Sumário

O objetivo do artigo é entender os processos e práticas sociomusicais do conjunto Arte Norte na criação do corrido "Ovidio Guzmán, el Rescate". O corrido narra os eventos violentos de 17 de outubro de 2019, após a captura fracassada de Ovidio Guzmán em Culiacán, Sinaloa. Entrevistamos os compositores e músicos para nos aprofundarmos em suas experiências e na construção do significado musical em o culiacanazo. Apresentamos os resultados em três seções: as experiências dos músicos, as fontes de inspiração e as motivações para compor o corrido; apresentamos as estratégias e o imediatismo de suas práticas de composição e divulgação; por fim, abordamos o contexto, as ressalvas e o gerenciamento de riscos por parte dos músicos.

Palavras-chave: composição musical, culiacanazo, narcocorridos, tráfico de drogas, violência

Composição de Narcocorridos em tempo real: construção sociomusical de 17 de outubro, o Culiacanazo

O objetivo deste artigo é entender os processos e as práticas sociomusicais da do norte banda Arte Norte na criação do corrido Ovidio Guzmán, el Rescate". Essa música narra os eventos violentos de 17 de outubro de 2019 após a prisão malsucedida de Ovidio Guzmán, em Culiacán, Sinaloa. Entrevistamos os compositores e músicos para nos aprofundarmos nas experiências e na criação do sentido musical em relação ao culiacanazo. Apresentamos os resultados em três seções: abordamos as experiências dos músicos, suas fontes de inspiração e motivações para criar o corridoEm seguida, apresentamos as estratégias e o imediatismo de suas práticas de composição e promoção; finalmente, apresentamos o contexto, os avisos e o gerenciamento de riscos pelos músicos.

Palavras-chave: narcocorridostráfico de drogas, violência, culiacanazomusical
composição.

O que aconteceu em 17 de outubro de 2019 em Culiacán foi um evento sem precedentes e avassalador. O culiacanazo ou "quinta-feira negra" refere-se à operação oficial fracassada para capturar Ovidio Guzmán López, filho de Joaquín Guzmán Loera (o Chapo Guzmán), bem como a violência sofrida por uma população civil indefesa, presa nos confrontos entre o crime organizado e as autoridades, que foi violada para que o Estado libertasse Ovidio Guzmán (Buscaglia, em Reyes, 2019). Naquele dia, Culiacán foi descrita como uma "zona de guerra de tiroteios" (El Sol de Sinaloa, 2019a). Santamaría (2019) documenta que o crime mobilizou suas estruturas e demonstrou seu poder de uso da força. Circularam imagens e vídeos nas redes sociais em que é possível rastrear os efeitos sobre os civis e os danos à cidade (Vivanco, 2019) devido aos tiroteios em pontos-chave de Culiacán: o desenvolvimento urbano de Tres Ríos; o centro da cidade; os cruzamentos do Boulevard Sánchez Alonzo e Doctor Enrique Cabrera; na Avenida Álvaro Obregón e na Rua Universitarios; e no quartel militar da Nona Zona.

Imagens de 17 de outubro de 2019 em Culiacán, Sinaloa. Fotografias cortesia de Luis Magaña, El Debate.

Imagens de 17 de outubro de 2019 em Culiacán, Sinaloa. Fotografias cortesia de Luis Magaña, El Debate.

Imagens de 17 de outubro de 2019 em Culiacán, Sinaloa. Fotografias cortesia de Luis Magaña, El Debate.

Imagens de 17 de outubro de 2019 em Culiacán, Sinaloa. Fotografias cortesia de Luis Magaña, El Debate.

Materiais audiovisuais capturaram a experiência de pessoas correndo e se abrigando em meio aos combates: crianças em uniformes escolares acompanhadas de seus pais no chão entre veículos em meio ao caos; mulheres com crianças nos braços correndo em busca de ajuda; pessoas deitadas no chão em restaurantes e instituições educacionais. Alguns passaram a noite em lojas de departamentos e casas de civis (Olazábal, 2019). Em outros vídeos, as ruas de Culiacán pareciam desoladas. O comércio foi paralisado, hotéis, lojas de departamentos e o aeroporto foram fechados; os serviços de transporte público e privado foram suspensos (Olazábal, 2019).El Sol de Sinaloa, 2019b).

Em 30 de outubro de 2019, o Ministério da Defesa Nacional emitiu um relatório oficial sobre a operação e os eventos de 17 de outubro. De acordo com o discurso oficial, a operação e a cessação da violência duraram aproximadamente das 14:50 às 20:00 horas. Seis pontos de conflito foram identificados com confrontos entre os militares e o crime organizado; oito pessoas foram mortas e 19 ficaram feridas.

O culiacanazo pode ser entendido como uma rede de "violência híbrida" (Jiménez, 2018). Embora o discurso oficial se concentre nos efeitos visíveis do confronto entre o crime organizado e o Estado - danos materiais, perdas econômicas, mortes e ferimentos, o culiacanazo torna visíveis outras formas de transgressão enraizadas na vida cotidiana, como o medo e a insegurança (Reyes-Sosa, Larrañaga e Valencia, 2015); a aceitação e a proximidade com o tráfico de drogas (Moreno e Flores, 2015); a banalização da violência e da desigualdade social (Moreno, Burgos e Valdez, 2016); expectativas de vida e a legitimação da narcocultura (Mondaca, 2012; Sánchez, 2009); juvenicídios (Valenzuela, 2012); corrupção e fraqueza das autoridades na luta contra o tráfico de drogas (Astorga, 2015); danos, impunidade e invisibilidade das vítimas (Ovalle, 2010).

