Avec une force croissante, la musique populaire est devenue une fenêtre pour l'étude du social. Par exemple, à Sinaloa, un groupe musical produit "en temps réel" un narcocorrido sur l'échec de la capture du fils du chef de l'État. Chapo Guzmán Loera et, lorsqu'une chaîne de télévision américaine diffuse les nouvelles le lendemain, elle diffuse en fait deux versions : la journalistique et la corrido, car le fond musical de l'histoire est le corrido qui décrit les expériences de ce qui s'est passé. À Monterrey, un accordéoniste ouvre une académie unique en son genre dans le nord-est, un atelier de réparation et une entreprise d'importation d'accordéons chinois, qui surpassent les marques occidentales hégémoniques par leur rapport qualité/prix. Les espaces sociaux où la nostalgie est cultivée comme une économie peuvent être observés dans les restaurants et les marchés aux puces de Houston, aux États-Unis, où les migrants revitalisent la mémoire de leur communauté d'origine et négocient des significations avec leur situation actuelle, en utilisant la musique comme catalyseur. Ces paysages et d'autres, ainsi que leurs analyses respectives, qui constituent le présent rapport, sont les suivants dossierLes auteurs abordent des questions liées à la convergence thématique entre la mondialisation, la musique populaire et l'économie, dont les univers distincts et inégaux nécessitent l'aide de différentes disciplines, telles que l'histoire, la sociologie, la psychologie sociale et, surtout, l'anthropologie sociale et l'ethnomusicologie, avec leurs méthodes ethnographiques. Les auteurs s'appuient également sur des documents audiovisuels et d'autres formats que cette revue permet à juste titre d'inclure.

Les espaces sociaux du nord du Mexique et des États-Unis sont les protagonistes de la plupart des propositions et mettent en scène les flux culturels transfrontaliers et transnationaux, la violence armée, la créativité et l'innovation, ainsi que l'adaptation aux impacts de l'économie mondiale. Tous ces phénomènes sont traversés par des contextes numériques de production, de circulation et de consommation de formes symboliques et, en tant que nouvelles formes de vie sociale, de subjectivités et d'intersubjectivités que les chercheurs en sciences sociales commencent à peine à étudier. Dans ces espaces, l'accordéon nordique, la musique bajo sexto et la musique de banda sinalienne ont une longue trajectoire, une large acceptation sociale et une expansion mondiale qui n'est pas équivalente à leur reconnaissance artistico-académique, ni à leur analyse par les sciences sociales, comme l'ont souligné plusieurs chercheurs (Simonett, 2001 ; Ragland, 2011 ; Montoya, 2014 ; Díaz-Santana, 2018).

La plupart des articles présentés ici sont des approches ethnographiques issues d'un projet de recherche collectif.1 Leurs travaux ont été présentés lors du séminaire "Musique et société" de la Commission européenne. ciesas-L'événement a eu lieu dans la ville de Monterrey, où les avancées théoriques et méthodologiques des chercheurs et des étudiants de troisième cycle et de premier cycle ont été discutées en dialogue avec des artistes et des promoteurs culturels. Dans cette perspective multidisciplinaire et intergénérationnelle, l'objectif était de construire une ligne de recherche pour la socio-anthropologie de la musique populaire dans le nord du Mexique. Certains d'entre eux ont contribué à leur travail à partir de leur double condition de musiciens et d'universitaires. Plusieurs d'entre eux ont dû vivre pendant des mois dans une communauté à forte migration internationale, développer pendant une ou plusieurs années l'ethnographie d'un instrument en apprenant à en jouer, ou voyager à travers les villes de la région du nord-est à la recherche de fabricants d'instruments, en retraçant les trajectoires familiales, les routes de la circulation des connaissances, les routines de travail et les stratégies de survie sur les différents marchés qu'ils desservent.

