Identités hybrides : esthétique identitaire alternative et perturbatrice

Les technologies, les migrations transnationales, le tourisme de masse, le commerce et la communication médiatisée ont généré des flux sociaux intenses que nous appelons globaux. De ces flux découle la circulation des biens culturels qui, en plus de déterritorialiser et de reterritorialiser les traditions, génèrent des échanges qui engendrent des hybridations inédites. Certaines d'entre elles sont le résultat de mélanges d'éléments provenant de sociétés auparavant éloignées et étrangères. Il existe divers produits culturels hybrides représentés dans des esthétiques identitaires ambivalentes, "entre les deux". Homi Bhabha reconnaît comme hybride ce qui (objet ou sujet) naît de l'échange entre deux traditions et qui génère quelque chose de différent (qui n'est plus l'un ou l'autre). Les produits hybrides sont donc ceux qui naissent de la fusion de deux ou plusieurs traditions esthétiques et qui rendent explicite la présence des deux référents en tant que composantes allusives.

Par le biais des réseaux socionumériques, Encartes a invité les universitaires, les étudiants, les artistes visuels, les cinéastes, les collectifs et les photographes à participer à un concours photographique en présentant des images d'objets, de sujets, de lieux, de paysages et de rituels recréés par des artistes de l'Union européenne. l'esthétique de l'hybridation. Nous souhaitions recevoir des images présentant des caractéristiques qui génèrent des mélanges difficiles, inhabituels, antagonistes, paradoxaux ou ambivalents. Les produits hybrides font preuve de créativité pour créer des identités alternatives, comme par exemple les marques corporelles des cultures de jeunes, les recréations de produits générés par des stratégies diasporiques de relocalisation, les emblèmes d'identités nationales, religieuses ou ethniques ambivalentes, les objets de culte qui transgressent les traditions religieuses ou spirituelles, la fusion dans la nourriture, les costumes, les chorégraphies de danse régionales, l'architecture, l'artisanat, le remodelage des corps transgenres, etc.

Nous avons reçu des dizaines de photographies et un comité d'évaluation a sélectionné celles qui étaient conformes et adhéraient, tant par leur qualité que par leur affinité, au thème de l'appel, à savoir les identités hybrides.

Si nous lisons les photographies gagnantes comme s'il s'agissait de parties d'un texte, nous pouvons reconnaître que l'hybridité est transversale. Elle est présente à la fois dans des contextes traditionnels, tels que les fêtes religieuses, dans lesquelles le selfie accompagne l'exécution d'un Centurion romain lors de la mise en scène du chemin de croixcomme dans les anciens sites archéologiques qui sont aujourd'hui le lieu de cérémonies d'ancêtres inventés (comme Stonehenge), ou dans différents lieux et territoires urbains. L'hybridité articule les espaces, les mémoires, les traditions, les représentations et les acteurs.

Les danses de conquête sont actuellement des mises en scène de la mémoire où l'histoire de l'évangélisation est maintenue vivante, mais elles fonctionnent aussi comme des points d'ancrage pour de nouvelles représentations. Cette conjugaison génère des réalités, des fictionnalités et des fictions devenues réalité. A chinelo incarne le vieil homme traditionnel de la danse agissant comme un être de terreur dans le style d'Halloween, sans avoir à renoncer à être Guadeloupéen. Les masques sont un élément caractéristique de la tradition baroque, mais dans le présent ils ne simulent pas seulement la résistance culturelle sous l'apparence de l'assimilation des visages européens, mais placent aussi, dans le même masque, la symbolisation des visages opposés qui s'affrontent dans la danse du Guerrero : le visage de l'homme et le visage de la femme. chinelo (représentation du conquérant européen blanc et barbu) avec le tecuani (le jaguar casse-cou). En revanche, le tatouage a conquis un nouveau support pour l'acte iconique baroque : le corps. Dans les années photographie intitulée "Cuando no estás ¡(Cuando no estás ¡(Me) Pinto ! on peut voir le corps d'une femme, probablement mexicaine, avec un jardin enchanté tatoué sur son corps et, entre le chemisier et la jupe, le visage d'une divinité de style thaïlandais.

L'hybridité est avant tout un phénomène glocal, dynamisé par les technologies, les marchés et les dynamiques migratoires à l'échelle mondiale, mais incarné par des corps enracinés dans les traditions locales. La technologie, à travers les appareils photo des téléphones portables, semble co-créer les images de l'hybridité culturelle, en assemblant différentes temporalités qui se déroulent dans le même espace. performance. Les caméras déterritorialisent et resituent également les pratiques. Dans les image prise lors de la fête de l'Épiphanie dans la ville de La Paz, en Bolivie, montre que la même scène est capturée et projetée simultanément par différentes caméras, dont la projection sur les réseaux socio-numériques déterritorialise l'acte rituel. Les téléphones portables sont également gadgets de catrinas et de défunts qui superposent des plans d'existence qui parodient entre l'imaginaire et le réel. patrimoine culturel le jour des morts.