De uma perspectiva psicossocial, reconhecemos que é importante entender os processos, as formas de pensamento cotidiano por meio do discurso, as experiências e as interpretações da violência a partir das experiências e do contexto sócio-histórico das pessoas (Domènech e Íñiguez-Rueda, 2002; Uribe, 2004). Como sugerem Valenzuela, Burgos, Moreno e Mondaca (2017), pode haver uma abordagem cultural do tráfico de drogas por meio dos narcocorridos. Para Almonacid e Burgos (2018), os narcocorridos coletam memórias vividas e midiáticas de eventos violentos que são alternativas à história oficial. São narrativas que nos permitem "tomar o pulso do país" (Almonacid, 2016: 53). Nesse sentido, os narcocorridos podem ser tratados como fontes históricas, micro-histórias e documentos culturais (Ramírez-Pimienta, 2011). O corrido "Ovidio Guzmán. El rescate", da Arte Norte:

Tudo aconteceu de repente, nas ruas de Culiacán.
Sicários incorporados seguindo a ordem de Ivan Guzman.
Era uma missão suicida, as barretas eram montadas em rodas duplas.
A ordem era clara: sitiar Culiacán, eles estavam indo contra os guachos.

Foi fácil para eles, pois conseguiram entrar na família Guzmán.
O demônio e o próprio inferno apareceram aqui em Culiacán.
As ruas estavam manchadas de vermelho, parecia que eu estava no Iraque.
O caos e uma zona de guerra só podiam ser vistos em toda a cidade.

Pessoas correndo pelas ruas, tiros e gritos podiam ser ouvidos por toda parte.
As pessoas estavam desnorteadas, também por causa do medo, não sabiam o que fazer.
Ninguém saía, ninguém entrava, as ruas estavam cercadas por caravanas.
Era o povo do Chapo e o apoio do El Mayo Zambada foi dado.

[Esta é a Arte Norte, ei, é claro que é. Puro Rober Records].

Os militares estavam preocupados, pois seus parentes os haviam ameaçado.
Em meio à saraivada de balas, não havia mais nada a fazer, eles estavam em menor número.
O governo estava encurralado, sem saída, tinha que ser libertado.
Eles tiveram muitas baixas e dos Chapitos continuaram chegando.

Todo mundo estava assistindo, a notícia se espalhou, foi mundial.
Não se esperava menos, pois eles são os filhos do Sr. Guzmán.
Televisão, rádio e imprensa para onde quer que olhassem, era tudo a mesma coisa.
Tudo tinha um único objetivo: resgatar Ovidio e sair de lá vivo.

A missão foi cumprida, graças aos plebeus que deram seu apoio.
Continuamos com o legado deixado por meu pai, foi demonstrado.
O chapiza pa'delante, continuamos com tudo, puxando firme.
Agora vocês sabem quem eu sou, Ovidio Guzmán, sou de os garotinhos.

A partir de culiacanazoDa mesma forma, compositores e artistas cantaram imediatamente sobre o que havia acontecido. Eles basearam suas letras em impressões, sentimentos e experiências. Alguns corridos circularam rapidamente nas redes sociais e acumularam um número considerável de reproduções (El Universal, 2019; El Heraldo de México, 2019; Proceso, 2019b). Um caso específico foi o de "Ovidio Guzmán. El rescate". Esse narcocorrido fez parte dos processos de musicalização, assimilação, disseminação, comunicação e socialização dos eventos de 17 de outubro. A composição teve um impacto imediato em nível local, nacional e transnacional.

A composição e a produção imediata de "Ovidio Guzmán. El rescate" articula práticas musicais que nos permitem compreender um fenômeno da história presente atravessado por diferentes formas de violência. Voltando a Aróstegui (2004), na abordagem da história presente é importante compilar narrativas que são produzidas em tempo real. Desde os corridos da Revolução (Mendoza, 1956), a condição de imediatismo faz parte da prática de composição dos corridistas, que, como parte do povo e testemunhas oculares, constroem histórias para informar e relatar eventos relevantes. Isso implica reunir, em um curto espaço de tempo, habilidades musicais, espontaneidade, improvisação e criatividade; a leitura e a interpretação do contexto em que estão situados, bem como "a capacidade de imprimir um significado musical ao mundo" (Finnegan, 2002: 13) em um curto espaço de tempo. De acordo com Paredes (1986), os corridos são composições que "voam", que "correm", são histórias musicadas que se espalham rapidamente. Atualmente, quando as composições são gravadas e compartilhadas, elas "viralizam" em um período mínimo de tempo, ganhando popularidade na mídia digital. Isso permite o acesso instantâneo, a circulação e o compartilhamento de narcocorridos emergentes, o que se traduz em visibilidade para o grupo, oportunidades de trabalho e ganhos econômicos.

Burgos (2016) menciona que poucas pesquisas abordaram as experiências dos compositores de narcocorrido. De acordo com Avitia (1997), a composição dos corridos segue uma diretriz marcada pela tradição. McDowell (1972) argumenta que a elaboração dos corridos consiste no agrupamento de palavras por meio de fórmulas e estruturas similares retiradas de outras composições. Para Simonett (2008: 218-219), o compositor que trabalha para um cliente "organiza as informações na forma de versos octossilábicos, veste-os com fórmulas emprestadas da tradição do corrido e organiza uma melodia simples baseada em uma simples progressão de acordes". De acordo com Burgos (2016: 8), são os grupos jovens que atualizam o repertório do narcocorrido. A produção de novas composições lhes permite aumentar sua popularidade, "dada a incapacidade de prever o que será bem-sucedido, ou de onde virá, o importante é continuar produzindo na esperança de acertar". Essas composições estão ancoradas nas condições contextuais em que são produzidas e divulgadas.

