Résumé

Cet article présente une vue d'ensemble de l'utilisation de la photographie comme ressource méthodologique dans le travail scientifique de l'anthropologie mexicaine. Il couvre la période allant de 1840 à nos jours, en mettant l'accent sur trois périodes. Dans la première, il est indiqué comment les premiers photographes itinérants qui sont arrivés dans le pays ont établi une relation avec l'anthropologie. Dans la deuxième, trois projets qui ont abouti aux premières cartes ethnographiques de la population indigène du Mexique sont passés en revue. La troisième partie mentionne quelques recherches du XXIe siècle qui examinent et critiquent les multiples nuances et formes que cette relation a adoptées.

Mots clés : Anthropologie, photographie, recherche, méthodologie, pratiques scientifiques

Trois instantanés de la relation entre la photographie scientifique et l'anthropologie au Mexique

Cet article présente une vue d'ensemble de l'utilisation de la photographie comme ressource méthodologique pour le travail scientifique en anthropologie mexicaine. Trois périodes allant des années 1840 à nos jours sont mises en évidence. Une première section examine comment les premiers photographes itinérants venus au Mexique ont créé un lien avec l'anthropologie. La deuxième section passe en revue trois projets qui ont abouti aux premières cartes ethnographiques des populations indigènes du Mexique. La troisième section porte sur les recherches du XXIe siècle qui examinent et critiquent les multiples formes et nuances que cette relation a prises.

Mots clés : Photographie, anthropologie, méthodologie, recherche, pratiques scientifiques.

Présentation

Cet article est issu des recherches que j'ai menées dans le cadre de ma thèse de doctorat.1 Dans cette thèse, j'ai cherché à rendre compte des utilisations méthodologiques de la photographie dans la recherche scientifique dans certains domaines des sciences sociales et humaines au Mexique. Pour construire la recherche, j'ai établi un aperçu historique de la relation entre la photographie, comprise comme un outil scientifique, et les sciences sociales et humaines dans notre pays, en plus de passer en revue les travaux publiés dans les disciplines sélectionnées qui indiquent expressément l'utilisation méthodologique de la photographie. En d'autres termes, ni dans la thèse ni dans cet article, je n'ai inclus des travaux purement photographiques ou des publications de nature essayiste sur les relations avec la photographie ou l'image en général, mais ceux qui font référence à l'utilisation de la photographie scientifique ou à l'utilisation scientifique de la photographie et des disciplines étudiées, dans le cas de cet article, l'anthropologie.

Je décrirai maintenant trois périodes que je considère pertinentes pour expliquer, sous la forme d'un schéma historique, les caractéristiques de la liaison, de la compréhension et de l'utilisation de la photographie (scientifique ou à des fins scientifiques) dans l'anthropologie mexicaine, depuis ses origines préscientifiques jusqu'aux explorations critiques contemporaines ou aux révisions récentes de ces premiers travaux d'aventuriers ou d'artistes.

Le lien anthropologie-photographie au Mexique

La relation entre l'anthropologie et la photographie est aussi ancienne que l'émergence de cette technique. Dès sa présentation à l'Académie des sciences de Paris, l'un des avantages mis en avant était son potentiel en tant qu'outil d'accompagnement scientifique, qui s'est développé depuis son invention.

Les premiers travaux de renommée mondiale utilisant la photographie dans les sciences sociales sont les recherches de Franz Boas, Margaret Mead et Gregory Bateson. Plus tard, la contribution méthodologique de John Collier (1986) rappelle et attire l'attention sur la photographie en tant que ressource élémentaire en anthropologie. Dans ces recherches, la photographie est utilisée dans les limites et les attentes "traditionnelles" de la discipline, en répondant aux besoins de son domaine d'étude, c'est-à-dire en tant que notation visuelle du champ.

Au Mexique, aucun ouvrage n'a eu la pénétration et la diffusion des références précédentes, qui ont jeté les bases du développement d'un grand nombre de travaux réalisés ultérieurement non seulement par des anthropologues, mais aussi par des spécialistes des sciences sociales en général. Cependant, la relation entre la photographie et l'anthropologie au Mexique est beaucoup plus ancienne. Dans ce domaine, Samuel Villela a souligné le rôle primordial joué par les photographes voyageurs dans l'établissement d'une relation plus étroite, puisque

Animés par le désir de documenter le visage de peuples inconnus et exotiques, ils pénétreront dans les passages les plus inhospitaliers et fourniront des informations qui seront recoupées avec de nouvelles approches théoriques de la diversité culturelle de l'humanité et, à travers le crible de la méthode comparative et des techniques de recherche, seront mises à la disposition de la communauté internationale. in situLes nouvelles recherches jetteront les bases d'une meilleure compréhension du développement humain (1998 : 106).

Debroise (2005) désigne François Aubert comme le premier à photographier la population mexicaine dans ses différentes activités et à produire ainsi un ouvrage sur les " types populaires " ; cependant, Villela (1998) place comme prédécesseur C. Théodore Tifereau qui, dès 1845, commença à photographier les populations du Mexique.

