Com força crescente, a música popular se tornou uma janela para o estudo do social. Por exemplo, em Sinaloa, um grupo musical produz "em tempo real" um narcocorrido sobre a captura fracassada do filho do presidente da República. Chapo Guzmán Loera e, quando uma estação de televisão dos EUA transmite a notícia no dia seguinte, na verdade transmite duas versões: a jornalística e a corridística, porque o fundo musical da história é o corrido que descreve as experiências do que aconteceu. Em Monterrey, um acordeonista abre a única academia do gênero no nordeste, uma loja de consertos e uma empresa de importação de acordeões chineses, que superam as marcas ocidentais hegemônicas na relação qualidade/preço. Espaços sociais onde a nostalgia é cultivada como uma economia podem ser observados em restaurantes e mercados de pulgas em Houston, EUA, onde os migrantes revitalizam a memória da comunidade de origem e negociam significados com sua situação atual, usando a música como catalisador. Essas e outras paisagens, bem como suas respectivas análises, que compõem o presente dossiêOs autores abordam questões relacionadas à convergência temática entre globalização, música popular e economia, cujos universos distintos e desiguais exigem o auxílio de diferentes disciplinas, como história, sociologia, psicologia social e, principalmente, antropologia social e etnomusicologia, com seus métodos etnográficos. Os autores também se baseiam em registros audiovisuais e outros formatos que esta revista permite incluir, com razão.

Os espaços sociais do norte do México e dos Estados Unidos são os protagonistas da maioria das propostas e são palco de fluxos culturais transfronteiriços e transnacionais, violência armada, criatividade e inovação e acomodação aos impactos da economia global. Todos esses fenômenos são atravessados por contextos digitais de produção, circulação e consumo de formas simbólicas e, como novas formas de vida social, de subjetividades e intersubjetividades que os cientistas sociais estão apenas começando a estudar. Nesses espaços, o acordeão do norte e a música de bajo sexto e a música de banda sinalense têm uma longa trajetória, ampla aceitação social e uma expansão global que não é equivalente ao seu reconhecimento artístico-acadêmico, nem à sua análise a partir das ciências sociais, como foi destacado por vários estudiosos (Simonett, 2001; Ragland, 2011; Montoya, 2014; Díaz-Santana, 2018).

A maioria dos artigos apresentados aqui são abordagens etnográficas resultantes de um projeto de pesquisa coletiva.1 Seus desenvolvimentos foram apresentados no Seminário de Música e Sociedade da ciesasNa cidade de Monterrey, onde os avanços teóricos e metodológicos de pesquisadores e estudantes de pós-graduação e graduação foram discutidos em diálogo com artistas e promotores culturais. Com essa perspectiva multidisciplinar e intergeracional, o objetivo foi construir uma linha de pesquisa para a socioantropologia da música popular no norte do México. Alguns deles contribuíram com seu trabalho a partir de sua dupla condição de músicos e acadêmicos. Vários deles tiveram de viver durante meses em uma comunidade de alta migração internacional, desenvolver por um ou vários anos a etnografia de um instrumento que incluía aprender a tocá-lo ou viajar pelas cidades da região nordeste em busca de fabricantes de instrumentos, traçando trajetórias familiares, rotas de circulação de conhecimento, rotinas de trabalho e estratégias de sobrevivência nos diferentes mercados que atendem.

Esta seleção de artigos dá continuidade e amplia as reflexões contidas em Economia da música do norte,2 cujo objetivo é analisar as relações sociais estruturantes destinadas a gerar valor e valorizar uma miríade de atividades em torno da produção, circulação e consumo da música popular. Em ambos os esforços acadêmicos, a maioria dos trabalhos trata da música como uma expressão popular urbana e rural-urbana altamente midiatizada, transnacionalizada, fortemente ligada ao desenvolvimento tecnológico e com ênfase em sua expressão comercial, no sentido amplo e dinâmico dado por Arjun Appadurai (1991: 28) e Igor Kopytoff (1991: 118).

Por outro lado, a mobilidade musical é impulsionada por processos hegemônicos que privilegiam determinados fluxos de pessoas, bens e capital em todo o mundo, estruturando e institucionalizando relações de dominação. Mas, em tensa interação com os primeiros, há também aquelas outras redes e fluxos de bens materiais e simbólicos, construídos por indivíduos e grupos por meio de diversas migrações: trabalho, deslocamento forçado, temporário ou permanente. Os processos transnacionais "from below", ou "from the grassroots" (Portes, 2005: 4), as outras globalizações (Lins Ribeiro, 2018) nos falam da agência de construção da cultura em comunidades transnacionais por sujeitos e grupos com menos poder, superando desigualdades econômicas e negociando a relação com a alteridade, particularmente entre o México e os Estados Unidos no caso deste dossiê. Assim, para explicar a mobilidade de grupos humanos, suas músicas e instrumentos, os autores aplicam diferentes abordagens de migração a contextos globais ou específicos.