De acordo com Finnegan (2002: 8), é importante analisar "processos musicais ativos em vez de se concentrar nos produtos (as obras musicais em si)". Isso implica examinar as práticas, a organização, as atividades e a dinâmica dos músicos. Finnegan também sugere examinar os processos de composição, a performance musical e os pontos de vista dos artistas. Dessa forma, espera-se aprofundar a compreensão do contexto e da realidade cultural em que a música é produzida (Simonett, 2011). Guiados por esses argumentos, neste artigo nos perguntamos: quais são as motivações e práticas de composição, produção e circulação do corrido "Ovidio Guzmán. El rescate", como as experiências vividas e o significado dos jovens músicos e compositores com relação à música "Ovidio Guzmán. culiacanazo são transformados em uma produção sociomusical? O objetivo do artigo é descrever as práticas de idealização, composição, musicalização e disseminação do corrido "Ovidio Guzmán. El rescate". Também visa a entender os processos de composição em tempo real e o gerenciamento de risco em contextos de violência.

A seguir, apresentaremos: a) o estudo de caso qualitativo como posicionamento metodológico, os critérios de seleção para "Ovidio Guzmán. El rescate", a justificativa para a participação da Arte Norte e as formas de coleta de dados empíricos. Nos resultados, desenvolveremos: b) as experiências e fontes de inspiração para a composição do corrido; c) as motivações, o posicionamento e a prática da composição em termos de imediatismo; d) o gerenciamento de risco dos músicos em contextos de violência.

Nota metodológica

Esta pesquisa se baseia em um estudo de caso qualitativo (Martínez, 2006). Essa abordagem nos permite entender os fenômenos sociais a partir das práticas e perspectivas das pessoas situadas em seu próprio contexto (Stake, 1999). O estudo de caso é dinâmico e envolve a análise detalhada "de um exemplo em ação" (Álvarez e San Fabián, 2012: 14) para entender a atividade e a interação de um caso particular em circunstâncias específicas (Stake, 1999). Nosso foco é a experiência do grupo Arte Norte, a criação de significados e a valorização do contexto,1 analisando suas práticas de composição, produção e circulação do corrido "Ovidio Guzmán. El rescate". Esse tema musical não foi o único corrido que circulou sobre o culiacanazo. Em 17 de outubro de 2019, logo após os eventos violentos em Culiacán, foram publicados corridos nas redes sociais que, em questão de horas, alcançaram milhares de reproduções. Por exemplo, o "Corrido balacera en Culiacán", de Miguel Gastelúm;2 "Balacera en Sinaloa", de Héctor Guerrero, e "Guerra en Culiacán" (Guerra em Culiacán), do R.A.R.B. (Sin Embargo, 2019). Essas composições são executadas por um cantor acompanhado por um violão. Decidimos trabalhar com a Arte Norte devido à singularidade do caso e à acessibilidade e disponibilidade dos músicos para colaborar com esta pesquisa. Voltando a Stake (1999), selecionamos seu corrido porque ele é diferente e contém mais elementos que chamaram nossa atenção. Por exemplo, no nível local, a composição circulou maciçamente entre os contatos e grupos do WhatsApp. Acompanhamos sua visibilidade nos status do WhatsApp e nas redes sociais. O número de visualizações aumentou rapidamente, em dois dias atingiu 700.000 visualizações e o vídeo foi removido do canal do YouTube da ROBErec. Além disso, levamos em conta o detalhamento do conteúdo, o cuidado com a musicalização e a qualidade da gravação. Diferentemente das primeiras composições que se tornaram virais, "Ovidio Guzmán. El rescate" foi composta, musicada e gravada em um estúdio durante a noite de 17 de outubro de 2019 - o mesmo dia do evento - e foi lançada às 6h da manhã de 18 de outubro de 2019. Por fim, os membros do Arte Norte viveram os eventos violentos do culiacanazo, portanto, consideramos que se trata de uma composição contextualizada construída a partir da experiência dos músicos. Realizamos uma entrevista em profundidade (Ginesi, 2018) com todos os membros do grupo. Foi um diálogo genuíno, espontâneo, exploratório e horizontal (Pujadas, 2010). Conversamos sobre as motivações, o processo e as práticas de composição. Também exploramos a experiência vivida, o conhecimento e os significados sobre os eventos de 17 de outubro.

Entrevista com membros da Arte Norte, Culiacán, Sinaloa, 27 de novembro de 2019.

Uma segunda entrevista foi realizada no encerramento do curso "Convivência Social e Violência".3 Participaram três membros da Arte Norte e aproximadamente quarenta estudantes universitários. A dinâmica do grupo foi baseada na proposta de "...".elicitação de música"(Allet, 2010). É uma forma de entrevista em que ouvir e falar sobre conteúdo musical é uma maneira de acessar sentimentos, memórias, experiências e significados construídos em torno de determinados eventos. Para Allet, falar sobre conteúdo musical possibilita a exploração de tópicos que são difíceis de abordar em entrevistas convencionais. Nessa entrevista em grupo, primeiro ouvimos a apresentação ao vivo e lemos a letra do corrido. Em seguida, incentivamos um diálogo entre músicos e alunos, que falaram sobre suas experiências em 17 de outubro, o conteúdo e o valor da composição articulada às suas experiências e as preocupações sobre o processo de criação da composição. A partir da troca entre alunos e músicos, geramos mais informações sobre o corrido.

A experiência de 17 de outubro como fonte de inspiração

A composição dos narcocorridos não é gerada em um vácuo social; o conteúdo não pode ser separado das condições de violência vividas pelos jovens em Sinaloa. Os compositores constroem narrativas musicais a partir de suas experiências e conectam as realidades sociais vividas e compartilhadas por fãs e artistas (Negus, 2005). Nos três primeiros versos de "Ovidio Guzmán. El rescate", encontramos descrições do culiacanazo. O conteúdo surge de experiências diretas e indiretas dos músicos. Um deles, Pavel Frías, relata que naquele dia, por motivos de trabalho, atravessou a cidade; ele sabia o que estava acontecendo, mas não sabia por quais ruas não poderia passar. Em sua rota, ele passou pela área onde o conflito estava concentrado. Citamos as experiências que ele compartilhou:

Tive de atravessar a cidade inteira. Ao longo do caminho, vi caminhões queimados. Tive de ver trailers duplos com as barretas, como diz o corrido. Tive que ver três pessoas mortas. Então, sim, eu tive que passar por isso. E foi bastante, como é a palavra, "chocante". Para mim, foi muito chocante ver tudo aquilo. Foi isso que eu vivi.

