Dédié à la mémoire de “Mariposa”, une créatrice d'esthétique hors pair. ngäd’i dans le sud de la Huasteca, décédé en avril 2025

Résumé

Chez les Otomi de la Huasteca, il s'agit de la zithū (diable, “dévoreur de noms”), également appelé le mpøhø, Le “riche” ou “métis”, qui préside le complexe festif du carnaval. On y trouve des personnages tels que les “dames” (en otomí, xumphø), des hommes déguisés en femmes qui incarnent le désir sexuel débridé du jeu et de la fête. Il existe cependant une variante appelée “locas” (ngäd'i, qui sont des hommes qui se définissent ouvertement comme dokwe ou homosexuels), un collectif qui a fait irruption dans les célébrations, promouvant de nouvelles esthétiques dans les carnavals huastèques. Ce texte a pour but d'aborder les réflexions sur ces nouvelles esthétiques. ngäd'i-dokwe à partir d'une approche qui décrit le caractère instable et transitoire de ces corps sexués, dans leur devenir constant entre le monde otomí et le monde métis.

Mots clés : altérité, Carnaval otomi, corps, homosexuels, métis, transformation

le ngäd'i-dokwe : perturbations rituelles, corps modifiés et altérité corporelle dans le monde otomí

Chez les Otomí de la région de Huasteca, le carnaval est présidé par la figure du zithū (le diable, “dévoreur de noms”), également connu sous le nom de mpøhø, l'homme riche“ ou ”le métis“. Dans les célébrations du carnaval, on trouve des personnages tels que les ”dames“ (en otomí, xumphø), des hommes travestis qui incarnent un désir effréné et sexualisé de jeu et de fête. Une variante plus récente, connue sous le nom de “folles” (ngäd'i), se compose d'hommes qui s'identifient ouvertement comme des dokwe ou homosexuels ; ce collectif a perturbé les célébrations en introduisant une nouvelle esthétique dans le carnaval de Huasteca. L'article examine les ngäd'i-dokwe à partir d'une perspective analytique qui met en évidence le caractère instable et changeant de ces corps sexués qui se déplacent continuellement entre les mondes otomí et métis.

Mots-clés : Carnaval Otomí, transformation, corps, mestizaje, altérité, homosexualité, sexualités non hétéronormatives.

L'altérité, cette condition incontournable

Dans cet article, j'ai l'intention d'exposer la condition de la réversibilité cosmopolitique dans les corps des ngäd'i-dokwe, Les “crazy-gays” des carnavals otomi du sud de la Huasteca, qui sont un exemple performatif de la manière dont l'altérité parvient à rendre indispensables les modes de coexistence entre le monde métis et le monde indigène. Cette relation, toujours tendue, révèle que la stabilité et l'uniformité peuvent être non seulement suspectes, mais carrément dangereuses. Comme l'expriment les trajectoires de vie de ces “locas”, l'ordinaire réside dans la différence, faisant de l'altérité un destin presque irréfutable. Cet article cherche à décrire les trajectoires cosmopolitiques de ces “crazy-gays”, aussi otomi que métis.

Si, comme le prévient Eduardo Viveiros de Castro, “ faire de l'anthropologie, c'est comparer des anthropologies ” (2010 : 70), il est possible que l'exercice de cette discipline - qui n'est pas l'apanage des universitaires - consiste aussi à comparer les manières dont les corps, en tant que marques de l'altérité, sont présentés et représentés, produits et reproduits. Contrairement aux désirs d'exotisation de ceux qui aspirent à voir dans les mondes indigènes des espaces ou des cultures inamovibles, ils renforcent au contraire leur conviction d'apprendre à vivre dans des transformations constantes qui, à bien des égards, semblent ne connaître ni frein ni contrôle. Rendre compte de ces innovations, adaptations et incorporations de l'altérité indigène dans le monde moderne (et vice versa) reste une tâche pour l'ethnologie contemporaine et, comme les travaux compilés par Pedro Pitarch et Gemma Orobitg (2012) l'ont documenté avec un soin singulier, il est possible de voir comment les folles otomí sont plus que des personnages d'une troupe de carnaval et leurs corps de véritables “ synecdoques de la modernité ” (Figure 1).

Figure 1 : Trois Ngäd'i-Dokwe au carnaval de Cruz Blanca. À gauche, "Mariposa", à qui cet article est dédié. Source : Carlos Arturo Hernández Dávila : Carlos Arturo Hernández Dávila. Ixhuatlán de Madero, Veracruz, 2022.

Les travaux de collègues tels que Johannes Neurath (2008), Saúl Millán (2015) ou Aparecida Vilaça (2020), soulignent que cette identité multiple et ductile n'est pas un problème pour les peuples de l'Amérique indigène, comme c'est le cas pour de nombreux anthropologues, qui s'efforcent souvent de délimiter précisément l'identité, en essayant de rendre visibles les facteurs d'invariabilité dans des mondes où la mutabilité est quotidienne. Les ethnographies citées considèrent les cosmologies indigènes comme des anthropologies à part entière, capables de rendre compte des altérités qui habitent leurs mondes et avec lesquelles elles établissent des relations complexes de négociation pour rendre la communication possible. Il faut reconnaître que la clé des anthropologies indigènes ne réside pas dans la recherche des unités sous-jacentes que les êtres partagent, mais dans l'observation rigoureuse, attentive et continue des variations qui, paradoxalement, les rendent capables de coexister.

Alteridades mestizas : masques et robes de pouvoir

Dans la Huasteca, l'altérité métisse s'incarne dans les espaces de pouvoir et ceux qui les administrent : l'Église, les institutions de l'État (gouvernements, écoles, cliniques). Le métis-autre est puissant. Dans le monde ecclésial, cette marque génère d'ailleurs des conflits séculaires. L'Évangile et les communautés de la Huasteca entretiennent des relations suffisamment cordiales, ce qui n'est pas toujours le cas des évangélisateurs qui, à maintes reprises, qualifient les peuples de la région de “terre de mission” ou de “terre d'idolâtrie”, comme me l'a confié un prêtre catholique qui a préféré garder l'anonymat. Les travaux d'Arturo Gómez (2003) et d'Alan Sandstrom (2010) dans la région de Chicontepec à l'époque ont enregistré la frustration des prêtres et des catéchistes face à l'obstination des populations à maintenir leurs pratiques idolâtres et leurs réactions face aux impositions et disqualifications non seulement des évangélistes catholiques, mais aussi des pasteurs d'églises évangéliques de diverses dénominations, soucieux du salut de l'âme et de la purification et de l'hygiène du corps des Otomans (Garret, 2013). Pour sa part, Jacques Galinier (2022) a insisté sur le rôle du diable (zithū) comme le modérateur des contradictions et le seul à garantir le maintien de l'équilibre fragile sur lequel repose le cosmos, reléguant Jésus-Christ et les saints à un rôle mineur en termes de portée et de hiérarchie. C'est précisément dans cette “terre d'idolâtrie”, représentée sur la carte de la figure 2, que se trouve la communauté choisie pour les informations contenues dans ce texte.

