Escobedo, 1992). Os bustos de Malverde, em uma infinidade de formatos, migraram para múltiplos espaços: parques, calçadões, ruas, tumbas e altares.

Há também estátuas de entidades abstratas, como a paz, a mãe ou o trabalho. Talvez as mais próximas das que nos interessam sejam as do trabalho. Mas são representações simbólicas de trabalhadores em atividades emblemáticas do Estado mexicano pós-revolucionário: bombeiros, caminhoneiros, trabalhadores da cana-de-açúcar, trabalhadores ferroviários, jogadores, mineiros, trabalhadores, trabalhadores do petróleo, pescadores, soldados (Escobedo, 1992; Manrique, 1992).

Nos últimos tempos, uma espécie de artefato cívico tornou-se popular no México e em outras partes do mundo, com as letras dos nomes das cidades colocadas em algum lugar emblemático: uma praça, uma avenida, um parque, uma orla marítima, uma estrada, um mirante. Estas instalações deslocaram os monumentos dos heróis ao gosto do público. Feitas de diferentes materiais, mas invariavelmente coloridas e atraentes, elas se tornaram o lugar preferido dos vizinhos para enviar imagens reconhecíveis de suas localidades e dos turistas para levar selos dos lugares que visitaram em redes sociais. São instalações atraentes que servem para nomear as cidades em um exercício de homogeneidade que nada diz sobre a comunidade em questão, além do nome, é claro.

Como pode ser visto nas imagens, neste estudo estamos tratando de monumentos que têm a ver com trabalho e localidades, mas de uma maneira diferente. São artefatos que se referem a produtos e atividades específicas das comunidades. Assim, encontramos monumentos dedicados a produtos agrícolas, como abacate, biznaga, café, morango, limão, maçã, abacaxi, pitaya, noz, amora; produtos agroindustriais, como agave, ovo, queijo, chili, pasta de marmelo; e produtos manufaturados, como panelas, cintos, equipales, guitarras, molcajetes, paletas, pão, roupas, cadeiras, chapéus, sapatos. Algumas delas são muito antigas, outras não tão antigas, mas surgiram ou foram fortalecidas para enfrentar as limitações, fragilidades e desigualdades derivadas das atividades, sistemas e organização agrícola.

Um paradigma esmagador: a economia rural é apenas agrícola

Até os anos 90, era praticamente impossível reconhecer que haviam ocorrido mudanças drásticas e irreversíveis que haviam modificado a chamada economia camponesa para suas próprias bases (Warman, 1980). O estado pós-revolucionário construiu, com enorme sucesso, uma simbiose indissolúvel entre viver no campo e ser um agricultor que se mostrou resistente e impermeável às mudanças que, lenta mas seguramente, estavam ocorrendo no mundo rural.

Esta simbiose parece ter sido cunhada ou fortalecida durante a presidência do General Lázaro Cárdenas (1934-1940). O objetivo da Reforma Agrária, dizia-se, tinha sido criar "uma nova classe produtora, cujos membros possam alcançar a completa independência econômica" e viver do que produzem em suas parcelas (Arias, 2019). O dom ejidal assumiu a dedicação dos ejidatarios às atividades agrícolas e excluiu a possibilidade de outras atividades (Arias, 2019). O princípio indiscutível era que a produção agrícola em pequena escala nas mãos das famílias camponesas era eficiente e suficiente para garantir a auto-suficiência, ou seja, a auto-suficiência alimentar, e para gerar um excedente comercial com o qual as famílias camponesas poderiam comprar os outros produtos exigidos pela família, que, em princípio, deveria ser composta de muito poucas pessoas.

A homogeneidade econômica também era sócio-cultural. A sociedade rural mexicana era semelhante em todos os contextos e espaços da geografia nacional, portanto, suas transições também seriam semelhantes. Ao longo dos anos, as etnografias das comunidades rurais começaram a mencionar, uma e outra vez, que a economia camponesa exigia outras atividades, outras rendas. Esta gama de atividades era, sem maiores discussões, dada a condição de complementar.

A complementaridade tornou-se uma explicação difusa e confusa. Foi apontada, mas ninguém fez perguntas como: quando surgiu a complementaridade nas comunidades em estudo, significou a mesma coisa em todas as comunidades, como a produção agrícola e as "atividades complementares" se articulavam dentro das famílias e ao longo do tempo, e as atividades não agrícolas não permitiram que outra história fosse contada sobre o trabalho no campo? As atividades não-agrícolas não permitiram que outra história fosse contada sobre o trabalho no campo? A complementaridade não escondeu, por exemplo, a trajetória feminina do trabalho? A necessidade de salários não foi uma evidência de que era necessário parar e estudar as "complementaridades" que se insinuam nas etnografias?

Durante muito tempo, um véu tecido com muitos fios ideológicos foi responsável por esconder as mudanças drásticas que as economias camponesas haviam sofrido. Esta situação teve conseqüências para o desenvolvimento do campo porque, com este discurso hegemônico e homogeneizador, os recursos governamentais e os sucessivos programas de apoio ao campo eram única e invariavelmente destinados à agricultura. Assim, durante décadas, a população rural não podia dizer o que fazia ou receber reconhecimento (conselho, treinamento, ajuda) para aquelas outras atividades através das quais estava redefinindo formas de ganhar a vida a fim de permanecer ou retornar às suas comunidades.

Apesar da força do discurso hegemônico, a diversidade de histórias e trajetórias estava fazendo seu caminho e ganhando sentido nas narrativas locais, e uma forma de manifestá-lo foi através de uma linguagem inesperada: a instalação de monumentos e esculturas aos produtos que tanto os ajudaram a mudar, o que evidencia a heterogeneidade de formas que eles inventaram ou reinventaram para conseguir isso.

Mudança contada por monumentos

As frutas

Talvez os monumentos mais antigos que dão conta da diversidade de caminhos que as comunidades haviam seguido sejam aqueles que foram erguidos para frutificar: o abacaxi de Huimanguillo, Tabasco; o café de Xicotepec, Puebla; a maçã de Zacatlán, Puebla; a laranja de Álamo, Veracruz; a cana de açúcar de El Higo, Veracruz; a noz de Flores Magón, Chihuahua; produtos que se tornaram as especializações econômicas dessas comunidades. São esculturas de frutas tropicais cultivadas, uma modalidade de crescimento agrícola comercial nas mãos de empresários e grandes agricultores que se desenvolveram primeiramente em microespaços rurais nos estados do centro-sul do país (Hewitt de Alcántara, 1978). O que eles têm em comum é que são frutas produzidas, mas não processadas nas localidades, destinadas ao mercado nacional e, posteriormente, ao mercado internacional. No total, identificamos onze monumentos a produtos agrícolas (ver Mapa 1).