A primeira coisa que vi foi antecito Quando cheguei à ponte Humaya, perto da Solidaridad, havia um caminhão preso no meio... à medida que eu avançava, bem, havia caminhões queimando. Várias ruas estavam bloqueadas, então tive que andar pelas ruas. Eu queria passar por onde fica o Estádio Dorados e essa era a parte mais forte, mas eu não sabia que essa era a parte mais forte.

Culiacán se torna uma zona de guerra para tiroteios (El Sol de Sinaloa, 2019a).

Culiacán se torna uma zona de guerra para tiroteios (El Sol de Sinaloa, 2019a).

Culiacán se torna uma zona de guerra para tiroteios (El Sol de Sinaloa, 2019a).

A experiência de Pavel foi diferente do que foi relatado na mídia e nos noticiários. Como sugerem outros estudos sobre narcocorridos, a experiência de Pavel permitiu o acesso a versões alternativas e opostas às oficiais (Héau e Giménez, 2004; Ramírez-Pimienta, 2011; Valenzuela, 2002). Por exemplo, Pavel nos contou sobre "corpos espalhados por aí", mencionando que "duas das pessoas que vi eram assassinos contratados. Digo isso porque eles eram arraigado e as armas foram deixadas em um lado... Vi um menino morto, com cerca de 14 anos de idade.

Para o restante dos membros da Arte Norte, a experiência foi diferente. Eles a viveram de perto, a partir das telas de seus telefones celulares, por meio do imediatismo que as redes sociais permitem. A vida cotidiana foi capturada, compartilhada, comentada e interpretada a partir das telas. Os materiais sobre o que aconteceu nas ruas de Culiacán geraram formas digitais de sociabilidade (Lasén, 2006). Ou seja, fluxos de interação, circulação de informações, proximidade simbólica para neutralizar a distância geográfica e comunicação intensa por meio do compartilhamento de fotografias, áudios, vídeos, textos e status em perfis de redes sociais. Foi assim que os membros da Arte Norte participaram dessas interações:

Eu vivi isso no meu telefone, todas as mensagens chegaram até mim, tudo, tudo chegou até mim. Os carros com armas e queimando, fotos e tudo mais. Do meu trabalho, eu estava no trabalho e, na verdade, saí mais cedo porque todos fecharam e nós saímos. Então, eu vivi isso pelo telefone por meio das redes (Víctor).

[Alvin] Mais do que qualquer coisa no telefone então / [Jesús Antonio] Assistindo às notícias. Victor] Eu estava no trabalho e, de repente, por meio do grupo do WhatsApp, eles enviaram todos os vídeos. Muitos vídeos estavam circulando, e nós sabíamos, sabíamos como as coisas estavam acontecendo. Na verdade, eles disseram que havia um toque de recolher à noite... [Pavel] Eles disseram que estavam chegando, na verdade, havia vídeos em que você podia ver várias vans chegando a Culiacán. Nós dissemos: isso vai continuar e quem sabe quanto tempo vai durar, bem, ou quanto mais vai acontecer, porque havia vídeos de mais caminhões chegando.

Essas mensagens geraram rumores de pânico (Guevara e Martínez, 2015; Mendoza, 2016). Elas proporcionaram aos cidadãos formas de expressão e desabafo em uma realidade de violência transbordante. Cerda, Alvarado e Cerda (2013) sugerem que as mensagens do crime organizado espalham e incutem pânico, aterrorizam e paralisam o grupo contra o qual estão lutando, ao mesmo tempo em que patenteiam seu poder na sociedade. Oseguera-Montiel (2018: 152) afirma que, em situações de tensão, violência e ansiedade extrema, as pessoas são propensas a criar, acreditar e espalhar rumores de pânico. Essas informações não são simples textos, "elas são apresentadas como um desempenhoA "violência, ou seja, como parte de uma dramatização da violência que se distingue por sua originalidade, sua intensidade emocional e evocativa", faz parte do contexto em que ocorre e a configura como perigosa.

As informações acessadas e disseminadas pelos músicos são inscrições digitais (Lasén, 2019). Isso implica uma rejeição da ideia de reflexão ou representação da realidade para assumir que imagens, sons e textos digitais configuram formas de interação, conexão, ao mesmo tempo em que mobilizam e articulam a produção de ideias, sentimentos e ressignificação da realidade. Nesse caso, o acesso em tempo real ao que estava acontecendo na cidade, as interações e os diálogos baseados nos conteúdos serviram como fonte de inspiração para a composição de "Ovidio Guzmán. El rescate".

Estratégias e avaliações de composição

Parecia que o baterista estava brincando quando disse "temos que gravar um corrido" sobre o dia 17 de outubro em Culiacán. Ele queria compor, produzir e transmitir um corrido sobre os eventos do dia, naquele mesmo dia, mesmo que eles terminassem no dia seguinte. Sua proposta tomou forma quando ele falou com o responsável pelo estúdio de gravação e confirmou que o espaço estava disponível. No início, houve relutância em fazer a composição:

Eu não tenho que negar algo... Eu também discordei um pouco [que o corrido deveria ser feito]... Porque você não sabe o que pode acontecer (Jesús Antonio).

