Résumé

Dans cet article, nous nous intéressons aux significations et aux valeurs attachées aux vêtements par les femmes qui aiment une tendance que nous appelons thrift. Afin de saisir ces significations et ces valeurs, nous présentons des explications, des récits et des images, sur la base d'une étude exploratoire menée auprès de revendeuses et de consommatrices de vêtements thrift à Monterrey. À l'aide d'images et de récits, nous analysons l'interaction et les liens émotionnels que les vendeuses et les consommatrices entretiennent avec les vêtements. Nous expliquons la relation intime avec les vêtements, et l'expression verbale et visuelle de ce lien, comme faisant partie des efforts que le collectif thrift fait pour atteindre l'authenticité dans le cadre de la création et de la consommation de vêtements.

Mots clés : l'authenticité, création de style, UNE MODE FLORISSANTE, prosumer, millésime

la relation intime avec les vêtements : le cas de la mode économe

Cet article explore les significations et les valeurs données aux vêtements par les femmes qui apprécient une tendance que nous appelons la friperie. Afin de saisir ces significations et ces évaluations, nous présentons des explications, des récits et des images issus d'un travail exploratoire réalisé avec des détaillants et des acheteurs de vêtements d'occasion à Monterrey. À l'aide d'images et de récits, nous analysons l'interaction et les liens émotionnels que les détaillants et les acheteurs entretiennent avec les vêtements. Nous expliquons la relation intime avec les vêtements et l'expression verbale et visuelle de ces liens, dans le cadre de l'effort que fait la communauté de la friperie pour obtenir l'authenticité dans le cadre de la création et de la consommation de vêtements.

Mots clés : thrift fashion, vintage, création de style, authenticité, prosumer.

Introduction

Dans cet article, nous partons de l'hypothèse que les gens ont tendance à attacher des significations et des valeurs à certains types d'objets, et que celles-ci s'expriment à la fois dans ce qu'ils disent des objets et dans l'interaction qu'ils ont avec eux. À partir de ce postulat, nous soutenons qu'en capturant l'image d'un objet ou le récit qui en est fait, nous abordons son évaluation comme un acte personnel, de sorte que l'objet décrit et présenté est le résultat de cette attribution de valeur et de sens. En même temps, nous comprenons que les valeurs et les significations données aux objets sont une construction sociale, de sorte que la valeur et la signification des objets ne sont pas une question sociale purement individuelle (Miller, 1987). À cet égard, avec Parsons, nous acceptons que les valeurs attachées aux possessions soient hautement personnalisées et idiosyncrasiques (2005 : 189), mais la création et le maintien de ces valeurs est un processus social distinct qui a à voir, dans le cas des marchandises, avec des aspects très différents, des relations et histoires personnelles aux industries de la publicité, en passant par les appartenances identitaires.

Dans cet article, nous nous intéressons à la valeur personnalisée et idiosyncrasique accordée aux vêtements par les détaillants et les consommateurs de vêtements dans le cadre d'une tendance ou d'une mode, très répandue chez les jeunes femmes,1 qui consiste à combiner certains types de vêtements neufs et de vêtements de seconde main (dans ce dernier cas, il s'agit souvent du type millésime), ainsi que des accessoires (épingles, autocollantsbroches, écharpes, sacs) et les chaussures. On parle de mode économe. À travers ce cas, nous mettrons en évidence le processus de création d'un style dérivé de la relation personnalisée que les utilisateurs entretiennent avec leurs vêtements. Nous soutenons que ceux qui partagent le style l'épargne, Qu'il s'agisse de marketing ou d'habillement, ils entretiennent une relation personnalisée avec de nombreux vêtements, leur donnant une signification et des valeurs qui s'expriment à la fois par des mots et par la manière dont ils interagissent et sont traités.

L'article ne prétend pas être une contribution théorique au domaine de la culture matérielle ; cependant, nous considérons que, surtout grâce aux informations empiriques et au cas particulier de la mode, nous pouvons apporter une contribution utile à l'étude de la culture matérielle. économeCe travail est une contribution au champ étroit de la recherche au Mexique sur la consommation et la fabrication des vêtements et de la mode.

L'article est organisé comme suit. Tout d'abord, nous expliquons brièvement ce qu'est la mode pour nous. économeCette tendance est principalement une combinaison de vêtements neufs et d'occasion, de couleurs vives et ternes, de tissus brillants et sombres et de divers accessoires. Pour définir cette tendance, nous la plaçons dans le cadre d'autres tendances tribales et soulignons son caractère. prosumerLa deuxième section sert de cadre conceptuel, c'est-à-dire de pertinence pour la modification des objets échangés entre les membres de la collectivité. La deuxième section sert de cadre conceptuel. Nous y présentons des idées qui nous aident à comprendre la relation entre les personnes et les vêtements, une relation qui se manifeste par des rituels de possession et l'attribution de valeurs et d'attitudes aux vêtements, comme s'il s'agissait d'entités vivantes. Enfin, dans la troisième partie, nous présentons les témoignages et les récits de femmes revendeuses et consommatrices de vêtements. économeNous présentons également quelques images qui montrent comment les informateurs traitent les vêtements, toujours dans le sens de rituels de possession. Nous présentons également quelques images qui montrent comment les informateurs traitent les vêtements, toujours dans le sens de rituels de possession. tenues La troisième section est organisée autour du traitement des vêtements comme s'il s'agissait d'un être vivant, des rituels de possession et du sens du "trésor" acquis par certains vêtements. Plus précisément, cette troisième section s'organise autour du traitement des vêtements comme s'il s'agissait d'une entité vivante, des rituels de possession et du sens du "trésor" que certains vêtements acquièrent.