Un autre vecteur d'hybridation présent dans les photographies est celui de la migration. Dans une image recrée Saint Nicolas de Bari pratiquant la posture de yoga bhujangasana, imprimée sur un mur de rue à Bari. Cette photo illustre le syncrétisme entre l'esthétique dévotionnelle des saints catholiques et les asanas de la pratique du yoga bouddhiste. L'immigration est également à l'origine d'hybridations surprenantes telles que le Ganesha-Guadalupequi fait de la mère des Mexicains une divinité dans un temple hindou de la ville frontalière de Tijuana.

La diaspora est également prise en compte dans les biens culturels qui circulent dans les médias électroniques. Ceux-ci sont les nouveaux producteurs d'imaginaires qui s'incarnent ou se placent dans d'autres paysages, générant des échanges entre fiction et réalité. Nous montrons ici un fabricant de cylindres traditionnel dans les rues de Mexico qui se fait passer pour un abominable Grinch qui déteste Noël, mais qui se déguise en Père Noël, le saint patron du Noël marchandisé. Sur un mur en BolivieLe graffiti place le fantastique Spider-Man - un célèbre héros de bande dessinée américain - en train de nettoyer les chaussures de Chapulín Colorado - un anti-héros de bande dessinée mexicain produit par l'une des chaînes de télévision les plus célèbres du Mexique, Televisa, par l'intermédiaire de Canal de las Estrellas. La créativité de ce graffiti génère une image qui peut être lue sous les clés de l'imaginaire latino-américain et du discours de la décolonisation. C'est pour cette raison que cette photo a été choisie pour la couverture du magazine. Les industries culturelles promeuvent également les spectacles et les événements sportifs de masse. La Coupe du monde de football est vécue comme une reconnaissance nationale et incite les gens à se rendre sur la place publique et à se rendre à l'école. portant les couleurs de l'uniforme une sculpture du DavidLe musée est un prototype d'art classique et de beauté grecque, dans un endroit aussi isolé que la ville de Montevideo.

L'hybridation génère également des transgressions morales qui opèrent dans le flou entre le privé et le public, le religieux et le profane. Ce paysage hybride est atteint par l'exercice photographique qui consiste à placer la diversité sexuelle à la lumière du jour, à installer un autel dans un magasin de lingerie populaire dans une ville traditionnelle telle que San Luis Potosí, où le créateur visuel de l'image de marque est un homme. l'image ditCe n'est ni de la fiction, ni de la réalité. C'est une combinaison : nous créons des réalités en acceptant ce qui nous entoure.

En bref, les photographies nous montrent que l'hybridité va de pair avec la décontextualisation et ses nouveaux assemblages créatifs capables de transformer les significations. Le meilleur exemple de ceci peut être apprécié dans la photo des burqas mises en place par un collectif de femmes féministes pour se couvrir le visage lors d'une manifestation le 8 mars ; dans ce nouvel assemblage politique, les burkas, loin de signifier la soumission féminine, manifestent une expression politique dissidente.

Renée de la Torre Castellanos et Arturo Gutiérrez del Ángel


Centurion

Alejandro Pérez Cervantes. Saltillo, Coahuila, mars 2018

Personnage participant à la représentation annuelle du chemin de croix traditionnel dans le quartier Ojo de Agua, à la périphérie sud de la ville de Saltillo, Coahuila, où l'on observe des syncrétismes évidents, des métissages et un entrelacement inhabituel de la tradition et de la modernité.


Dérives chamaniques dans le temple des druides

Yael Dansac, Stonehenge, Royaume-Uni, 21 juin 2017.

La célébration du solstice d'été à Stonehenge est un événement multitudinaire qui rassemble des mélanges religieux inattendus et sert de vitrine aux identités hybrides.


La danse du vieil homme des Matachines

Marco Vinicio Morales Muñoz, Ciudad Aldama, Chihuahua, 2018.

Le personnage du vieil homme dans la danse des matachines lors de la fête de la Vierge de Guadalupe à Ciudad Aldama, Chihuahua, symbole et représentation du mal dans la religiosité catholique populaire.


Masque de fusion de la chinelo-tecuani

Sendic Sagal, Tenextepango, municipalité d'Ayala, Morelos, 23 juillet 2022.

Synthèse esthético-festive de la fusion identitaire entre les symboles du Chinelo et du Tecuani ; dialogue et revitalisation entre les deux principales traditions populaires en terre zapatiste.


Sourire

María Belén Aenlle, Fête de l'Épiphanie à La Paz - Bolivie.

Elle a été prise lors de la fête de l'Épiphanie à La Paz - Bolivie. Différentes époques, cultures, traditions et deux appareils photo (celui de la famille de la jeune fille et le mien) convergent dans le même espace et dans un sourire.


