Sumário

Na estrutura da discussão sobre múltiplas culturas visuais, descrevo os autorretratos que uma comunidade indígena faz de si mesma e os selfies Vinte anos depois, após a chegada da smartphones. Usando uma seleção do arquivo de 6.000 fotografias tiradas pelo jovem Wixaritari, procuro levantar questões sobre culturas visuais no plural e sua relação com a cultura visual ocidental e hegemônica.

Palavras-chave: fotografia histórica, fotografia indígena, o olhar invertido, retratos fotográficos, selfies

From Portraits to Selfies (De retratos a selfies). Uma história visual de Huichol

Dentro da estrutura das discussões sobre múltiplas culturas visuais, descrevo autorretratos que uma comunidade indígena faz de si mesma, bem como as selfies que seus membros tiram vinte anos depois, agora que os smartphones chegaram aos centros populacionais. Com base em seleções de um arquivo de 6.000 impressões que os jovens Huichols reuniram, apresento questões relativas às culturas visuais (no plural) e sua relação com a cultura ocidental e hegemônica.

Palavras-chave: fotografia histórica, fotografia indígena, retratos fotográficos, selfies, o olhar invertido.

Pensar em culturas visuais no plural1 nos oferece uma oportunidade de entender imagens feitas de outras culturas visuais em diálogo com a cultura visual ocidental e, ao mesmo tempo, nos permite entender nossas próprias imagens em diálogo com as de várias culturas visuais. Chamo essa dupla operação, a de olhar para o outro e para si mesmo, de "o olhar reverso" (Corona 2011), e chamamos o arquivo de fotos que os Wixaritari tiram de si mesmos em um período de vinte anos de "nossa história visual".2 Embora eu entenda que possa parecer ousado analisar a cultura ocidental a partir das fotografias que outra cultura faz, concordo com Belting (2012) quando ele argumenta que o esclarecimento mútuo pode ser alcançado dessa forma. Considero aqui que o próprio olhar indígena, definido por seus ambientes visuais, mostra sua diferença, mas também mostra, nas transformações ao longo do tempo, nossos olhares ocidentais atravessados por tecnologias visuais.

Proponho, como exemplo de culturas visuais no plural e do olhar invertido, a descrição do olhar fotográfico indígena em dois momentos: primeiro, a partir das fotos tiradas por jovens fotógrafos em um contexto distante da fotografia ocidental, e vinte anos depois, tirando as fotos tiradas por jovens da mesma comunidade, mas dessa vez com experiência em fotografia. selfie.3 Com o corpus Pretendo mostrar, por meio de fotografias tiradas pelo jovem Wixaritari, que há uma maneira diferente de nomear o indígena nas imagens quando ele se fotografa e, por outro lado, procuro descrever as mudanças que o olhar sofre em decorrência das tecnologias visuais.

De autorretrato a selfie

A contribuição de uma história visual como a que foi construída aqui a partir de fotografias tiradas ao longo de vinte anos em uma comunidade indígena é maior quando ela não tem uso exclusivo para uma comunidade, mas, ao contrário, construída a partir dessa comunidade, proporciona conhecimento mútuo e dialógico para outras culturas. O trabalho fotográfico que apresento tem essas duas características: é um arquivo de fotografias tiradas pelos indígenas Wixaritari, nome pelo qual eles próprios desejam ser conhecidos, e ao mesmo tempo nos oferece uma compreensão de nossa própria visualidade ocidental atravessada pela tecnologia fotográfica. Sua história visual é uma contribuição política para a inclusão de todos a partir de sua própria perspectiva e é também uma contribuição para o conhecimento social da cultura ocidental.

"Nossa história visual" é o nome que escolhemos para a coleção específica de quase 6.000 fotografias reunidas de 1997 a 2017, todas tiradas por jovens Wixaritari com suas próprias câmeras de uso único, sem nenhuma instrução prévia sobre a linguagem fotográfica ocidental. A única ressalva dada aos jovens fotógrafos foi a de aparecerem nos retratos como desejavam ser vistos por sua comunidade e fora dela.

Em contraste com a antropologia visual, em que as fotografias são usadas sobretudo para corroborar a presença do pesquisador em campo e como ferramenta auxiliar para a descrição detalhada (Gamboa, 2003; Flores, 2007), objetivo da disciplina, e também em contraste com os fotógrafos indígenas que, embora mostrem seu próprio rosto, são do autor individual, neste projeto, por meio das fotografias, o objetivo é alcançar a autonomia do olhar do próprio indivíduo (Corona, 2012). Aqui começamos com uma descrição inicial das fotos e dos temas da coleção, a fim de realizar uma classificação inicial do material.

