Résumé

Les images et les descriptions de la production artisanale textile au Mexique, créées en grande partie à des fins commerciales ou pour documenter des projets ayant un impact social, mettent souvent l'accent sur le caractère ancestral de l'artisanat ou sur son utilité pour cultiver l'autonomisation des femmes artisanes sur la voie d'un avenir meilleur. Cependant, ces deux approches ignorent les façons concrètes dont les femmes travaillent dans leur vie quotidienne. Ce court métrage, qui retrace une journée dans la vie d'Antonia, une brodeuse Tseltal de la municipalité de Tenejapa, dans les hauts plateaux du Chiapas, cherche à dresser un portrait plus précis de la place de la production artisanale dans la vie quotidienne des femmes artisanes.

Mots clés : Chiapas, représentation audiovisuelle, artisanat

l'artisanat comme un travail comme un autre : une etude ethnographique sur les differents rythmes de travail d'une brodeuse tseltale

Les vidéos, photographies et descriptions de la production textile artisanale au Mexique, souvent réalisées pour promouvoir les produits ou documenter des projets à impact social, ont tendance à mettre l'accent sur l'artisanat en tant que pratique séculaire ou en tant que moyen d'autonomiser les femmes artisanes sur la voie d'un avenir meilleur. Toutefois, ces deux approches ne tiennent pas compte de la forme que prend ce travail dans la vie quotidienne de ces femmes. Ce court métrage dépeint une journée dans la vie d'Antonia, une brodeuse Tseltal de la ville de Tenejapa, sur les hauts plateaux du Chiapas. Il cherche à donner une représentation plus fidèle de la place qu'occupe l'artisanat dans la vie quotidienne des femmes artisanes.

Mots-clés : travail artisanal, Chiapas, représentation audiovisuelle.

J'ai rencontré Antonia, la brodeuse de ce court métrage, lorsque je me suis rendue chez elle à Tzajalchen, Tenejapa, pour photographier son groupe et les vêtements qu'elles vendaient à Jolob Jlumaltik, une coopérative qu'elles avaient formée avec cinq autres groupes d'artisanes en association avec le Colectivo Feminista Mercedes Olivera y Bustamante, A.C. (cofemo). Dans le cadre de ma recherche doctorale sur les nouvelles relations commerciales et les modes d'organisation du travail artisanal dans la région de Los Altos de Chiapas, je me suis intéressée à la création d'une coopérative entre différents groupes et villages. En échange de ma participation aux réunions de la coopérative, j'ai pris des photos des artisanes vêtues des textiles qu'elles fabriquaient, afin de promouvoir leurs produits dans les réseaux. Nous avons rendu visite aux artisans chez eux et nous sommes allés dans des endroits pittoresques des environs - plantations de café, rivières, forêts et ranchs - pour prendre les photos.

Dans ces photos, l'objectif était de présenter les vêtements textiles et les artisanes sous leur meilleur jour ; de montrer les couleurs et les motifs des vêtements, de rendre les artisanes belles ou d'une certaine manière attrayantes en tant que modèles, et de faire en sorte que le paysage contribue à un effet esthétique qui incite les personnes qui voient les photos à s'arrêter et à s'intéresser à ce qui est dépeint. Il était intéressant de prendre ces photos, car s'il existe de nombreuses marques et projets commerciaux de vêtements faits à la main et de documentation sur leur processus de production, les genres photographiques utilisés pour la présentation des vêtements et les portraits des artisanes sont souvent très différents. Dans la photographie publicitaire, des femmes grandes et minces modèlent les vêtements, donnant l'impression d'être inaccessibles et absorbées par elles-mêmes. Les artisanes, en revanche, sont souvent présentées comme accessibles et joyeuses, souriantes lorsqu'elles portent les produits ou concentrées sur le travail de tissage ou de broderie.1 Il est cependant rare que les artisanes modèlent les vêtements qu'elles ont confectionnés elles-mêmes.

Les photos qui ont résulté de ces visites sont une hybridation de plusieurs choses : j'ai pris des photos en tant que photographe non professionnel, en pensant à certains tropes de la photographie de mode (c'est-à-dire La décontraction des mannequins, le regard au loin) et les artisanes ont posé en fonction de leur aisance avec l'appareil photo, ce qui va du naturel des followers Instagram aux grandes femmes stoïques qui n'ont jamais souri pour une photo. Les filles qui font partie de la cofemo ont également participé à la composition des artisanes et au modelage des vêtements. J'ai eu le sentiment que les photos capturaient un plus large éventail d'attitudes, de postures et d'espaces que le répertoire plus conventionnel de la photographie de vêtements artisanaux et d'artisans, mais toujours dans un format dont l'objectif premier était de présenter les vêtements et les artisans-mannequins d'une manière esthétiquement attrayante.