Mapa 1

Fotografia 1: Abacateiro de Tancítaro, Michoacán. Fotografia de Julio C. Castro S.

Fotografia 2: Limão de Tecomán, Colima. Fotografia de Julio C. Castro S.

Foto 3: Blackberry de Los Reyes, Michoacán. Facebook, Cultura de Michoacán.

Fotografia 4: Morango de Jacona, Michoacán. Facebook, Cultura de Michoacán

Fotografia 5: Abacateiro de Tancítaro, Michoacán. Fotografia de Julio C. Castro S.

Fotografia 6: Manzana de Zacatlán, Puebla. Fotografia de Julio C. Castro S.

Fotografia 7: Café de Xicotepec, Puebla. Fotografia de Julio C. Castro S.

Estes produtos e suas esculturas fazem parte do que podemos definir como a primeira fase de diversificação agrícola, quando o estado mexicano, após a presidência de Cárdenas, mudou sua intervenção no campo em favor de novos produtos e atores rurais (Hewitt de Alcántara, 1978). Tais monumentos também são encontrados nos estados mexicanos ocidentais: o limão de Tecomán, Colima; o abacate de Tancítaro, o morango de Los Reyes e o morango de Jacona no estado de Michoacán (ver Mapa 1).

Produtos agro-industriais

Outra modalidade são as esculturas dedicadas aos itens produzidos e também processados nas localidades: o agave que é transformado em tequila em Amatitán, El Arenal, Tequila e Arandas em Jalisco; o ovo que é produzido nas granjas avícolas de Tepatitlán, Jalisco; queijos e produtos lácteos de San José de Gracia, Michoacán; pimenta, a matéria-prima para molhos, de Yahualica, Jalisco; pasta de marmelo de Ixtlahuacán de los Membrillos, Jalisco. Identificamos treze monumentos a produtos agroindustriais, dos quais apenas quatro estão localizados nos jardins centrais. Vale ressaltar que oito dos monumentos correspondem à micro-região Tequila (ver Mapa 2).

Mapa 2

São produtos e produções antigas, algumas delas muito antigas, que, graças às grandes transformações por que passaram, se tornaram especializações amplamente reconhecidas, valorizadas e que identificam as comunidades.

Na cidade de Tepatitlán, o monumento ao ovo foi erguido em 2011, uma atividade que tornou próspera esta micro-região dos Altos de Jalisco. A produção de ovos tem sido desenvolvida desde o final do século XIX, quando a passagem da ferrovia permitiu que ambos os produtos fossem levados para a Cidade do México para venda (Arias, 1991). Deve-se dizer que foram principalmente as mulheres, em fazendas e aldeias, que se dedicaram à criação de galinhas e à produção de ovos. Hoje, o município de Tepatitlán, que tem mais de cinqüenta empresas avícolas, é o principal produtor de ovos para a mesa, ou seja, para a alimentação. De fato, mais de um quarto (27.17%) da produção da Jalisco é gerada neste município.

A escultura, feita de aço espelhado e bronze, tem aproximadamente cinco metros de altura e é colocada sobre um pedestal de concreto de dez metros de altura, o que a torna visível e reconhecível de qualquer lugar da cidade. Foi patrocinada pela Associação dos Avicultores de Tepatitlán e realizada pelo artista Octavio González Gutiérrez e um grupo de estudantes. A placa que foi colocada no dia da inauguração (e que desapareceu) dizia: "Avicultura sem limites". Está localizada no meio de uma ampla rotatória na saída da cidade que redistribui o tráfego da área urbana e marca o início da estrada livre para Guadalajara e outros municípios da região de Alteña. As pessoas a conhecem como a "glorieta del huevo", "o ovo alado" ou "turboglorieta".

Outra atividade que tem sido reconhecida pelos moradores com uma escultura é o chile de árbol no município de Yahualica, nas terras altas de Jalisco. O cultivo desta espécie foi desenvolvido durante a primeira metade do século xx nas fazendas de Manalisco, Río Colorado e Río Ancho, onde a abundância de água tornou possível começar a plantar mudas antes das chuvas. Nos anos 50, o cultivo se espalhou por todo o município (Rodríguez Ramírez, 2012). As mulheres, como diaristas, desempenharam um papel fundamental na produção de pimentas. A pimenta é vendida fresca e seca, mas principalmente engarrafada como molho picante em diferentes apresentações. Há uma grande variedade de marcas vendidas em todo o país e exportadas para os Estados Unidos, onde os migrantes são os clientes mais fiéis (Rodríguez Ramírez, 2012).

A escultura da árvore de pimenta inclui as letras do nome de Yahualica e o pedestal. Ela foi feita de aço utilizando a técnica de laminação a frio e pintada de vermelho vivo. Ela mede três metros de comprimento por dois metros de altura e sessenta centímetros de largura. Foi instalado pela primeira vez em 2018 para celebrar a obtenção da denominação de origem "Chile de Arbol Yahualica", administrada pela Associação Civil de Produtores do Chile de Arbol Yahualica perante o Instituto Mexicano de Propriedade Industrial. Foi feita e doada ao município pelo engenheiro Ignacio Álvarez Rodríguez, proprietário da ferraria Álvarez, onde foi projetada, moldada e pintada. Ele diz que a inspiração veio quando soube que a denominação de origem estava sendo processada e que a proposta estava indo bem. Quando o reconhecimento foi obtido, a figura da pimenta já estava terminada, tudo o que restava era gravar a placa comemorativa. 

Fotografia 8: Ovo de Tepatitlán, Jalisco. Fotografia de Imelda Sánchez.

O engenheiro Álvarez o fez e o doou como agradecimento por ter recebido vários trabalhos de ferreiro, incluindo as bancas em forma de quiosque ao redor do mercado municipal para melhorar a imagem colonial do lugar. Mas, acima de tudo, ele explica que foi uma doação para sua cidade porque o trabalho que ele foi encarregado de fazer foi pago com os recursos de todos os cidadãos. Normalmente, ele ressaltou, presentes são oferecidos aos funcionários públicos que os contratam; entretanto, ele preferiu fazer uma contribuição à sua cidade através da escultura do chile de árbol.