Ao estudar o papel da música e das emoções na construção de laços transnacionais a partir da dimensão econômica, Hirai e Ramos usam a perspectiva transnacional (Glick-Schiller, Basch e Szanton, 1992) que recupera e analisa as práticas cotidianas de construção de comunidades entre diferentes estados-nação, bem como os fluxos e as infraestruturas transfronteiriças que as facilitam (Sandoval, 2012). Eles entendem o papel da música como uma entidade fluida entre diferentes espaços sociais, que é suscetível de ser valorizada por conter e desencadear emoções, agindo como um testemunho da realidade e construindo sentidos de pertencimento. Por sua vez, Helena Simonett, em seu artigo sobre a história do acordeão, explica como, durante o século XX xixO impulso de interconectar os países europeus por meio de viagens e comércio facilitou a circulação de um instrumento musical como o acordeão e sua apropriação, primeiro em formações sociais capitalistas e pré-capitalistas na Europa e, depois, em todo o mundo.

A reconfiguração das subjetividades no contexto da forte circulação transnacional da música popular mexicana, em especial da banda e do conjunto norteño, é abordada no trabalho de Urrecha, Sánchez e Burgos, que analisam a construção de ideais de casal por meio da desconstrução de suas letras. A relevância da análise reside, em primeiro lugar, no fato de que ela nos permite observar como os mitos e preconceitos são reforçados em torno da relação de dominação e assédio às mulheres e, em segundo lugar, porque o estudo é de uma música que, nas últimas três décadas, passou de marginal a mainstreamse não que ela agora é nossa música de verdade. pop.3

Em outra dimensão da vida social, os sistemas digitais de produção, circulação e consumo criam novas formas de ser/estar, de significar e socializar, de nos expressarmos e sermos controlados (Lasén, 2019), que interagem em tensão com formas não digitais. Ambas são analisadas por César Burgos e Julián Almonacid na conjuntura particular de pânico e angústia coletivos de 17 de outubro de 2019: a tentativa fracassada das forças federais de prender Ovidio Guzmán López e o confronto armado que cresceu por toda a cidade de Culiacán, Sinaloa, até o filho do Chapo Guzmán foi libertado. A produção de significados na forma de narco-narrativas (Zavala, 2020), hegemônicas e não hegemônicas; os novos "estados" da pessoa tentando retratar suas emoções de medo ou ansiedade; a gestão coletiva para autoproteção; tudo isso emergindo e circulando pelas redes sociais, deu material para diferentes grupos produzirem músicas sobre o evento. Para Burgos e Almonacid, o grupo musical selecionado para o estudo é relevante não apenas porque produziu o corrido "Ovidio Guzmán. El rescate" logo após o término do evento, mas também porque seu processo criativo é responsável pelos novos fluxos experimentados por formas e bens simbólicos. Primeiro, analisam as práticas de produção do corrido, que exigem, além da apropriação de certa experiência coletiva, recursos e habilidades de composição musical (lírica, melódica, harmônica) e o conhecimento para administrar um estúdio de gravação. Posteriormente, mostram sua trajetória imprevisível, uma vez que é colocado no ciberespaço, e depois mostram como pode chegar a uma estação de televisão americana, ser usado como fundo de notícias e ser visto em outro país, 24 horas após o evento. Como um exemplo da agência criativa dos músicos (Malcomson, 2019), mostra-se que, a cada passo, há também um gerenciamento, cálculo e negociação dos possíveis riscos ou consequências para eles, para o trabalho produzido e para sua disseminação. Como um fenômeno de uma narrativa transmídia, que foge dos controles do Estado-nação sobre o conteúdo, o trabalho contribui para o estudo de
novas interações sociais, fronteiras e convergências em todo o mundo.
internet.

Em dois dos artigos apresentados aqui, a etnografia do instrumento musical se mostrou uma ferramenta metodológica eficaz, com base na proposta desenvolvida por nosso grupo de pesquisa nos últimos anos (Olvera, Godina, Díaz-Santana e Ayala, 2017), para obter informações e análises sobre a produção material e a reprodução social dos instrumentos que formam o coração da música de conjunto do norte: acordeão e bajo sexto. Esses focos nos instrumentos correspondem ao que Appadurai (1991: 19-20) chamou de "fetichismo metodológico" e nos permitem descrever sua vida social4 e suas trajetórias históricas.