Figure 2 : La "terre de l'idolâtrie". Ixhuatlán de Madero, Veracruz, est surligné en jaune avec le chiffre 5.

Sur le carnaval otomi (à l'intérieur et à l'extérieur de la Huasteca), nous disposons de nombreux matériaux de qualité (Lazcarro, 2017 ; Heiras, 2017 ; Rainelli, 2019). Le choix de cette région s'explique par la volonté d'établir des comparaisons entre des communautés ottomanes ayant des degrés d'évangélisation différents. Mon travail le plus ancien a été réalisé auprès des Otomí de la Sierra de las Cruces et de Monte Alto, dans l'État de Mexico, qui ont connu la présence de prêtres et de frères missionnaires - ainsi que de fonctionnaires, d'enseignants et d'autres représentants de l'État - de manière continue depuis la fin du XIXe siècle. xvi (Hernández, 2022). En cherchant une région de comparaison, j'ai trouvé dans le sud de la Huasteca un terrain optimal pour cette entreprise. C'est ainsi que je suis entré en contact avec mon collègue Santiago Bautista Cabrera, alors doctorant en histoire et ethnohistoire à l'École nationale d'anthropologie et d'histoire, originaire de la communauté otomí de Cruz Blanca, Ixhuatlán de Madero. Santiago - qui est un chercheur renommé dans sa propre communauté - avait présenté une communication au Seminario Permanente de Pueblos Otopames sur l'importance du culte de la Sirena-Santa Juanita (appelée en otomi xumphø dehe, “Dans le sanctuaire connu sous le nom de La Joya (la ” propriétaire “ ou la ” dame “ de l'eau), j'ai été frappé par le relevé qu'il a fait des dires des fidèles qui décrivent cet espace comme une ” présidence municipale ". Dans son mémoire de maîtrise (2017), cet auteur a présenté les informations suivantes :

Ce poste de douane est un bureau où se réunissent les gens de “raison”, les juges, les secrétaires, les policiers, les professeurs, les patrons y arrivent. C'est comme si tu allais à la présidence pour présenter tes papiers, s'il manque quelque chose ils ne te soutiennent pas et même si tu amènes plus de monde (dit doña Arnulfa, médecin traditionnel de la communauté) (Bautista, 2016 : 178).

Cette déclaration est cohérente avec ce que m'ont dit les anciens du village de Santa Ana Acatitla, à Chicontepec, Veracruz, qui m'ont raconté, lors de la célébration du renouvellement des pouvoirs d'un chaman nahua local, que la colline sur laquelle nous nous trouvions était la “présidence” et qu'à l'intérieur se trouvaient “le président, les secrétaires - vêtus de blouses, de jupes et de talons -, les policiers et les juges, tous des gens de raison”. Ce témoignage est en dialogue avec un témoignage similaire des Otomí, également de la Huasteca, rapporté par Israel Lazcarro, à propos de la colline Mayóni'ja, Le puits, également connu sous le nom de “ Iglesia Vieja ” ou “ México Chiquito ”, qui pour les habitants de la communauté de Zapote Bravo (voisine de Cruz Blanca) est analogue, de par sa dimension de pouvoir et de hiérarchie, non pas à une simple “ présidence municipale ”, mais plutôt au “ gouvernement fédéral ” lui-même (Lazcarro, 2024 : 139). Dans le même sens, Lazcarro indique que le puits le plus ancien de la communauté de Zapote Bravo est un “président” (tsët'abi bøhthe), qui demande à être visitée et traitée avec la dignité qui sied à sa hiérarchie (Lazcarro, 2024: 13).

Il ne s'agit pas de “représentations” de l'altérité, mais de la prise de conscience que, selon une lecture indigène, le pouvoir (et pas seulement le pouvoir politico-étatique) et ses attributs sont, sans conteste, propres au monde métis. La curiosité m'a poussé à proposer un voyage pour connaître la “présidence” où régnait la Sirène, mais, les dates de sa fête étant passées, j'ai demandé l'hospitalité à Santiago Bautista pour visiter Cruz Blanca pendant son exubérant carnaval (en otomí, la langue otomí). ntëni, “La demande a été accordée à moi-même, à ma fille et au groupe d'amis et de collègues avec lesquels nous avons assisté à la fête 2022 en l'honneur du ”jeu") l'année suivante. compadre, modèle, zithū o mpøhø: l'autre, le diable, le riche et grand métis par excellence, comme le montre la figure 3, le diable s'incarnant dans une poupée qui a les traits d'Andrés Manuel López Obrador, président du Mexique entre 2018 et 2024.

Figure 3 : Le diable/compadre (Zithū) du carnaval de Cruz Blanca, avec le visage d'Andrés Manuel López Obrador, et flanqué de diables noirs et rouges. Source : Carlos Arturo Hernández Dávila. Ixhuatlán de Madero, Veracruz, s.d.

À Cruz Blanca et dans de nombreux villages environnants, le carnaval est annoncé un mois à l'avance lors d'une cérémonie appelée Levantamiento de Banderas, au cours de laquelle les masques du diable sont réveillés de leur sommeil et amenés sur la place de la ville pour recevoir les salutations de la communauté. À la tombée de la nuit, les “costaludos” ou botte, suivis des diables et d'autres personnes masquées, arrivent à la galère du village pour déposer les masques sur le sol, à l'intérieur d'un cercle de protection formé par un bâton d'ortie, où ils sont accueillis, des bougies sont allumées et de la nourriture et de l'alcool leur sont offerts en quantité généreuse. Les familles viennent à eux et leur parlent, les saluent et leur souhaitent la bienvenue. Les masques étaient également accompagnés des diables, “leurs enfants”, qui apparaissent le corps peint en rouge et noir, dûment masqués, traînant des chaînes et faisant sonner des cloches en métal. À un moment donné, nous avons été convoqués dans l'intimité d'une maison voisine où une famille a effectué son propre rituel devant son impressionnant autel, sur lequel sont empilés plusieurs dizaines de masques de diables.