Contrairement à ce type d'images, les courts métrages que j'ai commencé à réaliser sur le travail des artisans avaient des objectifs très différents. Avec ces vidéos, je n'ai pas l'intention de vendre les produits fabriqués par les artisanes ou de montrer le succès d'un programme social dont elles bénéficient. Ce qui m'intéresse, c'est de capturer leurs processus de travail, en soulignant des aspects qui, selon moi, sont souvent négligés dans la documentation existante sur la production artisanale. L'accent visuel et discursif mis sur la finesse des techniques artisanales, la simplicité des artisanes, la beauté de l'environnement naturel dans lequel elles vivent, la particularité culturelle de certains aspects de leur travail et de leur vie en communauté sont des stratégies parfaitement adéquates pour vendre des produits artisanaux. Cependant, ces images récurrentes forment un lexique générique qui empêche une autre forme d'approche et de compréhension de l'artisanat.

L'intérêt commercial des magasins et l'objectif de démontrer le succès des programmes de développement social et économique de l'Union européenne. ngo conduisent à des représentations visuelles de l'artisanat qui soit se concentrent sur la beauté stérile de la technique, auréolée d'une signification ancestrale et exotique, soit soulignent l'effet positif et transformateur sur la vie des femmes en tant que moyen d'autonomisation. Il s'agit de représentations visuelles qui, comme toutes les images, incarnent une manière de voir (Berger, 2016). À bien des égards, ces façons de voir l'artisanat ne sont pas très différentes de ce que Néstor García Canclini (1989 : 153) a déclaré à propos des changements qui surviennent dans l'artisanat lorsqu'il est sorti de son contexte d'origine : "Presque tout ce qui est fait avec l'artisanat aujourd'hui se résume entre la boutique et le musée, il oscille entre la commercialisation et la conservation". Rompre avec ces façons de voir la production artisanale n'est pas chose aisée, car elles constituent les représentations admises de l'artisanat à l'extérieur. Ce sont les images que, consciemment ou inconsciemment, les personnes qui connaissent l'artisanat - en l'achetant dans les magasins ou en le voyant dans les musées - s'attendent à voir de l'artisanat.

Une autre image de l'artisanat

Au cours de ma recherche doctorale, j'ai réalisé plusieurs courts métrages qui reflètent la transformation de mon propre rapport à certaines conventions dans la représentation des artisanes et, en même temps, ma façon de voir l'artisanat. Dans les premières vidéos que j'ai réalisées, par exemple, je m'appuyais davantage sur des entretiens avec les artisanes pour donner une structure et une cohérence aux vidéos. Bien que je n'aie jamais eu recours à une représentation folklorique ou trop esthétique du travail artisanal, cette narration rend les images des artisanes et de leur travail plus digestes pour les spectateurs. Cependant, au fur et à mesure de mes observations et de mes entretiens avec plus de 80 tisserandes et brodeuses dans 15 municipalités des hauts plateaux du Chiapas, mon intérêt pour la complexité de ce type de travail s'est accru. La vidéo d'Antonia présentée ici dépeint une brodeuse de la communauté Tseltal de Tenejapa ; il ne s'agit pas d'un profil général qui synthétise les expériences de toutes les femmes artisanes que j'ai rencontrées, mais d'une tentative d'évoquer la complexité qui caractérise le travail artisanal dans les hauts plateaux du Chiapas à travers la particularité des rythmes quotidiens et concrets de ce cas singulier.

Plus qu'une présentation de résultats, cette vidéo fait partie du processus méthodologique de ma recherche. En plus de l'observation participante dans les coopératives et les collectifs auxquels appartiennent les artisanes, dans leurs maisons et dans les communautés où elles travaillent, j'ai eu recours à l'enregistrement audiovisuel comme une autre technique d'observation des pratiques de travail des artisanes. Enregistrer ce qui se passe dans la vie quotidienne des artisanes, les suivre dans leurs diverses activités et interactions tout au long de la journée, implique un autre type d'attention qui diffère de celle que l'on a lors de l'observation participante. Comme l'a noté David MacDougall (1998 : 34), regarder dans le viseur et revoir ce que l'on a enregistré constituent des actes d'inspection intense et intime. En prenant la caméra, vous vous séparez de la dynamique sociale où, en tant qu'anthropologue, vous occupez une position ambiguë et étrange d'observateur, mais aussi de participant. En filmant, en revanche, on se consacre exclusivement à l'observation.