L'argent de poche

L'argent de poche est le nom que nous avons donné par induction à la mode, à la tendance et à l'identité partagée par nos informateurs. Elle est basée sur l'utilisation de certains types de vêtements et d'accessoires qu'ils échangent, conçoivent, consomment et portent eux-mêmes. Le terme vient des rassemblements, sous forme de marché, qui sont éventuellement organisés par ceux qui s'identifient à cette mode.2

En termes d'organisation sociale, la mode économe est organisé autour d'un système d'achat et de vente de vêtements et d'accessoires, souvent d'occasion. Les vendeurs sont en fait des revendeurs et des concepteurs (ou créateurs) de vêtements, de chaussures et d'accessoires (principalement des vêtements d'occasion). épingles, autocollantset lunettes). En tant que revendeurs, ils recherchent des articles tels que des chaussures, des bijoux, des accessoires et des vêtements d'occasion dans des marchés aux puces ou des magasins de gros, ou en recourant à la garde-robe personnelle d'un particulier (souvent celle d'un membre de la famille). Ces trouvailles sont associées à d'autres vêtements neufs, qui peuvent provenir de magasins commerciaux ou être obtenus auprès de distributeurs nationaux ou internationaux par le biais d'achats sur Internet. Dans tous les cas, les vêtements recherchés correspondent au style de chaque créateur ou revendeur, mais en général ils obéissent à la tendance. économeLes vêtements de sport : couleurs vives ou contrastées, tissus brillants et opaques, vêtements amples et unisexes, forte présence de styles. millésime. De nombreux revendeurs créent ainsi un bazar ou une marque qui les identifie auprès des consommateurs, et proposent chaque semaine, via les réseaux sociaux, les nouveaux vêtements qu'ils ont trouvés et les nouveaux produits qu'ils ont dénichés. tenues qu'ils ont créée.

Outre la vente via les réseaux sociaux, certaines créatrices parviennent à s'établir dans des locaux commerciaux auxquels elles donnent le nom générique de "femmes".
Le site web d'une marque est souvent considéré comme un bazar, bien que les consommateurs considèrent souvent le site web d'une marque comme un bazar. Principalement en raison de la vente par internet, la photographie des vêtements et de l'image de marque est un élément essentiel de l'image d'une marque. tenues est un outil fondamental pour la présentation du style de chaque marque et pour les ventes, de sorte que, comme dans l'industrie de la mode (Entwistle, 2002 : 6), les photographes et les mannequins font également partie de la communauté identifiée par les tendances. économe.

D'autre part, les consommateurs sont aussi des chercheurs, car ils passent beaucoup de temps à trouver des vêtements et des tenues sur les réseaux sociaux. En réalité, les détaillants comme les consommateurs font partie de la communauté de la mode. économe. Tous deux revendiquent la valeur de l'authenticité, s'identifient à un mode vestimentaire, établissent un rapport personnalisé avec les vêtements et les accessoires, élaborent des arguments opposés ou complémentaires avec le mode rapide,3 et dans une imbrication évidente avec d'autres tendances qui sont elles aussi majoritairement jeunes, telles que la hipsterLa campagne est un appel à la consommation de produits locaux.4 En effet, dans la plupart des cas, les revendeurs ont commencé par être de simples consommateurs. En outre, les revendeurs et les consommateurs se connaissent et entretiennent des relations amicales.

C'est dans le cadre de ce qui précède que s'inscrit la tendance à économe peut être comprise comme une collectivité et une identité plutôt tribale qui se concrétise dans certains désirs, préférences et innovations qui sont souvent objectivés dans l'échange et l'utilisation de certains objets.5

Ce mode de vie, et les échanges matériels qu'il implique, se déroule dans des lieux, des événements ou des interactions dont la signification ne réside pas dans la valeur des choses échangées par les "joueurs", mais dans l'échange des valeurs du jeu (Cova, 2001). et al, 2007 : 8). Dans le cas de l'identité économeCes lieux sont les bazars qui vendent des vêtements. On peut les trouver virtuellement sur les réseaux sociaux tels que Facebook ou Instagram, ou dans des locaux commerciaux le plus souvent concentrés dans un secteur central de la ville.6 Ces lieux, ainsi que les marchés économeLe bazar, organisé plusieurs fois par an, fonctionne à la fois comme un lieu de vente et comme un espace de rencontre (virtuel ou réel) qui recrée le groupe (Canniford, 2011). Au bazar, consommateurs et revendeurs discutent de l'"histoire" d'un vêtement, de leur goût pour telle ou telle robe, ou échangent des opinions et co-créent ainsi des combinaisons, des styles et des styles de vêtements. tenues. En général, l'interaction entre les commerçants et les consommateurs s'apparente étroitement à la logique de la "plate-forme".7 (Canniford, 2011 : 66), c'est-à-dire une opération en réseau où les consommateurs et les producteurs apportent différentes ressources à vendre et à consommer, qui sont ensuite rassemblées sur Facebook, ainsi que dans une rue, sur une plage, dans un parking, dans un parc ou dans l'arrière-cour d'une maison.8 Compte tenu de tout ce qui précède, il est possible de comprendre la tendance à économe en tant qu'identité et collectivité de type tribal, sur le mode du prosumer (Ritzer et Jurgenson, 2010), c'est-à-dire des consommateurs qui produisent du contenu en collaboration et le vendent ensuite sous forme de biens ou de services.