Après quatre semaines et avec le même groupe, nous sommes retournés à Cruz Blanca, et maintenant, oui, au carnaval “officiel”.1 Si la rencontre avec les masques qui mangeaient et recevaient les libations m'avait marquée, lors du carnaval, j'ai été happée par le spectacle du culte des compadre, toujours caractérisé par le visage d'une personne de pouvoir (en 2022, Andrés Manuel López Obrador ; dans les deux années suivantes, Joaquín “Chapo” Guzmán). Le point de vue d'un groupe de personnages féminins que j'ai d'abord identifiés comme les “dames” (sumphø), qui ont participé au jeu et que j'ai pu diviser en deux catégories simples : ceux qui portaient des masques et ceux qui n'en portaient pas. Tous étaient des hommes travestis, mais les femmes masquées portaient également des vêtements traditionnels, tandis que les femmes “non masquées” portaient des robes décolletées, des talons hauts, étaient bien maquillées et, ce qui est peut-être le plus frappant, n'avaient pas nécessairement l'air “déguisées”. “Nous ne nous déguisons pas, nous nous habillons simplement. nous polissons pour être plus belles”, m'a dit l'une d'entre elles, qui portait une mini-jupe moulante, des sandales, un chemisier blanc et une perruque violette : “mais ça, vous voyez, c'est ce que nous sommes tous les jours”, a-t-elle terminé. À un moment donné, ce groupe s'est réuni pour le déjeuner et je leur ai demandé de poser pour mon appareil photo, entamant ainsi un dialogue provocateur et énigmatique. Lorsqu'on leur a demandé si elles étaient les “dames” du carnaval, elles ont répondu : “Non, c'est nous qui sommes les "dames" du carnaval. fou (ngäd'i). Nous sommes les épouses du diable”. J'ai trouvé la réponse troublante.

Tout au long du carnaval de cette année-là, les locas nous ont raconté leurs histoires respectives de migration depuis Ixhuatlán de Madero et d'autres villes du sud de la Huasteca jusqu'à la région métropolitaine de Mexico, partageant leurs expériences de travail et la façon dont elles vivent leur vie en dehors du ranch. Mais l'accent a surtout été mis sur ce que cela signifiait pour eux d'être fous : “Dans le carnaval, il y a les ‘dames’ (sumphø u hørasu, bien qu'à Cruz Blanca ces deux catégories ne soient pas familières), mais nous sommes des ‘locas’ (ngäd'i), et lorsque le carnaval est terminé, nous sommes tous dokwe”Andy, l'un des “pionniers” de ce collectif, m'a raconté. Le fait que les “locas” soient les épouses du diable signifiait qu'elles représentaient aussi les biens et les richesses que le diable détient, ce qui expliquait aussi leur apparence métisse, car elles partagent évidemment le style vestimentaire du monde où règne leur petit ami/mari.

Cette première incursion dans le carnaval de la Cruz Blanca m'a laissé plusieurs questions sur ces “folles” et sur la manière dont leur vie se déroulait avec aisance (“triomphait”, selon leurs propres termes) dans la Huasteca comme à Ecatepec, Naucalpan ou Tlalnepantla et dans d'autres municipalités autour de Mexico.2

“Locas” et dokwecorps, mots et sens

Nommer, c'est créer. Dans de nombreux villages d'origine otomí qui connaissent une perte de langue, des mots que de nombreuses personnes qualifient souvent de “gros mots” survivent. C'est le cas du mot dokwe, qui est utilisée en permanence, même par les migrants de la Huasteca vivant à la périphérie de Mexico. Une page Facebook consacrée à la promotion du carnaval Otomí à Ecatepec a publié un mème illustrant cette information, comme le montre la figure 4 :

Figure 4 : Mème sur le terme "docue". Fuente: https://www.facebook.com/photo/?fbid=3389640981337285&set=a.2014104348890962

Le terme ngäd'i (“loca”) diffère de “dama” en ce sens que la première “est toujours une femme, même si elle est enfermée dans un corps d'homme ; ceux qui se déguisent avec des masques, des jupes et autres ne se déguisent que pour le carnaval, mais ils ne sont pas gays”, explique Andy, l'un des “pionniers de la loca” de Cruz Blanca. Pour sa part, le terme dokwe Il peut être traduit de différentes manières, les plus courantes étant “maricón” ou “puto”. Certaines folles m'ont dit qu'il pouvait se traduire littéralement par “pierre en colère”, mais elles ne se sont pas étendues sur le sujet. Ce mot m'intriguait beaucoup et il était nécessaire de demander le soutien du linguiste et chercheur indépendant Mäst'oho Thu'bini, qui a retrouvé la trace du mot pour ce texte. Selon ses propres recherches, dokwe:

1. Il vient de “Doki/Thoki tronquer” et “nous hurler” ; il serait donc interprété comme “Homme qui hurle lorsqu'il est brisé” (ou “brisé” dans l'acte sexuel). Il s'agit de l'homosexuel masculin passif, et cette signification est principalement étayée par la référence décrite dans la L'art de la langue otomí en bref et Vocabulaire trilingue par Fray Alonso Urbano (ca. 1604), page 352 ‘P ante O’, dans l'entrée lexicale “Puto que padece”, qui dans le Hñähñu écrit dans l'ouvrage est “.“Notocue" y "Notâtocue”. Dans le même document, à l'entrée lexicale suivante, il est fait mention du “.“Putain de qhaze”et dans Hñähñu il est écrit “Notitocuete" y "Notichate” qui se réfère à l'homme homosexuel actif et peut signifier “ celui qui fait crier ou qui casse ” (dans l'acte sexuel).
2. Comme la première proposition, cette deuxième proposition peut provenir de “...".“Faire’mon s'incliner ou ramper” et “kwe se mettre en colère” ; il serait donc interprété comme “Homme qui se met en colère lorsqu'il est courbé” (ou “humilié” dans l'acte sexuel et le concept de “se mettre en colère” ferait référence aux “gestes et cris” du plaisir sexuel pendant l'acte sexuel). Il se réfère à l'homosexuel actif et peut signifier “celui qui se met en colère en courbant ou en humiliant l'autre” (dans l'acte sexuel).
3. La dernière proposition émane de “Faire pierre”et “Kwet’e être collé” ; il serait donc interprété comme “testicule ou œuf collé, collant”. Ce sens pourrait signifier “homme avec une vulve” ou “efféminé”.

En outre, le mot dokwe est mentionné dans d'autres publications linguistiques :

• Dans le cadre de la Dictionnaire étymologique de l'Otomi colonial (1901), Lawrence Ecker mentionne le mot Dokwe page 352, entrée lexicale To9 avec les significations de “sodomite”, “pédé”, “hermaphrodite” et “aputado”.
• Dans le cadre de la Diccionario otomí-castellano del patrimonio indígena del Valle del Mezquital (1956) fait référence au terme Docue avec les significations “inversé”, “efféminé” et “homme habillé en femme”.
• Dans le cadre de la Hñähñu dictionnaire de Luis Hernández Cruz et Moisés Victoria Torquemada de l'Instituto Lingüístico de Verano (2004) note les termes suivants : invertido, afeminado. “T’afin de pouvoiṟ ra ‘beẖñä, di hñuxhuí rá mi ‘beẖñä, ha ‘bu̱ ra däme, di hñuxhuí rá midäme. On dit que les invertis, s'ils sont des femmes, se couchent avec leur partenaire féminin, et s'ils sont des hommes, ils se couchent avec leur partenaire masculin”. Sodomite : “Stá nu ‘na t'enä ra dokue̱ di neki ra ‘beẖñä, pege xa me’tsa rá ‘beẖñä, ‘nä. J'en ai vu une dont on dit qu'elle est sodomite ; on dit que c'est une femme, mais on dit qu'elle a eu une femme.
• Dans le cadre de la Dictionnaire Yúhú (Otomi de la Sierra Madre Oriental) d'Artemisa Echegoyen et Katherine Voigtlander, publié par le Summer Institute of Linguistics (2012), mentionne ce qui suit : (ra) dòkwe̱. L'hommeflorite, l'homosexuel (homme). “Ra dokwe̱ t'ëmba n’da ran ‘yohu̱ ‘bu̱ en zohse̱ rá min ’yohu̱wi. On dit d'un homme qu'il est un homme-florita lorsqu'il s'amuse avec un autre homme”.

