Com base no trabalho de pesquisa que estamos realizando desde 2021 com a Universidade Aberta de Lisboa (uab), relacionado à adaptabilidade dos imigrantes portugueses no México, descobrimos que um número crescente de mexicanos se junta à comunidade portuguesa por naturalização devido às suas origens como judeus sefarditas da era colonial. Como Miguel León-Portilla menciona, esse fenômeno é o resultado da relação entre Portugal e México desde a xviEmbora pouco conhecida, sua presença perdurou de várias formas ao longo do tempo. Esse fato despertou nosso interesse em aprofundar o assunto e, com o objetivo de criar novas linhas de pesquisa, realizamos um projeto em colaboração com o Departamento de História para estudar a presença e a influência dos judeus portugueses convertidos na formação da Nova Espanha. Em uma de nossas viagens de trabalho de campo a La Antigua, Veracruz, encontramos um mural intitulado Uma nova raça aberta ao futuroIsso nos levou a levantar a hipótese de que seu autor, Melchor Peredo y García, um conhecido muralista mexicano, tenha considerado a chegada dos portugueses que chegaram com Cortés.

O Maestro Melchor Peredo nasceu na Cidade do México em 1927; desde cedo decidiu se tornar um artista, influenciado pelo muralismo mexicano, que se reflete claramente em toda a sua obra. Esse movimento surgiu após a Revolução de 1910, com base em ideais socialistas e nacionalistas, e é caracterizado por seu protesto contra a intolerância social em relação às minorias - os indígenas, os camponeses ou o proletariado - e, portanto, busca resgatar a dignidade da classe trabalhadora, destacar as condições de exploração em que viviam e expor as complexas relações de poder na sociedade.

Ao defender a causa do oprimido contra o opressor, o muralismo se definiu como um projeto político, social e cultural, representando os princípios do socialismo; a apologia do progresso da ciência e do conhecimento; e, mais tarde, com o uso de sua poderosa iconografia indígena, recuperou as raízes identitárias do povo mexicano, atuando simultaneamente como um veículo para a reivindicação do passado e como uma forma de resistência no presente. Da mesma forma, o movimento refletiu a crítica às guerras e, acima de tudo, à narrativa eurocêntrica que prevaleceu na história do México; também procurou ter um impacto no restabelecimento da verdade histórica em relação à conquista e à colonização e, acima de tudo, à Guerra da Independência e à Revolução Mexicana.

A arte do muralismo não só tornou visíveis temas diferentes dos então instituídos, como também criou um repertório estético e técnico inovador. Também assumiu uma função pedagógica, distinguindo-se por se comunicar a partir do espaço público - edifícios governamentais, escolas e universidades - aproveitando a monumentalidade de suas obras. Sem dúvida, o movimento muralista posicionou o México na vanguarda cultural internacional, dando-lhe o prestígio de uma "Renascença Mexicana", como afirma o maestro Melchor Peredo nesta entrevista.

Entre os nomes mais famosos do século xxO trabalho de Melchor Peredo, que é membro do movimento muralista mexicano há mais de sete décadas, foi exibido em vários edifícios emblemáticos no México e em outros países, incluindo França e Estados Unidos. Sua vasta obra, à qual ele se dedica há mais de sete décadas, está exposta em vários edifícios emblemáticos no México e em outros países, como França e Estados Unidos. No entanto, Xalapa foi a cidade que ele escolheu como lar décadas atrás, e é lá que se encontra a maior concentração de suas obras em diferentes edifícios, como o palácio municipal de Xalapa, o Tribunal Superior de Justiça de Xalapa, espaços da Universidade Veracruzana e em muitos outros edifícios no estado de Veracruz.

O mestre utiliza o afresco como sua principal técnica, mas sua criatividade o levou a desenvolver um novo método que permite a aplicação de murais em placas de cimento ou tetos, o que facilita a mobilização das obras para que possam ser expostas em diferentes lugares. Além de seu trabalho como artista, ele conciliou o ensino como professor em várias universidades com um firme compromisso com a educação artística das novas gerações, dedicando-se a transmitir seu conhecimento, especialmente por meio dos workshops que ministrou na Universidad Veracruzana nas últimas décadas.