Há um ano, em uma reunião acadêmica na sede da Universidade de Guadalajara, em Colotlán, conheci por acaso um jovem estudante wixárika que estava estudando direito lá. O jovem me falou sobre a necessidade que ele via de "completar nossa história visual". Ele me disse: "Você tem as fotos que os alunos de Taatutsi Maxakwaxi tiraram anos atrás, mas agora elas mudaram muito". Ele acrescentou: "Hoje eles têm telefones celulares e tiram muitas fotos com eles".

Seu convite para "completar" a história visual de várias gerações de jovens da escola secundária em San Miguel Huaixtita e seu pedido expresso me atraíram para o arquivo que mantive das primeiras experiências fotográficas desses jovens: 2.700 fotos tiradas em 1997 (Corona, 2002) e 837 tiradas em 2007 (Corona, 2011). Hoje, somando as 2.379 de 2017, há um total de 5.916 fotografias no arquivo.

As primeiras fotos dos jovens Wixaritari, feitas em 1997, quase sem experiência com a imagem, pois nunca haviam tirado uma fotografia antes, estando longe da publicidade, da televisão, dos espelhos de corpo inteiro, sem contato com as cidades e seus ambientes visuais, adquirem para todos nós um valor excepcional. O segundo conjunto de fotos foi tirado dez anos depois por alunos da mesma escola de ensino médio, mas durante sua primeira viagem para fora de sua comunidade. As câmeras e o contexto visual eram os mesmos, mas o resultado foi diferente, pois foi o primeiro contato deles com uma cidade. Falarei pouco sobre essas fotografias, pois o objetivo é comparar fotos tiradas no mesmo lugar com vinte anos de diferença.

Para cumprir a tarefa provocativa que me foi dada, vinte anos após a primeira prática fotográfica e dez anos após a viagem dos jovens à cidade, voltei à mesma escola, com os jovens da mesma idade, do primeiro ao terceiro ano do ensino médio; eles receberam o mesmo tipo de câmeras de uso único. Em janeiro de 2017, as 125 câmeras foram distribuídas aos alunos e professores da Taatutsi Maxakwaxi Secondary School e seu funcionamento foi brevemente explicado. Os jovens de hoje, de certa forma, também foram os primeiros fotógrafos analógicos, assim como seus antecessores foram os primeiros fotógrafos analógicos de qualquer tipo de câmera. Embora vários jovens em 2017 já tivessem tirado fotos com telefones celulares, eles não estavam familiarizados com câmeras analógicas. Uma jovem, mostrando seu conhecimento digital, perguntou: "onde você liga e desliga a câmera?", "por que só 27 fotos?" Os jovens devolveram as câmeras cinco dias depois para serem levadas para serem reveladas na cidade. Alguns meses depois, retornei, conforme combinado, com uma cópia para cada fotógrafo e realizei entrevistas com os rapazes a partir de uma seleção do conjunto de fotos.

Contexto visual de jovens fotógrafos

O vilarejo de San Miguel Huaixtita não mudou muito em vinte anos; ainda tem menos de 1.000 habitantes, o projeto da escola secundária Taatutsi Maxakwaxi, fundada em 1996 como a primeira escola secundária em toda a área Wixárika, foi mantido em favor do cuidado e da preservação da língua e da cultura Wixaritari.

As grandes mudanças em vinte anos? A oferta educacional oficial cresceu: uma escola primária com um albergue foi construída pela sepDuas novas escolas de ensino médio foram inauguradas no vilarejo.