A pimenta, que forma uma unidade com as letras coloridas, geralmente é colocada na praça principal do centro da cidade para que os moradores e visitantes possam se auto-sustentar em ambas. O que a torna única é que é uma escultura móvel, ou seja, é removível, para que possa ser deslocada para acompanhar festividades ou atividades em diferentes lugares, retornar ao centro ou ser armazenada no armazém do Escritório de Turismo. Tem estado em diferentes lugares da praça: em frente à presidência municipal e em frente à estátua de Jesús González Gallo, no espaço do festival "Fiesta de todos los chiles de México", onde acontecem apresentações artísticas e culturais, dentro da presidência municipal quando há um evento alusivo às pimentas e no Teatro Juárez.

Fotografia 9: Chile de Yahualica, Jalisco. Fotografia de Martha Muñoz.

A administração municipal que tomou posse em 2021 encontrou o monumento preso e decidiu mudá-lo para o lado norte da praça, o que fica de frente para a igreja paroquial. A razão da nova localização é, segundo o diretor de turismo, que "não deve competir com outro monumento tão importante como o do maior benfeitor do município, o ilustre Yahualiquense Jesús González Gallo, que foi governador do estado de Jalisco e que durante seu mandato trouxe grandes benefícios ao seu povo". Certamente o chile de árbol trouxe maiores benefícios para o município, mas os filhos ilustres continuam sendo importantes na imaginação dos políticos.

Fotografia 10: Santiago Apóstol com marmelos, Ixtlahuacán de los Membrillos, Jalisco. Fotografia de Fernando Amerlinck.

Fabricação 

Finalmente, há os monumentos, talvez os mais numerosos -quatro-, que são dedicados a produtos manufaturados, baseados no artesanato e nas tradições. Com base neles, identificamos três grandes momentos de diversificação de atividades que deram origem às atuais especializações produtivas: um, as tradições artesanais de origem pré-hispânico-colonial; dois, o Porfiriato que levou a ferrovia a muitas populações rurais, o que facilitou a saída dos produtos locais; e os anos 40, quando começaram as grandes migrações para as cidades e aumentou a necessidade urbana de produtos provenientes do campo.

Antes de continuar com a contagem, um caso atípico deve ser mencionado: há três monumentos dedicados a produtos que não são tradicionais nem produzidos nas comunidades, mas que tiveram um enorme impacto nas trajetórias e destinos locais. Até agora, só conhecemos dois casos e ambos correspondem ao mesmo produto: o pirulito de gelo. Nos anos 40, vizinhos de Mexticacán, Jalisco e Tocumbo, Michoacán, migraram para pequenas mas dinâmicas cidades do México em busca de novas opções de subsistência, onde, como o destino quisesse, se dedicaram ao negócio do picolé nos estabelecimentos e com carrinhos de rua. Os estabelecimentos cresceram e se reproduziram com as sucessivas ondas migratórias de parentes e vizinhos de Mexticacán e Tocumbo que vieram trabalhar nas paleterías, muitos deles tornando-se, por sua vez, empresários independentes (González de la Vara, 2006; Rollwagen, 2017) (ver Mapa 3).

As paleterías dos Mexicaquenses foram reconhecidas porque colocaram no lugar mais visível a imagem do Sagrado Coração, uma invocação da qual existe um santuário muito popular no município.

As paleterías dos tocumbeños costumavam ser chamadas La Flor de Tocumbo, mas, acima de tudo, La Michoacana. Os empresários agradecidos fizeram múltiplas contribuições à imagem, serviços e layout urbano em suas respectivas comunidades (González de la Vara, 2006). Nas duas cidades, a Feria de la Paleta é realizada todos os anos, um evento social e comercial que reúne paleteros espalhados pelo país e pelos Estados Unidos. É uma ocasião para reencontrar, fazer negócios, conhecer-se e interagir com as novas gerações de vizinhos e migrantes.

Estes são a exceção porque os outros monumentos dedicados a atividades produtivas correspondem a tarefas realizadas nas comunidades. Embora sejam antigos ofícios e tarefas, a instalação de monumentos é um fenômeno recente, quando era possível dar a conhecer as histórias não agrícolas do campo mexicano e associá-las a novas narrativas.

Um dos mais versáteis é o monumento ao violão que foi colocado em 2006 na capital municipal de Paracho, Michoacán. Foi patrocinado pela prefeitura e encomendado para ser feito por artesãos de Santa Clara del Cobre, cidade conhecida por seu trabalho em cobre, embora a peça seja feita em bronze. A escultura é uma homenagem à fabricação de violões, o principal ofício dos habitantes de Paracho.

Mapa 3

Fotografia 11: Paleteria com imagem do Sagrado Coração, Mexticacán, Jalisco. Fotografia de Martha Muñoz.

Fotografia 12: Publicidade Paletería, Mexticacán, Jalisco. Fotografia de Martha Muñoz.

A fabricação de violões em Paracho é uma tradição de trabalho muito antiga que organiza e define a vida econômica da localidade. A Paracho é o epicentro mais importante da fabricação de violões no país. Este instrumento tem acompanhado os sonhos de muitas pessoas do campo que foram para os Estados Unidos e Cidade do México, onde encontraram na música sua vocação e seu modo de vida.

O ensino do ofício é atribuído ao bispo Vasco de Quiroga, como parte de seu projeto de especialização em vários ofícios nas aldeias às margens do Lago Patzcuaro. Em meados do século xx, graças à estrada e à luz elétrica, a fabricação de violões passou por grandes modificações em termos de produtos, modelos, técnicas, ferramentas e madeiras, explica Erica Padilla, coordenadora de Turismo do município.

A escultura tem dez metros de altura e é colocada sobre um pedestal de pedra com 2,60 metros de altura e 1,95 metros de largura. Ela está localizada no centro da rotatória no cruzamento da rodovia Uruapan-Zamora, mais conhecida como a saída para Uruapan. Anteriormente estava localizada em um jardim sobre um pavimento, mas em 2017 foi transferida para sua localização atual. Neste caso, foi decidido mudá-lo para um cruzamento movimentado para que a escultura não passasse despercebida pelos viajantes na estrada.