Ele é autor de vários livros, incluindo Xalapa, um reduto da revolução muralista mexicanano qual ele fez uma compilação com o objetivo de tornar visíveis os murais sobre a Revolução Mexicana de maior impacto. Seu trabalho também pode ser encontrado em Los muros tienen la palabraque reúne algumas das crônicas que ele escreveu durante um período de cinco anos para o jornal Jornal XalapaComo Lourdes Hernández Quiñones destaca na apresentação do livro, seus artigos tratam de arte, relatos históricos e o compromisso social e político do artista.

Nesse sentido, entrevistamos o Maestro Melchor em 26 de julho de 2024 por videoconferência via Microsoft Teams, que durou pouco mais de uma hora; ele estava acompanhado de sua esposa, Lourdes Hernández Quiñones. Durante a conversa, ele compartilhou conosco o significado histórico e cultural por trás do mural. Uma nova raça aberta ao futuro. Ele também abordou a importância de representar a identidade mexicana por meio do muralismo, explorando a influência do movimento em sua arte, e confessou que seu objetivo final na arte é desafiar as mentiras históricas e promover uma compreensão mais profunda da história; ele ofereceu uma reflexão sobre a relevância da arte mural para a educação e a identidade cultural mexicana, aconselhando os jovens muralistas a permanecerem fiéis às suas raízes culturais e destacando o papel da arte como um meio de resistência cultural e a busca pela verdade.

Mural Una nueva raza abierta al porvenir, do mestre Melchor Peredo, próximo à casa de Hernán Cortés em La Antigua, Veracruz, México, frente. Fonte: Charles da Silva Rodrigues e Paula Alexandra Carvalho de Figueiredo

Mural Una nueva raza abierta al porvenir, do mestre Melchor Peredo, ao lado da casa de Hernán Cortés em La Antigua, Veracruz, México, atrás. Fonte: Charles da Silva Rodrigues e Paula Alexandra Carvalho de Figueiredo

Maestro Melchor, durante nossa visita a La Antigua, tivemos o privilégio de observar seu mural de dupla face intitulado Uma nova raça aberta ao futuroVocê poderia nos contar qual foi o propósito por trás desse trabalho e o que inspirou sua criação?

É uma história um pouco especial, digamos, um pouco pitoresca, porque o governador na época era Miguel Alemán, um jovem, e alguém recomendou que eu pintasse um mural dos dezesseis cavalos que vieram com Hernán Cortés. Curiosamente, todos os nomes desses cavalos estão descritos nas crônicas. Portanto, sou muito amador e, mais do que isso, me envolvo muito com a história dos temas que tenho de pintar. Porque estou ciente de que há muitas mentiras e que as coisas que são ensinadas e as que não são ensinadas têm falsidades e deficiências, livros didáticos e assim por diante. Até mesmo os universitários têm muita desinformação. Não tenho a pretensão de saber mais do que os outros, mas tenho bons amigos aqui com vários historiadores, pessoas eminentes como Carmen Blázquez e outros. Além disso, pelo que pude ver nas crônicas, parece que foi possível fazer uma série de cavalos. Mas eu gosto de dizer que isso parece ridículo [ele ri], o que esses cavalos têm a ver com isso? Além disso, não diz nada, um cavalo, uma cavalaria, se fosse um estábulo, certo? Bem, além de um lugar como La Antigua, o terceiro lugar onde fica.

A primeira cidade, a cidade de Vera Cruz de la Veracruz, eles não gostaram porque havia muitas doenças, e foram para o que hoje se chama Villa Rica, que é uma cidade pequena. Lá eles fundaram cidades em seu próprio estilo; a primeira coisa que fizeram foi colocar um pelourinho [ele ri]. Chegaram a cortar os pés de um soldado porque ele disse que queria voltar para sua terra natal: "E ninguém me deixa aqui, vou afundar os barcos de todo mundo, para que ninguém possa voltar" [risos].. Homem esperto, estou falando de Hernán Cortés, porque ele deixa um pequeno barco, certo? [ele ri], então ele tem que ir.