En plus de se prêter plus pleinement à l'observation, le fait d'être derrière un appareil photo transforme également l'acte de voir. On est conscient d'enregistrer ce que l'on voit pour que d'autres le voient. En filmant et en montant, plutôt que de simplement regarder, on se pose constamment la question de savoir ce que l'on veut montrer. Cette question permet d'examiner les pratiques de travail des artisanes, car elle m'a fait réfléchir plus consciemment à ce que l'on attend d'elles. Je suis consciente que certains plans d'Antonia, la brodeuse Tseltal qui est la protagoniste de la vidéo, vont coïncider davantage avec les images généralisées des artisanes indigènes du Mexique : lorsqu'elle allume le feu, lorsqu'elle coupe les légumes de son patio, lorsqu'elle balaie, lorsqu'elle fait cuire le bouillon et, bien sûr, lorsqu'elle brode. Ces activités domestiques traditionnelles correspondent à l'image de simplicité nostalgique des artisanes indigènes. D'autres images, cependant, peuvent s'écarter de cette vision commune : lorsqu'Antonia achète ses tortillas au magasin, lorsqu'elle utilise constamment son téléphone portable ou lorsqu'elle brode en regardant la télévision dans la maison de sa fille. Ces images de pratiques que nous avons tendance à considérer comme plus "modernes" ne sont généralement pas associées à la vie des communautés indigènes.

L'acte d'observation est multiplié lors de la réalisation d'une vidéo. L'enregistrement, l'examen et le montage des séquences des différentes activités quotidiennes d'Antonia m'ont permis d'apprécier la diversité des traditions et des mondes sociaux qui font partie de sa vie de tous les jours. La vie quotidienne d'Antonia, comme celle de nombreuses autres femmes indigènes de Los Altos, n'est pas figée dans le temps et ne participe pas à la même modernité capitaliste que les citadins mexicains. Elle cuisine principalement au feu de bois, mais dispose également d'un four à gaz ; elle consulte son téléphone portable à côté de sa fille, qui a brûlé le maïs qu'elle faisait griller sur le feu en jouant avec ses poupées Barbie ; elle achète des pommes de terre et des tomates au marché du centre de Tenejapa, coupe les fanes des chayottes qui poussent dans le jardin et, le matin, son gendre passe avec le camion qu'il conduit et lui donne la viande en cadeau. Ces divers liens et influences font partie de la vie qu'Antonia se forge, à l'instar de celle que construisent de nombreuses autres femmes tsotsil et tseltal que j'ai rencontrées, en participant à différents mondes sociaux et économiques.

Montrer cette diversité d'influences et de pratiques dans la vie des artisanes de Los Altos faisait partie de ce qu'il me semblait pertinent d'enregistrer et d'exposer. Cependant, une autre facette de la représentation de la vie d'Antonia, plus étroitement liée au travail artisanal, présentait une énigme. La question de savoir ce qu'il fallait montrer dans ce court métrage sur l'artisanat est devenue quelque peu problématique, car Antonia consacre relativement peu de temps à cette activité. En filmant Antonia pendant qu'elle faisait le feu, balayait, achetait des légumes et des tortillas, parlait à ses filles, préparait le repas, coupait les légumes, faisait la vaisselle, visitait la maison de sa fille mariée et de sa petite-fille et, enfin, quand ses mains et son esprit n'étaient pas occupés à autre chose, brodait, il est apparu clairement que la broderie n'était pas son occupation principale. Cette observation est également confirmée par l'histoire professionnelle d'Antonia. À l'âge de 13 ans, elle s'est rendue à Mexico et a travaillé dans différents commerces : un magasin de tortillas, un restaurant et comme femme de ménage dans un magasin. Elle est revenue à Tenejapa, a rejoint son mari à l'âge de 15 ans et a brodé pendant quelques années des naguas, les jupes enchevêtrées utilisées dans sa communauté Tseltal. "Ils me donnaient les naguas et je les brodais", explique-t-elle. "Rien de plus que du travail, disons. Aujourd'hui, elle combine ses ventes à la coopérative, qui sont encore faibles, avec les commandes des habitants de sa communauté. Dans le contexte de ce répertoire d'expériences professionnelles, le travail artisanal est perçu comme une opportunité d'emploi plutôt que comme une vocation ; Antonia parle d'"être dans l'artisanat", et non d'être un artisan.