O gazebo tem duas entradas escalonadas para o público subir para ver de perto o violão. É rodeado por um pavimento e um pequeno jardim gramado em frente ao qual foram instaladas as letras coloridas com o nome de Paracho. O gazebo com o violão tornou-se um ponto de referência para o desfile anual do Corpus Christi, a Feira Internacional de Violão e para as celebrações escolares, padroeiras e culturais. Por um tempo foi decorado em preto e branco em homenagem ao alaudista Germán Vázquez Rubio, que projetou o violão para o filme Coco mas agora voltou à sua cor tradicional de cobre. Em 2021, foi adornada com os motivos do Dia dos Mortos e as letras foram cobertas com flores de calêndula.

Fotografia 13: Violão de Paracho, Michoacán Fotografia de Julio C. Castro S.

Em 2018, uma escultura de um molcajete foi instalada em San Lucas Evangelista, uma cidade do município de Tlajomulco, Jalisco. A escultura, que também é uma fonte, foi colocada em um lado da praça da pequena cidade, muito próximo ao cemitério e à igreja de San Lucas Evangelista. A pedra de basalto, matéria-prima dos molcajetes, é um material vulcânico que abunda nas encostas das colinas próximas. Costumava ser trabalhada da maneira tradicional, ou seja, com cinzel e martelo; hoje em dia, são utilizadas serras, polidores e furadeiras.

As mudanças nos hábitos e costumes culinários reduziram o mercado de molcajetas. Os artesãos reagiram propondo novos produtos. Desde os anos 90, diz Don Nacho Cocula ("Nacho Flintstone", como ele gosta de ser chamado), o mais renomado artesão local, eles se aventuraram a fazer objetos utilitários com elementos decorativos ou ornamentais. Don Nacho diz que a moda, que deu origem a novos usos para molcajetas, ajudou os jovens a se interessarem em continuar com o ofício. Quando muitas indústrias chegaram ao município de Tlajomulco, os jovens foram trabalhar como trabalhadores, mas acabaram percebendo que, como artesãos, podiam ganhar mais e se desenvolver melhor. O retorno dos jovens ao ofício fortaleceu e melhorou a tradição artesanal de São Lucas Evangelista.

Fotografia 14: Molcajete de San Lucas Evangelista, Jalisco. Fotografia de Jorge Durand.

Nas casas dos artesãos e nas lojas há uma grande variedade de artigos em oferta: além dos molcajetes, alguns dos quais altamente decorados, há animais, esferas, velas, bandejas, presépios e figuras religiosas. Os artesãos recebem encomendas de hotéis, restaurantes, lojas de decoração e designers, o que ampliou a gama de objetos feitos de pedra e lhes permitiu atender às novas tendências do mercado.

A escultura molcajete fazia parte de um projeto da prefeitura de Tlajomulco, um município urbanizado que faz parte da Área Metropolitana de Guadalajara, para "puxar o turismo" para localidades rurais onde existiam tradições artesanais das aldeias às margens do Lago Cajititlán. O molcajete foi feito com cimento por Víctor Cocula García, membro de uma das mais renomadas famílias de artesãos, e é colocado sobre uma pequena base. Ele mede aproximadamente 1,5 metros de diâmetro por 2,20 metros de altura. A mão do molcajete é feita de basalto e serve como distribuidor da água da fonte.

Outra escultura de um molcajete é a instalada em agosto de 2021 na Plaza Doctor Mora em Comonfort, Guanajuato, que é talvez a escultura mais recente. Em 2012, Comonfort recebeu a marca turística Vive Grandes Historias, concedida pelo governo estadual com o "objetivo de reativar os municípios turísticos de Guanajuato e criar identidade", e, em 2018, a cidade recebeu o nome de Pueblo Mágico. A distinção foi acompanhada pela instalação de uma grande g na praça e o início de uma série de obras de melhoria urbana no centro da cidade (Gto.-Governo do Estado de Guanajuato, website, 18 de novembro de 2021).

Deve-se dizer que a construção de auto-estradas no estado de Guanajuato teve um efeito negativo sobre as cidades onde existiam atividades artesanais. Com as auto-estradas, os visitantes deixaram de entrar nos centros e jardins onde estavam localizadas as oficinas e lojas que vendiam esses produtos. Os programas Pueblos Mágicos e Vive Grandes Historias buscam revitalizar os centros, cidades e coletivos afetados. A fabricação de molcajetes se deve à existência de bancos de rochas basálticas andesíticas (que formam os pontos brancos nas peças), que é a matéria-prima para sua produção. O molcajete é acompanhado por uma pedra de moagem, ali conhecida como "tejolote". 

O ofício de molcajetero é um dos mais antigos da região. Atualmente, estima-se que existam 150 artesãos dedicados à elaboração deste navio básico da cozinha mexicana. O molcajete faz parte de um circuito de comercialização do artesanato graças a sua proximidade com duas cidades de grande dinamismo turístico: San Miguel de Allende e Dolores Hidalgo, e está distribuído nos mercados regionais e nacionais, assim como nos Estados Unidos. Inúmeros molcajetes são levados para o Texas, um destino para muitos migrantes. Os usos do molcajete se expandiram e hoje os encontramos como peças decorativas e de serviço em restaurantes de comida mexicana no México e nos Estados Unidos.

A peça está localizada fora da igreja paroquial de São Francisco de Asis, à esquerda das letras coloridas do nome Comonfort. Foi feita à mão a partir de rocha basáltica, mede 1,20 metros de altura e 1,50 metros de largura, tem uma capacidade de 500 litros e pesa 2,5 toneladas.

A idéia do monumento veio de um grupo de trabalhadores molcajete, liderados por Juan Manuel Quintero Salazar. Quando a Comonfort recebeu a designação de Pueblo Mágico, eles viram a oportunidade de "vender" o projeto para o município. A idéia era reconhecer a atividade econômica que tem sido o sustento de muitas famílias e reconhecer os artesãos e as peças que têm dado identidade à Comonfort e seu povo. A prefeitura "comprou" a idéia e financiou a confecção do monumento. O molcajete foi feito por vários trabalhadores em uma oficina localizada na colina Cerro de las Coloradas e de lá foi transferido para o local onde se encontra hoje.

Fotografia 15: Molcajete de Comonfort, Guanajuato. Fotografia de Julio C. Castro S.

Finalmente, distinguimos outra modalidade de monumentos dedicados a uma atividade de fabricação: aqueles que destacam os trabalhadores do setor em questão. Os três exemplos que conhecemos são do estado de Guanajuato: o sapateiro de León, o tecelão de São Francisco del Rincón e o padeiro de Acámbaro (ver Mapa 3).

