Sumário

As imagens e descrições da produção de artesanato têxtil no México, em grande parte criadas para fins comerciais ou para documentar projetos com impacto social, geralmente enfatizam o caráter ancestral do artesanato ou sua utilidade para cultivar o empoderamento das mulheres artesãs em seu caminho para um futuro melhor. No entanto, ambas as abordagens ignoram as formas concretas com que as mulheres trabalham em suas vidas cotidianas. Este curta-metragem, que retrata um dia na vida de Antonia, uma bordadeira Tseltal do município de Tenejapa, na região montanhosa de Chiapas, procura pintar um retrato mais preciso do lugar da produção artesanal na vida cotidiana das mulheres artesãs.

Palavras-chave: Chiapas, representação audiovisual, artesanato

o artesanato como apenas mais um trabalho: um estudo etnográfico sobre os diferentes ritmos de trabalho de uma bordadeira tseltal

Vídeos, fotografias e descrições da produção têxtil artesanal no México, geralmente feitos para promover os produtos ou para documentar projetos de impacto social, tendem a enfatizar o artesanato como uma prática milenar ou que capacita as mulheres artesãs em um caminho para um futuro melhor. Esses dois enfoques, no entanto, ignoram a forma real que esse trabalho assume na vida cotidiana dessas mulheres. Este curta-metragem retrata um dia na vida de Antonia, uma bordadeira Tseltal da cidade de Tenejapa, nas terras altas de Chiapas. Ele procura oferecer uma representação mais fiel do lugar que o artesanato ocupa na vida cotidiana das mulheres artesãs.

Palavras-chave: trabalho artesanal, Chiapas, representação audiovisual.

Conheci Antonia, a bordadeira deste curta-metragem, quando fui à sua casa em Tzajalchen, Tenejapa, para fotografar seu grupo e as roupas que estavam vendendo em Jolob Jlumaltik, uma cooperativa que elas formaram com outros cinco grupos de artesãs em associação com o Colectivo Feminista Mercedes Olivera y Bustamante, A.C. (cofemo). Como parte de minha pesquisa de doutorado sobre novas relações comerciais e formas de organizar o trabalho artesanal na região de Los Altos de Chiapas, fiquei curioso sobre a fundação de uma cooperativa entre diferentes grupos e vilarejos. Em troca de poder participar das reuniões da cooperativa, tirei fotos das artesãs vestidas com os tecidos que fabricavam, a fim de promover seus produtos em redes. Visitamos as artesãs em suas casas e fomos a lugares pitorescos nas proximidades - plantações de café, rios, florestas e fazendas - para tirar as fotos.

Nessas fotos, o objetivo era apresentar as roupas têxteis e as artesãs da melhor maneira possível; mostrar as cores e os desenhos das roupas, fazer com que as artesãs ficassem bonitas ou de alguma forma atraentes como modelos, e fazer com que a paisagem contribuísse para um efeito estético que fizesse com que as pessoas que vissem as fotos parassem e se interessassem pelo que estava sendo retratado. Foi interessante tirar essas fotos porque, embora existam muitas marcas e projetos comerciais de roupas feitas à mão e documentação de seu processo de produção, os gêneros fotográficos para a apresentação das roupas e os retratos das artesãs costumam ser muito diferentes. Na fotografia publicitária, mulheres altas e magras modelam as roupas, dando um ar inacessível e egocêntrico. As artesãs, por outro lado, geralmente são mostradas como acessíveis e felizes, sorrindo enquanto vestem os produtos ou concentradas no trabalho de tecer ou bordar.1 Raramente, porém, as artesãs modelam as roupas que elas mesmas fizeram.

As fotos que resultaram dessas visitas foram uma hibridização de muitas coisas: tirei fotos como fotógrafo não profissional, pensando em alguns dos tropos da fotografia de moda (Ou seja O relaxamento das modelos, o olhar para a distância) e as artesãs posaram de acordo com seu conforto com a câmera, que variava da naturalidade dos seguidores do Instagram a mulheres grandes e estoicas que nunca sorriram para uma foto. As meninas que fazem parte do cofemo também participaram da composição das artesãs e da modelagem das roupas. Achei que as fotos capturaram uma variedade maior de atitudes, posturas e espaços do que o repertório mais convencional de fotografias de roupas e artesãos, mas ainda assim em um formato que tinha como objetivo principal apresentar as roupas e os modelos artesanais de uma forma esteticamente atraente.