Pour faire comprendre la place du travail artisanal dans la vie d'Antonia, j'ai considéré qu'il était nécessaire de représenter le travail artisanal d'une manière qui le contextualise dans le temps et l'espace de sa vie quotidienne. C'est pourquoi la broderie est présentée en arrière-plan pendant la majeure partie du court-métrage ; une décision paradoxale pour une vidéo qui est censée porter sur le travail de broderie. Cette décision est paradoxale pour une vidéo qui est censée porter sur le travail de broderie, mais elle permet de représenter de manière plus fiable les rythmes du travail artisanal tel qu'il est effectué. Il est important de souligner qu'il s'agit d'une décision très consciente de ma part, basée sur la reconnaissance de certaines qualités inhérentes au support cinématographique. Le théoricien Siegfried Kracauer (1997) a noté le pouvoir de propagande des documentaires, qui sont censés être fidèles à la réalité. Cependant, la sélection des plans, la lumière, l'angle de la caméra et l'inclusion de la musique sont quelques-unes des décisions prises lors de la réalisation d'un documentaire qui transforment la représentation de cette réalité. André Bazin (2005), un autre théoricien du cinéma, souligne que la particularité de l'image cinématographique est l'objectivité du temps. Bien que ce temps "objectif" ne ressemble guère au temps que durent habituellement les mêmes événements, actions et scénarios que nous voyons représentés dans un film, nous vivons la réalité temporelle qu'il nous impose comme un fait réel. Si je le voulais, il serait facile de faire une autre vidéo d'Antonia composée d'autres plans de sa broderie, pour donner l'impression que ce travail est ce qu'elle fait la plus grande partie de la journée.

L'un des préjugés des représentations cinématographiques des artisanes mexicaines est justement de donner à l'artisanat un rôle central dans la vie des artisanes, ce qui est tout à fait contraire à la réalité d'Antonia et de beaucoup des artisanes que j'ai interrogées. Si l'artisanat représente un revenu important pour les femmes de Los Altos de Chiapas (où les possibilités d'emploi sont rares et les taux de pauvreté parmi les plus élevés du Mexique), la réalité de la vie des femmes au Mexique est très différente de celle d'Antonia et de la plupart des artisanes que j'ai interrogées.2), leur situation ne doit pas être comprise uniquement en termes économiques d'une pauvreté écrasante qui réduit l'action des femmes à une logique de survie et les oblige à accepter n'importe quel travail qu'elles peuvent trouver. La plupart des artisanes que j'ai interrogées ont souligné, comme l'ont fait d'autres chercheurs sur la production artisanale (López-López et Isunza-Bizuet, 2019 ; Martínez, 2014), que le travail artisanal est l'une des nombreuses activités des femmes et qu'il n'est généralement pas prioritaire par rapport aux tâches ménagères, à la préparation des repas, à l'éducation des enfants ou à la participation aux festivals et aux événements religieux de leur communauté. De même que de nombreuses femmes déclarent vendre de l'artisanat "par nécessité", elles décrivent également leur travail comme étant effectué pendant leur "temps libre", lorsqu'elles ont terminé ces autres tâches. Cette apparente contradiction - une nécessité qui s'exerce pendant le temps libre - reflète une autre façon d'organiser et de valoriser le travail artisanal.

Contrairement au travail formel et salarié, où les rythmes de la vie quotidienne sont dictés par la journée de travail, le travail artisanal de ces femmes est souvent l'inverse. Le rythme du travail artisanal à Los Altos ressemble à celui des sociétés paysannes anglaises décrites par Thompson, où "l'orientation des tâches semble montrer moins de démarcation entre le "travail" et la "vie". Les relations sociales et le travail sont entremêlés - la journée de travail s'allonge ou se contracte en fonction des tâches à accomplir - et il n'y a pas plus de conflit entre le travail et le fait de "passer le temps"" (Thompson, 2019 : 476).

Selon cette organisation du travail, le chemisier qu'Antonia commence à broder dans cette vidéo lui prendra deux mois. Mais c'est parce que, comme elle l'explique, "je ne fais pas tous les jours, toute la journée. Je fais ma nourriture... parfois je prends deux, trois heures par jour". En ce sens, être une artisane, contrairement à ce que j'avais d'abord imaginé, selon ma propre vision culturelle du travail, n'est pas une identité singulière et, je dirais même, pas une identité primaire.

