Grandes mestres da arte Wixárika. Coleção Juan Negrín

Instituto Cultural Cabañas, junho a outubro de 2019 , Guadalajara, 84 obras.

Ano contexto da exposição Grandes mestres da arte Wixárika. Acervo Juan Negrín, exibida no Instituto Cabañas de 20 de junho a outubro de 2019, apresento as seguintes reflexões sobre a abordagem da arte sagrada Wixaritari por meio do museu ou do meio comercial.

Desde os tempos antigos, a arte tem sido uma manifestação da vida social e cultural dos povos. Quando os processos de modernidade atingiram as comunidades tradicionais, suas expressões artísticas foram reconhecidas por um público atraído pela imagem exótica, mas também pelas expressões religiosas esteticamente capturadas em suas obras. Esse foi o caso da arte Wixaritari, que foi o meio pelo qual os Huichols ganharam fama internacional. No início da década de 1960, Juan Negrín foi um dos poucos pesquisadores que conseguiu estabelecer relações muito próximas com os Wixaritari, especialistas em práticas rituais. Eles concordaram com sua ideia de que a arte sagrada que produziam não seria para uso profano, mas sim para inspirar a consciência espiritual em outras pessoas. "Meu objetivo era que os Huichols, que, em minha opinião, eram artistas talentosos, pudessem realmente se envolver em obras de arte religiosas e, assim, nos dar uma leitura visual do pensamento filosófico-religioso de sua tribo.1

De acordo com Johannes Neurath (2013), toda prática ritual Wixárika está impregnada de arte e vice-versa, toda obra de arte implica a realização de um ritual. Entre esses dois polos há um interstício, "formas intermediárias" que, em um vai-e-vem - como ondas -, tocam a arte representacional narrativa (como a das pinturas em que os mitos de fundação são expressos), mas também tendem à ação do diálogo ritual com os deuses; bem como entre a arte pública para turistas e o tabu ritual acessível apenas aos iniciados.

É do choque entre essas "placas tectônicas" que emerge a estética Wixárika particular. (...) É uma arte de confronto, de paradoxo, razão pela qual seria incorreto argumentar, por exemplo, que a arte Huichol contemporânea é uma derivação ou deturpação da arte ritual (Neurath, 2013:126).

O que acontece, argumenta Neurath, é que os rituais Wixaritari já têm uma consciência de crise incorporada. A nosso ver, essa é a consciência dos Wixaritari de que suas relações com os não indígenas são mais próximas, cotidianas e permanentes. O ritual não pode ser a exceção a essas trocas e, portanto, a arte também tende a expressar essa realidade, o que pode parecer contraditório.

Nosso objetivo com esta revisão é analisar esse interstício, concentrando nossa atenção na dupla caracterização da arte Wixárika: por um lado, é arte sagrada e, por outro, arte comercial, que, devido à aproximação de culturas e sociedades, pode coexistir em determinados momentos.

A arte sacra Wixaritari é o produto de uma rede de compromissos rituais entre os Wixaritari e seus ancestrais: sua confecção significa a concretização de uma aliança e, consequentemente, implica responsabilidades iguais. Portanto, os Wixaritari não consideram apropriado produzir arte sacra para ser exibida em museus, muito menos para ser vendida. Por outro lado, a arte comercial não envolve esse ritual de tecer compromissos, pois seu objetivo é produzir a estética iluminada na combinação de cores e o fascínio do público pelas figuras ancestrais que aludem a um misticismo muitas vezes romantizado. Daí o grande sucesso da produção artística Wixárika.

Por outro lado, a arte do museu se origina de obras rituais autênticas, mas também de narrativas mitológicas que os Wixaritari compartilham com antropólogos que estudam sua cultura e uma demanda do mercado externo, colecionadores e buscadores espirituais. Assim, uma parte da arte do museu também pode ser destinada à venda para um público atraído pelo misticismo Wixárika. No entanto, esse tipo de arte guarda a memória coletiva de um povo ao longo do tempo e, portanto, tem a função de salvaguardar um patrimônio cultural, e é importante porque dela dependem os estudos que buscam entender o passado e os grupos culturais que são distintos pela distância física e cosmogônica. Isso permite que aqueles de nós que não estão imersos nessa outra cultura tenham acesso a esse patrimônio. Portanto, é necessário que a arte do museu construa uma ponte para a cultura viva das comunidades tradicionais em suas vidas diárias, em suas lutas e desafios.