Depois disso, eles finalmente foram para o México e realizaram a destruição bárbara de Tenochtitlan na cidade maravilhosa. Ao retornarem, estabeleceram-se por vários anos neste lugar chamado La Antigua, onde um rio chamado Pescados deságua no mar.. Ali, começam a chegar navios de diferentes partes do mundo, da América Central, da Espanha e de Portugal, e escravos; desembarcam pessoas de muitas origens. Em meus últimos murais, represento exatamente a cena em que estão descarregando a matéria-prima para construir uma cidade, que é a carne humana, que são os escravos.

Então, eu disse a mim mesmo: "Bem, vamos fazer uma lista desses cavalos com nomes, que estão registrados", e ali, do outro lado, estava a lista de nomes. Mas eu disse a mim mesmo: "Como eu gosto quando me dão assuntos que eu acho questionáveis"; eu gosto, perdoe-me por dizer isso, mas eu gosto de tirar sarro das pessoas [risos]. Então eu disse: "Bem, os cavalos, mas sim, com seus cavaleiros", e esses cavaleiros parecem muito feios para você, muito agressivos, não é? [risos]. É terrível, não é (veja a imagem 1). Como você sabe, a história nos conta, os povos indígenas achavam que o homem e o animal eram um só animal; eram centauros, que eram muito terríveis para os povos indígenas. É por isso que esses cavalinhos estão lá, eles são meio diabólicos; eu me diverti muito fazendo isso.

Portanto, o objetivo do seu trabalho era comemorar as relações históricas entre o México e a Espanha. Sim, notamos que a imagem dos cavalos é impressionante, enquanto a parte de trás oferece um certo enigma. Você poderia explicar como esses dois murais refletem simbolismos tão diferentes?

Esse mural foi encomendado pelo governador de Veracruz - que gentil da parte de Miguel Alemán encomendar esse trabalho para mim! [ele ri]. Eu já fiz a lista dos cavalinhos, mas agora, para isso, vou lhe dar um mural e, na parte de trás, que é a parte de trás deste, há outro mural do mesmo tamanho, também feito com mosaico do tipo talaverá.

Como se tratava de receber um grupo de espanhóis que estaria lá, o governador queria recebê-los bem e convidou historiadores como [Miguel] León-Portilla. Nós estávamos lá, pessoas interessadas em história. Eu disse a mim mesmo: "Bem, vou pintar algo positivo, algo que eu sinta, em que eu acredite"; e é essa disputa dramática e profunda que ainda sobrevive: se somos espanhóis ou se eles são índios mexicanos, quem eram os vilões ou quem eram os mocinhos [ele ri]. É por isso que coloquei o título, somos uma nova raça, uma raça combinada, uma raça rica em elementos de arte e cultura, e ela está aberta para o futuro, ou seja, ainda está por vir, para ser vista, e é por isso que se chama assim.

Graficamente, eu queria representar dois elementos: um é a Dama de Elche da arqueologia espanhola, que é tão importante e bonita; e a outra metade da mesma figura é composta por um indígena visto de perfil. Em outras palavras, é uma combinação de duas figuras que formam uma só (veja a imagem 2). E me desculpe, mas não importa o quanto eu faça, não consigo deixar de ser um brincalhão [ele ri]. O homem está fazendo parte da mulher, mas ele está com a mão no quadril dela [risos]. Quando o governador chegou, ele viu aquele homem pegando o quadril da senhora de Elche, então, sim, eles estavam fazendo corrida, não estavam? [ele ri]. O governador apenas olhou, sorriu e aceitou bem; essas são coisas muito mexicanas, deixamos de lado a maldade. Agora vejo que ele tem uma moldura cor de terra, marrom, ele não tinha uma; desculpe-me. E foi assim que surgiu esse nome, e foi com todo o meu coração. Eu insisto nessa tese porque, sim, não dá para ficar brigando marrom com branco, ou verde [ele ri].