Il existe un autre mot pour "pédé", qui est tsabxi : “Puto, joto, maricón”. Il provient des termes “Tsa avaler ou dévorer” et “Xii la peau ou le cuir” ; ce serait donc “l'homme qui avale de la peau” (Mäst'oho Thu'bini, recherche et communication personnelle, 2024).3

• Le champ sémantique de ces définitions n'était cependant pas complet. Dans mes observations, j'ai noté l'air lascif avec lequel les folles étaient accueillies et surtout traitées par les hommes présents - jeunes et vieux - avec de fréquentes plaisanteries à caractère sexuel, ou avec une insistance ouverte pour les toucher ou les inviter à les toucher dans une atmosphère ouvertement érotique. Avec cette idée en tête, j'ai essayé de tracer un chemin d'analyse des trajectoires des corps des femmes présentes dans la salle. ngäd'i-dokwe Les femmes sont des corps aussi bien otomi que métis, aussi bien masculins que féminins, aussi bien huastèques qu'urbains, aussi bien modestes que libertins, au sein d'un système de transformations qui nécessite la compréhension d'une large série de catégories de compréhension de la cosmopolitique otomi, notamment sur la base de l'alliance conjugale (et inter-espèces) entre les folles et le diable, alliance qui, une fois consommée, leur permet d'être considérées comme une bénédiction pour les familles et les communautés. Les circonscrire à des personnes exerçant certains rôles sexuels n'explique pas tout. Un exercice plus approfondi était donc nécessaire pour comprendre plus précisément leur rôle non seulement pendant le carnaval, mais aussi dans le monde huastèque, car en elles-mêmes, les locas me semblaient être des corps qui devenaient en réalité des éloges de l'altérité que j'avais détectée dans les vêtements, par exemple, de la Sirena ou des entités pathogènes des découpages cérémoniels en papier.

Le site ngäd'i-dokwe en tant qu'habitants du “pays de l'amour”

Il existe un bon appareil bibliographique sur le carnaval dans la Huasteca (Galinier, 1990 ; Heiras, 2012 ; Gallardo, 2012 ; Trejo, 2012). et al., 2014). Les mêmes auteurs de la Sonate rituelle L'accent mis sur le pouvoir et la tension sexuelle dans la jeux Otomi, radicalement différente de celle observée chez les Nahua, Totonac et Tepehua. Chez les Otomi, les morts bénéfiques et les morts déshonorés semblent se précipiter les uns sur les autres au carnaval, dans une compétition ouverte pour la libération des tensions sexuelles. Dans la région voisine de la Sierra Madre Oriental, Jacques Galinier lui-même avait identifié dans le contexte carnavalesque le caractère hørasu, L'origine de ce mot est la terre chaude (“la Huasteca, la terre où l'on fait l'amour”) (Galinier, 1990 : 349-351). Selon cet auteur, il semblerait qu'en serrano otomi “copulaire” et “Huasteca” partagent une même racine. “La Huasteca, c'est manger et baiser”, me dit Bartolomé Hernández, un jeune et célèbre tisserand nahua, lors d'une conversation informelle, alors que nous contemplons tous deux la frénésie du carnaval dans la communauté de Cruz Blanca.

L'apport très suggestif de Galinier est sans doute la mention que dans la Sierra Madre Oriental, les hørasu sont considérées comme des divinités “vivantes”, originaires des basses terres chaudes de la Huasteca (“la terre de l'amour”), qui sont érotiquement actives et vitalement fertiles. Elles sont également actualisées par Tlazoltéotl, la déesse “de la création, de la luxure et de la confession des péchés”, et souffrent toujours de l'exercice sexuel et du travail, qui en est la conséquence naturelle. Dans un ouvrage plus récent, Galinier lui-même réfléchit sur les manières “esthétiques” et “cosmétiques” dont le diable séduit (et menace) avec ses ornements de “dame” ou de “putain” (Galinier, 2025 : 212-213). Pour sa part, le travail de Santiago Bautista confirme le traitement que les locas (ngäd’i) sont reçus comme des entités sacrées (dans ce cas, comme des graines) lors du carnaval de Cruz Blanca :

Selon l'exégèse des spécialistes du rituel, ces personnages (las locas) représentent la semence et font référence à la fertilité de la terre. C'est pourquoi il est nécessaire de leur fournir une nourriture abondante afin qu'ils soient heureux et qu'ils puissent attirer la prospérité, l'abondance et la chance pour le capitaine du carnaval. Don Mauro explique : “Les dames jouent, comme il veut dire, comme le font celles qui vont à la colline”. “Elles l'ont habillé avec la semence qu'elles apportent de la colline, sauf qu'elles ne mettent pas son masque. Elles l'ont bien habillé, elles lui ont mis de beaux vêtements, elles lui ont mis un chapeau” [sic]. C'est pour cela qu'ils disent qu'ils laissent de la chance, parce qu'ils le nourrissent bien, ils mettent la table, leur assiette et ils dansent comme une danse (Bautista, 2017 : 161).

En d'autres termes, les locas se présentent bien habillées dans la maison des capitaines de carnaval et sont comparées à l'élégante couverture qui enveloppe les divinités en papier découpé dans les rituels coutumiers (figure 5). En outre, elles reçoivent - en tant que divinités - un traitement spécial à l'heure du repas, qu'elles prennent debout autour de la table (figure 6).

Figure 5 : La sirène, en papier découpé, portant une robe colorée de quinceañera. Source : Carlos Arturo Hernández Dávila : Carlos Arturo Hernández Dávila. La Joya, Cruz Grande, Ixhuatlán de Madero, Veracruz, 2024.

Figure 6 : Les locas sont accueillies et bénies dans la maison du capitaine du carnaval. Source : Carlos Arturo Hernández Dávila : Carlos Arturo Hernández Dávila. Zapote Bravo, Ixhuatlán de Madero, Veracruz, s.d.