Isaac Mariscal. Imagem publicada no boletim Quetzal. Publicação MAIS, nº 12, março de 2005, p. 5.

Essas figuras esculpidas em pedreiras pelos mara'akame Pablo Taizán foram consagrados durante uma vigília na beira da lagoa de Chapala (Xapawiyeme) e agora assumiram o status de divindades que foram ritualmente entregues no kaliwey (templo tradicional, ao fundo) para um grupo de apoiadores do costume wixárika wixaritari.

Obra da coleção Juan Negrín em exposição no Instituto Cabañas. Fotografia: Renée de la Torre.

Obra da coleção Juan Negrín em exposição no Instituto Cabañas. Fotografia: Renée de la Torre.

Obras da coleção Juan Negrín em exposição no Instituto Cabañas. Fotografia: Renée de la Torre.

O que se busca em qualquer exposição de arte é justamente se conectar com a sensibilidade do público e seu desejo de compreensão. Talvez esse seja o primeiro passo que um teiwari (mestiço) pode levar a um encontro no qual a necessidade de entender o outro é mais importante do que o desejo de obtê-lo para si mesmo, como geralmente acontece quando se compram peças de arte comerciais.

Uma anedota que pode servir para entender como a arte ritual permite fazer a ponte entre os mundos físico e espiritual é a seguinte: em Taimarita, uma comunidade da família Wixárika Taizán, localizada perto de Tepic de Compostela, Nayarit, era o amanhecer do novo ano de 2010 quando pude contemplar o mara'akame Don Pablo desenhou e fez uma das populares pinturas em lã. O velho olhou para o horizonte e voltou à sua pintura de cera enquanto traçava colinas e figuras mitológicas. Perguntei-lhe o que estava fazendo e ele me disse que estava retratando o ano novo. Não achei que o velho estivesse fazendo um retrato, como o de um pintor. Sempre achei que as pinturas em lã eram baseadas em modelos desenhados previamente. Mas ali na pintura, por meio de uma simbologia especial, o mara'akame estava retratando a figura do Pai Sol saindo da montanha, enquanto outras divindades dialogavam com ele. Essa experiência foi especial, pois me permitiu testemunhar o processo de produção artística, que, por sua vez, recria o processo pelo qual ele nos mostra os espíritos fazendo planos para o futuro. Em outra ocasião, pude observar o mesmo artista e o mesmo artista. mara'akame fazendo uma pintura em lã: Pablo Taizán me contou o que o espírito de um lugar para o qual ele foi convidado havia expressado a ele; alguns dias depois, a pintura foi comprada pelo proprietário do lugar.

A arte wixaritari é um dos principais meios de subsistência e trabalho desse grupo cultural; é prática comum de muitos wixaritari recriar imitações comerciais de outras pinturas - criadas sem fins comerciais - para o público atraído pelo ar ancestral dessas obras. Entretanto, a arte sacra Wixaritari transcende o decorativo; Transcende as barreiras da comunicação habitual, pois contém uma memória que pode ser ativada e com a qual, a partir de seu sistema de crenças, pode-se literalmente entrar em diálogo com a alteridade, pois é uma memória viva, performática, que, se contemplada adequadamente com uma herança cosmogônica pré-carregada, é possível assumir a comunicação ou, como os próprios Wixaritari dizem, a "fala" com o que antes parecia ser objetos marcantes, mas inertes. Esse tipo de arte, devemos dizer, transcende o comercial e, mais ainda, transcende certas observações antropológicas clássicas, porque é uma arte que vive e dá vida a quem quer que esteja disposto a interagir com a realidade cultural que observa e, por meio de seus significados, integra.

Nesse sentido, um patrimônio cultural artístico autêntico é de grande valor. Por exemplo, o mara'akame Pablo Taizán destacou durante sua vida a importância do que ele havia deixado para Juan Negrín. Ele disse que, como muitos dos monólitos que representavam os deuses haviam se perdido, poucos deles ainda estavam em uso. mara'akate Ele se dedicou a esculpir muitas figuras com o objetivo de salvaguardar toda a memória ancestral das divindades Wixaritari, de modo que, quando fosse necessária uma escultura para o deus, uma cópia poderia ser feita. A arte museológica Wixaritari é uma amostra fundamental para isso e é importante que seja uma fonte de consulta, pois mesmo para os Wixaritari que já conhecem mais sobre a cosmovisão, pode ser uma fonte valiosa para manter vivo o sentido do conhecimento sagrado, ou seja, manter vivo o sentido do conhecimento sagrado dos Wixaritari. o costume. Além do valor simbólico já mencionado, o que é importante nessa arte como patrimônio cultural para o público contemplar é que estamos falando de arte sagrada Wixaritari legada como patrimônio para a humanidade. Foi uma atitude um tanto ousada por parte dos artistas, mas necessária para salvaguardá-la, pois ser artista e, ao mesmo tempo, realizar uma prática ritual implica revelar um conhecimento que deveria ou geralmente é mantido em reserva.