Cette "production", qui affecte à son tour la consommation, représente l'authenticité à laquelle la tendance fait appel. économe. Dans ce domaine, comme dans d'autres tendances avec lesquelles il est dans une certaine mesure entrelacé ou confondu (comme la hipster), la consommation compte beaucoup, mais le plus important est la façon dont elle est consommée et la façon dont ce qui est consommé est produit (Michael, 2015). Et le fait est que dans ce type de tendances (tribal, prosumer), l'authenticité fait référence à la sincérité, à la véracité, à l'originalité et à l'idée de se sentir et d'être réel pour soi-même et pour les autres (Veenstra et Kuipers, 2013 : 357). Cette authenticité est toujours une négociation résultant de la tension entre la production de masse et la consommation individualiste. Dans le cadre de cette tension, les consommateurs définissent quelque chose comme authentique lorsqu'ils le perçoivent comme réel, authentique, vrai et surtout lorsqu'il n'a pas d'intention commerciale. Ici, plutôt que l'intermédiaire, le commerçant ou le client, l'authenticité implique avant tout le "connaisseur" (DeLong et al., 2005:27). Ce dernier classe, discrimine et apprécie les différences, et s'il est souvent le producteur d'objets authentiques, il peut aussi en être le consommateur ou le vendeur. La séparation ambiguë entre vendeurs et clients dans la mode économe est une expression de ce qui précède. Même s'il est créé pour être vendu, et même si la consommation est un élément central de l'identité économeLorsqu'il est vendu et consommé, il s'agit en fait de reproduire une appartenance, une identité.

Section méthodologique

Les informations présentées dans cet article proviennent d'un travail exploratoire mené sur le terrain auprès de vendeurs et de propriétaires de bazars de vêtements. économe. Au total, dix informateurs ont été interrogés. Certains d'entre eux ont été contactés via les sites web de leurs bazars, d'autres ont été approchés directement dans leurs magasins, et certains étaient déjà connus d'eux par le biais d'amitiés. L'âge moyen des personnes interrogées est de 27 ans. La plupart d'entre elles ont fait des études universitaires ou sont en train d'en faire, principalement dans des carrières liées au design de mode, au graphisme, aux arts, à l'architecture ou aux sciences sociales et humaines. Il s'agit d'une activité qui, dans certains cas, est complétée par d'autres activités telles qu'un emploi dans une entreprise ou une autre activité informelle, tandis que dans d'autres cas, il s'agit de la seule activité génératrice de revenus, souvent combinée à celle d'autres membres de la famille.

Les informations proviennent également de l'accompagnement des séances photographiques que les informateurs réalisent pour promouvoir les vêtements. Ces séances ont également été utilisées comme des espaces de collecte de récits et d'explications sur les vêtements et la relation qu'ils entretiennent avec eux. Le journal de terrain a été utilisé à cette fin. En outre, le cas de deux consommateurs ayant une grande expérience dans l'achat de vêtements et d'accessoires a été suivi. économe. Ils nous ont montré leurs garde-robes et ont placé leurs vêtements dans des endroits spéciaux pour que nous puissions les photographier. En même temps, ils nous ont expliqué pourquoi ils apprécient ces vêtements, comment ils les ont trouvés ou quel a été le processus de modification qu'ils ont suivi pour obtenir le style qu'ils recherchaient.

Cadre conceptuel

Dans cet article, nous partons d'une perspective de culture matérielle, en supposant que la signification des objets est une construction sociale (Miller, 1987) dans le sens où l'objet, en tant que matériau, peut apparaître au possesseur ou à l'identifiant comme le résultat d'un réseau de significations, de relations et d'expériences (Csikszenthmihalyi et Rochberg-Halton, 1992, p. 16). La culture matérielle part du principe que la matérialité de l'objet sert de contenant aux significations et à l'identité personnelle ou collective (Parsons, 2005 : 190), qu'il soit en état de possession ou en tant que marchandise (Appadurai, 1991). En même temps, nous considérons que la signification de l'objet n'est pas séparée de sa matérialité comme s'il s'agissait d'un simple fétiche, mais plutôt que le type de matériau, la texture, les couleurs et la sensation au toucher qui en résulte, par exemple, font partie intégrante de ce que l'objet est aux yeux des individus. En ce sens, la relation que nos sujets d'étude établissent avec leurs possessions remet en question la séparation supposée entre "individu" et "possessions" qui est à la base de l'idée de fétichisme de la marchandise. Les vêtements économe il ne peut être ou signifier ce qu'il est et signifie pour la collectivité économe sans que sa matérialité soit objectivée par des types de tissus, de couleurs et de combinaisons.9

Le processus consistant à donner un sens à un objet peut se dérouler de nombreuses manières différentes, mais comme une grande partie des vêtements sont des vêtements d'intérieur, il est possible de donner un sens à l'objet. économe Dans le cas d'un objet de réemploi (comme beaucoup de chaussures et d'accessoires), ce que McCracken (1986 : 79) définit comme des rituels de possession, c'est-à-dire les pratiques liées à l'entretien, à l'arrangement, à la comparaison, à l'exposition et même à la prise de photographies des objets, présente un intérêt particulier. A travers toutes ces pratiques,10 les vendeurs de vêtements économe apparaissent comme les acteurs principaux d'un processus de création de valeur, de sens et de style (Parsons, 2005 : 189), qui aboutit à ce que l'objet soit présenté, exposé, décrit ou agi (porté, habillé, photographié) comme faisant partie d'un style également créé et présenté sous la forme d'une marque (le style d'un bazar de vêtements, par exemple). économe). Les consommateurs sont également impliqués dans ce processus de création lorsqu'ils cherchent, trouvent, fabriquent et exposent (portent, prennent des photos) les vêtements qu'ils ont trouvés (notamment dans le sens de la découverte).