O mais antigo parece ser o do sapateiro, localizado em León, Guanajuato. Como é bem conhecido, a cidade de León é o epicentro de uma longa, vigorosa e renovada tradição de sapateiro em estabelecimentos de magnitude muito diferente, mas com predominância de pequenos negócios, oficinas domésticas e trabalho domiciliar, nos quais as mulheres sempre participaram (Bazán et al., 1988). A indústria de calçados em León conseguiu superar a crise da indústria nacional de calçados como consequência da abertura comercial dos anos 90 e tornou-se uma atividade moderna, tecnificada, com produtos de qualidade e muito diversificada, atendendo a múltiplos nichos de mercado: calçados masculinos e femininos, roupas, bolsas e artigos de couro. Hoje, o dinamismo da indústria nacional de calçados está, sem dúvida, localizado nesta cidade, a mais populosa do estado de Guanajuato.

O trabalho foi patrocinado pela prefeitura em reconhecimento ao calçado como a principal atividade econômica de León. O Arquiteto Rodolfo Herrera, funcionário do Arquivo Histórico de León, aponta que em 1979 a escultura do calçadista foi colocada na Conexpo (Centro de Convenções) e revelada pelo Governador Luis H. Ducoing. Quinze anos depois, em 2004, foi transferida para o exterior das instalações da Câmara da Indústria do Calçado do Estado de Guanajuato (Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato).ciceg) no Adolfo López Mateos Boulevard da cidade. Foi o trabalho do escultor Víctor Manuel Gutiérrez. A escultura, feita de bronze, pesa quase uma tonelada e mede dois metros de altura por 1,60 metros de largura. O sapateiro fica sobre uma base de tubos. ptr cheio de concreto.

A escultura retrata um sapateiro na pose tradicional, ou seja, quando eles trabalhavam sentados em cadeiras e o sapato era colocado em um banco de "acabamento", como eles o chamavam. A placa embutida no pedestal diz: "Para os homens e mulheres falsificadores da indústria de calçados Leonesa".

Fotografia 16: Sapateiro em León, Guanajuato. Fotografia de Julio C. Castro S.

Nas proximidades, na cidade de San Francisco del Rincón, também em Guanajuato, está a escultura do tecelão de chapéus. A atividade de tecelagem de chapéus em San Francisco del Rincón foi desencadeada pela instalação de uma estação ferroviária nas proximidades, no final do século XIX. A estação de San Francisquito, na periferia da pequena cidade, tornou possível a conexão entre as calorosas micro-regiões onde se produzia palma em Michoacán, com as quais se teciam chapéus em San Francisco e de lá eram levados para serem vendidos, também por ferrovia, para diferentes partes da República.

As mulheres, em particular, tornaram-se tecedeiras experientes dos fios de palma com os quais os chapéus eram feitos. Os homens, por outro lado, estavam encarregados de sair para vendê-los e assim aprenderam a conhecer os gostos e as necessidades de fabricação de chapéus de populações distantes e diversificadas (Arias, 1991). Embora tenha havido um longo período de tempo quando a demanda por chapéus diminuiu muito, no século XX houve uma grande reviravolta quando a moda trouxe de volta o uso de chapéus, agora para homens e mulheres, o que revitalizou a fabricação e modernização das empresas com novos e variados produtos, não só de palma, mas sobretudo de papel e fibras sintéticas. Hoje, um vendedor de chapéus em qualquer lugar reconhecerá que um de seus produtos estrela são os chapéus de São Francisco del Rincón.

A especialização renovada do chapéu se beneficiou de um novo propósito: o chapéu como atração turística. Jesús Zamora Corona, diretor do Arquivo Histórico de São Francisco del Rincón, comentou que em 2021, foi realizado pela primeira vez o Festival de la Flor del Sombrero, que serviu para lançar a Ruta del Sombrero. A divulgação em redes sociais trouxe visitantes não só do estado, mas de todo o país.

A idéia de ter a tecelã como escultura emblemática de São Francisco del Rincón é antiga e foi iniciativa de um conhecido moleiro, Mayo del Moral Vázquez, que a encomendou a um escultor local: Francisco Pacheco Salamanca. As características da tecelã são muito bem detalhadas: a escultura mostra um trabalhador sentado em uma cadeira na ação de tecer um chapéu. A prefeitura forneceu o espaço e financiou os custos das obras civis. Em 1991, o pedestal do gazebo foi colocado no lugar. O jornal sou São Francisco divulgou a notícia e estendeu o convite:

O H. Ayuntamiento de San Francisco del Rincón 89-91 e empresas delmo (Del Moral) têm a honra de convidar os cidadãos em geral e especialmente os chapeleiros para a inauguração do monumento "Ao tecelão" neste domingo às 20h00. na rotatória do mesmo nome localizada nas proximidades da feira e assim prestar homenagem ao precursor da indústria em San Francisco del Rincón".o chapeleiro".

No momento da inauguração, a efígie não tinha um chapéu. Anos mais tarde, "este emblema muito icônico" foi acrescentado à efígie (sou5 de outubro de 1991).

A escultura deu seu nome à rotunda que era conhecida como "El tejedor". Na administração 2009-2012, ela foi movida para uma mediana em duas avenidas. Mais tarde, em 2018, foi realocada e revelada novamente, na entrada da cidade, no local conhecido como Camino Viejo. O diretor do Arquivo Histórico de São Francisco del Rincón comentou que a escultura foi realmente deslocada para diferentes partes da cidade, mas que agora está no lugar ideal: qualquer um que chegue da cidade de León pode vê-la e não será exposto ao vandalismo, como era quando estava entre duas avenidas pouco iluminadas.

Foto 17: Tecelão de chapéu de San Francisco del Rincón, Guanajuato. Fotografia de Julio C. Castro S.

A escultura, feita de fibra de vidro, fica sobre um pedestal quadrado de pedreira com dois metros de altura e dois metros de largura. A placa se refere à modernização do Caminho Viejo e alude ao tecelão como parte da história de São Francisco del Rincón. A rotunda é cercada por plantas e grama e a escultura está localizada no centro de um jardim que cobre uma grande parte da rotunda. O jardim é patrocinado pelas Indústrias Gujama.s. a. de c.v., uma empresa que produz matérias primas para a fabricação de chapéus localmente.