Como Neurath (2005) já disse, há arte de culto e arte comercial. A arte comercial é esplendidamente estética, mas seu significado geralmente não reflete um sentido religioso coerente, porque os artistas não querem manchar as divindades submetendo sua representação a um contexto fora de sua dimensão ritual, o que atrairia punições e sacrifícios.

Para se protegerem de problemas de saúde, os artistas muitas vezes abandonavam as obras visionárias em favor de um trabalho artesanal desprovido de significado religioso. Uma estratégia para evitar significados religiosos é a combinação aleatória de ícones (...) os mesmos motivos são usados, mas dispostos de forma arbitrária. Em outras palavras, são desenhos sem uma dimensão sintagmática (Neurath, 2005: 22).

De acordo com Arriaga e Negrín (2018), muitos evitam fazer pinturas com fios porque eles têm um ritual simbólico e um compromisso com os ancestrais. Neurath acrescenta que "os chaquireados seriam objetos menos problemáticos" (2005: 40-43). O mesmo autor aponta que a produção de arte comercial Wixaritari responde a uma lógica de compra e venda para pessoas ávidas por "consumir algumas impressões do xamanismo e da sabedoria indígena" (2005: 23). Assim, suas representações aludem a um não indígena decorado como indígena, há um duplo mascaramento, é uma arte "do outro do outro".

Entretanto, alternativamente a essa lógica de consumo, nesse tipo de representação artística também podemos encontrar uma intenção e uma visão genuínas dos artistas Wixaritari. Em alguns casos, não se trata apenas de vender, mas de expressar a visão da cultura Wixárika rejuvenescida e revitalizada com a incorporação dos não indígenas. É também a esperança deles para nós, que reconheceremos o sagrado Wixárika e o buscaremos em nossas vidas, pois eles nos consideram irmãos; é o convite para aquele irmão mais novo perdido (na mitologia).2 para encontrar um caminho novo, mais humano e divinizado. Essas são as esperanças de alguns Wixaritari que frequentemente enfrentam a invasão do marketing, do consumo, da depredação ritual e da depredação dos recursos naturais. Como aconteceu com o cacto sagrado hikuriO povo de Wirikuta está correndo risco de extinção devido aos constantes saques feitos por buscadores espirituais e comerciantes em Wirikuta.

Obra da coleção Juan Negrín em exposição no Instituto Cabañas. Fotografia: Renée de la Torre.

Obra da coleção Juan Negrín em exposição no Instituto Cabañas. Fotografia: Renée de la Torre.

Obra da coleção Juan Negrín em exposição no Instituto Cabañas. Fotografia: Renée de la Torre.

Como já foi dito, a arte do museu é estabelecida em um meio termo entre a arte comercial e a arte sacra. Ela reúne peças de valor autêntico para os Wixaritari; é uma memória viva, mas adormecida. Diferentemente da arte sacra das comunidades, que é ativa e atuante, com a qual os Wixaritari e os iniciados no conhecimento de sua cultura podem dialogar, uma obra guardada no museu pode servir, em um determinado momento, para restabelecer a memória tradicional e, ao mesmo tempo, inspirar os observadores. Com esses acervos culturais, temos a oportunidade de realizar um exercício de compreensão por meio da contemplação e do estudo desse material.

Como podemos decifrar de forma abrangente os Wixaritari estudando sua produção artística? Eles são vendedores ou produtores de cultura? Podemos dizer que os Wixaritari continuam produzindo cultura em cada encontro de troca. Só podemos nos maravilhar com a forma como eles conseguiram, de maneira cada vez mais surpreendente, penetrar em uma cultura diferente e se deixar impactar por ela, além de influenciá-la fortemente. A lógica do consumo com a qual muitos artistas Wixaritari trabalham também pode ser traduzida como uma conquista espiritual, não por meio da violência, como aconteceu nos tempos coloniais com os povos indígenas, mas por meio da arte, com apreciação, amor e esperança, mas também com zelo e prudência. Portanto, a partir da lógica cultural dos Wixaritari, revelar a cultura na arte e no ritual implica um compromisso sério com as divindades. Mas, aos olhos de muitos desses especialistas em rituais, vale a pena correr o risco se quisermos que eles sejam considerados um compromisso sério com as divindades. teiwari Eles precisam disso, porque esse exercício é circular e pode ser benéfico para a vida tradicional das comunidades.