Esse mural, como você mencionou, é notável por sua técnica de mosaico talavera, que é uma abordagem diferente e distinta de seu trabalho habitual. O que o levou a escolher essa técnica, especialmente considerando as dificuldades que o trabalho com pigmentos pode acarretar? Como foi sua experiência ao criar esse trabalho?

Sim, ele é feito de talavera. Acontece que em diferentes cidades e vilas do México, por razões históricas que às vezes são difíceis de discernir, é criado um setor, um artesanato específico daquele lugar. Não sei por que Puebla foi o lugar onde esse gosto por mosaicos cresceu; provavelmente, isso se deve ao tipo de materiais muito resistentes usados. Talvez pelo fato de muitas igrejas terem sido construídas em Puebla, esse material faz sentido nas igrejas, por causa de sua resistência; e em outras cidades do México não havia tanta força da religião cristã, então elas ganharam esse costume.

Essas lamas especiais são colocadas em um tanque e amassadas com os pés até ficarem perfeitamente limpas; depois, esse valor é convertido nesse tipo, como porcelana. O trabalho foi feito em Puebla, quero dizer, foi feito por mim, foi pintado por mim, mas foi queimado, cada mosaico foi colocado no forno por alguns artesãos muito renomados de Puebla. Foi realmente uma aventura para mim, porque não sei se você já trabalhou ou sabe como os mosaicos são feitos; eles são todos da mesma cor, são como pequenos pós cinzentos e somente quando são queimados adquirem sua cor. Então, estávamos calculando, e se isso for verde, e se isso for azul, e se isso for vermelho, certo? E é uma aventura, agora sim, não é muito, muito fácil. A propósito, esses trabalhadores fizeram seu guisado e, do jeito que as coisas estão agora, quando vieram participar da inauguração, não puderam entrar [ele ri]. Cada participante pintou no chão o local onde ficaria, não foi, por motivos de segurança [risos].

Conforme mencionado, nossa visita a Antígua se concentrou em nosso interesse em aprender mais sobre a presença dos portugueses que chegaram com Cortés. No decorrer de sua pesquisa, você encontrou informações ou relatos sobre a influência desses portugueses na formação da identidade cultural do México?

Você pode ver a lista aqui, o que eu digo aqui é essa "nova raça". Apertamos as mãos de nossos irmãos espanhóis, porque somos uma nova raça, herdeira da sabedoria indígena e da galhardia da Ibéria 1519-2004".. E você me perguntará: "Bem, ¿e isso Onde você conseguiu esse texto?". A verdade é que eles perguntaram ao governador: "Ei, o que você vai escrever ali? Diga-me, governador, o que o senhor quer que o pintor escreva? [O governador respondeu: "Deixe que ele escreva o que quiser, deixe que ele escreva o que quiser" [ele ri]. Somos gratos pela confiança e essa é a história deste lugar.

Acho que você deve conhecer um livro sensacional de Ursula Camba Ludlow, chamado Ecos da Nova Espanha: os séculos perdidos na história do MéxicoHá uma biografia de cada um deles e, além de seus nomes completos, curiosamente, suas assinaturas também são fornecidas. Isso significa que eles não eram tão ignorantes quanto muitas pessoas pensam, eram bárbaros, certo? Todos eles sabiam assinar [risos]. Esse livro é fabuloso; o autor veio aqui a Xalapa para apresentá-lo. E lá podemos ver, como você disse, quem era de origem portuguesa, etc. Quanto ao resto, além dos navios espanhóis, muitos de Portugal vieram para La Antigua, porque era um lugar nos arredores onde podiam ancorar seus navios na saída do rio.

Não sei se o senhor tem tido contato com Bernardo García Díaz, que tem feito muitas pesquisas sobre esse assunto; com outro pesquisador, acho que eles estão estudando justamente o português, porque ele me pediu esse livro, que eu tinha, mas dei para uma grande pesquisadora, Carmen Blázquez.