Post-modernités mortuaires

Yllich Escamilla, Coyoacán, Mexico, 02 nov. 2021

L'omniprésence des appareils mobiles génère une passivité de la performativité de l'espace public, qui montre une ambivalence entre Halloween et le Jour des Morts.


Saint Nicolas de Bari pratiquant une posture de yoga bhujangasana

Yael Dansac, Bari, Italie, 4 septembre 2020.

Dans les rues de Bari, les allusions au saint patron sont omniprésentes. Les flux migratoires et le Psaume 103:12 ont inspiré cette peinture murale où l'évêque de Myre unit l'Orient et l'Occident.


Gaṇeśa et Guadalupe. Une déesse mexicaine dans l'univers hindou

Lucero López, Coyoacán, Mexico, 02 nov. 2021

Cérémonie en l'honneur du dieu Gaṇeśa dans un temple hindou, organisée par des migrants d'origine indienne résidant à Tijuana. L'inclusion de la Vierge de Guadalupe symbolise, entre autres, leur nouvelle vie au Mexique.


Le Grinch du centre historique

Yllich Escamilla Santiago, Centre historique, 24 décembre 2021.

Il s'appelle Juan, il est le pilier qui fait vivre sa famille, il est organiste et résiste aux aléas de la vie et du climat, même à la pandémie qui nous a frappés il y a trois ans. Selon la saison, Juan Organillero se caractérise pour rendre son travail plus attrayant et gagner quelques pièces.


Deux super-héros

Hugo José Suárez, La Paz (Bolivie), 2021

Sur un mur de La Paz, deux héros s'opposent : El Chapulín Colorado et Spiderman, le Mexique et les États-Unis se font face. Mais le super-héros américain cire les chaussures du Mexicain. Des tiers interviennent sur l'image : l'un peint le nez du Chapulín en rouge, l'autre dessine un X à la bombe de peinture. Depuis la rue, les rôles des produits culturels internationaux sont réinventés...


Le David de Michel-Ange gonfle pour la Céleste uruguayenne

Carlo Américo Caballero Cárdenas, Montevideo, Uruguay, 25 juin 2018.

À l'hôtel de ville de Montevideo, les gens se pressent pour assister à la projection publique du match de la Coupe du monde 2018 entre l'Uruguay et la Russie, rassemblés autour de la réplique grandeur nature du David (fabriquée en 1931, présente depuis 1958), vêtue pour l'occasion du maillot et du short de l'équipe nationale. L'identité footballistique charrúa et la typologie architecturale et statuaire européenne de la capitale fusionnent : de telle sorte qu'un repère urbain de l'avenue 18 de Julio, qui émule le canon de l'esthétique de la Renaissance italienne, est popularisé et transformé en un autre fan parmi la passion, la clameur, les drapeaux et les couleurs de l'équipe de l'Est.


Le travestissement au tianguis

Martín Ortiz, Tianguis de las vías, San Luis Potosí, mars 2023.

Dans une ville aussi traditionnelle et religieuse que San Luis Potosí, le simple fait de montrer à la lumière du jour les jeux auxquels nous nous livrons en privé sur les questions de genre et de braquer un appareil photo sur eux, raconte l'histoire d'une rupture dans la vie quotidienne. Quelque chose mérite d'être vu, mais qu'est-ce que c'est ?

La néoprovince mêle tradition et nouveauté. Des contextes hostiles avec des personnages qui en font l'éloge. Ce n'est pas de la fiction, ce n'est pas la réalité. C'est une combinaison : nous créons des réalités en acceptant ce qui nous entoure.


Black Bloc, mémoire et pandémie

Yllich Escamilla Santiago, Túnel de Eje Central, a la altura de Garibaldi, Centro histórico, 02 octobre 2021.

Marche pour commémorer le massacre du 2 octobre. Toujours en pandémie, les résistants sont descendus dans la rue, malgré des pics de contagion. Les partisans du Black Bloc ont marché le long de l'Eje Central jusqu'à la Calle de Tacuba, où ils ont été bloqués.


Quand tu n'es pas là, je me peins moi-même !

Saúl Recinas, Mexico, 13 juillet 2023.

La photographie fait partie d'un projet post-doctoral sur l'esthétique corporelle, l'altérité et la configuration des stigmates, qui vise à comprendre dans quelle mesure l'esthétique corporelle, principalement liée aux tatouages, contribue à la cristallisation des stigmates et à la ségrégation sociale.


Réplique de l'image de la Santa Muerte dans la Noria de San Pantaleón, Sombrerete, Zacatecas

Frida Sánchez, La Noria de San Pantaleón, Sombrerete, octobre 2017.

Cette figure est une réplique de l'image de la Mort dans le village de Noria de San Pantaleón, appartenant à la municipalité de Sombrerete, Zacatecas. L'image originale a été sculptée vers 1940, mais elle a été brûlée parce que des bougies étaient restées allumées sur l'autel.

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