A escultura mais recente de um ofício e seu trabalhador é a de pão em Acámbaro, município de Guanajuato. Ela foi instalada em julho de 2021. O famoso pão de Acámbaro começou a ser reconhecido como tal durante a segunda metade dos anos 40, segundo informações de Don Antonio Silva, proprietário da padaria La Reina del Refugio e presidente da Unión de Productores de Pan Grande de Acámbaro. Esta padaria começou a funcionar em 1946 e é uma das mais antigas da cidade. A fabricação do pão de Acámbaro tem sido o sustento de várias gerações de vizinhos e um importante gerador de empregos. Atualmente, estima-se que cerca de 600 famílias estejam envolvidas na padaria.

Fotografia 18: Padeiro em Acámbaro, Guanajuato. Fotografia de Julio C. Castro S.

Algo muito simbólico em Acámbaro é a famosa "Chuva de Pão" que acontece a cada 11 de julho para a peregrinação que parte da igreja de Santo Ecce Homo para a paróquia de Nuestra Señora del Refugio; no caminho, os padeiros jogam pedaços de pão e as pessoas os pegam, por isso se chama assim. Em 2019, no último ano em que houve uma chuva de pão, estima-se que aproximadamente 200.000 pedaços foram jogados. A chuva de pão é uma tradição que tem atraído o turismo dos municípios de Guanajuato e Michoacán, o que tem contribuído para que seja conhecida e apreciada tanto no país como nos Estados Unidos, onde é levada e distribuída através das redes dos próprios migrantes.

A escultura foi doada por Carlos Antonio Silva Cuevas. Embora a idéia tenha vindo do grêmio de padeiros, foi financiada pelo Sr. e Sra. Silva, proprietários da padaria La Reina del Refugio. A escultura retrata um padeiro em uma bicicleta com uma cesta de pão na cabeça. É feita de resina epóxi com acabamento em bronze. Foi feita pelo escultor Jerson Castillo Aguado, originalmente de Morelia. O pedestal foi projetado e construído pelo arquiteto Alberto Hernández Serrano. A escultura tem uma altura de 2,10 metros e pesa 80 quilos. O pedestal tem 1,5 metros de comprimento, 2,10 metros de largura e um metro de altura.

Foi colocado sobre um pedestal de concreto em frente ao Templo Expiatório da cidade, em um dos jardins da praça conhecida como átrio paroquial, no centro histórico de Acámbaro. Este local foi escolhido por três razões: primeiro, porque é uma movimentada passarela de pedestres ao lado de uma das principais ruas de Acámbaro que liga o sul e o norte da cidade; assim, o monumento atrai a atenção de vizinhos e turistas que freqüentemente tiram uma foto. Mas também porque o pároco da igreja, Frei Javier Gordillo Arellano, deu o espaço como um reconhecimento do ofício de padeiro em Acámbaro. Finalmente, foi considerado que este era o lugar certo, já que a União dos Padeiros faz sua peregrinação anual à paróquia da Virgen del Refugio, padroeira da cidade. Em certo momento foi considerado colocá-lo em uma rotatória na saída para o município de Salvatierra, mas os doadores pensaram que passaria despercebido devido à velocidade com que os veículos passam.

Algumas reflexões

Os monumentos que apresentamos têm diferenças que mostram uma ruptura completa com a lógica, os símbolos, os discursos, os espaços, os doadores com os quais eles foram erguidos em tempos não tão remotos.

O tour de monumentos e esculturas no vídeo, sem dúvida incompleto, mostra de alguma forma que em cidades de médio porte, pequenas cidades e localidades rurais do México há um interesse renovado em erguer monumentos públicos. Esta tendência contrasta com o que está acontecendo nas grandes cidades, onde elas se tornaram uma arena de confronto sócio-político que levou, no melhor dos casos, à sua remoção e salvaguarda em busca de outros tempos e espaços. Embora este não seja um cálculo rigoroso, 25 dos novos monumentos foram colocados desde o início do milênio.

O tour termina com a certeza de que os monumentos atestam a força da diversidade, o dinamismo, a capacidade de reagir e enfrentar adversidades que sempre existiram no mundo rural mexicano. Diversidade, capacidades e vontades que foram ensombradas por uma visão homogeneizadora das sociedades rurais e de suas tarefas. Através de monumentos e esculturas, as comunidades começaram a trazer à luz as micro-histórias do trabalho que lhes permitiram enfrentar a crise da agricultura tradicional que se fazia sentir desde os anos 50 em diferentes regiões do país.

São ofícios reconhecidos e praticados nas localidades que, em diferentes momentos históricos, se tornaram a atividade que salvou suas vidas, da qual pouco se sabia e ainda menos se gabava. Esta situação mudou nas últimas décadas. A diversificação econômica foi bem sucedida e gerou novos e diversos atores sociais com suas próprias agendas, interesses e recursos que decidiram, entre outras coisas, reconhecer, divulgar e agradecer aquelas atividades, produtos e trabalhadores que os tornaram prósperos e altamente reconhecidos em seus nichos de negócios, dentro e fora de suas micro-regiões. Estes são monumentos de agradecimento a objetos, algo muito incomum no gênero monumental. Eles foram feitos para homenagear os produtos e itens de origem agrícola, agrícola ou manufatureira que modificaram a base econômica das localidades.

Podemos entendê-los como uma espécie de gratidão coletiva na medida em que os vizinhos reconhecem explicitamente que, graças a esta especialização produtiva, eles se beneficiaram. Talvez o mais notável é que é um reconhecimento e apreciação de si mesmos porque foram eles, os vizinhos, independentemente dos discursos e apoios governamentais, que inventaram ou reinventaram tarefas para viabilizar suas economias, e é isso também que eles estão agradecendo com estátuas e monumentos.

São monumentos seculares que rompem com o culto de épicos religiosos ou civis estabelecidos. Os monumentos não reconhecem imagens religiosas, heróis de épicos nacionais, ou mesmo heróis locais. A falta de referências religiosas, a busca de apoio ou envolvimento das paróquias é indicativo da perda do poder da Igreja e do avanço da secularização, mesmo em comunidades tradicionalmente muito católicas.