A luz chegou em 2009 e, com ela, vieram os postes de eletricidade que deram um novo visual à cidade. Também trouxe televisores para assistir a filmes e vídeos em reprodutores de filmes, além de luzes noturnas nas casas e nas ruas. A estrada que cruza a serra e liga San Miguel Huaixtita à cidade de Huejuquilla el Alto, com 9.000 habitantes, foi concluída em 1998, após a primeira experiência fotográfica. Os primeiros usuários dessa estrada foram caminhões de cerveja e de telhas de amianto e comerciantes ilegais de madeira (Corona, 2002). Desde 2000, e especialmente desde 2004, a presença do narcotráfico se intensificou nas montanhas de Nayarit, Jalisco e Durango, um fenômeno que ultrapassa os limites locais e, como em todo o país, está relacionado a redes internacionais de tráfico de drogas (Guízar Vázquez, 2009). Outra mudança feita pelo município foi pavimentar duas ruas principais com cimento, o que impede a passagem da água para o subsolo e causa inundações durante a estação chuvosa. Por outro lado, o sistema de saúde piorou, a escassez de medicamentos aumentou e a baixa oferta de sementes para o programa de estufas promovido pelos programas de bem-estar do governo torna sua utilidade precária. Pouquíssimas famílias têm acesso a cidades próximas, seus produtos de consumo e bens culturais. Diferentes cultos proliferam como sempre; o professor Carlos comentou comigo no passado: "nossas almas devem ser muito preciosas porque tantas religiões brigam por elas". Seus próprios rituais perduram, embora eles sejam tolerantes com algumas práticas católicas à sua maneira. O milho é plantado, e aqueles que têm gado produzem queijo durante os meses de chuva. Há vinte anos, dizia-se que os Wixaritari mais prósperos eram os criadores de gado; hoje, são os comerciantes que têm lojas na comunidade e aqueles que se aproximam das diferentes religiões que vêm com projetos produtivos e pagam por serviços de hospedagem etc. O gado perdeu importância, pois os Wixaritari pararam de criá-lo devido ao aumento excessivo do roubo de gado. Por outro lado, vários dos jovens que cursam o ensino médio em Taatutsi Maxakwaxi conseguem ingressar na universidade e retornam à aldeia como profissionais ou permanecem nas cidades para trabalhar e são pontos de contato entre sua comunidade e a cidade.

Em suma, para a maioria dos habitantes de San Miguel Huaixtita, a qualidade de vida não mudou muito, se considerarmos critérios de bem-estar como renda, mobilidade, acesso a bens culturais nacionais, moradia e saúde.

Entretanto, há algo que inegavelmente se transformou e tem um impacto cultural maior: o acesso às tecnologias de comunicação. Embora em San Miguel Huaixtita o uso dessas tecnologias seja moderado para a comunicação, pois a Internet é muito limitada e deficiente, a contratação de antenas para a recepção de televisão é cara, sem mencionar que o sinal de celular não é frequente na zona alta da Sierra Madre Occidental, onde a população está localizada. Mas os jovens da escola secundária têm tecnologias que vieram das cidades e que transformam a maneira como eles olham. O que mudou foi a possibilidade de assistir à televisão e a oportunidade de tirar fotos. São especialmente os jovens que se sentem atraídos pelos novos aparelhos. Os pais que têm telefones celulares mencionam que é divertido para os jovens tirar fotos de si mesmos fazendo caretas, penteando o cabelo, sorrindo, fazendo gestos, etc., e apagar todas as que não gostam. Nós as chamamos de selfies (nunca nomeados por eles) servem como um espelho que congela a imagem e permite que ela seja analisada pelo jovem fotógrafo-autofotografado. As fotos são exibidas principalmente na tela entre os jovens, mas não são encaminhadas ou compartilhadas em páginas destinadas a esse fim, pois eles não têm sinal de telefone, internet ou e-mail.

Está claro que não foram apenas os Wixaritari que mudaram em vinte anos. O contexto visual ocidental globalizado também mudou. Menciono que as câmeras pequenas e de uso único da marca Kodak usadas em 1997 praticamente desapareceram. A empresa entrou com pedido de falência em 2012. Dizem que o motivo foi que a câmera digital substituiu os produtos analógicos e a Kodak não entrou no negócio a tempo. Apesar de serem os fundadores da câmera fotográfica amadorEles não apostaram nas câmeras digitais que agora fazem parte da vida de todos. Assim, as câmeras que foram doadas pela fábrica em voga em 1997 não existem mais, ou são vendidas a preços muito altos como objetos nostálgicos no e-bay e na Amazon. Acabei comprando a versão chinesa das câmeras, o que não foi fácil. O desenvolvimento foi igualmente complicado. Fomos obrigados a desenvolver as 120 câmeras de uso único em um laboratório especializado em fotos artísticas, pois os laboratórios comerciais agora só trabalham com dispositivos que imprimem arquivos digitais instantaneamente. Podemos dizer que a tecnologia fotográfica da smartphone forçou a transformação da perspectiva global.