Les détaillants et les consommateurs, par le biais de rituels de possession, participent collectivement à la création de valeur, de sens et de style autour du vêtement. économe. Dans ce contexte, le goût et l'expérience jouent un rôle important dans la détection et la confection de vêtements dans des termes cohérents avec le style personnel. Ainsi, pour les revendeurs et les consommateurs, par exemple, la recherche de vêtements dans les marchés aux puces ou les magasins établis est complétée par l'exploration de sites Internet, où l'on peut suivre les propositions provenant de nombreuses parties du monde. En effectuant ces recherches réelles ou virtuelles, l'esthétique personnelle est en pratique, surtout dans le sens où Reiley et DeLong (2011 : 79) la conçoivent, c'est-à-dire celui de la coexistence de nombreux styles différents qui sont choisis individuellement. En cherchant et en choisissant, on conçoit déjà, et une bonne conception consiste principalement, comme le dit DeLong, à et al(2005 : 24) et Palmer et Clark (2005) en ce qui concerne la mode. millésimeen aidant les individus à construire leur propre identité personnelle. En fin de compte, l'attribution de valeurs et de significations aux vêtements, ainsi que le développement d'un style, consistent à créer des alternatives (Reiley et DeLong, 2011 : 64) pour exprimer l'individualité ; et la pratique de la création est à son tour un acte émotionnel social et individuel qui ne répond pas au besoin de couvrir le corps mais à l'aspiration à s'afficher à travers le corps (Catalani et Chung, 2015 : 3). Lorsqu'un vêtement est exposé et qu'on lui attribue des caractéristiques, des valeurs ou des significations,11 nous exprimons notre individualité (bien que dans le cadre de nos relations sociales), d'où le caractère personnalisé de la description, de la narration et de la présentation des vêtements.

Le processus d'élaboration des rituels de possession et la création d'un style peuvent être documentés par des images, mais ils peuvent également être récupérés à travers les récits que les acteurs font sur les vêtements. À travers les récits ou les descriptions, il peut être dépeint, dans le sens de portraits ethnographiques (Abélès, 2011),12 la manière dont les vêtements sont investis de sens (Boticello, 2012 ; Hansen, 2000 ; Appadurai, 1991) à travers des actes d'"intimité" et d'"engagement" envers l'objet, qui s'expriment souvent, comme nous le verrons plus loin, à travers des termes qui font allusion à des relations personnalisées (Parsons, 2005 : 190-191). Selon Boticello (2012), ces significations, intimités et engagements ne sont pas seulement le résultat de la mise en œuvre de catégories établies au-delà des sujets eux-mêmes (comme celles proposées ou imposées par l'industrie de la mode ou de la publicité), mais ils les subvertissent même en utilisant leurs propres catégories basées sur leur expérience, c'est-à-dire que les gens utilisent leur propre système de discernement, qu'ils partagent souvent avec d'autres personnes auxquelles ils s'identifient. A partir de là, ils jugent les qualités d'un vêtement et lui attribuent des catégories (beau, laid, bon, mauvais, acceptable, bien, inapproprié). L'utilisation de ces catégories intervient au moment de la "rencontre" physique, tactile et même "sensuelle" avec les matières textiles (y compris les textures et même les odeurs), les couleurs et les formes. Dans cette "rencontre", des "négociations subjectives et concrètes" ont lieu entre la personne, le vêtement, le lieu où ils se rencontrent (un bazar, un centre commercial, etc.). boutiqueun grand magasin de luxe, un marché aux puces), la mode, l'identité individuelle ou collective, par exemple.

Compte tenu de ce qui précède, on peut dire que, lorsqu'il est décrit ou mis en image, le vêtement est, a, et même fait, comme s'il n'était plus un objet mais une entité vivante (Appadurai, 1991). Le vêtement se dote d'une rhétorique, qu'elle soit littérale ou visuelle, et avec elle d'une connotation que l'on peut assimiler, comme le dirait Barthes (1989 : 19), à un style. À travers les images que nous prenons des vêtements, la manière dont nous les traitons (rituels de possession) ou la manière dont nous les portons, nous sommes en dialogue avec eux, mais aussi avec les autres.

Vêtements économe. Motif d'affection, de mémoire, de création et de recherche.

Cette section est divisée en trois sous-sections que nous utilisons pour présenter trois aspects principaux de la description et de la relation émotionnelle avec les vêtements. Ainsi, dans une première sous-section, nous soulignons les termes qui semblent attribuer au vêtement une existence comme s'il s'agissait d'un être vivant. Ensuite, nous nous concentrons sur l'interaction avec les vêtements à travers ce qui pourrait être des rituels de possession. Enfin, nous soulignons l'aspect d'authenticité donné au vêtement, dans la mesure où il est considéré comme un trésor ou un objet précieux à poursuivre jusqu'à ce qu'il soit trouvé et possédé.

Le vêtement en tant qu'entité vivante

À travers ce chemisier, Tania (20 ans) nous apprend que les vêtements sont "très aimés" à tel point que, lorsqu'ils "s'en vont", ils peuvent "se sentir laids". Elle explique également que ce chemisier peut représenter l'entente entre deux personnes qui n'ont peut-être pas une bonne relation, mais qui trouvent dans le vêtement un pont communicatif qu'il est peut-être impossible de construire avec des mots.

Figure 1 : Le chemisier de Tania (gros plan). Photographies de Kat Azul

Figure 2 : Le chemisier de Tania. Photographies de Kat Azul.

Tania est sortie d'un support ce chemisier qui, contrairement à d'autres qu'elle nous avait montrés précédemment, semblait beaucoup plus simple. Nous avons trouvé étrange qu'après lui avoir demandé de choisir un vêtement dont elle voulait parler et de nous dire pourquoi il avait attiré son attention, elle ait choisi ce chemisier et non un autre vêtement dont les couleurs ou la coupe correspondaient au style qu'elle disait préférer : "accrocheur".

J'aime beaucoup ce vêtement parce que c'est mon père qui me l'a offert. Je ne le vois presque jamais et nous n'avons pas une très bonne relation, mais c'est l'un des premiers vêtements que j'ai portés ou que j'ai eu l'occasion de porter. millésime. Il me l'a donné quand j'étais plus jeune, j'avais environ 16 ans, et la vérité est que je l'ai beaucoup utilisé, je l'ai beaucoup utilisé. J'ai vraiment aimé le fait qu'il me l'ait donné, j'ai senti qu'il comprenait plus ou moins le genre de choses ou de vêtements que j'aimais. Pour tout vous dire, j'ai fait plusieurs fois le ménage dans ma garde-robe et je ne l'ai pas sorti, même lorsque j'ai cessé de l'utiliser, il n'a pas été facile de s'en débarrasser. Même maintenant qu'elle est dans la supportParfois, je le vois et je me souviens de mon père, mais je pense qu'il est bon que quelqu'un d'autre puisse l'utiliser autant que moi, voire plus. Ce que j'ai le plus aimé, c'est le tissu, il est doux et frais, mais il ne donne pas froid non plus, on dirait un mélange de denim et de coton, j'aime aussi que les boutons viennent de clip.