Em contraste com esse tipo de imagem, os curtas-metragens que comecei a fazer sobre o trabalho artesanal tinham objetivos muito diferentes. Com esses vídeos, não pretendo vender os produtos feitos pelas artesãs ou mostrar o sucesso de um programa social que as beneficia. Meu interesse é capturar seus processos de trabalho, destacando aspectos que, na minha opinião, são frequentemente ignorados na documentação existente sobre a produção artesanal. A ênfase visual e discursiva na delicadeza das técnicas artesanais, na simplicidade das artesãs, na beleza do ambiente natural onde vivem, na particularidade cultural de aspectos de seu trabalho e de sua vida em comunidade são estratégias perfeitamente adequadas para vender produtos artesanais. Entretanto, essas imagens recorrentes formam um léxico genérico que impede outro tipo de abordagem e compreensão do trabalho artesanal.

O interesse comercial das lojas e o objetivo de demonstrar o sucesso dos programas de desenvolvimento social e econômico da ngo levam a representações visuais do trabalho artesanal que se concentram na beleza estéril da técnica, com um halo de significado ancestral e exótico, ou destacam o efeito positivo e transformador na vida das mulheres como um meio de empoderamento. São representações visuais que, como todas as imagens, incorporam um modo de ver (Berger, 2016). De muitas maneiras, essas formas de ver o trabalho artesanal não são muito diferentes do que Néstor García Canclini (1989: 153) afirmou em referência às mudanças que ocorrem com o artesanato quando ele está fora de seu contexto original: "Quase tudo o que é feito com o artesanato hoje se resume entre a butique e o museu, oscila entre a comercialização e a conservação". Romper com essas formas de ver a produção artesanal não é uma tarefa fácil, porque elas constituem as representações aceitas do artesanato para o mundo exterior. São as imagens que, consciente ou inconscientemente, as pessoas que conhecem o artesanato - comprando-o em lojas ou vendo-o em museus - esperam ver do trabalho artesanal.

Outra imagem de artesanato

No decorrer da minha pesquisa de doutorado, fiz vários curtas-metragens que refletem a transformação da minha própria relação com certas convenções na representação de artesãs e, ao mesmo tempo, minha maneira de ver o trabalho artesanal. Nos primeiros vídeos que fiz, por exemplo, eu me baseava mais em entrevistas com as artesãs para dar estrutura e coerência aos vídeos. Embora eu nunca tenha recorrido a uma representação folclorizante ou excessivamente estética do trabalho artesanal, essa narrativa torna as imagens das artesãs e seu trabalho mais digeríveis para os espectadores. No entanto, à medida que minha observação e entrevistas com mais de 80 tecelãs e bordadeiras em 15 municípios da região montanhosa de Chiapas progrediram, meu interesse em capturar a complexidade que envolve esse tipo de trabalho aumentou. O vídeo de Antonia mostrado aqui retrata uma bordadeira da comunidade Tseltal de Tenejapa; não é um perfil geral que sintetiza as experiências de todas as artesãs que conheci, mas uma tentativa de evocar a complexidade que caracteriza o trabalho artesanal nas terras altas de Chiapas por meio da particularidade dos ritmos diários e concretos desse caso singular.

Mais do que uma apresentação de resultados, esse vídeo faz parte do processo metodológico de minha pesquisa. Juntamente com minha observação participante nas cooperativas e coletivos aos quais as artesãs pertencem, em suas casas e nas comunidades onde trabalham, recorri à gravação audiovisual como outra técnica para observar as práticas de trabalho das artesãs. Registrar o que acontece na vida cotidiana das artesãs, acompanhando-as em suas diversas atividades e interações ao longo do dia, implica outro tipo de atenção diferente daquela que se tem durante a observação participante. Como David MacDougall (1998: 34) observou, tanto olhar pelo visor quanto rever o que foi registrado constituem atos de inspeção intensa e íntima. Ao pegar a câmera, você se separa da dinâmica social, onde, como antropólogo, você tem uma posição ambígua e estranha como observador e, ainda assim, participativo. Ao filmar, por outro lado, a pessoa está exclusivamente engajada em observar.