Em outras palavras, a transformação comunicativa que define a realidade das pessoas é semelhante em todo o mundo.4 Dados do México revelam que, em 2016, 75% da população do país possuía um smartphone,5 mais de 60 milhões de smartphones tirando fotos, enviando mensagens escritas e recebendo informações de todos os tipos. Em dez anos, a telefonia móvel triplicou. Outras partes do mundo também estão preocupadas com sua possível influência, além da longa tradição de telas de televisão, telas de cinema, computadores e outras invasões de imagens que circulam na cidade. Mas como podemos entender o impacto das tecnologias de visão sobre a visualidade concreta dos habitantes? Evocando McLuhan, o que significa a câmera do celular como uma extensão do sentido da visão, como podemos chegar a uma resposta baseada em dados empíricos? Algumas respostas estão começando a surgir dos jovens Wixaritari, que tiram fotografias há vinte anos e agora estão engajados em um diálogo para construir "Nossa história visual", que é deles e nossa.

Antes das três fotografias tiradas em 1997, 2007 e 2017, foi realizada uma pesquisa para completar os dados sobre seu contexto visual, entre outras coisas para confirmar se eles haviam tirado fotos com qualquer tipo de câmera e se possuíam fotos próprias e de família. Também perguntamos se eles conheciam alguma outra população urbana, a fim de saber sobre sua exposição às imagens que povoam o espaço público das cidades. Algumas das respostas foram as seguintes.

Resposta dos jovens fotógrafos à pesquisa realizada antes de cada experiência com a câmera.

Com os dados acima, podemos observar a presença cada vez maior da câmera e da fotografia digital no contexto dos jovens. Quando, em 1997, apenas 6% dos jovens tinham uma câmera na família, em 2007 ela aumentou para 68% e para 70% em 2017. O tipo de câmera de rolo continua sendo o principal até 2017, pois antes dessa data apenas algumas crianças eram registradas com câmeras digitais na família. Em 2017, pode-se observar que mais da metade das câmeras pertencentes às crianças são do telefone celular. Embora não tenha sido solicitado, as respostas dos entrevistados incluem a marca do smartphone que eles usam: Sony, Alcatel, Lanix, Samsung.

Podemos observar um aumento considerável em vinte anos de prática fotográfica em San Miguel Huaixtita: de uma ausência quase total de câmeras e nenhuma experiência fotográfica, em 2017 a maioria dos jovens tem a oportunidade de tirar fotos e está familiarizada com a fotografia digital. No entanto, 30% dos alunos da escola ainda não têm uma câmera e 25% também não tiraram fotos. Nas fotografias desses jovens, vemos uma continuidade nos temas e fotos de seus antecessores de 1997.

Em Nossa história visual podemos ver que a mudança tecnológica e a possibilidade de tirar fotos com smartphones o número de fotos salvas não aumenta. Enquanto apenas 6% dos jovens tinham uma câmera em 1997 e nenhum deles havia tirado fotos, 88% tinham uma foto tirada pelo pai, irmão ou como presente de um antropólogo ou viajante visitante. Hoje, 70% dos jovens têm câmeras e tiram fotos, e 89% (1% a mais do que em 1997) têm algumas fotos em casa.

É interessante observar que, entre 1997 e 2017, o número de famílias que possuem fotografias não aumenta. Pelo contrário, ele diminui entre 2007 e 2017, em contraste com o aumento de câmeras em 2007 e, especialmente, em 2017. Podemos inferir que a diminuição no número de fotos preservadas tem a ver com a tecnologia digital, não apenas em uso na comunidade Wixárika, mas por visitantes que, segundo relatos, costumavam trazer e dar fotos durante suas visitas. Pode ser que o aumento no número de fotografias preservadas não seja proporcional ao aumento no número de câmeras, pois a fotografia digital reduziu o número de fotos possuídas, devido à falta da tecnologia necessária para armazená-las - como a nuvem, ou computadores e cartões de memória com grande capacidade de armazenamento, que não estão disponíveis na Serra.

Essa também é a característica da foto digital, em que o profundo significado atribuído às poucas fotos mantidas no álbum de família como testemunhas do passado e da história da família deu lugar ao número infinito de imagens compartilhadas em tempo real das atividades cotidianas.

A presença da mídia eletrônica está aumentando. Em 1997, as telas estavam ausentes da vida diária dos jovens, pois nenhum deles tinha televisão ou computador. Progressivamente, televisores e computadores apareceram na comunidade. Em 2007, as pessoas que possuíam aparelhos de TV conectados a sistemas de antena pay-per-view costumavam cobrar uma taxa daqueles que queriam assistir a futebol, notícias e novelas. Os computadores, introduzidos pela sep nas escolas, operavam com limitações devido à energia solar da qual dependiam, bem como à falta de treinamento e à necessidade constante de adaptação. Em 2017, metade da população estudantil tem uma televisão em casa e apenas 13% não têm acesso à visualização de televisão. TV. O computador é usado na sala de aula designada, e alguns jovens têm computadores em casa.