Figure 4 : Cou. Photographies de Kat Azul.

Figure 3 : La robe de Tania. Photographies de Kat Azul.

Lorsque la séance photo avec les vêtements de Tania est terminée, elle accroche son chemisier sur la table de travail. supportCe faisant, elle a répété : "Si je me sens mal en la voyant, je me sentirai mal quand on me l'enlèvera.

Nous avons ensuite demandé à Tania de choisir un autre vêtement, et cette fois-ci, elle nous a montré une robe qui correspond à son goût "flashy". Face à cette robe aux fleurs brodées et imprimées et à la traîne "sirène", Tania a "mal au cœur" pour l'avoir mise en vente, et tout comme le chemisier, la robe est quelque chose qui n'est pas à vendre, elle s'en va, comme si elle prenait des décisions ; par conséquent, la robe est aussi "porte-bonheur".

C'est une de mes préférées, je l'ai trouvée à McAllen (Texas). Ce jour-là a été très spécial parce que j'ai trouvé beaucoup de robes des années soixante-dix... quand j'ai trouvé ce lot de robes, il y en avait une dizaine, j'ai eu du mal à m'en débarrasser, je les aimais toutes beaucoup, mais j'ai dû les mettre en vente. Cette robe en particulier était ma préférée et, à mon avis, la plus belle. Je l'ai portée plusieurs fois avant de la mettre en vente.

Après l'avoir utilisé, c'est le cœur lourd que je l'ai remis sur le marché. Je pensais qu'il partirait très vite, mais je pense que la bonne personne ne s'est pas encore présentée. Je l'ai même déjà mis en vente, il était à l'origine à $500 et il est maintenant à $300.

Je l'ai déjà dit, les vêtements que j'aime le plus n'ont pas beaucoup de chance, et les gens demandent beaucoup pour eux, mais finalement ils ne les prennent pas, je pense que c'est parce qu'ils ont peur, souvent le vêtement est très joli mais très flashy ou semble très vieux, je pense qu'ils devraient donner une chance à ce qu'ils aiment, indépendamment de ce que les gens diront.

Ce que j'aime le plus dans ce vêtement, c'est qu'il ressemble à du denim, à une robe en denim, mais en même temps il y a des petites fleurs, c'est étrange, j'aime beaucoup la coupe sirène et les volants à la fin.

L'homme (28 ans), à propos d'une robe bleue en coton et polyester, avec des fleurs roses et bleues, des boutons dorés et une perle au milieu, nous a dit ce qui suit :

est l'un des vêtements que je porte le plus, quand on porte des vêtements millésime il est très lié aux vêtements, c'est différent lorsque vous allez acheter dans un magasin et qu'il y a de nombreux chemisiers du même type ; avec les vêtements, c'est différent. millésime C'est comme si le vêtement avait sa propre vie, une histoire à raconter, et vous créez un lien avec lui, parce que c'est une aventure, à partir du moment où vous le trouvez, vous êtes tellement excité, puis vous planifiez comment le porter, comment le réparer, vous êtes excité par le fait que vous avez obtenu quelque chose de si beau pour pas cher etc..., que bien, alors il est difficile de s'en débarrasser, vous les lavez aussi et vous en prenez soin différemment des autres vêtements, parce que vous n'avez qu'une seule chance avec ce vêtement, si vous le brûlez ou l'abîmez, il n'y en aura pas d'autre.

Figure 5 : Robe modifiée de l'homme. Photographie de Kat Azul.

Ainsi, Male, en plus d'attribuer une sorte d'existence à la robe, plutôt que de la traiter d'une certaine manière, lui donne des soins, comme s'il s'agissait d'un être dépendant. Pour la même raison, il lui reconnaît une authenticité, car comme ce vêtement "il n'y en a pas d'autre". Le soin, entendu comme rituel de possession, prend la forme d'une modification ou d'une fabrication des vêtements, mais aussi d'un modelage. Nous y reviendrons dans la sous-section suivante.

Rituels de possession : les vêtements sont modifiés et modelés.

Pour les propriétaires de bazars ou de magasins économe il est très important de mettre en valeur leurs vêtements au moyen de photographies qu'ils publient sur leurs réseaux sociaux. Ces photos peuvent représenter des vêtements individuels ou tenues Ils les posent sur une table ou les suspendent à une attache, mais le mieux est de modéliser les vêtements. Pour cela, ils font appel à des mannequins qui peuvent être des professionnels ou non, mais qui sont surtout des clients ou des amis qui partagent les goûts vestimentaires du bazariste. économe. Alors qu'ils modélisaient les vêtements dans leur bazar, Liliana nous a raconté ce qu'elle voyait dans ces vêtements, principalement dans une paire de jupes. Ce faisant, elle semble apprécier le fait que les deux jupes aient été modifiées et donc traitées comme un rituel de possession. En même temps, nous pouvons voir que Liliana, plutôt qu'un détaillant, est un créateur de style, qui est déjà dans son esprit au moment où elle sélectionne les vêtements, et qui est ensuite cristallisé dans les vêtements qu'elle porte. tenue présenté par le modèle.

Figure 6 : Jupe à carreaux verts. Photographies de Kat Azul.

Figure 7 : Jupe à carreaux rouges. Photographies de Kat Azul.