Então, eles chegaram com Hernán Cortés, que foi o primeiro a chegar a Villa Rica, e ele lhes disse: "Vocês não vão voltar para mim; aqui vocês vieram e aqui vocês ficam"; e é por isso que ele afundou os navios, ele não os queimou, como muitas pessoas pensam; ele enviou os capitães à noite para afundá-los. Temos uma pequena cabana, precisamente em Villa Rica, bem em frente ao local onde os franceses estão, os mergulhadores estão encontrando âncoras e parte de seus navios.

Você é uma figura emblemática do muralismo no México. Quais são suas principais fontes de inspiração e como elas influenciaram a representação da identidade mexicana em suas obras?

Os pintores aqui no México têm suas raízes no passado pré-hispânico; a maravilhosa arte dos olmecas, acima de tudo; e a partir daí a pintura mexicana cresceu sob o nome de muralismo mexicano, com letra maiúscula. Ela até fez muito barulho no mundo, teve muita importância. Agora, sim, havia muitas pessoas de raça indígena pura, mas fora dali não havia muitos pintores, havia poucos que pintavam o muralismo mexicano, e diríamos que são poucos.

Veja, tivemos uma revolução em 1910 porque o governante, Porfirio Diaz, era um homem muito chiqueEstilo francês. É claro que, por um bom motivo, a França era uma coisa maravilhosa, mas havia muitos espanhóis, também proprietários de fazendas, que eram herdeiros dos conquistadores. Os conquistadores tinham vindo e escravizado os índios; depois, quando as fazendas foram formadas, eles os transformaram em trabalhadores, às vezes sem remuneração, quase como escravos. Toda essa situação de desprezo pelos indígenas era muito hispânica, no estilo espanhol, que era o estilo europeizado de Porfirio Díaz.

Chega um momento em que [Emiliano] Zapata se levanta, pega seu rifle e diz: "Somos mexicanos" [ele ri]; e Pancho Villa diz: "Somos mexicanos", e os pintores dizem: "Ah, bem, vamos fazer arte baseada na arte pré-hispânica também". Então, surge um homem, Diego Rivera, que durante toda a sua vida trabalhou para resgatar os valores artísticos e culturais da era pré-hispânica. A tal ponto que, antes de morrer, construiu um enorme edifício que é o Anahuacalli ou a casa do templo da América, com os materiais e o tipo de cultura usados para as pirâmides, uma coisa maravilhosa. Ele o construiu enorme, para armazenar cerca de duas mil peças arqueológicas que havia reunido com todo o seu carinho para montar seu museu.

Eles, sobretudo ele, foram os que mais buscaram esse resgate, e tudo isso foi o movimento nacionalista, que foi chamado de renascimento mexicano. Daí surgiram artistas como [Silvestre] Revueltas, o músico com uma música de tons muito parecidos, também ligada ao drama do som, ao espírito do México. Surgiu um cinema muito mexicano, baseado na mexicanidade, uma mexicanidade que às vezes é um pouco curiosa, porque dá poder à figura do charro, mas o charro é de origem espanhola [ele ri].

Houve um crítico muito, muito hostil que disse: "No México não há nada além dos murais de Diego Rivera"; que aqui no México não há nada além de murais. E, certamente, era o momento da cultura que estava crescendo, o que foi chamado de era de ouro, no cinema, na música, na literatura e na pintura, tudo com respeito à força e à profundidade dos tempos pré-hispânicos.

Em seguida, chega um momento em que, é preciso dizer, há interferência da Agência Central de Inteligência (CIA) americana.ciaE a arte mexicana teve de sofrer ataques muito bem planejados para desacreditá-la; e chegou o momento em que era pecado pintar coisas mexicanas, era pecado fazer música mexicana [ele ri]. Tudo isso é uma longa história, que teria de ser contada, não como justificativa, mas como explicação, porque havia bombas atômicas de ambos os lados, e eles não queriam que ninguém no México pensasse em nacionalismo.