Cette sélection d'articles poursuit et développe les réflexions contenues dans le document Économie de la musique nordique,2 dont l'objectif est d'analyser les relations sociales structurantes visant à générer de la valeur et à valoriser une myriade d'activités autour de la production, de la circulation et de la consommation de la musique populaire. Dans les deux cas, la plupart des travaux abordent la musique comme une expression populaire hautement médiatisée, transnationale, urbaine et rurale-urbaine, fortement liée au développement technologique et mettant l'accent sur son expression mercantile, au sens large et dynamique donné par Arjun Appadurai (1991 : 28) et Igor Kopytoff (1991 : 118).

D'autre part, la mobilité musicale est régie par des processus hégémoniques qui privilégient certains flux de personnes, de biens et de capitaux à travers le monde, structurant et institutionnalisant des relations de domination. Mais en interaction tendue avec les premiers, apparaissent aussi ces autres réseaux et flux de biens matériels et symboliques, construits par des individus et des groupes à travers diverses migrations : travail, déplacement forcé, temporaire ou permanent. Les processus transnationaux "d'en bas", ou "de la base" (Portes, 2005 : 4), les autres globalisations (Lins Ribeiro, 2018) nous parlent de l'agence de construction de la culture dans les communautés transnationales par des sujets et des groupes ayant moins de pouvoir, en surmontant les inégalités économiques et en négociant la relation avec l'altérité, en particulier entre le Mexique et les États-Unis dans le cas de ce projet de recherche. dossier. Ainsi, pour expliquer la mobilité des groupes humains, de leur musique et de leurs instruments, les auteurs appliquent différentes approches de la migration à des contextes globaux ou spécifiques.

Pour étudier le rôle de la musique et des émotions dans la construction des liens transnationaux à partir de la dimension économique, Hirai et Ramos utilisent la perspective transnationale (Glick-Schiller, Basch et Szanton, 1992) qui récupère et analyse les pratiques quotidiennes de construction de communautés entre différents États-nations, ainsi que les flux transfrontaliers et les infrastructures qui les facilitent (Sandoval, 2012). Ils comprennent le rôle de la musique en tant qu'entité fluide entre différents espaces sociaux, susceptible d'être valorisée en contenant et en faisant exploser les émotions, en agissant comme un témoignage de la réalité et en construisant des sentiments d'appartenance. Pour sa part, Helena Simonett, dans son article sur l'histoire de l'accordéon, explique comment, au cours du 20e siècle xixL'impulsion donnée à l'interconnexion des pays européens par le biais des voyages et du commerce a facilité la circulation d'un instrument de musique tel que l'accordéon et son appropriation, d'abord dans les formations sociales capitalistes et précapitalistes en Europe, puis dans le monde entier.

La reconfiguration des subjectivités dans le contexte de la forte circulation transnationale de la musique populaire mexicaine, en particulier de la musique banda et conjunto norteño, est abordée dans les travaux d'Urrecha, Sánchez et Burgos, qui analysent la construction d'idéaux de couple à travers la déconstruction de leurs paroles. La pertinence de l'analyse réside, d'une part, dans le fait qu'elle nous permet d'observer comment les mythes et les préjugés se renforcent autour de la relation de domination et de harcèlement des femmes et, d'autre part, dans le fait que l'étude porte sur une musique qui, au cours des trois dernières décennies, est passée de la marginalité à la marginalité. grand publicsi ce n'est qu'elle est maintenant notre vraie musique. pop.3