Um fato é marcante: os novos monumentos podem ser um pouco negligenciados, algumas fontes não funcionam, suas placas foram roubadas (para que o material as vendesse), mas não são vandalizadas, ou seja, não foram grafitadas, alteradas ou tiveram partes delas cortadas, como vimos em tantos lugares. Na verdade, somente em São Francisco del Rincón foi alegado que o tecelão tinha sido vandalizado, o que levou à sua remoção. Nenhum dos novos monumentos foi tão mal recebido ou teve uma vida tão efêmera (menos de três dias) como a de Andrés Manuel López Obrador em Atlacomulco, Estado do México, cuja destruição imediata destacou, entre várias leituras possíveis, o descontentamento popular com os monumentos tradicionais aos políticos, tão bem-vindos em outros momentos.

O novo monumentos romperam com os cânones estéticos e cromáticos e os materiais com os quais os monumentos tradicionais foram feitos. Os criadores são geralmente artistas ou artesãos locais que entendem os gostos e compartilham os sentidos dos vizinhos em relação aos monumentos. Como são os doadores que os financiam, eles decidem os tamanhos e as características, sempre altamente figurativos e cada vez mais coloridos e grandiosos. Os monumentos são feitos em oficinas locais e locais próximos com materiais industriais baratos ou disponíveis localmente: basalto, cimento, fibra de vidro, metais, pedra, resina.

Quase todas as atividades que foram objeto de monumentos compartilham uma característica: a existência em ou perto das localidades de conhecimento ou produtos que, em algum momento, aprenderam a utilizar como matéria-prima para consumo doméstico ou comércio em pequena escala. Alguns são comércios muito antigos que têm a ver com recursos naturais, cuja trajetória remonta à época pré-hispânica ou colonial, como a fabricação de violões em Paracho, ou os molcajetes de San Lucas Evangelista e Comonfort. Outros foram aprendidos ou desenvolvidos graças às oportunidades geradas pela passagem da ferrovia durante o Porfiriato, como a fabricação de chapéus em San Francisco del Rincón e a avicultura nos Altos de Jalisco, que gerou as habilidades e redes para promover a avicultura.

Mais tarde, há os que se desenvolveram a partir dos anos 40 para diversificar as atividades diante da insuficiência da agricultura como base da economia familiar. Há dois casos atípicos: as paletas de Mexticacán e Tocumbo; mas também o pão de Acámbaro, a pimenta de Yahualica; e certamente as frutas comerciais como abacaxi de Huimanguillo, café de Xicotepec, maçã de Zacatlán, laranja de Álamo, cana-de-açúcar de El Higo; mais tarde, limão de Tecomán, abacate de Tancítaro, amoreira de Los Reyes, morango de Jacona.

Em várias dessas atividades, o trabalho das mulheres esteve sempre presente e indispensável, mesmo que aparecesse como uma atividade invisível ou complementar, sempre altruísta e inserida na noção de economia familiar camponesa que tradicionalmente tem sido atribuída ao trabalho das mulheres. Sem insistir nas árduas tarefas domésticas que elas realizavam diariamente, elas têm sido trabalhadoras diaristas, criadoras, coletoras, tecelãs, trabalhadoras domésticas, e mais tarde trabalhadoras em fábricas e oficinas, cuja renda, em dinheiro ou em espécie, tem contribuído para a construção de orçamentos cada vez mais deficitários através da agricultura.

Deve-se notar que uma das características mais notáveis dos novos monumentos é que eles deixaram de lutar e competir pelo espaço central, pela praça, que era a área preferida para monumentos cívico-religiosos. Apenas treze dos 41 monumentos que estudamos, ou seja, um terço, estão localizados nos principais jardins das cidades. Os jardins centrais foram deixados para as esculturas correspondentes a outros momentos da história.

Como sabemos, às comunidades rurais faltavam espaços públicos alternativos, ou seja, calçadões, jardins ou avenidas, como os que poderiam ser utilizados no século XIX para a instalação de monumentos, esculturas, fontes e hemiciciclos, de acordo com as propostas do nascente estado republicano. Mas os moradores locais puderam aproveitar uma grande mudança na dinâmica espacial das cidades no século XX: a necessária modernização do acesso às cidades. A intensificação do tráfego, os acidentes, a dificuldade de estacionamento, a circulação e as manobras nos centros tornaram necessário ampliar e diversificar os acessos com a criação ou ampliação de vielas, estradas e desvios que evitavam a passagem antes indispensável pelos centros. A localização das estátuas nas áreas centrais favoreceu a monumentalidade, seja aumentando o tamanho das estátuas ou levantando as bases que as sustentam.

A modernização favoreceu as entradas e saídas para outros municípios, regiões e áreas metropolitanas. O processo teve conseqüências inesperadas para a dinâmica social e econômica dos centros, que perderam importantes estabelecimentos e rotas de trânsito. A situação tem sido particularmente complicada para as comunidades que vendiam seus produtos no centro.

Por esta razão, existem pontos de vista conflitantes. Em alguns casos, as autoridades municipais recusaram a permissão para a instalação de novos monumentos no centro, alegando que já existiam muitos elementos, mas, sobretudo, porque tinham que "respeitar" o espaço dos heróis. Entretanto, há algumas autoridades e comerciantes que consideram que as novas esculturas, juntamente com as cartas, permitem, mais uma vez, que os turistas visitem, usem e consumam no centro.

Os espaços que foram abertos - becos, avenidas, estradas e rotundas - desocupados por significado ou interesses, tornaram-se os lugares preferidos para a colocação dos novos monumentos. E assim começaram a apropriar-se, identificar, nomear, dar significado, novos significados, ao tipo de não-lugares que surgiram com a expansão urbana. Ao mesmo tempo, eles contribuíram para distribuir a circulação, expandindo os assentamentos, atividades, serviços para as periferias. A localização dos novos monumentos, embora coincidente, não é irrelevante. Eles foram instalados em locais chave em termos de conexões que ajudam a organizar o tráfego e se conectar com outras populações, especialmente com grandes cidades e outras entidades. A comunidade tem que estar bem conectada com o mundo exterior.

Como vimos, vários discursos foram desenvolvidos para legitimar estes locais: muitas estátuas nos jardins fariam com que os novos monumentos carecessem de "visibilidade"; nos parques e rotundas elas podem ser vistas de longe e de veículos em movimento (daí as bases elevadas). Desta forma, os visitantes reconhecerão e lembrarão, para sempre, o lugar que estão visitando ou de passagem; também podem ser admirados a partir de bancos nos parques e jardins; e melhoraram a segurança nas margens, aqueles espaços solitários e mal iluminados que se tinham tornado perigosos. Em alguns casos, a localização dos novos monumentos facilitou a circulação e as manobras dos enormes veículos das empresas dos patrocinadores.