Eu estava com medo, para ser sincero. Até fechei cedo [o local onde ele trabalha] porque não sabia o que ia acontecer... Achei que era uma piada quando disseram "vamos gravar". E então, como temos um lema aqui que é "todo mundo puxa" e todos nós puxamos, todos nós vamos para o estúdio, eu não podia dizer não (Víctor).

Os outros membros da Arte Norte aderiram à proposta de Alvin, o baterista, e se reuniram no dia 17 de outubro, às 21 horas, no estúdio de gravação; terminaram a gravação no dia 18, às 5 horas. Eles chegaram ao estúdio sem uma ideia do que poderia ser o corrido, não tinham a letra nem a melodia. Na entrevista, Jesús Antonio comentou: "Nós realmente fizemos isso lá. Quando estávamos no estúdio, fizemos um único verso com a mesma melodia. E com isso fizemos a base musical e, enquanto fazíamos a base musical [gravação dos instrumentos], alguns de nós compuseram e o que gravou contribuiu com ideias". De acordo com Pavel, eles concordaram com seis versos. A partir daí, começaram a compor o conteúdo e fizeram a música:

Havia muito a dizer. Era simplesmente uma questão de juntar o que tínhamos. E a partir de uma ideia, alguém dizia: "não, pessoas correndo nas ruas", "tiros"; nós só tínhamos que complementar essa ideia e fazer o verso rimar. Não era tão complicado assim fazer as letras.

Ela precisa ter um começo e um fim. Em outras palavras, "tudo aconteceu de repente". Não, como vamos começar, "tudo aconteceu de uma vez", tudo aconteceu de repente. Ah, bem, "tudo aconteceu de repente" [início do primeiro verso]. E foi assim que aconteceu. Mas o que mais, o que mais? Não, bem, havia pessoas correndo nas ruas, pessoas correndo nas ruas" [início do terceiro verso], e foi assim que aconteceu (Víctor).

As experiências diretas e indiretas foram insumos para a escrita. Quando perguntados de onde vieram as ideias para construir os versos, eles responderam:

[Jesús Antonio] Acho que foi o resultado do que se viu, do mesmo, do material que chegou até nós por meio de vídeos, de áudio. Você podia visualizá-lo, podia imaginá-lo. Da mesma forma, o corrido se tornou "o que você acha, vamos ver o que você acha, me dê sua opinião" e nós juntamos tudo. Pavel] Desde que fosse congruente e, acima de tudo, baseado no que eles diziam, no que tínhamos ouvido nas notícias. Tudo isso, com base nas notícias e no que eu tinha visto.

Minha mente ficava repassando o que eu tinha visto... No meu caso, tentei fazer com que ela dissesse o que mais se aproximava do que eu tinha vivido. Isso foi capturado nas letras (Pavel).

Voltamos a Malcomson (2019) para destacar que os compositores têm agência. Sua habilidade no processo de composição é um ato e uma forma criativa de exercer poder. Ou seja, apesar das condições de risco implícitas no exercício de compor sobre o tráfico de drogas e/ou traficantes de drogas, os compositores criam e negociam o conteúdo; eles também processam e transformam as informações que possuem. Malcomson reconhece o papel ativo dos compositores, pois eles investigam, questionam, contextualizam, decidem e se posicionam por meio do conteúdo de suas composições. Nas entrevistas, os músicos comentaram sobre o cuidado e as reservas que tiveram ao escrever e decidir sobre a versão final da composição:

Poderíamos ter acrescentado mais. Por exemplo, não acrescentamos nada sobre os prisioneiros que fugiram da prisão. Não incluímos isso na letra. Mas, em si, a maioria dos fatos está lá (Pavel).

De acordo com os músicos, eles escreveram com moderação, distanciando-se de descrições detalhadas de eventos violentos.

Do meu ponto de vista, parece-me que já era demais acrescentar mais violência ao que já existia. Então, me pareceu que isso seria uma ofensa às pessoas (Jesús Antonio).

[Pavel] Tentamos não dizer muitas coisas, então [Jesus Antonio] [Coisas] Fora do lugar [Pavel] Houve algumas ideias que dissemos "melhor não, não isso". No início, dissemos que não falaríamos nomes ou sobrenomes, mas no fim das contas dissemos tudo.

Com relação ao posicionamento dos músicos na composição, no quarto verso eles descrevem o governo e os militares em desvantagem e derrotados. O último verso é o único escrito em primeira pessoa, referindo-se diretamente a Ovidio Guzmán e ao grupo do cartel de Sinaloa que se mobilizou para sua libertação.

Isso não significa que os compositores mantenham uma relação direta com o cartel de Sinaloa. Como sugere Lobato (2010: 11), compor na primeira pessoa "permite que o autor crie um vínculo mais estreito entre a voz lírico-narrativa e o público, de modo que tudo o que é expresso adquire maior intensidade dramática". Por motivos de segurança, o posicionamento dos músicos em relação a um cartel depende do território onde os músicos e compositores estão situados (Malcomson, 2019). O conteúdo das composições está relacionado ao conhecimento, à proximidade e à familiaridade que os compositores têm com o personagem e o contexto. A escrita envolve a exaltação de traços significativos, a descrição de qualidades, a enunciação de valores e ideais e a reprodução de imagens prototípicas de traficantes de drogas (Lobato, 2010; Malcomson, 2019). Um personagem idealizado é construído, obscurecendo a linha entre verdade e ficção (Simonett, 2004) para construir uma narrativa que se conecte com uma realidade imediata. O objetivo é tornar a história crível, conectar-se com o público e aumentar a popularidade da composição. Além disso, nas composições "a figura do traficante de drogas é constituída como um ícone cultural, como uma estratégia de mercado e como um produto de consumo lucrativo" (Burgos, 2016: 6).