Grâce à ces coordonnées, j'ai pu commencer à comprendre les informations obtenues lors des conversations avec les locas avec lesquelles j'ai établi plus de confiance. J'ai été frappée par le fait que beaucoup d'entre elles vivaient à Mexico ou dans des municipalités voisines et, selon leurs témoignages, travaillaient intensément pendant neuf ou dix mois et consacraient ensuite deux mois entiers à jouer dans le plus grand nombre de carnavals possible dans un circuit qui comprend des villes d'Ixhuatlán de Madero, Veracruz, ainsi que dans la municipalité voisine de Huehuetla, Hidalgo, ou même dans certaines villes de la microrégion de Pantepec, Puebla. “Ils sont contents que nous arrivions et les folles des autres villes nous invitent dans les leurs, et nous les invitons dans les nôtres aussi, et donc nous nous accompagnons les unes les autres et c'est beaucoup de plaisir, de gaieté et de folie, même si parfois il y a aussi de la compétition”, m'a confié l'une d'entre elles avec la complicité de ses compagnes alors qu'elles “produisaient” (se préparaient) à sortir pour “triompher” dans le carnaval de la Cruz Blanca.

Pendant le carnaval de 2024, j'ai accompagné plusieurs “locas” de cette ville dans la communauté voisine de Zapote Bravo pour y “jouer”. J'ai été prévenu qu'il fallait faire attention à ne pas déranger la fête et j'ai été témoin de la manière dont les visiteurs étaient invités à manger, se tenant à la même table où les “locas” locales mangeaient déjà, recevant un traitement cérémonial de bienvenue consistant à les fumer avec du copal, un acte effectué par le propriétaire de la maison, qui a ensuite prononcé un bref discours en otomí pour remercier d'avoir “tant de locas qui allaient porter chance à la maison”.

L'une d'entre elles, habillée en mariée, m'a raconté que les propriétaires de la maison lui avaient expressément demandé de se présenter ainsi, car ils voulaient que leurs fils “trouvent une bonne femme pour se marier, avoir des enfants et être heureux”, ce qui confirme l'intuition selon laquelle les “locas”, outre leur condition lascive, représentent également des présages de bonne fortune, ainsi que des souhaits de prospérité et d'abondance. Ce n'est pas un hasard si l'une des “locas” de Cruz Blanca, fille d'un des “costaludos”, est considérée comme un signe de bon augure pour son propre père. Parlant des relations au sein de la famille, un ami de cette maison affirme que “son père sait qu'elle porte chance. Il sait que tant qu'elle jouera, la famille aura toujours une avocate, une diplômée, un médecin, une femme élégante, une citadine. Une femme puissante qui leur portera chance. Cette condition semble évoquer le texte de Vilaça déjà cité : le vêtement métis ne couvre pas le vêtement indigène : la ”peau de célibataire" métisse n'annule pas la peau otomi, l'altérité est à la fois un point de départ et d'arrivée. Les peaux, en tout cas, ne se superposent pas, mais s'ajoutent l'une à l'autre.

Cosmopolitique ngäd'iLes folles comme médiatrices entre le diable et les hommes

La cosmopolitique est un concept qui a connu diverses interprétations, définitions et modèles d'analyse. Dans un article plus ou moins récent, Mario Blaser insiste sur les manières dont le terme devient utile non seulement pour mettre en crise la distinction classique nature/culture, mais aussi pour rendre pertinentes les tâches hasardeuses, voire houleuses, pour divers collectifs - humains, non-humains, exhumains - de construire des relations suffisamment habitables du cosmos commun (Blaser, 2018). La question en la matière est la suivante : quel rôle cosmopolitique jouent les locas dans leur médiation entre le diable, le grand métis, le zithū, Comment expliquent-ils que “en mettant le corps”, "en mettant le corps", "en mettant le corps", "en mettant le corps", "en mettant le corps", "en mettant le corps" ?”, Les relations rompues ou brisées, les conflits entre lui et les gens peuvent être réglés pour au moins une autre année ?

Une femme de Cruz Blanca est essentielle pour comprendre les locas contemporaines et leur importance. Elle s'appelle Cecilia, a presque quarante ans, est mère d'une petite fille et travaille comme ouvrière en bâtiment dans la zone métropolitaine de Mexico ou dans les villes d'Ixhuatlán de Madero : “Partout où il y a du travail, je suis là”, dit-elle avec fierté et autonomie. Cecilia est l'une des initiatrices de la tradition des locas qui, au fil des ans, se sont imposées comme des actrices incontournables du jeu. Comme le dit l'une d'entre elles, “je me sens autant joueuse que jouet, et sans nous, la fête n'est pas complète”.

Les différences énormes entre les tenues des dames et des folles sont évidentes et résident dans l'engagement, la formalité et la propreté avec lesquels les deux groupes portent leurs vêtements féminins. Les “locas” ont besoin de “producirse”, un mot espagnol qui fait référence à l'acte de s'embellir à travers un protocole élaboré qui implique la pose de prothèses de fesses et de seins, le port de gaines, de robes de soirée, de mariée ou de quinceañera, ainsi que le port de talons hauts, l'utilisation d'un maquillage plus ou moins exagéré, une bonne coiffure et un soin des ongles, ainsi que l'inévitable parfum et des vêtements complémentaires (sacs à main, éventails, parfois des masques). On pourrait penser que ces tenues renvoient à “l'habillement des femmes de la ville”, mais l'expression est de moins en moins soutenable car les Otomí de ces régions maintiennent déjà un modèle de résidence dans les zones métropolitaines de Mexico, Monterrey, Reynosa, Chicago ou New York. En fait, les locas sont un exemple extraordinaire de la métissage progressif du monde otomi et de l'"otomisation" du monde métis dans un sens absolument réversible. Cette métissage n'implique pas un syncrétisme ou une hybridation qui dépasse le statut ethnique ou symbolique en faveur d'une sorte d'œcuménisme culturel : ce que je soutiens, c'est l'interpénétration mutuelle qui préserve les éléments de chaque monde et les maintient dans un équilibre instable, capable d'être résolu de multiples façons.

Selon Cecilia, le groupe possède une identité qui ne nécessite pas de masque pour participer à la fête, ni de se débarrasser des vêtements que beaucoup d'entre eux portent dans leur vie quotidienne. Quoi qu'il en soit, le masque et le déguisement se traduisent par une version beaucoup plus achevée d'elles-mêmes, une exacerbation de leurs attributs féminins, de leurs robes, de leur sexualité ouvertement provocante.