Les temps et les espaces du travail artisanal d'Antonia, comme on peut le voir dans cette courte vidéo - sa broderie, qu'elle réalise pendant son temps libre dans la salle à manger ou en regardant les informations chez sa fille - ressemblent à ceux de la plupart des femmes tisseuses et brodeuses que j'ai rencontrées à Los Altos. Le travail artisanal, qui s'effectue dans les espaces domestiques, à des moments dictés par d'autres tâches généralement reléguées au second plan dans les sociétés occidentales, comme le travail reproductif consistant à s'occuper des enfants et à préparer la nourriture pour la famille, est souvent soumis à une autre hiérarchie de valeurs dans les communautés indigènes de Los Altos. La continuité mise en scène dans le court métrage entre travail domestique, travail rémunéré et coexistence sociale contraste avec l'organisation de ces activités dans le capitalisme, dont la particularité "est qu'il traite les relations sociales qui le définissent et le structurent comme si elles étaient "économiques" et appartenaient à un sous-système distinct de la société, à une "économie"" (Fraser et Jaeggi, 2019 : 56). Cette division entre la sphère économique et la sphère sociale (et surtout domestique) qui s'installe dans le capitalisme n'existe qu'en apparence, comme l'explique Fraser, étant donné que les rapports de production supposés propres à la sphère économique dépendent des rapports de reproduction d'arrière-plan. Cependant, cette apparence est renforcée par la division temporelle et spatiale qui est érigée à travers une organisation du travail productif qui est séparée du monde social des personnes.

Bien que les femmes Tsotsil et Tseltal de Los Altos de Chiapas ne vivent pas à l'abri du capitalisme, elles n'assimilent pas complètement leur culture. l'éthique. Bien qu'Antonia, en tant que membre de la nouvelle coopérative Jolob Jlumaltik, accède à un nouveau marché pour ses broderies, ce qui implique de nouveaux processus et pratiques - tels que le contrôle de qualité rigoureux auquel sont soumises ses pièces, qu'elle mentionne à la fin de la vidéo - ses temps et espaces de travail n'ont pas été profondément transformés. Et bien que la grande majorité des brodeurs et des tisserands de Los Altos vivent dans la pauvreté, le travail qu'ils effectuent pour gagner de l'argent n'est pas nécessairement considéré comme un travail de première importance. Nourrir leur famille, s'occuper des enfants et nettoyer la maison sont souvent des tâches prioritaires. De nombreuses familles de Los Altos disposent de diverses sources de revenus et de moyens de subsistance qui permettent aux femmes de ne pas dépendre exclusivement de leurs ventes : elles ont toujours leur milpa, quelques légumes et des animaux tels que des poulets, des guajalotes ou des moutons, d'une part ; elles reçoivent des bourses du gouvernement lorsqu'elles ont des enfants scolarisés et de l'argent provenant de la migration de travail des hommes, d'autre part.

Cette structuration différente du travail, qui n'est plus un métier mais plusieurs, où le travail rémunéré n'est pas prioritaire, se reflète également dans d'autres aspects de la production artisanale. Bien que cela puisse passer inaperçu, dans le court métrage, on voit Antonia broder deux vêtements différents : l'un est commandé par une femme de son village de Tenejapa et l'autre est destiné à la vente dans la coopérative. Alors qu'Antonia utilise la même technique de broderie en quadrillé et s'inspire de l'iconographie typique de Tenejapa, les blouses ont des couleurs et des matériaux différents, en fonction des goûts de la communauté et de ces nouveaux marchés extérieurs. De nombreuses artisanes de Los Altos ont recours à cette stratégie de vente de leurs produits sur différents marchés. Elles vendent le costume traditionnel qu'elles portent encore dans les villages aux femmes de leur communauté et aux commerçants qui vendent sur les marchés locaux des villages indigènes ; elles fabriquent des vêtements de moindre qualité et d'élaboration plus simple à des intermédiaires qui vendent sur les marchés touristiques de San Cristóbal ; et elles fabriquent des vêtements avec des matériaux de meilleure qualité et des coupes, des couleurs et des motifs différents à des boutiques de la capitale et dans la capitale. ngo sur un marché national et international. Cependant, cette diversité des marchés locaux est dissimulée dans les discours des acteurs du développement tels que le Programme des Nations unies pour le développement, les agences de l'État mexicain et diverses organisations internationales. ngo qui favorisent la commercialisation internationale de l'artisanat du Chiapas. Au contraire, le marché capitaliste mondial est présenté comme la panacée de l'indépendance économique. Comme le note J. K. Gibson-Graham (2006 : 41), ce récit du développement reflète un "capitalocentrisme" qui assimile le développement à l'économie capitaliste "dynamique, moderne et axée sur la croissance", tout en dévalorisant et en marginalisant les formes non capitalistes de l'économie. La diversité des économies, des mondes sociaux et des modes alternatifs d'organisation du temps de travail qui font partie de la vie quotidienne d'Antonia et des autres femmes indigènes de Los Altos remet en question l'homogénéité des expériences et des avenirs imposés par ces récits de développement et les images superficielles des femmes artisanes.