Dans une autre dimension de la vie sociale, les systèmes numériques de production, de circulation et de consommation créent de nouvelles façons d'être, de signifier et de socialiser, de s'exprimer et d'être contrôlé (Lasén, 2019), qui interagissent en tension avec des formes non numériques. César Burgos et Julián Almonacid les analysent dans la conjoncture particulière de panique et d'angoisse collectives du 17 octobre 2019 : la tentative ratée des forces fédérales d'appréhender Ovidio Guzmán López et la confrontation armée qui s'est développée dans toute la ville de Culiacán, Sinaloa, jusqu'à ce que le fils de l'officier de police de l'armée de l'air de l'État d'Ovidio Guzmán López soit arrêté. Chapo Guzmán a été libéré. La production de significations sous la forme de narco-narrations (Zavala, 2020), hégémoniques et non hégémoniques, les nouveaux "états" de la personne qui tente de décrire ses émotions de peur ou d'anxiété, la gestion collective de l'autoprotection, tout cela émergeant et circulant à travers les réseaux sociaux, a donné matière à différents groupes pour produire de la musique sur l'événement. Pour Burgos et Almonacid, le groupe musical sélectionné pour l'étude est pertinent non seulement parce qu'il a produit le corrido "Ovidio Guzmán. El rescate" peu de temps après la fin de l'événement, mais aussi parce que leur processus créatif rend compte des nouveaux flux que connaissent les formes et les biens symboliques. Dans un premier temps, ils analysent les pratiques de production du corrido, qui exigent, outre l'appropriation d'une certaine expérience collective, des ressources et des compétences en matière de composition musicale (lyrique, mélodique, harmonique) et des connaissances en matière de gestion d'un studio d'enregistrement. Par la suite, ils montrent sa trajectoire imprévisible une fois qu'il est placé dans le cyberespace, puis comment il peut atteindre une chaîne de télévision américaine, être utilisé comme fond d'actualité et être vu dans un autre pays, 24 heures après l'événement. Comme exemple de l'agence créative des musiciens (Malcomson, 2019), il est montré qu'à chaque étape, il y a aussi une gestion, un calcul et une négociation des risques ou des conséquences possibles pour eux, pour l'œuvre produite et pour sa diffusion. En tant que phénomène d'une narration transmédia, qui échappe aux contrôles des États-nations sur le contenu, l'œuvre contribue à l'étude de
de nouvelles interactions sociales, des frontières et des convergences dans le monde entier.
internet.

Dans deux des articles présentés ici, l'ethnographie de l'instrument de musique s'est avérée être un outil méthodologique efficace, basé sur la proposition développée par notre groupe de recherche ces dernières années (Olvera, Godina, Díaz-Santana et Ayala, 2017), pour obtenir des informations et des analyses sur la production matérielle et la reproduction sociale des instruments qui forment le cœur de la musique conjunto du nord : l'accordéon et le bajo sexto. Ces approches des instruments correspondent à ce qu'Appadurai (1991 : 19-20) a appelé le "fétichisme méthodologique" et nous permettent de décrire leur vie sociale4 et leurs trajectoires historiques.

En décrivant et en analysant les modes de survie économique, l'ethnographie axée sur les instruments peut rendre compte des aspects pertinents de la vie sociale : l'économie autour de l'objet musical, la vie du musicien et la communauté environnante. Des indices importants pour la compréhension de phénomènes clés - de la relation structure/agence et de la reproduction culturelle elle-même - peuvent être obtenus en suivant la vie sociale des instruments de musique, en prêtant attention à la relation avec leurs interprètes et leurs réparateurs, ainsi qu'au contexte spécifique qui les entoure, qui peut varier tout au long de leur existence et dépasser facilement la durée de vie moyenne d'un être humain.

Le travail d'Olvera et Peña sur les réparateurs d'accordéons s'appuie sur les approches de l'étude culturelle des instruments de musique et de l'anthropologie du travail pour explorer les pratiques et les significations entourant la réparation d'accordéons. Les auteurs soulignent la dialectique artisanale/technique qui s'établit dans le travail du réparateur, car son travail unit les mondes préindustriel et industriel pour prolonger la vie sociale d'un instrument de musique et contribuer ainsi à la reproduction de la mémoire culturelle des communautés. Au passage, elle offre un autre exemple de la manière dont les musiciens utilisent les ressources à leur disposition pour tirer parti des processus de rétrécissement et d'accélération du monde, même s'ils n'appartiennent pas aux contextes de la mondialisation hégémonique. Il montre comment un réparateur de Monterrey utilise Facebook et YouTube pour partager des connaissances et se positionner comme une référence dans le domaine ; il échange des connaissances avec des universitaires d'Europe et d'Amérique, grâce auxquels il obtient des informations importantes pour son travail, comme les accords spécifiques pour la musique colombienne, si populaire à Monterrey, qui utilise le même instrument, mais dans un accord différent.5

Soutenant la proposition de David Laing (2012 : 289) de récupérer l'étude du marché de la musique dans toute sa diversité, au-delà de la définition qu'en donne l'économie classique, nous soutenons que le dialogue et la négociation des pratiques économiques industrielles, artisanales et alternatives autour de la construction et de la réparation d'instruments de musique demandent à être menés de manière systématique, car ils nous permettent d'observer la particularité de pays comme le nôtre, où, dans une large mesure, la diversité des économies est ce qui définit l'économie elle-même.