Chez moi, les folles se sont réunies pour la première fois, il y a environ 20 ans. À l'époque, j'étais la seule à travailler, alors j'achetais tout ce dont elles avaient besoin. Elles étaient peu nombreuses et ce n'est pas toutes celles qui voulaient être folles qui sont venues avec moi, mais nous avons formé un bon petit groupe. Nous avons reçu beaucoup de critiques à cette époque, surtout moi qui soutenais les garçons. Mais je suis née parce que je suis folle aussi. Les gens pensaient que nous étions des putes, que nous défions les familles ou que nous voulions causer des problèmes, mais en fait nous faisions la coutume avec respect. Dans ma maison, elles se changeaient, s'habillaient, se faisaient belles, et nous sortions pour jouer, sauter, danser, vivre la fête (Cecilia Tolentino, communication personnelle, 12 novembre 2024 ; la figure 7 montre Nicole vêtue d'une robe de mariée).

Figure 7 : Nicole, habillée en mariée au carnaval de Cruz Blanca. Source : Carlos Arturo Hernández Dávila : Carlos Arturo Hernández Dávila. Ixhuatlán de Madero, Veracruz, 2022.

L'origine du groupe est liée à une question d'organisation ou à une variante du carnaval lui-même, qui résulte de l'évolution des moules esthétiques auxquels il est soumis. Cecilia est très spécifique à cet égard :

Voyons : au carnaval, je ne m'habille pas comme je veux. Je ne choisis pas les vêtements pour être les plus colorés, les plus jolis, les plus beaux, les plus colorés ou les meilleures combinaisons, à mon avis. Je m'habille comme mon compadre, mon vieux, me le dit [...] le diable, donc. Parce que c'est aussi mon vieux. Il me dit en rêve comment je dois m'habiller : “Aujourd'hui, je veux te voir comme ceci et comme cela, avec cette robe, ces bas ou ces chaussures. Avec ces ornements, ce costume”. Et le fait est que c'est nous qui calmons ses désirs, la tension qu'il a dans le monde d'en bas. Nous sommes ses femmes, ses petites amies, ses dames d'honneur. C'est pourquoi notre jeu doit être très prudent, parce qu'il doit nous donner la permission, en lui donnant une bougie, en l'invitant à boire une bière, un verre, et ensuite les femmes folles font leurs folies (Cecilia Tolentino, communication personnelle, 12 novembre 2024).

Cecilia considère que, dans le cas des locas, le vêtement et l'habillement - maquillage, parfum, accessoires, autres parures - sont plus qu'un élément esthétique qui suscite la convoitise masculine et l'envie féminine chez les habitants des communautés. Il s'agit plutôt d'une réponse immédiate aux exigences de leur partenaire surnaturel, qui prend soin d'elles - et de tout le village - tout au long de l'année.

Qu'est-ce que cela signifie, comment vit-on cette alliance inter-espèces avec une puissance aussi complexe que le diable avec zithū? Une des réponses possibles à cette question est que cette alliance permet à leurs compagnes de survivre et de réussir dans le monde métis, d'où vient le diable. D'ailleurs, les folles se savent autres, étranges et différentes des femmes et des hommes du village : elles sont doublement métisses (mpøhø) et leur principale caractéristique est qu'ils se manifestent toujours comme des êtres liminaux : ni hommes ni femmes “comme ceux du village”, ni tout à fait de la ville, puisqu'ils parlent l'otomí, ont un ranch où retourner en cas de besoin et disposent de vastes réseaux parentaux tant dans la Huasteca que dans les faubourgs de la ville de Mexico.

Cette liminalité leur permet de vivre confortablement dans de nombreux environnements, même dans la vie ordinaire de la communauté, mais surtout pendant le carnaval : “Je vis pour le carnaval. Toute l'année, je travaille très dur et quand le carnaval arrive, je laisse mon travail derrière moi ou je demande une permission et je vais à tous les carnavals que je peux, dans tous les ranchs où ils m'invitent avec mes compagnons”, commente “Mariposa”, l'une des locas les plus célèbres de la région grâce à sa créativité dans la conception de ses costumes pour le carnaval de 2023 : “Regardez, comme mes costumes sont beaux ! tenue pour aujourd'hui”, me dit-elle, en utilisant le mot anglais, alors que je fais son portrait. Cecilia regarde l'ensemble festif et hoche la tête en signe d'approbation, comme le montre la figure 8.

Figure 8 : Cecilia officiant au carnaval de Cruz Blanca. Source : Carlos Arturo Hernández Dávila : Carlos Arturo Hernández Dávila. Ixhuatlán de Madero, Veracruz, 2023.

L'esthétique des locas est audacieuse, suggestive, excentrique et ouvertement séduisante. Minijupes et lingerie, talons hauts et retouches sont de rigueur. En bref, les vêtements indiquent que ces femmes sont des êtres de l'autre monde et que, sans aucun doute, elles se sentent à l'aise dans le monde métis, où les Otomí ne peuvent résister que grâce à des réseaux de soutien puissants et efficaces, qui se traduisent par des compadrazgos et des parrains ou des alliances conjugales.

Un exemple qui illustre parfaitement ce dilemme est celui de Nicole, l'une des folles les plus éblouissantes que j'ai rencontrées au cours des trois dernières années de travail sur le terrain à Ixhuatlán de Madero. Cecilia se souvient encore de l'époque où Nicole était Ramiro, qui, à l'époque, avait 13 ans et a décidé de s'afficher ouvertement en tant qu'être humain. dokwe, Cela a provoqué un petit tremblement de terre dans sa famille, qu'il a dû quitter, fatigué des pressions et de la violence domestique, pour se réfugier chez Cecilia, qui l'a accueilli comme une sœur ayant besoin de soutien, d'un abri et de nourriture. Nicole a passé un certain temps dans la maison de sa protectrice jusqu'à ce qu'elle doive quitter le ranch pour un certain temps, parce qu'elle a trouvé un partenaire qui a proposé de partir à la recherche d'une nouvelle vie. Cette fuite a inquiété ses parents, qui l'ont cherché jusqu'à ce qu'ils le retrouvent et lui demandent de revenir, en lui promettant le respect absolu de ses décisions et de son mode de vie. Nicole est alors devenue l'un des monstres de carnaval les plus séduisants, bien qu'elle décide toujours de se déguiser à nouveau en “lui” une fois le carnaval terminé. Elle travaille actuellement à Mexico, dans un grand magasin de Coyoacán, et montre sur ses réseaux sociaux des photos d'elle déguisée en “garçon”, comme elle aime à se définir. Rencontrer Nicole m'a permis de vivre de près sa propre version du carnaval, mais aussi de prendre un café et de discuter avec elle. alter ego, avec Ramiro à Mexico.