As fotos

Os planos fotográficos expressam de forma mais ou menos ambígua o que o fotógrafo queria dizer e o que o leitor da foto pode observar.6 As fotografias de 1997 foram definidas por seus contextos amplos e profundidade de campo. Suas primeiras 2.700 fotos foram tiradas em plano geral, não foi encontrada uma única fotografia em close-up; o tema de pessoas em ambientes naturais era o preferido, mas o tema da natureza e dos animais também era importante. As pessoas sempre posavam de frente, com os braços ao lado do corpo, olhando para a câmera. Na segunda experiência, dez anos depois, a experiência deles com a imagem não havia mudado substancialmente, eles tinham mais câmeras e fotografias na comunidade, mas o contexto visual era semelhante: poucos produtos embalados com rótulos de imagens, poucos pôsteres dentro e fora das casas e na escola. Além disso, essas fotografias foram tiradas durante sua primeira viagem a uma cidade. Em 2007, além de serem os primeiros fotógrafos, eles eram os primeiros viajantes. Suas fotografias ainda se esforçavam para capturar o quadro geral e sua satisfação aumentava quanto mais se aproximavam de uma foto ampla com contexto e profundidade de campo. Os prédios altos e os infinitos espaços fechados da cidade os forçaram a tirar fotos com menos alcance visual. As reclamações não demoraram a surgir: "Eu queria que todo o [prédio] fosse visto", "Não gostei porque você só vê os colegas ou o [prédio]; eu queria que eles fossem vistos e até em cima".

A foto geral distante pode ser analisada como uma tendência ao distanciamento e à busca de objetividade, uma luta contra a fragmentação e como um efeito da realidade. Nas fotos que compõem o Nossa história visual observamos uma decisão absoluta de usar a foto geral em todas as suas fotos de 1997 e 2007. Para eles, a foto geral significa "ver tudo", "saber onde ele está, o que está fazendo", "fazer com que as colinas, as árvores, as casas e as pedras pareçam bonitas". O contexto define a importância da foto e o tema que aparece ali assume maior importância integrado à foto geral.

(1997) Brígida Salvador Martínez

(2007) Ernesto López Hernández

(2017) Irene Muñoz Jiménez

O plano médio leva à fragmentação do objeto por uma certa proximidade e pela presença equilibrada entre a proximidade e o afastamento do objeto. O plano médio oferece um equilíbrio de tensões entre o próximo e o distante. Na fotografia urbana, o plano médio era frequentemente forçado pelos espaços urbanos e nem sempre era apreciado com prazer pelo fotógrafo. No caso de fotos de Nossa história visualEm filmagens recentes em 2017, os jovens descobriram o plano médio, que pode aproximar o olhar de rostos e corpos sem descontextualizar completamente a imagem. O uso da foto média é o mais preferido em 2017, em contraste com o 100% de fotos gerais de outras épocas.

(2007) Timoteo Muñoz López

(2017) Nancy Yanet Carrillo De La Cruz

Vamos dar uma olhada no primeiro plano. Essa é a escala em que um elemento se destaca contra o plano de fundo; o objeto é ampliado e fica próximo ao observador da fotografia. Esse plano permite uma inspeção minuciosa do objeto e, quando se trata do rosto de uma pessoa, proporciona maior intensidade sentimental ao aproximar olhares, gestos e rostos para inspeção e reconhecimento. Nas fotografias mais recentes, pela primeira vez, o close-up aparece e, embora em uma porcentagem mínima, vale a pena observar que são autorretratos à maneira do selfies. Antes disso, as fotografias nunca fragmentavam o corpo das pessoas (Corona, 2002), elas sempre eram tiradas de corpo inteiro e contextualizadas em fotos gerais.