Como, então, decifrar a arte dos Wixaritari, os murais, as obras de vários artistas levadas a museus estrangeiros? Qual é o seu valor e qual é a sua representação? Qual seria a lógica de conceder a essas peças a exposição no museu? No caso da coleção Negrín (exposta no Museu Cabañas), a profundidade cultural com que as obras artísticas são expressas é impressionante. Observando as pinturas, é possível fazer uma projeção reflexiva de abstração para se transportar ao plano mítico e, assim, observar o nascimento dos primeiros tempos, dos primeiros deuses, dos desafios que foram superados para que os ancestrais recebessem as forças cosmológicas e estas fossem mantidas em equilíbrio. Outras pinturas nos mostram a concepção que os Wixaritari têm da morte e dos sucessivos passos após a morte. Há evidências de uma cosmovisão que propõe uma continuidade após a morte sob estágios de experiências que estão relacionados às ações realizadas durante a vida. Mas a coleção Negrín também nos mostra o enorme apreço que os Wixaritari têm por seus parentes sábios falecidos, que, devido à sua qualidade espiritual, ascendem ao templo mítico das divindades e são espiritualmente trazidos para a comunidade e densificados em pequenos cristais que são colocados no altar dos templos ou santuários, xirikite o tukitambém chamado de kaliwey. Esses espíritos (+r+kamete) serão os guias e darão conselhos aos habitantes do local. Isso nos dá uma concepção na qual as formas espirituais e o conhecimento sagrado após a morte continuam como uma herança viva e pulsante. Outras pinturas mostram mitos longos e complexos que são cantados durante uma noite inteira de cerimônia, de modo que a pintura pode ser interpretada como um livro no qual se pode meditar e, ao mesmo tempo, abstrair-se para se aproximar de uma compreensão do pensamento Wixárika.

Os Wixaritari sabem que nunca estiveram isolados, portanto, esses momentos de intercâmbio cultural nos oferecem a possibilidade de as pessoas da cidade abrirem os olhos e entenderem o que eles guardam em sua arte ritual. Entretanto, a compreensão não é apenas um exercício de raciocínio interpretativo de causa e efeito. Ela implica um exercício com as mãos e com o coração, um exercício, um trabalho interno e externo com a cultura que buscamos abraçar.

Tatei Atsinari, Nuestra Madre, es como atole crudo, 1980. Obra de José Benites e exposta na coleção Juan Negrín do Instituto Cabañas.

Certa vez, a velha Lucía Lemus, quando eu a estava gravando rezando para as divindades, me disse: "Você não pode aprender com isso - apontando para o gravador - você só pode aprender com isso - apontando para o coração dela - e com isso - a cabeça dela". Portanto, a compreensão intercultural implica dar um passo além da observação externa clássica; também não se trata de romantizar o outro. Sarah Corona (2007) diz que se trata de interculturalidade, ou seja, o reconhecimento da diferença no outro porque não somos iguais, e é exatamente essa diferença que é a base para o respeito e a apreciação que surgirão entre as diferentes culturas. Com base nisso e em um diálogo horizontal (não paternalista), poderiam ser feitos esforços conjuntos para ajudar uns aos outros.

Enquanto isso, continuemos a fazer o esforço intelectual e moral para transformar nossa maneira de observar a arte de outras culturas, ainda mais no caso de uma cultura muito viva que, embora esteja baseada em suas comunidades geograficamente distantes, também está aqui entre nós, com os jovens, com os Wixaritari que vêm para a cidade para estudar e trabalhar, com os anciãos sábios que são chamados pelos não indígenas. Mas há também uma proximidade física e um distanciamento cultural; cabe a nós decidir como enfrentaremos esse desafio.

Lucía Lemus de la Cruz "Xitaima". Tatéi Yurienaka, Nossa Mãe Terra Fértil, 1981. Coleção da família Negrín.