Ao descrever e analisar os modos de sobrevivência econômica, a etnografia orientada para o instrumento pode explicar aspectos relevantes da vida social: a economia em torno do objeto musical, a vida do músico e a comunidade ao redor. Pistas importantes para a compreensão de fenômenos-chave - da relação estrutura/agência e da própria reprodução cultural - podem ser obtidas acompanhando a vida social dos instrumentos musicais, prestando atenção ao relacionamento com seus executantes e reparadores, bem como ao contexto específico que os cerca, que pode variar ao longo de sua existência e facilmente exceder a vida média de um ser humano.

O trabalho de Olvera e Peña sobre os reparadores de acordeões baseia-se em abordagens do estudo cultural de instrumentos musicais e da antropologia do trabalho para explorar as práticas e os significados que envolvem o reparo de acordeões. Os autores destacam a dialética artesanal/técnica que se estabelece no trabalho do reparador, pois seu trabalho une os mundos pré-industrial e industrial para estender a vida social de um instrumento musical e, assim, contribuir para a reprodução da memória cultural das comunidades. De passagem, ele oferece outro exemplo de como os músicos usam os recursos à sua disposição para tirar proveito dos processos pelos quais o mundo está encolhendo e acelerando, mesmo que não pertençam aos contextos da globalização hegemônica. Mostra como um reparador de Monterrey usa o Facebook e o YouTube para compartilhar conhecimento e se posicionar como referência na área; ele troca conhecimento com acadêmicos da Europa e da América, graças aos quais obtém informações importantes para seu trabalho, como as afinações específicas da música colombiana, tão popular em Monterrey, que usa o mesmo instrumento, mas com uma afinação diferente.5

Apoiando a proposta de David Laing (2012: 289) de recuperar o estudo do mercado da música em toda a sua diversidade, além da definição do mesmo na economia clássica, argumentamos que o diálogo e a negociação de práticas econômicas industriais, artesanais e alternativas em torno da construção e do reparo de instrumentos musicais exigem ser realizados de forma sistemática, pois nos permitem observar a particularidade de países como o nosso, onde, em grande parte, a diversidade das economias é o que define a própria economia.

Os instrumentos falam da comunidade e de seu ambiente físico. Se o bajo sexto foi uma invenção musical a partir da necessidade de resolver um problema acústico, como diz Díaz-Santana (2018), citando o músico Carlos Cadena, então ele nada mais faz do que o que os músicos sempre fazem: inovar, modificar, inventar. Em uma comunidade onde não há eletricidade, a sonoridade de um instrumento específico pode fazer a diferença entre tocar com quatro ou apenas dois músicos. Do ponto de vista econômico, isso também faz diferença.

As invenções e modificações de instrumentos, sua inclusão e exclusão nos conjuntos também nos informam sobre a evolução técnica das comunidades às quais eles se devem, o grau de seu progresso material, bem como as diferenças geracionais. Usando a noção de campo Nesta edição, Ramiro Godina aborda a tensão tradição/inovação na construção de sextos baixos em três cidades do nordeste do México. Ele se concentra na imagem visual do instrumento para mostrar as estratégias dos "recém-chegados" que não possuem o capital dos alaúdistas estabelecidos e renomados; estratégias de significação e diferenciação por meio da inovação, para se posicionarem contra as estratégias de conservação, estigmatização e autolegitimação dos dominantes. No artigo de Simonett, mencionado no início desta introdução, essas estratégias também aparecem ao longo da evolução do acordeão diatônico e sua apropriação pelas elites e pela classe trabalhadora e ambientes rurais da Europa e dos Estados Unidos nos séculos XIX e XX. xix e xx. Todas elas são dimensões simbólicas da atividade humana que convergem estéticas visuais e sonoras, com economias hegemônicas e alternativas, em uma tensão interminável que altera a valorização dos instrumentos musicais e as práticas em torno deles. Convidamos o leitor a explorar, por meio desta edição monográfica, as práticas musicais como processos socioculturais que nos permitem observar a vida social sob novos ângulos.

Bibliografia

Appadurai, Arjun (1991). “Introducción: las mercancías y la política del valor”, en Arjun Appadurai (ed.). La vida social de las cosas. Perspectiva cultural de las mercancías. México: Grijalbo / conaculta, pp. 17-87.

Díaz-Santana, Luis (2018). Historia de la música norteña mexicana: desde los grupos precursores al auge del narcocorrido. México: Plaza y Valdés Editores.