J'ai toujours aimé les jupes à carreaux, j'ai l'impression que c'est un vêtement qui ne se démode jamais et qui est facile à se procurer ; on peut aussi le porter en de nombreuses occasions, de jour, de nuit, formelles ou informelles. J'en ai une très semblable à celle-ci, et vous n'avez pas idée du nombre de personnes qui me l'ont demandée et qui m'ont même demandé de la leur vendre, mais je ne le ferais pas, du moins pas maintenant, c'est l'un de mes vêtements préférés... lorsque j'ai fait la première vente [au bazar], il y avait des jupes à carreaux et elles ont été parmi les premières à se vendre, elles sont toujours parmi les premières à se vendre. Pour cette collection, j'ai trouvé une jupe verte et une jupe rouge, que nous allons photographier maintenant. Elles étaient sur une table dans un marché, ensemble, et les deux ont des détails similaires, comme des modifications, elles ont la couture du côté droit décousue, avec des petites barbes, mais le genre de décousu que vous faites exprès, que vous pouvez faire à vos vêtements. La jupe rouge en est également pourvue, et elle a même une petite épingle à nourrice que vous allez voir maintenant. J'ai trouvé étrange de les trouver ensemble, ils ne sont pas de la même marque, mais ils sont modifiés de la même façon, ce qui me fait penser qu'ils proviennent peut-être de la même personne, et que cette personne les a modifiés, mais si c'est le cas, je ne sais pas comment ils se sont retrouvés ensemble.

J'aime la blouse parce qu'elle est aérée et légèrement translucide, elle est un peu chaude, mais à l'arrivée de l'hiver ce ne sera pas un problème ; j'aime aussi qu'elle ne soit ni blanche ni beige, j'aime l'ensemble de la blouse parce qu'elle est un peu chaude, mais à l'arrivée de l'hiver ce ne sera pas un problème ; j'aime aussi qu'elle ne soit ni blanche ni beige, j'aime l'ensemble de la blouse. tenue parce que même s'il a l'air rétro, il a aussi l'air badass, comme grunge.

Voici l'autre jupe que j'ai trouvée, j'aime son aspect. grungeJ'aime beaucoup cette tendance particulière, qui devient d'ailleurs très à la mode, car les grunge C'est très années 90, on peut avoir l'air très féminin et dur à la fois. J'aime beaucoup la jupe, qui est très soignée, et le détail du cran de sécurité ; je ne l'ai pas mis, elle l'avait déjà, et c'est un vieux cran de sécurité. Je trouve étrange qu'elle ait le même détail d'être décousue du même côté que l'autre jupe, et que cela semble être fait exprès. J'aime bien le chemisier noir parce qu'il a des manches longues mais il n'est pas chaud, mais il n'est pas trop frais non plus, c'est ce qu'il faut rechercher dans les vêtements d'automne... tout le reste. tenue Je l'aime bien et j'aime bien avoir choisi Michelle [modèle] pour cela. tenueparce qu'elle me donne l'impression d'être une sorcière, c'est tout à fait conforme à l'idée que je me faisais de cette collection.

De son côté, Janeth (34 ans) a expliqué les modifications qu'elle a apportées à une robe et la création d'une tenue de celui-ci :

Cette robe était longue, nous l'avons modifiée, c'est dommage de la couper car elle est très belle, mais plus de gens peuvent l'acheter si elle est courte. Je pense que cette robe est idéale pour le climat de Monterrey parce qu'elle est faite d'un tissu très frais et blanc, je trouve qu'elle ressemble à une robe de mariée, elle ressemblait encore plus à une robe de mariée quand elle était longue ; nous avons aussi ajouté un bouton dans le dos qu'elle n'avait pas, les chaussures sont en daim, elles ont une petite tache difficile à enlever mais elles sont en très bon état ; souvent les chaussures ou les vêtements sont en bon état, mais quand ils arrivent dans les entrepôts ou les ballots, ils se salissent, les gens les attrapent, les déplacent, les mesurent, etc. et ils finissent par s'abîmer.

Figure 8 : Robe blanche. Photographie de Kat Azul.

Lorsque Janeth modifie un vêtement, elle pense aux chaussures et aux accessoires avec lesquels elle peut le combiner pour créer un look unique. tenue qu'elle proposera ensuite à ses clients. Souvent, lorsqu'elle achète un vêtement, elle pense aux combinaisons qu'elle peut faire avec les accessoires ou les chaussures qu'elle possède déjà, ou bien elle recherche un article particulier pour obtenir le bon look. tenue à laquelle il pense. Ainsi, comme nous l'avons déjà expliqué, l'acte de recherche fait partie de l'acte de conception et de création.

Janeth elle-même, ainsi que son frère, nous ont expliqué une autre tenue qu'ils ont photographié lors de la même session à laquelle nous avons assisté. Ce faisant, il fourmille de détails et montre sa connaissance et son goût pour ce qu'il fait. Le résultat est sa création.

Il s'agit d'un combinaisonÀ l'origine, il était long, comme un pantalon, mais nous l'avons coupé. Un jour par semaine, Danny et moi nous réunissons pour modifier les vêtements. En réalité, il y a souvent de très beaux vêtements, mais les gens ne les achètent pas parce qu'ils sont trop extravagants ou pas très fonctionnels pour marcher dans la rue, surtout dans la chaleur de Monterrey, alors nous essayons d'apporter des tissus frais, et ceux qui ne le sont pas, comme les robes, les jupes et les jupes, nous essayons de les faire dans des tissus frais. combinaisonsNous les modifions généralement au niveau des jambes ou des manches pour les rendre encore plus cool, ce qui nous a permis de vendre les vêtements plus facilement. J'ai beaucoup aimé cette robe en raison du motif et des couleurs noir et blanc. On associe souvent les fleurs au printemps ou à l'été, mais comme celle-ci a des couleurs neutres, elle peut être utilisée à l'automne. Les chaussures s'accordent très bien avec les touches de blanc de la robe. De nos jours, les chaussures ne durent généralement pas très longtemps, à moins d'acheter une très bonne marque, mais ces chaussures sont très résistantes. millésime ils sont entièrement en cuir, cousus, avec des rivets, ils ont déjà duré toute une vie avec un seul propriétaire, ils dureront probablement encore une fois [rires] ; s'ils ont des détails, nous les réparons également, s'il s'agit de quelque chose de gros, nous allons chez un cordonnier, s'il s'agit de quelque chose de petit, comme le polissage ou le nettoyage, nous le faisons nous-mêmes.