Quando perguntados sobre as motivações para escrever "Ovidio Guzmán. El rescate", descobrimos que os compositores reconhecem que o tráfico de drogas é um tópico de interesse para o povo de Sinaloa, é algo sobre o qual eles falam: "Acho que vivemos em uma cidade onde já sabemos como está a situação aqui" (Jesús Antonio). Ao mesmo tempo, eles reconhecem que os corridos sobre tráfico de drogas ao ritmo de banda e norteño são aceitos pelos ouvintes: "Como se diz, ao público o que ele pedir. O povo é quem manda, e ainda mais aqui, aqui morremos de fome em outro gênero... Aqui tem de ser corridos, ou norteño" (Víctor); "Eles contratam você mais pelo corrido... Um grupo que canta a maioria dos corriditos ou algo assim, o puxar [trabalho] que você sempre terá" (Alvin). Nesse caso, um motivo para compor era tornar-se visível e aumentar sua popularidade:

[Victor] Bem, mais do que tudo, para nos tornar um pouco mais conhecidos, na verdade. Porque já sabíamos que isso poderia acontecer e o que aconteceu foi que o vídeo teve muitas execuções... Mas nunca imaginamos que isso aconteceria... [Pavel] Sabíamos que muitos grupos iriam lançar o corrido, então também tínhamos de lutar por ele. Bem, estávamos esperando o que todo grupo espera, que é se tornar conhecido.

Sabíamos que provavelmente receberíamos atenção por causa do corrido. Mas também pensamos que não seríamos os únicos a lançar um corrido. De fato, há vários. Esse foi o que mais chamou a atenção. Talvez por ter sido o primeiro a ser lançado e gravado em um estúdio. Porque no dia dos eventos, no próprio dia dos eventos, já havia corridos circulando, mas só com violões. Alguns eu não cheguei a ouvir, e outros eu ouvi, estão na internet, mas são só com violão e ficaram lá... Sabíamos que havia outros grupos que iam lançar corridos. Por isso dissemos: alguém vai lançar de qualquer jeito (Pavel).

Nos últimos anos, a Internet e as redes sociais têm sido consideradas espaços alternativos para a divulgação dos narcocorridos. As redes sociais garantem o acesso, a audição e a distribuição antecipada das composições. Além disso, aumentam o compartilhamento instantâneo, a interação e o contato entre músicos e público. A viralização de uma composição dependerá da visibilidade em diferentes redes, recomendações e/ou interesses comuns compartilhados entre os ouvintes (Simonett e Burgos, 2015). Isso gera formas de socialização em que os ouvintes são agentes ativos nos processos de produção, distribuição e ressignificação da música. Na experiência da Arte Norte:

Mesmo assim, cheguei em casa e comecei a fazer o vídeo para colocá-lo na Internet. Até que ele fosse carregado na Internet, eu disse: "Agora posso descansar". Acho que fiz o upload do vídeo às 7 horas da manhã e foi quando fui dormir (Pavel).

[Apenas uma vez que o colocamos [nas mídias sociais]. A partir daí, as pessoas começaram a pegar [Pavel] No meu caso, os contatos no WhatsApp, Facebook e Instagram me pediram. Eles me pediram o áudio ou o vídeo para que pudessem publicar. É uma notícia. E todo mundo, quem gosta, quer ter naquele momento. Então, muita gente me pediu... quem me pediu, eu passei para frente.

Para a Arte Norte, era impossível prever e controlar o curso, o escopo e os efeitos que a composição teria na Web. Para eles, foi surpreendente que o corrido tenha acompanhado o conteúdo de alguns programas de notícias e que sua narrativa musical tenha transcendido as esferas local, nacional e transnacional.

Eu não estava em casa, estávamos trabalhando, e em casa estava no noticiário. Ei! o corrido estava no noticiário. E meu pai trabalha em um tianguis, no Huizaches [mercado popular de celulares], e no dia seguinte o corrido estava tocando lá na banca de discos. Eles estavam tocando o corrido lá no tianguis! E foi aí que eu disse: Igatu, então sim, está sendo ouvido (Víctor).

Havia noticiários. Bem, tenho família nos Estados Unidos, em Nevada, e eles me enviaram pedaços de videoclipes de notícias dos Estados Unidos e eles tinham a música de fundo com as imagens do corrido. Direct Line O [noticiário local] também foi um dos primeiros que passaram para nós [Jesús Antonio].

A difusão do corrido gerou oportunidades de trabalho e reconhecimento do grupo em outras localidades:

Nunca havíamos recebido nenhuma ligação dos Estados Unidos até depois que isso foi gravado. Mas não podemos fazer nada, não temos visto no momento. Meu colega aqui recebeu uma ligação da Guatemala, para enviar saudações para a rádio. De Tijuana, vários salões, de Las Pulgas também. Então, saíram várias coisas de lá, até agora tudo bem, graças a Deus estamos assim. O que vai acontecer com o corrido, talvez ele fique lá, ou talvez eu diga aos meus colegas "precisamos gravar outra coisa", para aproveitar as visualizações, para que as próprias pessoas digam "ah, eles gravaram outra coisa de novo" (Jesús Antonio).

No meu caso, acabaram de me encomendar um corrido dos Estados Unidos. Mas não é nada parecido com o que você está falando. É de um cara que é daqui, do lado de Cosalá, e ele está molhado. Então, como ele está indo bem, ele quer o corrido dele, ele quer o corrido dele, e ele entrou em contato comigo por causa desse corrido: "ei, eu já os ouvi". Ele entrou em contato comigo e é assim que estamos agora. Mas não tem nada a ver [com o tráfico de drogas], o rapaz trabalha no campo (Jesús Antonio).

(Víctor) Isso abre postos de trabalho, de fato abre postos de trabalho. Isso vai abrir trabalho para nós, mais do que qualquer outra coisa. Espero que haja trabalho. (Pavel) Sim, é isso, é a projeção que o corrido está nos dando dentro e fora do país. E acho que a próxima coisa a fazer é conseguir outra música para algo que possamos tocar.