Les instruments parlent de la communauté et de son environnement physique. Si le bajo sexto est une invention musicale née de la nécessité de résoudre un problème acoustique, comme l'affirme Díaz-Santana (2018) en citant le musicien Carlos Cadena, il ne fait rien d'autre que ce que les musiciens font toujours : innover, modifier, inventer. Dans une communauté où il n'y a pas d'électricité, la sonorité d'un instrument spécifique peut faire la différence entre jouer à quatre ou seulement à deux musiciens. D'un point de vue économique, cela fait également la différence.

Les inventions et modifications d'instruments, l'inclusion et l'exclusion d'instruments dans les ensembles nous renseignent également sur l'évolution technique des communautés auxquelles ils sont dus, sur leur degré de progrès matériel, ainsi que sur les différences générationnelles. En utilisant la notion de champ Dans ce numéro, Ramiro Godina aborde la tension tradition/innovation dans la construction de sextos basses dans trois villes du nord-est du Mexique. Il se concentre sur l'image visuelle de l'instrument pour montrer les stratégies des "nouveaux venus" qui ne possèdent pas le capital des luthistes établis et renommés ; des stratégies de signification et de différenciation par l'innovation, afin de se positionner contre les stratégies de conservation, de stigmatisation et d'auto-légitimation des dominants. Dans l'article de Simonett, mentionné au début de cette introduction, de telles stratégies apparaissent également tout au long de l'évolution de l'accordéon diatonique et de son appropriation par les élites et les milieux populaires et ruraux d'Europe et des Etats-Unis aux siècles du 19ème et du 20ème siècle. xix et xx. Toutes ces dimensions symboliques de l'activité humaine font converger les esthétiques visuelles et sonores, les économies hégémoniques et alternatives, dans une tension permanente qui modifie la valorisation des instruments de musique et des pratiques qui les entourent. Nous invitons le lecteur à explorer, à travers ce numéro monographique, les pratiques musicales en tant que processus socioculturels qui nous permettent d'observer la vie sociale sous de nouveaux angles.

Bibliographie

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José Juan Olvera Gudiño. Enseignant-chercheur au ciesasNord-est. Sociologue, docteur en communication et études culturelles du Tecnológico de Monterrey. Membre du système national des chercheurs, niveau 1, ses domaines de recherche actuels portent sur l'économie et la sociologie de la culture, en particulier de la musique populaire. Il a dirigé le projet "Procesos regionales de construcción de la cultura en el noreste de México y sur de Texas : Los casos del hip hop y la música norteña" (Processus régionaux de construction de la culture dans le nord-est du Mexique et le sud du Texas : les cas du hip hop et de la musique du nord), financé par la conacyt. Il a publié Economies du rap dans le nord-est du Mexique. Entrepreneuriat et résistance autour de la musique populaire. (2018, Mexique, Casa Chata), et coordonné par Economies de la musique nordique (Mexique, Casa Chata, actuellement sous presse).

Shinji Hirai. Anthropologue japonais vivant au Mexique. Il est titulaire d'un doctorat en sciences anthropologiques de l'Universidad Autónoma Metropolitana, Iztapalapa, et est membre du système national des chercheurs de niveau 1. Ses domaines de recherche sont le transnationalisme, l'anthropologie des émotions et les migrations internationales. Il est l'auteur du livre Économie politique de la nostalgie. Étude de la transformation du paysage urbain dans les migrations transnationales entre le Mexique et les États-Unis. (uam/Juan Pablos Editor, 2009) et l'article "La nostalgia. Emotions et significations dans la migration transnationale", Nouvelle anthropologie 81 (2014).