Figure 9 : Robe noire. Photographies de Kat Azul.

Figure 10 : Prise de photo de la robe. Photographies de Kat Azul.

Mais la création n'est pas qu'une affaire commerciale, c'est-à-dire qu'ils ne conçoivent pas de produits. tenues Il s'agit non seulement de vendre, mais aussi de créer et d'obtenir un style cohérent avec une esthétique qui est considérée non seulement comme authentique, mais aussi comme la leur. Par conséquent, les consommateurs sont aussi des créateurs et modifient les vêtements pour en faire ce qui correspond vraiment à leurs goûts, en obtenant l'authenticité qu'un vêtement a besoin d'être porté "beaucoup plus" :

J'ai trouvé cette robe à Mesón Estrella... Elle m'a beaucoup plu et je l'ai achetée, mais je ne me sentais pas tout à fait à l'aise, ce n'est pas que je ne l'aimais pas, je l'aimais beaucoup, mais je ne pouvais pas expliquer pourquoi je ne la portais pas beaucoup, alors j'ai récemment acheté ma machine à coudre, j'en voulais une depuis longtemps parce que je pensais à modifier des vêtements, alors j'ai décidé d'expérimenter avec cette robe, de la couper et de créer deux pièces, je sentais que je pourrais la porter davantage si j'avais un chemisier et une jupe pour qu'elle ait l'air plus moderne en quelque sorte. Quand je l'ai fait, quand j'ai modifié cette robe, je ne connaissais pas vraiment la couture, et j'ai ressenti la peur que l'on ressent habituellement avec ces vêtements, si on les abîme, on ne pourra pas en trouver d'autres comme elle, mais bon, je me suis lancée et ça ne s'est pas trop mal passé, il y a quelques fils qui se sont détachés, mais ce n'est pas grave, ça a l'air bien et ça a marché, maintenant je la porte beaucoup plus souvent !

Figure 11 : Ensemble de bicyclettes. Photographies de Kat Azul.

Figure 12 Chemisier sur un vélo. Photographies de Kat Azul.

Les vêtements, un véritable trésor

L'authenticité des vêtements est une caractéristique des vêtements. millésimemais dans le cas des vêtements économeCette authenticité n'est pas liée à une époque mais aux différents styles que les revendeurs et les consommateurs créent à partir du moment où ils trouvent le vêtement, que ce soit dans un bazar ou dans une boutique de vêtements d'occasion dans un tianguis. Bien que la pertinence et l'appréciation de l'authenticité des vêtements aient déjà été exprimées dans certains des témoignages présentés dans les sous-sections précédentes, l'expérience de Carolina, qui suit un chemisier jusqu'à ce qu'elle parvienne à l'acheter, nous montre à quel point une personne peut être impliquée dans l'acquisition de vêtements auxquels elle accorde une valeur très personnelle.

Dans son récit, Carolina témoigne de sa grande familiarité avec les bazars ou les boutiques de vêtements en ligne. économe. Au passage, elle nous montre la manière dont les vêtements sont souvent proposés et acquis dans l'environnement des réseaux sociaux, dans une dynamique où les gens semblent rivaliser pour obtenir les vêtements qu'ils désirent ou apprécient, non pas tant par empressement prétentieux ou capricieux que par désir d'obtenir une présentation personnelle authentique et cohérente avec le style conçu selon ses propres termes.

Ce chemisier a été initialement mis en ligne par Yessi Bazar sur leur page de vente. Son prix était de $90. Dès que je l'ai vu, je l'ai adoré et j'ai voulu l'acheter, mais Liliana de Bremur [un autre bazar] l'a acheté avant moi. Lorsqu'il était en vente à Yessi Bazar, je n'ai rien commenté sur l'image de la vente, mais je dois admettre que pendant plusieurs jours, j'ai pensé à quel point je l'aimais et qu'il serait impossible d'en trouver un semblable ; lorsque vous voyez une pièce unique, si vous l'aimez et que vous ne l'achetez pas, il est très difficile d'en trouver une autre semblable. C'est ce qui fait que nous, les acheteurs, tombons amoureux de certains vêtements, c'est pourquoi il faut les acheter rapidement, avant que quelqu'un d'autre ne le fasse.

Puis Liliana [propriétaire de Bremur Bazaar] a publié le chemisier en août, dans sa collection sur le thème des cow-boys. Le chemisier était alors en $140, mais je n'ai pas pu l'acheter parce que je n'avais pas d'argent à l'époque. C'est dommage que je ne puisse pas l'acheter à nouveau.

En septembre, Liliana a publié les ventes de son bazar. Tout était à $50, ou deux articles pour $80. Cette fois-ci, j'ai réussi à me séparer du chemisier !

Figure 13 : Chemisier rouge à Yesi Bzr. Photographies de Kat Azul.

Figure 14 : Chemisier rouge à Bremurmx. Photographies de Kat Azul.

Figure 15 : Chemisier rouge vendu aux enchères. Photographies de Kat Azul.

Figure 16 : Chemisier rouge avec Carolina. Photographies de Kat Azul.