Riscos e avisos

De acordo com os músicos, o corrido "Ovidio Guzmán. El rescate" teve um número considerável de reproduções. Entretanto, não é uma composição que possa ser promovida, transformada em videoclipe ou tocada em qualquer local. Em Culiacán, não havia grupos locais com histórico e reconhecimento que lançassem imediatamente um corrido sobre o que aconteceu em 17 de outubro: "Ninguém fez o corrido. Nós tivemos a coragem ou a audácia de fazê-lo" (Jesús Antonio). Burgos (2016: 5) documenta que os grupos jovens "assumem o risco de compor sobre o tráfico de drogas para abrir um espaço para si no cenário musical, como uma estratégia para se tornarem conhecidos e alcançarem a fama". O reconhecimento dessas composições leva ao que Malcomson (2019) chama de "otimismo cruel". Ou seja, quando certas músicas sobre tráfico de drogas aumentam a popularidade de um grupo, mas, ao mesmo tempo, são estabelecidos limites, são feitos compromissos ou são impostas medidas de proteção à vida dos músicos.

Com base na experiência dos músicos, eles compuseram com informações sobre algo que era digno de notícia. O conteúdo não diz algo "que já não fosse conhecido", "nada que as pessoas não tenham visto", "não estamos divulgando nada extraordinário", "não é uma letra inventada". Eles consideram que relataram "o que aconteceu". No entanto, o corrido não passou despercebido, comentou Pavel:

O corrido já havia se tornado viral, então não podíamos impedi-lo, porque já estava circulando em muitos lugares... Dois dias depois, ameaças ou avisos começaram a circular via WhatsApp e Facebook para compositores e grupos que não queriam que eles publicassem nada sobre o que aconteceu naquele dia.

A composição e o canal Arte Norte (que eles mantinham desde 2011) foram denunciados e removidos do YouTube. Os músicos reconhecem que há pessoas que podem não ter gostado da composição e provavelmente a denunciaram. Por outro lado, eles tiveram a experiência de rejeições e reclamações da associação de música local. Pavel e Jesús Antonio comentaram que músicos de outros grupos lhes disseram: "não, apague; não, tire; pinche corrido feo; você vai ter muitos problemas; eles vão fazer algo com você; eles vão mesa". Os membros da Arte Norte inferem que foi por inveja e com a intenção de que a composição não aumentasse o número de reproduções. Na época, eles ignoraram as mensagens e não removeram o vídeo.

Houve um aviso geral aos músicos de Sinaloa. Jesús Antonio se lembra de mensagens de WhatsApp, publicações no Facebook e Instagram e áudios "para que compositores e grupos não divulgassem nada sobre o que aconteceu naquele dia":

É estritamente proibido fazer qualquer postagem sobre o que aconteceu na quinta-feira, 17 de outubro. Solicita-se que as pessoas que fizeram upload de algum corrido nas mídias sociais excluam-no ou removam-no das mídias sociais.

Espalhe a palavra, isso não é um jogo, quem tiver carregado um corrido deve retirá-lo ou excluí-lo. Quem ignorar isso deve ser responsabilizado pelas consequências. Quem ignorar isso deve ser responsabilizado pelas consequências.

PlebeusPara todos os colegas, grupos ou fãs que compartilharam a música, por favor, excluam-na de suas histórias e publicações. Fomos informados de que é estritamente proibido fazer uma corrida sobre o que aconteceu.

Jesús Antonio recebeu uma mensagem que dizia: "Recomendo que, se você gravou, remova a gravação das redes, por causa das conversas que ouvi". Pavel foi chamado ao telefone, e é assim que ele relata a experiência:

Eles falam comigo diretamente ao telefone e me dizem:
- ¿Você é a Arte Norte?
- Sim, olá, estou à sua disposição.
- Isso... e quem lhes deu permissão para gravar, para lançar esse corrido?
- Não, ninguém, eu lhe digo. Ninguém. Estamos apenas relatando o que aconteceu, eu lhe digo.
- Não, bem, não, não há permissão para fazer corridos, e queremos que ele seja removido das redes sociais. Não queremos que eles toquem.

Então, foi isso que fizemos, removemos o conteúdo das redes sociais.

Depois começaram a chegar alguns áudios de outra pessoa que estavam circulando no WhatsApp. E no áudio ele diz o apelido de uma pessoa que está envolvida [com o tráfico de drogas]. Foi então que dissemos: quer saber, temos que tirar isso do ar agora. E removemos.

A partir dessas experiências, os membros do Arte Norte expressaram medo e insegurança. Parte da agência dos músicos (Malcomson, 2019) também envolve o gerenciamento de suas produções musicais, reconhecendo as dificuldades e avaliando os riscos nos contextos de violência em que estão situados.

Sim, existe o medo. Até hoje, ainda não a tocamos em nossas apresentações. Não tocamos a menos que o cliente nos peça e também vendo com que tipo de pessoas estamos; porque, bem, as ameaças foram muito claras: "não queremos que eles cantem o corrido, não queremos que eles gravem, não queremos que eles cantem nas redes sociais" (Pavel).

Burgos (2016: 17) documenta que os compositores e intérpretes de narcocorrido realizam suas atividades com cautela e precaução, evitando situações delicadas e de risco; "quando contratados, os músicos não têm liberdade para executar os corridos ou canções que quiserem. Em todos os momentos, eles tentam agradar o cliente que pagou por seus serviços". Além disso, eles valorizam o contexto, a situação e as pessoas que encontram para tocar parte de seu repertório musical.