Talvez essas obras de arte sejam uma porta, um convite para reconhecer uma cultura e uma cosmogonia diferentes. Para isso, precisamos olhar e observar com sensibilidade suficiente para transcender o desejo de possuir as peças para decorar a casa, com a intenção de adquirir uma compreensão de suas práticas religiosas e culturais. Nosso ponto de vista é que, para alcançar esse entendimento, é essencial adquirir a disposição exigida dos estudantes de filosofia. De acordo com García Morente, a disposição infantil de admiração é necessária:

perceber e sentir em toda parte, no mundo da realidade sensível, como no mundo dos objetos ideais [wixaritari spirituals], problemas, mistérios; admirar tudo, sentir o profundo arcano e misterioso de tudo isso, ficar diante do universo e do próprio ser humano com um sentimento de estupefação, de admiração, de curiosidade insaciável, como a criança que não entende nada e para quem tudo é um problema (1994: 24-25).

O mesmo autor ressalta que "o espírito de rigor, a exigência de precisão" também é necessário. Para nossos propósitos, classificamos esse rigor como "cultural", porque não é possível seguir uma mentalidade de raciocínio como a da filosofia, mas uma sensibilidade hermenêutica filosófica com a qual se tem a disposição de encontrar respostas para diferentes racionalidades. Entretanto, o rigor sempre será satisfeito com a participação de especialistas da cultura nativa. Assim, não poderíamos levar nossas lucubrações adiante sem que os próprios Wixaritari nos mostrassem novamente o caminho mítico e ritual ao qual pertence a obra de arte que observamos, ou evidências suficientes para sustentar nossas hipóteses. O primeiro guia será a descrição ao lado das pinturas; esse será o ponto de partida a partir do qual poderemos nos aprofundar na cosmovisão da cultura Wixárika. Por fim, é necessário lembrar que compreender a arte sacra de outra cultura não significa que se tenha penetrado em seu mundo. Isso implica apenas uma consciência intelectual e intuitiva do outro. A única maneira de obter uma compreensão mais profunda é por meio do abraço intercultural, e isso implica relações sociais, trabalho e participação em atividades que sejam úteis para os sujeitos de ambos os grupos.

Os Wixaritari aprenderam a valorizar a arte religiosa de outras culturas; na época colonial, foram forçados a adaptá-la como meio de sobrevivência. Assim, as pinturas e imagens de alguns santos católicos tornaram-se parte do panteão sagrado dos Huichol. Entretanto, eles traçaram paralelos e associaram a sacralidade cristã à sua própria sacralidade. Agora, muitas das imagens religiosas em seus templos tradicionais são imagens católicas, mas eles preservaram no fundo dessas imagens a identidade ancestral Wixárika, ao mesmo tempo em que se tornaram mais flexíveis em relação à outra cultura.

Nesse sentido, uma coleção de museu preserva os esforços e sacrifícios feitos para que o portento cultural e identitário possa ser salvaguardado e, posteriormente, aberto como base de estudo e aprendizado para as futuras gerações Wixárika e para aqueles com interesse genuíno em reconhecer respeitosamente uma "outra" cultura, diferente, mas com a necessidade de seguir em frente, de cumprir o sagrado ali produzido "para que não se perca". o costume"Precisamos transformar nossa visão e, assim, tentar abordá-la de forma mais harmoniosa sob um paradigma diferente.

Bibliografia

Corona, Sarah (coord.) (2007). Entre voces… Fragmentos de una educación “entrecultural”. Guadalajara: Universidad de Guadalajara/Pandora.

García Morente, Manuel (1994). Lecciones preliminares de Filosofía. México: Porrúa.

Arriaga, Ingrid y Diana Negrín (2018). “Arte y procesos creativos en la circulación de la espiritualidad wixárika”, en Carlos Alberto Steil, Renée de la Torre y Rodrigo Toniol (coord.), Entre trópicos. Diálogos de Estudio Nueva Era entre México y Brasil. México: ciesas.

Negrín, Juán (1985). Entrevista personal con Javier Ramírez. “La visión de Juan Negrín sobre el arte wixárika”, Partidero. Disponible en https://partidero.com/la-vision-de-juan-negrin-sobre-el-arte-wixarika/. Consultado el 2 de septiembre de 2019.

Neurath, Johannes (2013). La vida de las imágenes. Arte huichol. México: Artes de México/conaculta.

Neurath, Johannes (2005). “Máscaras enmascaradas. Indígenas, mestizos y dioses indígenas mestizos”, en Relaciones, núm. 101, vol. xxv, pp. 23-50. https://www.colmich.edu.mx/relaciones25/files/revistas/101/pdf/Johannes_Neurath.pdf, consultado el 2 de septiembre de 2019.