Conclusion : une tentative de ne pas assimiler ce qui n'est pas nôtre

Dans cette vidéo, je me suis efforcé d'observer et de montrer le travail artisanal tel qu'il est réalisé dans les communautés Tsotsil et Tseltal de Los Altos de Chiapas, en cherchant à m'éloigner des clichés qui entachent de nombreuses représentations visuelles de ces communautés. Mais cette vidéo du travail artisanal est encore mon observation des artisanes. "Aucun film ethnographique n'est simplement l'enregistrement d'une autre société ; il est toujours l'enregistrement de la rencontre entre le cinéaste et cette société" (MacDougall, 1998 : 134). Au cours de la réalisation de cette vidéo, j'ai pris conscience des limites de ma propre compréhension du travail et du monde social que je voyais. D'une part, je ne parle pas le tseltal, qui est la langue qu'Antonia utilise dans presque toutes ses conversations et interactions au cours de sa journée. D'autre part, bien que j'aie vécu assez longtemps avec Antonia, que je lui aie rendu visite et que j'aie séjourné chez elle à Tenejapa, et que je connaisse un peu de sa vie antérieure grâce aux entretiens que j'ai eus avec elle, il y a de nombreux aspects de sa vie sociale et du contexte de sa communauté que je ne connais pas.

Avec l'apparence d'objectivité propre au format documentaire, il y a toujours le risque que ce qui est présenté dans le film donne une impression d'exhaustivité. À travers quelques images, en gros plan et en haute définition, on obtient un sentiment de proximité avec les sujets représentés, ce qui peut nous amener à penser que nous sommes parvenus à les comprendre nous aussi. Il est parfois important de résister à cette impulsion. Dans une interview, Trinh T. Minh-ha a expliqué son intention de "parler de près" plutôt que "de parler" des sujets de ses films. Il a indiqué que pour parvenir à ce repositionnement et ne pas parler à partir d'une position d'omniscience, "on parle avec beaucoup de lacunes, de trous et de points d'interrogation" (Balsom, 2018).

Pour souligner les limites de notre accès et de notre compréhension de la vie d'Antonia, j'ai inclus plusieurs scènes et conversations qui indiquent l'existence d'autres personnes, relations et lieux que nous ne connaissons pas. Je reconnais que l'effet de cette inclusion est parfois désorientant : de qui parle-t-elle au début de la vidéo avec sa fille, à qui parle-t-elle au téléphone, et quelle est sa relation avec la clinique ? J'ai hésité à plusieurs reprises sur l'équilibre à trouver entre l'assimilable et l'étrange dans ce portrait du monde social et culturel qui encadre le métier d'Antonia. Finalement, j'ai choisi de souligner la complexité. C'est en reconnaissant les écarts entre une culture et une autre, entre une personne et une autre, et non en essayant de les combler ou de les assimiler, que l'on se rapproche de la vérité.

Bibliographie

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Thompson, E. P. (2019). Costumbres en común. Estudios sobre la cultura popular. Madrid: Capitán Swing.

Rachel Barber est doctorante en sciences sociales au ciesas-Ouest. Sa thèse de doctorat porte sur les nouvelles relations et pratiques de travail des brodeuses et tisseuses Tsotsil et Tseltal à Los Altos de Chiapas. Elle a réalisé plusieurs courts métrages documentaires sur les artisanes de Los Altos, qui ont été présentés dans des festivals de films internationaux. Elle s'intéresse aux thèmes de la culture matérielle, du changement social et de l'anthropologie du travail, et incorpore des méthodes documentaires et audiovisuelles dans ses études ethnographiques.