Conclusion

Dans le cas de la tendance économeDans cet article, nous nous intéressons à la compréhension et à la description de l'attribution de valeurs et de significations à l'égard des vêtements. Pour ce faire, nous avons discuté, interrogé et observé des femmes détaillantes et consommatrices de vêtements. économePar le biais de récits, de descriptions, d'images et de leur contact direct avec les vêtements (c'est-à-dire la manière dont ils les touchent, les montrent, les déplacent), ils ont exprimé leurs sentiments à l'égard des vêtements. Ce qui précède peut être compris comme des actes hautement personnalisés, mais nous les avons interprétés ici comme faisant partie d'un processus nettement social de création de style et de construction d'une identité à la fois individuelle et collective, qui tourne autour de l'idée d'authenticité, même lorsqu'elle se produit dans les limites établies par des structures aussi puissantes que le marché, la consommation ou la construction sociale du genre.

Identité économe s'articule autour de la production et de la consommation de vêtements (entre autres objets). Que la construction de l'identité individuelle et collective, ainsi que d'autres pratiques sociales, pour se reproduire, passe par l'acquisition et l'échange de biens et de services (Harvey, 2013 : 93) n'est pas une nouveauté dans les sociétés urbaines d'aujourd'hui. Mais que cette production et cette consommation se produisent comme des actes d'appropriation et de personnalisation des marchandises en question place la collectivité au centre de l'action. économe d'autres qui recherchent l'authenticité, la distinction et donc l'identité. En ce sens, l'objectif de la présentation des récits et des images dans la partie empirique de cet article était de montrer la relation personnalisée des personnes avec les vêtements et, par conséquent, l'aspect particulier et central de la tendance. économe. Si cette identité tourne autour de la production et de la consommation de biens, ceux-ci sont en même temps conçus comme quelque chose de plus que de simples marchandises par les membres de la collectivité. Cela implique un effort, qui se traduit par la recherche (presque la persécution comme nous l'avons vu dans le dernier cas) de vêtements dans les bazars, les marchés aux puces, les sites Internet ou les magasins de vêtements d'occasion ; par la "modification", la fabrication et la création d'articles de sport et de vêtements d'occasion. tenuesLe lien sentimental auquel il est fait appel dans la relation avec les vêtements. C'est pourquoi, pour les adeptes de la tendance économeIl est important de dire et de montrer par la manière dont on le traite (rituels de possession) qu'on aime les vêtements, qu'on a un lien avec eux, qu'ils génèrent de l'émotion et de l'attachement, qu'on en "tombe amoureux", qu'on en prend soin et qu'on les traite avec délicatesse. C'est pourquoi ils font également la distinction entre vendre et "laisser partir", "porter" ou "quitter" ; et ils attribuent aux vêtements des qualités telles que la douceur et la fraîcheur, ou des capacités (forces, faiblesses) telles que la chance ou la peur. Les vêtements ont donc "une vie propre", "une histoire", sont "uniques" et ont des "détails". Malgré tout, il est vendu ("J'ai dû le mettre en vente"), c'est-à-dire qu'il est placé comme une marchandise mais avec toute une aura de valorisations qui le font apparaître différent : sa matérialité, sa texture, ses couleurs, ses formes sont valorisées, comme pour éviter qu'il ne devienne ce fétiche dont la matérialité "s'évapore" (Stallybrass, 1988 : 185) en étant une marchandise sur le marché.

Dans la tendance économe Oui, il est vendu, oui, il cherche à gagner de l'argent, oui, il est acheté, mais le caractère marchand de l'objet (Appadurai, 1991) doit apparaître comme secondaire, précisément parce qu'avant d'être une marchandise, c'est un objet qui a une fonction (sans nier sa fonction marchande) de reproduction des liens, des liens sociaux et de l'identité personnelle. Ainsi, le économe est une tendance, c'est une identité, mais avant cela, c'est une pratique sociale (Giddens, 1991) à travers laquelle se recréent le soi, le collectif et la relation de l'un et de l'autre avec le monde, une pratique traversée par l'impersonnalité de la consommation et l'image stéréotypée du consommateur. Les économeEn ce sens, il s'agit également d'une réaction qui, précisément pour cette raison, s'efforce de faire de la relation aux objets une affaire sentimentale.

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Efren Sandoval Hernandez est titulaire d'un doctorat en anthropologie sociale de l'Université d'Helsinki. ciesas. Il est professeur de recherche à la Northeastern Unit of the ciesas. Depuis ses recherches sur la contrebande et le commerce de la "fayuca", il s'intéresse à l'étude des économies informelles, illicites et frontalières. En 2019, il a été co-éditeur, avec Martin Rosenfeld et Michel Peraldi, de l'ouvrage La fripe du Nord au Sud. Production globale, commerce transfrontalier et marchés informels de vêtements usagés. (Éditions Pétra, Paris), et en 2018, il a coordonné le livre Violation de la vie dans le nord du Mexique. État, violence et migration à la frontière du Texas. (ciesas(Plaza y Valdés, Mexique). Il s'intéresse actuellement à l'étude du commerce et de la consommation de vêtements usagés dans la ville de Monterrey.

Carolina González Castañeda (Kat Azul) est une artiste visuelle. Elle est étudiante de premier cycle en arts visuels à la Facultad de Artes Visuales de l'Universidad Autónoma de Nuevo León. Elle est actuellement titulaire d'une bourse du Subprograma de Becas para Tesis Externas (promotion 2020) de l'Université Autonome de Nuevo León. ciesasavec le projet de thèse "Mode, identité et économie". économe. Fabrication, conception et revente de vêtements d'occasion type millésime". En 2019, elle a été lauréate de la résidence artistique "Espacios en Colisión", décernée par Sitio et le Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (conarte). Son projet artistique "Topofilia" a été exposé en 2018 à la Galería Aparato, et en 2019 il a exposé, pour conarte et El Móvil, son œuvre "¿Vienes a casa ? ou Tu rentres à la maison ? Collectivement, parmi d'autres, il a exposé l'œuvre "Ucronías", à la Galería Réplica, à Valdivia, au Chili (2019).