Au cours d'une conversation, il fait référence à ce qui suit :

Je dois respecter ma quarantaine. Les fous ne le font pas forcément, parce qu'ils sont là pour ça, pour se déchaîner, pour sauter, pour danser, ils demandent la permission, ils allument une bougie, une cigarette, et ils font ce qu'ils veulent. La séduction, le flirt, l'amour pendant le carnaval se fait dans la conversation, dans la danse, et le diable a besoin de nous pour calmer ses angoisses, ses désirs. Il a aussi des désirs, il est impatient et anxieux de faire l'amour. Il est très chaud et nous le lui enlevons. Parce que ce qui est en bas n'est pas ce qui est en haut. Dans le carnaval, nous pouvons voir à quoi ressemble le monde d'en bas, c'est comme ça que ça se passe là-bas : excès, belles femmes, danse, musique, boire, baiser, s'amuser. C'est pourquoi nous respectons la vie sexuelle de chacun, mais pendant le carnaval, il arrive que nos amis parlent sur WhatsApp de leurs folies, des personnes avec lesquelles ils ont couché, de celles qui les séduisent. Mais pour être vraiment fou, un fou doit toujours attirer l'attention : je n'ai aucun scrupule à dépenser n'importe quoi pour mes vêtements, mes perruques, mes chaussures. Le carnaval, c'est ma vie (Nicole, communication personnelle, 22 mai 2024).

Cette atmosphère de folie carnavalesque implique également une complicité qui crée des liens de soutien dans la ville, où il n'est pas facile de survivre sans accroc. Tant Cecilia que Nicole-Ramiro ont fait remarquer que, malgré la concurrence naturelle, l'envie ou la jalousie entre les folles pour éblouir le carnaval, la vie continue après le carnaval et que l'aide et la compréhension entre elles ne peuvent pas disparaître : “La vie est trop dure pour perdre des amis”, conclut l'une d'entre elles.

DokweIndiens, métis, hommes et femmes

Outre Cecilia et Nicole et d'autres locas, il a été providentiel pour moi de rencontrer Andy, né José Tolentino Matías en 1981 et qui, comme je l'ai écrit, est le “pionnier” non seulement des locas, mais aussi d'une personne ouvertement homosexuelle, travestie et "à l'aise dans la vie". dokwe.

Je suis la première à danser habillée en femme au carnaval, mais je ne me déshabille pas. Ce n'est pas que je me déguise, je suis cette femme et c'est ainsi que je danse au carnaval et que je retourne au Mexique. Pour continuer à être ce que je suis. J'ai vu beaucoup d'enfants commencer à s'habiller, même s'ils ne sont pas encore des femmes ou même s'ils ne savent pas encore ce qu'ils veulent. Je connaissais la morbidité. J'ai écouté les gens qui me disaient : “Vous venez nous donner envie, vous nous gonflez et vous ne nous donnez rien, vous nous provoquez”. Et le fait est que je n'ai satisfait personne. Peut-être un parmi d'autres. Mais il est vrai que beaucoup de mes amis ne vont qu'au bordel. Mais je les respecte, ils font le ménage pour moi parce qu'il faut les respecter du carnaval à Pâques, ils disent avec la femme, pas avec le sexe, vendredi saint. DomiIls n'ont pas de partenaire, nous leur enlevons le désir. Ils n'ont pas de partenaire, nous leur enlevons le désir. Où peut-on baiser ? [Dans] la brousse, les hôtels sont les puits près de la rivière (Andy)., communication personnelle, 14 avril 2024).

Andy ouvre ses mémoires pour révéler sa trajectoire biographique qui montre son passage du monde Otomí-Huasteco au monde métis :

Je m'appelle toujours José Tolentino Matías et je suis née en 1981. Mais aujourd'hui, je m'appelle Andrea Matías. J'ai 43 ans. J'ai quitté ma maison pour aller travailler en ville, parce qu'il n'y a pas assez d'argent dans le village. Je suis donc allée à Mexico, et j'ai lutté, mais j'ai trouvé un travail où j'aime l'environnement dans lequel je suis maintenant, c'est un bon travail parce qu'il suffit de s'habiller, de s'habiller, et c'est tout ce qu'il faut faire pour gagner de l'argent. Avant, je disais : “Je veux un travail où je peux m'habiller bien, même si je ne gagne rien”, mais c'est du passé : maintenant, je veux gagner plus. J'ai quitté le village après avoir terminé l'école primaire. J'avais environ dix ans et, en 1993, j'ai quitté Cruz Blanca, mon village d'Ixhuatlán de Madero. Nous sommes allés vivre dans la colonie de Loma Linda, à Naucalpan, dans l'État de Mexico, mais beaucoup de gens venaient des ranchs de la région, surtout à Ecatepec, dans la colonie de San Pedro La Mesa. Si vous y allez, vous verrez que cette colonie et celles qui l'entourent sont les deuxièmes San Lorenzo, les deuxièmes Cruz Blanca, les deuxièmes Zapote Bravo, les deuxièmes Ixhuatlán de Madero, en raison du nombre de personnes des villes qui sont venues y vivre. Mais nous sommes venus à Naucalpan. Nous sommes tous venus ici, toute ma famille, ma sœur, ma mère, mon père, c'était un quartier familial. Ils sont tous partis et je suis le seul à être resté (Andy, communication personnelle, 14 avril 2024).

Qu'est-ce que cela signifie pour Andy de révéler son identité et de se concevoir comme un "homme" ? dokwe? Elle me raconte elle-même son expérience :

J'ai rendu mon identité publique jusqu'en 2000. Je suis arrivée au Mexique en 1993, mais ce n'est qu'à l'âge de 19 ans que je me suis révélée telle que j'étais. Après mon arrivée au Mexique, j'ai rendu mon identité publique en 2000. Au début, c'était très difficile, mais avec le temps, j'ai été acceptée par les gens, par ma propre famille et dans le village, où l'on faisait semblant de me connaître, il n'y avait rien d'autre à faire que de parler et d'être moi-même. Ce que je leur dis et ce que je pense, c'est que ce qu'ils voient est ce que je suis, je n'ai rien à cacher. Et bien sûr, dans le village, pendant le carnaval, certaines femmes se fâchent contre leurs maris parce que je danse avec eux. Bien sûr, j'ai des changements dans mon corps, pas à pas, des hormones, des pilules tous les jours, des œstrogènes, pour faire pousser mes cheveux, mes ongles, une peau douce, un toucher féminin, je n'ai pas utilisé d'injections, j'aurais poussé davantage, je n'ai jamais voulu abuser davantage. Si un jour je meurs, je n'utiliserai plus jamais rien, je n'enlèverai plus rien et je n'utiliserai plus rien. Les hommes qui vont à l'hôtel m'acceptent comme ça. C'est pourquoi ils me considèrent comme la pionnière, la première à me rebeller contre un village et contre la famille, et je l'ai fait sans crainte, parce que je me suis dit que s'ils m'aimaient comme ça, c'était bien, mais que s'ils ne m'aimaient pas, il n'en était pas question. Par exemple, ma mère m'a toujours acceptée, et une fois qu'elle m'a acceptée, je suis restée calme. Les gens avaient l'habitude de questionner ma mère, lui demandant pourquoi je m'habillais comme ça, que lorsque j'allais comme ça, je devais être moins féminine. Mais quand je vais à une fête, je m'habille comme je suis, que ce soit un t-shirt, une robe, un pantalon ou un pantalon de sport. pantalon, mais je ne peux plus rien cacher. Je n'ai pas “découvert que j'étais une femme”. On ne le découvre pas. On naît avec et on le met en pratique. Par exemple, quand j'étais enfant, je rêvais habillée en femme. C'est vous, mais en tant que femme, c'est ainsi que vous vous voyez dans le rêve, en tant que femme. Je montais un cheval blanc, je me voyais en femme. Exercer ma sexualité était quelque chose de très étrange, parce que dans mon cas, non, il n'y avait pas de mots gentils, quand j'étais avec des hommes, il n'y avait que de l'excitation et du désir, et les premières fois, parce que c'est évident, on ressent plus de douleur que de plaisir, parce que ça fait mal, il ne faut pas le croire. Il faut apprendre à contrôler la douleur, elle disparaît avec le temps, petit à petit. Parfois, des ivrognes me crient “pinche puto” à Otomí : dokwe(Andy, communication personnelle, 14 avril 2024).