Então, diante dessas pressões e expectativas externas, como ele conseguiu resistir e permanecer fiel à sua visão artística?

Quero dar uma resposta tangível, uma resposta no papel. Esse momento em que nossa cultura é atacada, é distorcida por essas razões políticas sujas. E você me pergunta o que fazer ou se alguém fez alguma coisa? Não quero ser pretensioso, mas nasci na Cidade do México e me recusei a ceder a essa invasão de arte purista, etc., que veio dos Estados Unidos. Comecei a trabalhar na mesma linha do nacionalismo, mas um nacionalismo que critica você, e escrevi um livro: Xalapa, um reduto da revolução muralista mexicana 2015.

Desde que cheguei aqui [há quase 40 anos] [Xalapa], conseguimos manter uma linha crítica e, de certa forma, revolucionária, porque não aceitamos mentiras. Além disso, é preciso dizer que, em um determinado momento, nosso grande mestre Diego Rivera nos disse: "Rapazes, não pintem mais a Revolução" [ele ri]. Portanto, a revolução que fazemos é contra a mentira, é a favor da verdade.

O México, como eu disse no início, está cheio de mentiras que são contadas nas escolas, como a de que Antonio López de Santa Anna, que nasceu em Xalapa, vendeu o México para os Estados Unidos. Isso é uma mentira [ele ri]. Isso é mentira; ele foi até mesmo o criador da República Mexicana. Mas estamos confrontando todas essas mentiras e muitas outras por meio de investigações que levam muito tempo. Estamos combatendo mentiras e encobrindo valores, por exemplo: há uma mulher chamada María Teresa de la Sota Riba, que lutou pela independência mexicana e foi condenada a ser trancada em um convento. Nós a pintamos, como uma forma de tornar conhecida uma heroína que quase ninguém conhecia, não conseguimos encontrá-la em uma pesquisa de livros, estranho, não é? [ela ri]. Eu afirmo que a lancei [risos] ao estrelato histórico; eu e outro escritor, que curiosamente tem o mesmo sobrenome que eu, Peredo, nós dois trabalhamos para torná-la conhecida. É assim que estamos fazendo nossa revolução, sem armas e pelo México, pela verdade.

Dessa forma, não estamos fazendo arte abstrata, nem pintura conceitual, nem estamos seguindo a posição ridícula daquele grande artista [risos] que mandou um urinol, sabe a história, para tirar sarro dos gringos, como dizemos aqui [risos], para tirar sarro deles. A partir disso, os gringos dizem: "Ah, bem, é uma obra de arte". E me desculpe quando digo gringos, mas não digo de forma pejorativa, mas de forma crítica, porque casaco verde é a jaqueta verde dos invasores que vieram para o México na época em que tiraram metade do nosso território, certo? Eles eram os gringos, casaco verde [risos]. Dessa forma, você se diverte [risos].

Quando sua arma de resistência é a verdade, o que muda toda vez que você termina um trabalho?

O que mudou? Bem, as pessoas começaram a duvidar, muitas pessoas começaram a duvidar, por exemplo, que era verdade que Antonio López de Santa Anna havia vendido o México aos Estados Unidos. Porque já em conferências, que inclusive dei em centros históricos da universidade, fiz essa figura como ele realmente é; porque ele não assinou o Tratado de Guadalupe Hidalgo, ele não assinou, foi outro homem. Ele também proclamou a República Mexicana, nada mais do que isso. E as pessoas, quando eu pergunto a elas nas conferências: "E vocês sabem que vivem na República? Vocês sabem quem a refundou? Há um silêncio, não! [ele ri]. "Bem, foi Santa Anna" [eu lhes digo]. Acho que isso está mudando um pouco porque não estamos apenas pintando, mas estamos fazendo muitas palestras e eu falo muito.

E então as pessoas não sabiam quem era María Teresa de la Sota Riba e, especialmente agora, as feministas estão muito felizes porque agora têm sua heroína, o que não tinham antes, e estão até pintando-a nas paredes.