Além de se entregar mais plenamente à observação, estar atrás de uma câmera também transforma o ato de ver. Há uma consciência de registrar o que se está vendo para que outros vejam. Ao filmar e editar, em vez de apenas assistir, há a questão constante do que mostrar. Essa é uma questão que serve para examinar as práticas de trabalho das artesãs, porque me fez pensar mais conscientemente sobre o que se espera que seja mostrado delas. Estou ciente de que certas imagens de Antonia, a bordadeira Tseltal que é a protagonista do vídeo, vão coincidir mais com as imagens generalizadas de artesãs indígenas no México: quando ela acende o fogo, quando corta legumes do pátio, quando varre, quando cozinha o caldo e, é claro, quando borda. Essas atividades tradicionais e domésticas se encaixam em uma imagem de simplicidade nostálgica das mulheres artesãs indígenas. Outras imagens, no entanto, podem diferir dessa visão comum: quando Antonia compra suas tortilhas na loja, seu uso constante do telefone celular ou quando ela borda enquanto assiste à televisão na casa da filha. Essas imagens de práticas que tendemos a considerar mais "modernas" geralmente não são associadas à vida nas comunidades indígenas.

O ato de observar é multiplicado quando se faz um vídeo. Gravar, revisar e editar as filmagens das diferentes atividades diárias de Antonia me permitiu apreciar as diversas tradições e mundos sociais que estão incorporados em sua vida cotidiana. A vida cotidiana de Antonia, como a de muitas outras mulheres indígenas de Los Altos, não está congelada no tempo, nem participa da mesma modernidade capitalista dos moradores da cidade mexicana. Ela cozinha principalmente com lenha, mas também tem seu forno a gás; verifica seu telefone celular ao lado da filha, que queimou o milho que estava assando no fogo enquanto brincava com suas bonecas Barbie; compra batatas e tomates no mercado no centro de Tenejapa, corta as pontas do chuchu que cresce no quintal e, pela manhã, seu genro passa no caminhão que dirige e lhe dá a carne de presente. Esses diversos laços e influências fazem parte da vida que Antonia constrói, semelhante à vida que muitas outras mulheres Tsotsil e Tseltal que conheci constroem, participando de diferentes mundos sociais e econômicos.

Mostrar essa diversidade de influências e práticas na vida das artesãs de Los Altos era parte do que eu achava pertinente registrar e expor. No entanto, havia outra faceta da representação da vida de Antonia, mais intimamente ligada ao trabalho artesanal, que apresentava um dilema. A questão do que mostrar nesse curta-metragem sobre o trabalho artesanal tornou-se um tanto problemática, porque Antonia dedica relativamente pouco tempo a essa atividade. Ao filmar Antonia enquanto ela fazia o fogo, varria, comprava legumes e tortilhas, conversava com as filhas, preparava a comida, cortava legumes, lavava a louça, visitava a casa da filha casada e da neta e, finalmente, quando suas mãos e sua mente não estavam ocupadas com outras coisas, bordava, ficou claro que o bordado não era sua ocupação principal. Essa observação também é apoiada pela análise do histórico de trabalho de Antônia. Quando tinha 13 anos, ela foi para a Cidade do México e trabalhou em diferentes negócios: uma loja de tortilhas, uma lanchonete e como faxineira em uma loja. Ela retornou a Tenejapa, juntou-se ao marido aos 15 anos de idade e, por alguns anos, bordou naguas, as saias emaranhadas usadas em sua comunidade Tseltal. "Eles simplesmente me davam as naguas e eu as bordava", explicou ela. "Nada mais do que trabalho, digamos. Agora ela combina suas vendas na cooperativa, que ainda são baixas, com pedidos de pessoas que vivem em sua comunidade. No contexto desse repertório de experiências de trabalho, o trabalho artesanal é visto como uma oportunidade de emprego e não como uma vocação; Antonia se refere a "estar no ofício", não a ser uma artesã.