J'ai rencontré Andy dans le bar où elle travaille à Naucalpan, Estado de México, et je sais qu'elle a la confiance de ses patrons pour ouvrir avant midi. Je l'ai vue parfaitement intégrée dans le quartier, faisant la causette avec les commerçants du coin et en “action” avec ses clients, qui la recherchent “por elegante”. Je l'ai également vue chez elle, dans le ranch, lorsqu'elle m'a invitée à assister au “costumbre” organisé par sa mère pour nettoyer la maison et demander la prospérité aux antiguas, les entités qui gardent la maison, le puits et la terre de sa famille, et je l'ai photographiée ce soir-là en train de tenir ses bougies (figure 9). En attendant le début du rituel, un voisin m'a dit : “Ah ! Vous êtes venu à la coutume de José [l'ancien nom d'Andy]. Elle est très célèbre : c'est la grande fille du carnaval, elle s'habille très bien pour le carnaval [...]”. Cette affirmation réaffirme la valeur du vêtement, cette “ peau sociale ” qui couvre, recouvre et découvre des identités que l'on met et que l'on enlève, et qui nous aide à penser “ l'inconstance de l'âme sauvage ” (Viveiros, 2010) comme une manière de s'accrocher au monde, permettant l'assemblage de bien d'autres mondes.

Figure 9 : Andrea, pendant la coutume de sa famille à Cruz Blanca. Source : Carlos Arturo Hernández Dávila : Carlos Arturo Hernández Dávila. Ixhuatlán de Madero, Veracruz, 2024.

Conclusions

En récupérant les expériences des ngad’i-dokwe et en observant le vacarme avec lequel ils sont reçus, attendus et désirés, je ne peux oublier que leur version du carnaval, tout en se référant apparemment uniquement aux jeux sexuels, à l'érotisation du monde pendant ces jours, sans aucune restriction ou apparence métaphorique, accomplit également un travail rituel à tous points de vue. En effet, l'une d'entre elles m'a raconté qu'elle n'avait pas manqué l'occasion d'avoir plusieurs rencontres sexuelles au cours des deux mois passés à jouer sur la route du carnaval dans le sud de la Huasteca, et qu'elle avait même participé à des expériences collectives dans lesquelles elle était le centre du désir d'hommes de différents âges. Elle n'a pas oublié de me dire aussi qu'elle était très fatiguée, mais que cet effort devait servir à apporter chance et bénédiction au monde, “et que le diable était content de sa performance et la récompenserait tout au long de l'année”.

Un autre m'a raconté comment de “très jeunes” hommes “perdaient leur peur”, année après année, jusqu'à ce qu'ils deviennent d'abord fous, puis... "fous". dokweNous commençons tous comme ça. On a peur de ce que les gens vont dire, mais ensuite on sent la force de se libérer et c'est au carnaval qu'on dit : “Voilà qui je suis et je suis libre‘. Si ça ne plaît pas à quelqu'un, eh bien, pas question : de toute façon, on a quelqu'un qui s'occupe de nous et qui nous protège, c'est le patron, à qui on doit tout. On lui doit tout, il doit nous payer pour ce qu'on fait pour son parti’, dit-elle. Avec ces ”libérations“, à la fin du long cycle carnavalesque, le diable a plus d'épouses prêtes à tempérer les tensions sexuelles qu'il provoque, ce qui devrait conduire soit à de nouveaux êtres humains, soit au monde érotisé et agréable des Otomí.

Les récits de vie que j'ai entendus condensent ces premiers pas vers la liberté et s'étendent à la narration des manières dont ils vivent l'expérience de la migration de leurs communautés vers la périphérie de Mexico, exposant également les stratégies d'adaptation à une ville vaste et hostile, dans laquelle ils survivent non sans peur, mais en sachant qu'ils ont le soutien de “leur vieux”. Les ngäd’i-dokwe, Ils sont perçus comme des Indiens dans la ville et des citadins dans le village, mais ils savent qu'ils ne se déguisent pas en métis en cachant leur appartenance ethnique : ils peuvent (et doivent) être aussi indiens que métis, aussi masculins que féminins, aussi rancheras que citadins, aussi paysans que diplômés : véritables “diplomates cosmiques”, ils vont et viennent entre les mondes et survivent pour nous raconter l'histoire complète de ce qu'ils y observent.

Pour eux (comme pour les Otomí), l'altérité ne signifie pas désindianisation, mais quelque chose de plus sophistiqué : un flux constant, instable et récurrent entre divers mondes, un exercice cosmopolitique consistant à habiter l'endroit où ils se trouvent, sous la protection (de qui d'autre ?) de leur petit ami, l'homme de la rue. zithū. Grâce à votre mécénat, ces femmes folles, coiffeuses, commerçantes, serveuses ou maçonnes, à Ecatepec ou à Ixhuatlán de Madero, reviendront aux carnavals de la Huasteca méridionale habillées en mariées, en diplômées, en médecins ou en actrices, tempérant ainsi l'humeur du diable et garantissant une nouvelle année de santé et de prospérité pour elles, leurs familles et leurs villages.

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Carlos Arturo Hernández Dávila est professeur de recherche à plein temps au Centre inah-État du Mexique. Il est chargé de cours à l'Universidad Iberoamericana de Mexico et à l'École nationale d'anthropologie et d'histoire. Il est expert externe en anthropologie sociale auprès de la Cour supérieure de justice de l'État de Mexico. Auteur de Nous allions ensemble à la campagne (enah-inah, Mexique, 2023), et Salut sur le sang : le chamanisme catholique des Otomi du Mexique central (sb Editores, Buenos Aires, 2022). Son documentaire Virus fractal : les visages de la pandémie a remporté le Venado de Plata del Certamen Miradas sin Tiempo, en 2023.