Zaira Fátima Santibañez Hernández (2017)

Os temas fotográficos

Embora o tema "pessoas" supere os outros temas em cada um dos três momentos, vemos que sua presença diminui em cada um dos três momentos. Nossa história visual. O arquivo de fotos de Wixaritari mostra um interesse moderado no tema das pessoas em comparação com a câmera nas mãos dos primeiros fotógrafos na França, onde ela já representava 74% de pessoas (Bourdieu, 1979). Em Nossa história visualEm 2007, quando o tema das pessoas estava em seu ponto mais baixo, os jovens dizem que estão interessados nas pessoas que conhecem; como resultado, as fotografias de pessoas na cidade são poucas e distantes entre si. "Não estamos interessados em pessoas que não conhecemos", diz um jovem em sua primeira viagem à cidade. O pedestre que atravessa a rua não merece ser fotografado, a menos que tenha uma aparência diferente: "nunca tínhamos visto uma pessoa sentada em uma cadeira de rodas", "a senhora não me interessou, foram os saltos... então comprei alguns", "eles se abraçaram por muito tempo e ficaram assim, não fizeram mais nada", dizem os jovens sobre suas fotografias. Em outros casos, as fotografias de pessoas são equilibradas por seu interesse em fotos de natureza e animais. Na sessão de fotos mais recente, os jovens novamente se fotografaram em sua comunidade. As fotos de pessoas aumentaram em comparação com as tiradas na cidade. Os retratos, no entanto, são em fotos médias e closes.

20 anos depois

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O tema "coisas" oscila entre 48% e 7,3%. Esse tema mostra claramente um uso documental da câmera ao fotografar seu ambiente durante sua viagem à cidade em 2007, razão pela qual o número de fotos de "coisas que chamam nossa atenção porque não as conhecemos" aumenta, "para mostrá-las à nossa família que não as viu". Em 2017, as coisas fotografadas, embora sejam de sua comunidade, não são especialmente as de sua cultura ancestral, mas mostram nas fotos o que é moderno (postes, ruas, casas, caixas d'água).

20 anos depois

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Que nova compreensão resgatamos de nossa história visual? Entre olhares e tecnologias visuais, estão surgindo mudanças visuais que não têm a ver com usos instrumentais das tecnologias de comunicação, mas que se tornam estruturais nas culturas visuais. As tecnologias da imagem hoje se referem a novas formas de visão, portanto a "novos modos de percepção e linguagem, a novas sensibilidades e roteiros" (Martín Barbero, 2006). As visualidades como práticas culturais não são estáticas, são linguagens que são executadas em um momento histórico e que estão sempre em risco diante de outras. Deixar de conceber a fotografia como substância, como pureza que distingue o outro, e pensar nela como um estado de discurso em diálogo com outros discursos, nos ajuda a entender por que a fotografia não é um código estável: ela determina os falantes, mas também transforma esses códigos, modifica-os e produz novos enunciados visuais.

Resta-nos a pergunta: o olhar Wixárika e o nosso olhar serão empobrecidos pela perda do contexto das fotos gerais na nova tendência da fotografia em close-up? Os Wixaritari conseguirão uma nova forma dialógica de tirar seu retrato que não os assimile à fotografia ocidental hegemônica em close-up? Como suas práticas visuais modificarão sua cultura visual? É nas fotos e nos temas que esta coleção é apreciada como um material excepcional para a compreensão das culturas visuais no plural e do nosso próprio olhar ocidental. Nossa história visual revela não apenas o dinamismo da cultura visual dos Wixárika, mas a história de nossa própria visão determinada pelo ambiente tecnológico-visual em que vivemos.

Bibliografia

Belting, Hans (2012). Florencia y Bagdad. Una historia de la mirada entre oriente y occidente. Madrid: Akal.

Bourdieu, Pierre (1979). La fotografía o un arte intermedio. México: Nueva Imagen.

Corona Berkin, Sarah (2002). Miradas entrevistas. Aproximación a la cultura, comunicación y fotografía huichola. Guadalajara: Universidad de Guadalajara.

— (2011). Postales de la diferencia. La ciudad vista por fotógrafos wixáritari. México: Conaculta.

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Flores, Carlos Y. (2007). “La antropología visual: ¿distancia o cercanía con el sujeto antropológico?”, Nueva Antropología, vol. 20, núm. 67, pp. 65-87.

Gamboa Cetina, José (2003). “La fotografía y la antropología: una historia de convergencias”, Revista Latina de Comunicación Social, vol. 6, núm. 55, p. 1.

Guízar Vázquez, Francisco (2009). “Wixaritari (huicholes) y mestizos: análisis heurístico sobre un conflicto intergrupal”, Indiana, núm. 26, pp. 169-207.

Martín Barbero, Jesús (2010). “Comunicación y cultura mundo: nuevas dinámicas mundiales de lo cultural”, Signo y Pensamiento, vol. 29, núm. 57, julio-diciembre, pp. 20-34.