Para transmitir o lugar do trabalho artesanal na vida de Antonia, considerei necessário representar o trabalho artesanal de uma forma que o contextualizasse no tempo e no espaço de sua vida cotidiana. Portanto, o bordado é apresentado em segundo plano durante a maior parte do curta-metragem; uma decisão paradoxal para um vídeo que deveria ser sobre o trabalho de bordado. No entanto, ele serve como uma maneira mais confiável de representar os ritmos do trabalho artesanal à medida que ele é realizado. É importante enfatizar que essa foi uma decisão muito consciente de minha parte, baseada no reconhecimento de certas qualidades inerentes à mídia do filme. O teórico Siegfried Kracauer (1997) observou o poder dos documentários para a propaganda, pois eles supostamente são fiéis à realidade. Entretanto, a seleção de planos, a luz, o ângulo da câmera e a inclusão de música são algumas das decisões tomadas na produção de um documentário que transformam a representação dessa realidade. André Bazin (2005), outro teórico do cinema, aponta que a particularidade da imagem cinematográfica é a objetividade do tempo. Embora esse tempo "objetivo" tenha pouca semelhança com o tempo que geralmente duram os mesmos eventos, ações e cenários que vemos representados em um filme, experimentamos a realidade temporal que ele nos impõe como um fato real. Se eu quisesse, seria fácil fazer outro vídeo de Antonia composto de mais imagens dela bordando, para dar a impressão de que esse trabalho é o que ela faz na maior parte do dia.

Um dos preconceitos nas representações cinematográficas das artesãs no México é fazer exatamente isso: dar ao trabalho artesanal o papel central na vida das artesãs, o que está em desacordo com a realidade de Antonia e de muitas das artesãs que entrevistei. Embora o artesanato represente uma renda importante para as mulheres em Los Altos de Chiapas (onde há poucas oportunidades de emprego e os índices de pobreza estão entre os mais altos do México), a realidade da vida das mulheres no México é bem diferente da de Antonia e de muitas das artesãs que entrevistei.2), sua situação não deve ser entendida puramente em termos econômicos de uma pobreza esmagadora que reduz a agência das mulheres a uma lógica de sobrevivência e as força a aceitar qualquer trabalho que possam encontrar. Algo que a maioria das artesãs que entrevistei enfatizou e que também foi observado por outros pesquisadores da produção artesanal (López-López e Isunza-Bizuet, 2019; Martínez, 2014) é que o trabalho artesanal é uma das muitas atividades que as mulheres realizam e, em geral, não tem um status prioritário em relação ao trabalho de cuidar da casa, preparar a comida, criar os filhos ou participar dos festivais e eventos religiosos de suas comunidades. Assim como muitas mulheres disseram que vendem artesanato "por necessidade", elas também descrevem seu trabalho como sendo feito em seu "tempo livre", quando terminam essas outras tarefas. Essa aparente contradição - uma necessidade que é feita no tempo livre - reflete outra maneira de organizar e valorizar o trabalho artesanal.

Diferentemente do trabalho formal e assalariado, em que os ritmos da vida cotidiana são ditados pela jornada de trabalho, o trabalho artesanal dessas mulheres costuma ser o contrário. O ritmo do trabalho artesanal em Los Altos se assemelha ao das sociedades camponesas inglesas descritas por Thompson, onde "a orientação para a tarefa parece mostrar menos demarcação entre 'trabalho' e 'vida'. As relações sociais e o trabalho se misturam - a jornada de trabalho se estende ou se contrai de acordo com o trabalho exigido - e não há maior sensação de conflito entre trabalho e 'passar o tempo'" (Thompson, 2019: 476).

De acordo com essa organização do trabalho, a blusa que vemos Antonia começar a bordar neste vídeo levará dois meses para ser concluída. Mas isso se deve ao fato de que, como ela explica, "eu não faço diariamente, o dia inteiro. Eu faço minha comida... às vezes levo duas, três horas por dia". Ser artesã, nesse sentido, ao contrário do que eu imaginava inicialmente, de acordo com minha própria visão cultural do trabalho, não é uma identidade singular e, eu diria, nem mesmo primária.