Glick-Schiller, Nina, Linda Basch y Cristina Szanton Blanc (1992). “Transnationalism: A New Analytical Framework for Understanding Migration”, en Nina Glick-Schiller, Linda Basch y Cristina Szanton Blanc (ed.), Towards a Transnational Perspective on Migration: Race, Class, Ethnicity and Nationalism Reconsidered. Nueva York: Annals of the New York Academy of Sciences, pp. 1-24.

Kopytoff, Igor (1991). “La biografía cultural de las cosas: la mercantilización como proceso”, en Arjun Appadurai (ed.). La vida social de las cosas. Perspectiva cultural de las mercancías. México: Grijalbo/conaculta, pp. 89-122.

Laing, David (2012). “Music and the Market. The Economics of Music in the Modern World”, en Martin Clayton, Trevor Herbert y Richard Middleton (ed.), The Cultural Study of Music: A Critical Introduction. Nueva York: Routledge, pp. 288-298.

Lasén Díaz, Amparo (2019). “Lo ordinario digital: digitalización de la vida cotidiana como forma de trabajo”. Cuadernos de relaciones laborales, vol. 37, núm. 2, pp. 312-330. https://doi.org/10.5209/crla.66040

Lins Ribeiro, Gustavo (2018). Otras globalizaciones. Barcelona: uam-Gedisa.

Montoya Arias, Luis Omar (2014). La norteña en Latinoamérica o el transnacionalismo musical cosmopolita en las periferias. Tesis doctoral. Mérida: ciesas Peninsular.

Malcomson, Hettie (2019). “Negotiating Violence and Creative Agency in Commissioned Mexican Narco Rap”. Bulletin of Latin American Research, vol. 38, núm. 3, pp. 347-362. https://doi.org/10.1111/blar.12977

Olmos Aguilera, Miguel (2020). Etnomusicología y globalización. Dinámicas cosmopolitas de la música popular. Tijuana: colef.

Olvera, José Juan, Ramiro Godina, Luis Díaz-Santana y Alfonso Ayala (2017). ¿Por qué una etnografía del bajo sexto y del acordeón para entender su economía? Documento de trabajo.

Portes, Alejandro (2005). “Convergencias teóricas y evidencias empíricas en el estudio del transnacionalismo de los inmigrantes”. Migración y Desarrollo, núm. 4, pp. 2-19. https://doi.org/10.35533/myd.0304.ap

Sandoval Hernández, Efrén (2012). Infraestructuras transfronterizas: etnografía de itinerarios en el espacio social Monterrey-San Antonio. México y Tijuana: ciesas-El colef.

Ragland, Cathy (2011), Mexican Migrants Creating a Nation between Nations. Filadelfia: Temple.

Simonett, Helena (2001). Banda. Mexican Musical Life Across Borders. Middletown: Wesleyan University Press. https://doi.org/10. 2307/3595232

Zavala, Oswaldo (2020). “La narconarrativa después del juicio del siglo”. Confluenze, Rivista di Studi Iberoamericani, vol. 12, núm. 1, pp. 5-28. https://doi.org/10.6092/issn.2036-0967/11326

José Juan Olvera Gudiño. Professor-pesquisador da ciesas-Nordeste. Sociólogo, PhD em Comunicação e Estudos Culturais pelo Tecnológico de Monterrey. Membro do Sistema Nacional de Pesquisadores, nível 1. Suas áreas de pesquisa atuais giram em torno da economia e da sociologia da cultura, em particular da música popular. Dirigiu o projeto "Procesos regionales de construcción de la cultura en el noreste de México y sur de Texas: Los casos del hip hop y la música norteña" (Processos regionais de construção cultural no nordeste do México e no sul do Texas: Os casos do hip hop e da música do norte), financiado pelo conacyt. Ele publicou Economias do rap no nordeste do México. Empreendedorismo e resistência em torno da música popular. (2018, México, Casa Chata), e coordenado por Economias da música do norte (México, Casa Chata, atualmente no prelo).

Shinji Hirai. Antropólogo japonês que vive no México. É PhD em Ciências Antropológicas pela Universidad Autónoma Metropolitana, Iztapalapa, e é membro do Sistema Nacional de Pesquisadores nível 1. Suas áreas de pesquisa são transnacionalismo, antropologia das emoções e migração internacional. Ele é autor do livro Economia política da nostalgia. Um estudo da transformação da paisagem urbana na migração transnacional entre o México e os Estados Unidos. (uam/Juan Pablos Editor, 2009) e o artigo "La nostalgia. Emoções e significados na migração transnacional", Nova antropologia 81 (2014).