Devido à sua localização, tamanho e plasticidade, monumentos em rotundas se tornaram espaços emblemáticos para celebrações, homenagens, comemorações e reuniões. Eles podem ser coloridos ou intervir de acordo com a atividade em questão, algo impensável com os monumentos de heróis e heróis. Além disso, embora originalmente fossem locais periféricos, logo se tornaram marcos para locais e estrangeiros, como é o caso da rotunda de Huevo e tantos outros.

Os novos monumentos tornaram-se parte dos novos significados com os quais as comunidades devem ser favorecidas, especialmente com a atração turística. A combinação de novos monumentos e letras com o nome da cidade é atraente neste sentido. O exemplo da pimenta de Yahualica em cima das letras é um exemplo magistral da possibilidade de se tirar uma única foto com ambos.

O novo Monumentos também têm sido associados aos cenários e projetos que são promovidos em nível nacional e que têm sido retomados nos discursos: a criação ou recriação de elementos que têm sido valorizados, ainda que ficticiamente, devido à política de Pueblos Mágicos, a valorização do patrimônio local, a busca do desenvolvimento social através do turismo, a criação de uma "marca" para os produtos, a associação dos produtos com a vaga, mas onipresente, idéia de identidade. As pessoas, muitas pessoas, os conhecem e, de certa forma, servem de modelo para o que buscam promover em suas localidades.

A variedade de formatos, razões e justificativas está sem dúvida relacionada à diversidade dos doadores que, como nunca antes, exercem seu direito à liberdade de criação e expressão. Os patrocinadores e patronos do novo Os monumentos são em sua maioria empresários locais ou beneficiários destas empresas e, em menor grau, um vizinho ou funcionário público entusiasmado e dedicado. Os empresários promovem os monumentos como uma tarefa pessoal ou de guilda. A Igreja está à margem e o envolvimento dos municípios é geralmente menor: as obras civis das rotundas, o alargamento das passarelas, a base dos monumentos, a concessão do local. Algumas empresas estão até encarregadas da manutenção do espaço onde se encontra o monumento, como é o caso da rotatória da tecelã em San Francisco del Rincón.

E o fazem porque podem, ou seja, porque têm os recursos para financiar o que consideram importante. Deve-se lembrar que durante o século XX foram o Estado ou as entidades que financiaram e, portanto, os que decidiram os lugares e os personagens a serem homenageados, sempre sob a perspectiva da história do bronze e dos espaços sagrados que as autoridades reivindicam até hoje. Os vizinhos não foram consultados sobre o assunto e não puderam patrocinar alternativas. O mundo rural, como sabemos, tinha se tornado cada vez mais empobrecido em termos de recursos e discurso, uma situação que o tornava dependente do aspecto oficial e do dinheiro. Esta posição mudou drasticamente. O que vemos agora é uma gama de atores locais com recursos, experiência e relacionamentos suficientes, mas também com o entusiasmo e a vontade de propor, financiar e projetar a imagem que lhes interessa, os motiva e nos permitiu confirmar, mais uma vez, a força e o vigor da diversidade rural mexicana.

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Patricia Arias é bacharel e mestre em Antropologia Social pela Universidad Iberoamericana na Cidade do México e doutorado (Novo Regime) em Geografia e Planejamento Territorial pela Universidade de Toulouse-Le Mirail, França. Pesquisador Emérito da sni. Publicações recentes: (2021) Da agricultura à especialização. Debates e estudos de caso no México (com Kátia Lozano, co-ordenadores). Guadalajara: Universidad de Guadalajara. (2020) "De las migraciones a las movilidades. Los Altos de Jalisco", em Intérpretes sociais, ano 10, no. 19, março-agosto. (2021) "Una revisión necesaria: la relación campo-ciudad", em Hugo José Suárez et al. Rumo a uma agenda para repensar a experiência religiosa urbana: questões e instrumentos. México, unam(2021) "La migración interna: Despoblamiento y metropolización", em Jorge Durand e Jorge A. Schiavon (eds.). Jalisco: terra de migrantes. Diagnóstico e propostas de políticas públicas. Guadalajara: Cátedra Jorge Durand de Estudios Migratorios, cideFundação Konrad Adenauer e o Governo do Estado de Jalisco.

Julio César Castro Saavedra é engenheiro civil pela Universidade Veracruzana; estudante da Licenciatura em Geografia da Universidade de Guadalajara. Assistente Nacional de Pesquisa sni. Obras de construção e estradas no estado de Guanajuato.

Martha Muñoz Durán PhD em Geografia e Gestão de Terras pela Universidade de Guadalajara; é candidata a pesquisadora para o sni. Publicações recentes: (2021) "La producción de queso en los Altos de Jalisco y sur de Zacatecas". Una especialización dispersa", em Patricia Arias e Katia Lozano (coords.). Da agricultura à especialização. Debates e estudos de caso no México. Gudalalajara: Universidade de Guadalajara; (2017) "A prova do sucesso. Residencias y mausoleos en Santiaguito, Arandas, Jalisco" (com Imelda Sánchez), em Patricia Arias (coord.). Migrantes bem sucedidos. O franchising social como modelo negócios. (2019) (com Patricia Arias e Imelda Sánchez). "Debajo del radar. O trabalho das mulheres nos Altos de Jalisco", em Carta Econômica Regional123, ano 31.

Imelda Sánchez García é engenheiro em Sistemas Pecuários e possui mestrado em Produção Animal Sustentável pelo Centro Universitário de los Altos da Universidade de Guadalajara. Publicações recentes: (2021) "Conservando el sabor con tradición: Panificadora La Alteña (com Elia Rodríguez), em Cándido González Pérez (comp.). Produção de alimentos de identidade das Terras Altas do Sul de Jalisco. Tepatitlán: Universidad de Guadalajara; (2021) "La producción porcina en La Piedad, Michoacán, y los Altos de Jalisco", em Patricia Arias e Katia Lozano (coords.). Da agricultura à especialização. Debates e estudos de caso no México. Guadalajara: Universidad de Guadalajara; (2021) (com Martha Muñoz Durán) "La venta de hierba blanca y verde: los taqueros de Santiaguito de Velázquez", em Cándido González Pérez (comp.). Produção de alimentos de identidade das Terras Altas do Sul de Jalisco. Tepatitlán: Universidade de Guadalajara.