Os tempos e espaços do trabalho artesanal de Antonia, como visto nesse vídeo curto - seu bordado, que ela faz em seu tempo livre na sala de jantar ou assistindo ao noticiário na casa de sua filha - se assemelham aos da maioria das tecelãs e bordadeiras que conheci em Los Altos. O trabalho artesanal, que é realizado em espaços domésticos, em horários ditados por outras tarefas que geralmente são relegadas a um segundo plano nas sociedades ocidentais, como o trabalho reprodutivo de cuidar dos filhos e preparar a comida para a família, é frequentemente submetido a outra hierarquia de valores nas comunidades indígenas de Los Altos. A continuidade que vemos retratada no curta-metragem entre o trabalho doméstico, o trabalho remunerado e a convivência social contrasta com a organização dessas atividades no capitalismo, cuja peculiaridade "é que ele trata as relações sociais que o definem e estruturam como se fossem 'econômicas' e pertencessem a um subsistema separado da sociedade, a uma 'economia'" (Fraser e Jaeggi, 2019: 56). Essa divisão entre a esfera econômica e a esfera social (e, sobretudo, doméstica) que se instala no capitalismo existe apenas na aparência, como Fraser passa a explicar, uma vez que as relações de produção supostamente próprias da esfera econômica dependem de relações de reprodução de fundo. Entretanto, essa aparência é reforçada pela divisão temporal e espacial que é erigida por meio de uma organização do trabalho produtivo que é divorciada do mundo social das pessoas.

Embora as mulheres tsotsil e tseltal de Los Altos de Chiapas não vivam fora do alcance do capitalismo, elas não assimilam totalmente suas experiências de vida. ethos. Embora Antonia, como parte da nova cooperativa Jolob Jlumaltik, esteja entrando em um novo mercado para seus bordados que envolve novos processos e práticas - como o rigoroso controle de qualidade ao qual suas peças são submetidas, que ela menciona no final do vídeo - seus tempos e espaços de trabalho não foram profundamente transformados. E embora a grande maioria das bordadeiras e tecelãs de Los Altos viva na pobreza, o trabalho que elas fazem para ganhar dinheiro não é necessariamente considerado um trabalho de importância primordial. A alimentação de suas famílias, o cuidado com as crianças e a limpeza da casa geralmente têm prioridade. Muitas famílias em Los Altos têm diversas fontes de renda e meios de subsistência que permitem que as mulheres não dependam exclusivamente de suas vendas: elas ainda têm sua milpa, alguns vegetais e animais como galinhas, guajalotes ou ovelhas, por um lado; recebem bolsas de estudo do governo quando têm filhos na escola e dinheiro proveniente da migração de mão de obra dos homens.

Essa estruturação diferente do trabalho, que não é mais um emprego, mas vários, em que o trabalho remunerado não tem prioridade, também se reflete em outros aspectos da produção de artesanato. Embora possa passar despercebido, no curta-metragem vemos Antonia bordando duas peças de roupa diferentes: uma é encomendada por uma mulher de sua aldeia em Tenejapa e a outra é para venda na cooperativa. Embora Antonia use a mesma técnica de bordado em quadrillé e se baseie na iconografia típica de Tenejapa, as blusas têm cores e materiais diferentes, de acordo com os diferentes gostos da comunidade e para esses novos mercados externos. Muitas artesãs de Los Altos recorrem a essa estratégia de vender seus produtos em diferentes mercados. Elas vendem o traje tradicional que ainda usam nas aldeias para as mulheres de sua comunidade e para comerciantes que vendem nos mercados locais das aldeias indígenas; fazem roupas de qualidade inferior e de elaboração mais simples para intermediários que vendem para mercados turísticos em San Cristóbal; e fazem roupas com materiais melhores e diferentes cortes, cores e desenhos para lojas da capital e na capital. ngo em um mercado nacional e internacional. No entanto, essa diversidade de mercados locais é disfarçada nos discursos emitidos por agentes de desenvolvimento, como o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento, agências estatais mexicanas e várias organizações internacionais. ngo que promovem a comercialização internacional do artesanato de Chiapas. Em vez disso, o mercado capitalista global é apresentado como a panaceia da independência econômica. Como observa J. K. Gibson-Graham (2006: 41), essa narrativa do desenvolvimento reflete um "capitalocentrismo" que equipara o desenvolvimento à economia capitalista "dinâmica, moderna e orientada para o crescimento", ao mesmo tempo em que desvaloriza e marginaliza as formas não capitalistas da economia. A diversidade de economias, mundos sociais e formas alternativas de organizar o tempo de trabalho que estão presentes na vida cotidiana de Antonia e de outras mulheres indígenas em Los Altos desafiam a homogeneidade de experiências e futuros impostos por essas narrativas de desenvolvimento e imagens superficiais de artesãs.

Conclusão: uma tentativa de não assimilar o que é estrangeiro.