Essas são as coisas que estão mudando e, acima de tudo, acho que os novos pintores também estão mudando. Recentemente, um deles, que era meu assistente, me disse: "Mestre, que o senhor nos dê o pincel para que possamos seguir seu caminho".. Bem, sim, estamos aqui dando um tapa na idiotice de considerar um tênis pendurado em um varal uma obra de arte e coisas desse tipo, que é o desvio. Estamos conseguindo atrair um pouco, acho que bastante, para a cultura de nossa origem, não só indígena, mas também dos revolucionários, alguns dos socialistas que, de certa forma, estamos resgatando, não é?

Você acha que o surgimento dessa nova raça representou um valor positivo na construção da identidade mexicana?

É uma boa pergunta que você me faz, não é? É como se você estivesse me perguntando se a existência de Deus ou a não existência de Deus vale a pena. Essas são coisas que acontecem na história, são inevitáveis, um povo sempre chega e se mistura com outro. E assim, felizmente, não nos misturamos mais com os dinossauros, não é mesmo? Agora somos outros bichos [ele ri]. Bem, sim, vale a pena, desde que transformemos a mistura em algo positivo. Então, sim, vale a pena entender que somos uma grande comunidade universal. Não vale a pena quando negamos, quando dizemos que somos um lixo porque somos uma mistura: os negros, os brancos, os verdes [risos]. Portanto, não vale mais a pena, ótimo, porque esse tipo de debate agora é quase político, e não mais filosófico.

Bibliografia

León-Portilla, Miguel (2005). “Presencia portuguesa en México colonial”, Estudios de Historia Novohispana, núm. 32, 2005, pp. 13-27.

Peredo, Melchor (2019). Los muros tienen la palabra. Xalapa: Universidad Veracruzana, 2019.

Charles da Silva Rodrigues Doutor em Filosofia Antropológica, Universidade de Lisboa; PhD em Psicologia pela Universidade de Extremadura com distinção. cum laude; PhD em Relações Interculturais pela Universidade Aberta, com honras. cum laude. Ele é membro da snii, nível i. Especialização em Neuropsicologia pelo Instituto de Neuropsicologia. criapLisboa. Mestrado em Psicologia da Linguagem e Terapia da Fala pela Universidade Autônoma de Lisboa (Lisboa, Portugal).ual); graduação em Psicologia Clínica, ual. Licenciatura em Filosofia, Universidade de Lisboa. Mestrado na Universidade de Guanajuato. Perfil prodep. Pesquisador colaborador do cemri–uab, Centro de Estudos das Migrações e das Relações Interculturais, Saúde, Cultura e Desenvolvimento, Universidade Aberta, Portugal. Membro da equipe de doutorado da Universidade de Extremadura, Espanha. Doutorando em História pela Universidade Aberta, Portugal.

Paula Alexandra Carvalho de Figueiredo Doutor em Relações Interculturais, Universidade Aberta de Lisboa, Portugal; Mestre em Estudos Europeus, Universidade Aberta, Portugal; Bacharel em Filosofia, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, Portugal. Pesquisador colaborador em cemri–uab da Universidade Aberta, Portugal. Membro candidato snii.

Melchor Peredo e García nasceu na Cidade do México em 1927. Ele é reconhecido como o último representante do muralismo mexicano entre os estudiosos. Sua vasta obra, desenvolvida ao longo de mais de sete décadas, pode ser encontrada em vários edifícios emblemáticos no México, na França e nos Estados Unidos. Nas últimas quatro décadas, ele viveu em Xalapa, onde a maior parte de seu trabalho mural se concentra no palácio municipal, no Tribunal Superior de Justiça e nos espaços da Universidade Veracruzana. Ele usa principalmente a técnica de afresco e desenvolveu um método inovador de aplicação de murais em placas de cimento. Ele conciliou seu trabalho artístico com o ensino universitário, transmitindo seu conhecimento às novas gerações. Ele é o autor de Xalapa, um reduto da revolução muralista mexicana (2015) y Los muros tienen la palabra (2019).