De acordo com Skjerdal (2008), a autocensura ocorre sob regras não escritas. O "fator medo" é um elemento central nessa prática. De acordo com Skjerdal, a autocensura ocorre quando se lida com tópicos sensíveis, controversos, de conflito social e sobre eventos extraordinários sobre os quais se deseja ter controle; também quando o conteúdo pode alterar aspectos de segurança, política, religião, sexualidade ou outros assuntos tabus.

Seguindo Salomon (2015) e Anttonen (2017), a autocensura é uma prática social e cultural situada, operando em nível "micro" e envolvendo a agência e os significados daqueles que participam dela. Isso não faz dos músicos vítimas ou cúmplices. Os músicos praticam a "autocensura ativa" (Skjerdal, 2008: 194), pois retêm, gerenciam, decidem e resolvem o que fazer com suas composições para não gerar tensão e conflito. Para Anttonen (2017), essa regulamentação ou restrição é baseada no "bom senso" e na leitura e interpretação do contexto. Ou seja, o reconhecimento de que é "um momento ruim", ou que sua música é inadequada para a situação em questão. Assim, não é o conteúdo lírico que é inadequado em uma expressão musical, mas o contexto que enquadra o senso de inadequação (Anttonen, 2017). Em tal situação, os músicos são sensíveis, empáticos e responsáveis (Carpenter, 2017) ao ajustar e reservar parte de seu repertório, cancelar apresentações e ser respeitosos com os fãs. Eles também praticam a autocensura como uma estratégia para proteger os músicos e cuidar da imagem do grupo musical (Anttonen, 2017).

A autocensura possibilita práticas sociomusicais criativas, ao mesmo tempo em que incentiva a reflexão, a conscientização e uma postura crítica em relação às próprias criações musicais e ao contexto sociopolítico em que a música está inserida (Salomon, 2015). É assim que o Arte Norte se posiciona no contexto de sua produção musical:

Fazer ou não fazer corridos não vai eliminar a violência que já existe. A violência não está no corrido, está na falta de trabalho, nos salários ruins. Fazer ou não fazer corridos não vai mudar isso. Não se tenta tornar os corridos mais violentos. É simplesmente que a cultura do corrido é essa, é uma cultura que já está enraizada aqui no México e pode-se dizer que aqui em Sinaloa muito mais do que em outros estados do país... Os corridos são uma cultura do passado, no passado eles falavam sobre a Revolução; agora eles falam sobre o tráfico de drogas, que é o que está acontecendo na sociedade agora (Pavel).

Conclusões

É importante reconhecer o valor psicossocial dos narcocorridos como micro-histórias situadas em um contexto cultural e histórico. Neste artigo, o corrido de "Ovidio Guzmán. El rescate" representa uma narrativa popular e alternativa, que toma o pulso social, cria, recria e ressignifica musicalmente os eventos violentos relacionados ao dia 17 de outubro de 2019 em Culiacán. Os narcocorridos são uma forma de acessar o pensamento social, as experiências, as explicações e as maneiras de interpretar o tráfico de drogas e a violência no México.

A partir das experiências dos músicos, seu papel ativo e sua agência se tornam visíveis. Eles são jovens que reconhecem e dão significado às condições de violência em que vivem. O conteúdo de "Ovidio Guzmán. El rescate" surge de suas experiências, de sua compreensão do contexto e da cultura à qual pertencem. As experiências pessoais e a sociabilidade digital dos músicos são significativas. O imediatismo de suas práticas de escrever, musicalizar, gravar e disseminar o corrido também se destaca. Isso não está relacionado apenas ao domínio de uma técnica musical, mas também à proximidade e à interpretação que fazem de seu contexto. Nessa composição, o uso da tecnologia e das redes sociais nas práticas sociomusicais favoreceu a viralização imediata de uma narrativa narcocultural produzida em tempo real. A circulação de "Ovidio Guzmán. El rescate" fez parte dos processos de comunicação, assimilação e socialização do culiacanazo.

Escrever, compor e transmitir são práticas que os músicos realizam apesar das condições de risco. Eles superam as dificuldades de forma criativa; processam e transformam as informações que possuem; criam, contextualizam e assumem uma posição em relação ao seu conteúdo. Neste artigo, propomos a ideia de "autocensura ativa" para tornar visível uma prática microssocial que envolve a agência dos músicos. Ou seja, eles geram condições mínimas de segurança e proteção por meio do gerenciamento de seu repertório, da avaliação de riscos, da moderação em suas apresentações e da interpretação que fazem da situação em que se encontram.

Embora as práticas dos músicos sejam orientadas por interesses comerciais, a fim de ganhar visibilidade e aumentar sua popularidade, em sua experiência eles exibem um exercício reflexivo e consciente de seu próprio trabalho. Ao mesmo tempo, eles mantêm uma postura crítica em relação ao contexto social, político, econômico e cultural em que suas composições circulam.

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César Jesús Burgos Dávila é professor-pesquisador em tempo integral na Faculdade de Psicologia da Universidade Autônoma de Sinaloa (uas). Mestre em Ciências e PhD em Psicologia Social pela Universidade Autônoma de Barcelona. Suas publicações recentes são: "Soy gallo de Sinaloa tocou em vários palenquesProduction and Consumption of Narco-Music in a Transnational World"; "La censura al narcocorrido en México: Análisis etnográfico de la controversia". Endereço: Calzada de las Américas Nte. s/n, Ciudad Universitaria, Facultad de Psicología, Culiacán, Sinaloa.

Julián Alveiro Almonacid Buitrago é professor do Departamento de Ciências Sociais da Universidade Pedagógica Nacional da Colômbia. Ele é candidato a doutorado em Ciências da Educação, uas. Mestre em Ciências em Ensino de História pelo Instituto de Pesquisas Históricas da Universidade Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Sua última publicação é: "Memoria y enseñanza de la historia del narcotráfico y las guerras esmeralderas. The socio-cultural value of the corrido prohibido" (O valor sociocultural do corredor proibido).