Neste vídeo, procurei observar e mostrar o trabalho artesanal como ele é feito nas comunidades Tsotsil e Tseltal de Los Altos de Chiapas, buscando me afastar dos clichês que assolam muitas das representações visuais dessas comunidades. Mas esse vídeo de trabalho artesanal ainda é Minha observação das artesãs. "Nenhum filme etnográfico é meramente o registro de outra sociedade; é sempre o registro do encontro entre o cineasta e aquela sociedade" (MacDougall, 1998: 134). No processo de fazer esse vídeo, tive plena consciência dos limites da minha própria compreensão do trabalho e do mundo social que estava vendo. Por um lado, não falo tseltal, que é o idioma que Antonia usa em quase todas as suas conversas e interações durante o dia. Por outro lado, embora eu tenha convivido bastante com Antonia, tendo-a visitado e ficado em sua casa em Tenejapa, além de saber algo de sua vida anterior por meio de minhas entrevistas com ela, há muitos aspectos de sua vida social e do contexto de sua comunidade que não conheço.

Com a aparência de objetividade típica do formato de documentário, há sempre o risco de que o que é apresentado no filme dê a impressão de ser completo. Por meio de algumas imagens, em close-up e em alta definição, obtém-se uma sensação de proximidade com os sujeitos retratados, o que pode nos levar a pensar que também passamos a entendê-los. Às vezes, é importante resistir a esse impulso. Em uma entrevista, Trinh T. Minh-ha falou sobre sua intenção de "falar de perto" em vez de "falar sobre" os temas de seus filmes. Ele mencionou que, para conseguir esse reposicionamento e não falar de uma posição de onisciência, "você fala com muitas lacunas, buracos e pontos de interrogação" (Balsom, 2018).

Para apontar os limites de nosso acesso e compreensão da vida de Antonia, incluí várias cenas e conversas que indicam a existência de outras pessoas, relacionamentos e lugares que não conhecemos. Reconheço que o efeito dessa inclusão é, às vezes, desorientador: sobre quem ela fala no início do vídeo com a filha, com quem ela fala ao telefone e qual é sua relação com a clínica? Em vários momentos, hesitei sobre o equilíbrio que deveria estabelecer entre o assimilável e o estranho nesse retrato do mundo social e cultural que enquadra o trabalho de Antonia. No final, optei por destacar a complexidade. Chegamos mais perto da verdade ao reconhecer as lacunas entre uma cultura e outra, entre uma pessoa e outra, e não apenas ao tentar preenchê-las ou assimilá-las.

Bibliografia

Balsom, Erika (2018). “There is no such Thing as Documentary”: An Interview with Trinh T. Minh-ha, Frieze, 199. https://www.frieze.com/article/there-no-such-thing-documentary-interview-trinh-t-minh-ha

Bazin, André (2005). What is Cinema? Vol. I. Berkeley: University of California Press.

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Gibson-Graham, J. K. (2006). The End of Capitalism (As We Knew It): A Feminist Critique of Political Economy. Minneapolis: University of Minnesota Press.

Kracauer, Siegfried (1997). Theory of Film: The Redemption of Physical Reality. Princeton: Princeton University Press.

López-López, Silvia y Alma Isunza-Bizuet (2019). “Tejido y vida cotidiana: ‘El cuerpo manda’. Discurso sobre trabajo y corporeidad entre las artesanas expertas de San Juan Chamula”, LiminaR, 17(2), pp. 131-147.

MacDougall, David (1998). Transcultural Cinema. Princeton: Princeton University Press.

Martínez, Hortensia (2014). “Los procesos de producción y comercialización de textiles y bordados al interior de una familia zinacanteca: desde la mirada de la reproducción, resistencia, y cambio social”. Tesis de doctorado. San Cristóbal: Universidad Autónoma de Chiapas.

Thompson, E. P. (2019). Costumbres en común. Estudios sobre la cultura popular. Madrid: Capitán Swing.

Rachel Barber é estudante de doutorado em Ciências Sociais na ciesas-Oeste. Sua pesquisa de tese de doutorado concentra-se nas novas relações e práticas de trabalho das bordadeiras e tecelãs Tsotsil e Tseltal em Los Altos de Chiapas. Ela fez vários documentários curtos sobre as artesãs de Los Altos que foram exibidos em festivais internacionais de cinema. Ela tem interesse nos temas de cultura material, mudança social e antropologia do trabalho, e incorpora métodos documentais e audiovisuais em estudos etnográficos.