Aubert, François (1864-69), Étude architecturale au Mexique. Récupéré de : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/285901 via Wikimedia Commons. Domaine public.

Il convient d'établir clairement que certaines des images fondamentales de ce lien entre la science et la photographie ont été produites à cette fin en utilisant le nouveau médium, mais que d'autres ont depuis été considérées comme des sources précieuses pour l'analyse scientifique des phénomènes sociaux.

L'intérêt de ces explorateurs s'est traduit par une grande contribution à des disciplines telles que l'archéologie et s'est étendu à l'ethnographie ; dans ce domaine, nous trouvons le travail de Lumholtz, l'un des principaux représentants de l'intérêt ethnographique scientifique par le biais d'images (Del Castillo, 2005). Entre 1890 et 1910, Lumholtz, financé par le Musée américain d'histoire naturelle de New York, a étudié certains groupes indigènes du nord-ouest du Mexique, tels que les Coras, les Yaquis, les Tepehuanes, les Huicholes et les Tarahumaras. Del Castillo (2005) constate que dans ses images, il est allé au-delà du registre et a montré un contexte large qui a placé les personnages dans leur environnement culturel, suivant la ligne de l'étude complète de Franz Boaz. Cependant, l'intérêt pour la photographie en tant qu'outil scientifique apparaît dès sa découverte.

Lumholtz, Carl (1892). Tarahumara Woman Being Weighhed, Barranca de San Carlos (Sinforosa), Chihuahua. Extrait de http://www.nybooks.com/articles/2016/11/24/indians-slaves-and-mass-murder-the-hidden-history/ via Wikimedia Commons. Domaine public.

Dès les premiers voyages d'exploration, des sociétés scientifiques ont été fondées pour financer ou promouvoir un enregistrement plus technique et intentionnel. La même année que l'introduction officielle de la photographie, la Société ethnologique de Paris a été fondée (1839) et a publié un guide pour le travail sur le terrain. En 1842, l'American Ethnological Society est créée et en 1869, la Geserchaft für Anthropologie, Ethnologie und Urgeschichte est fondée (Gutiérrez, cité dans Villela, 1998 : 113).

Ainsi, dans différents textes de l'époque, comme le Instructions générales pour les recherches anthropologiques En 1879, il est possible de trouver des instructions sur la manière de prendre des photos pour des études ethnographiques :

La photographie reproduira : 1° des têtes découvertes, qui doivent toujours et sans exception être prises " exactement de face ", ou " exactement de profil ", les autres points de vue étant peu utiles ; 2° des portraits en pied, pris exactement de face, le sujet étant debout, si possible nu, et les bras pendants de part et d'autre du corps. Cependant, les portraits en pied dans le costume caractéristique de la tribu sont également importants (Broca in Naranjo, 2016 : 80).

Lumholtz, Carl (1895). Amérindien des montagnes de la Sierra Madre au Mexique. Extrait de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sierra_Madre_indian_-_Carl_S._Lumholtz_1895.png. Domaine public.

Lumholtz, Carl (1892). Deux hommes Tarahumara. Tuaripa, Chihuahua, Mexique. Extrait de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tarahumaras1.jpg. Domaine public.

La grande variété ethnique du Mexique offrait un espace idéal pour mettre en pratique ce nouvel instrument, et les visions de ce qui était "photographiable" d'un point de vue scientifique se manifestaient dans des instructions telles que celles énoncées dans la citation de Broca, où l'on insiste sur l'enregistrement "objectif" (et objectivant) des têtes et des corps nus, même si "avec les vêtements caractéristiques de la tribu, ils sont également importants", car on caractérise "l'autre" et avec lui "l'autre". En ce sens, Dorotinsky (2013) attire l'attention sur le travail ethnographique réalisé à l'aide de la photographie sur les peuples lacandons à la fin du XXe siècle. xixet est donc antérieure au célèbre travail de Malinowski dans les îles Trobriand en 1915 :

Les recherches de Maler ont été suivies par celles de Karl Sapper vers la fin du siècle. xixet entre 1902 et 1905 ceux d'Alfred Tozzer [...] C'est ce travail de Tozzer, Une étude comparative des Mayas et des Lacandonespubliée en 1907, la première étude ethnographique scientifique de ce groupe. Dans le cadre de cette étude ethnographique comparative, c'est-à-dire plus axée sur les pratiques culturelles que sur la mesure anthropométrique, le calcul statistique ou la somatologie, les photographies et illustrations constituent une part importante de l'étude, car elles témoignent des appréciations de l'ethnologue (Dorotinsky, 2013 : 81-83).

C'est également le cas de Frederick Starr, qui a travaillé entre 1895 et 1901 avec des fonds du Musée national et de l'Université de Chicago, où il a fondé le département d'anthropologie (Del Castillo, 2005). Un autre exemple est celui du naturaliste León Diguet qui, entre 1896 et 1898, financé par le ministère français de l'Instruction publique, a étudié divers groupes indigènes, bien que son travail principal ait été développé avec les Huichols : "La photographie a joué un rôle important dans ses textes, conçus comme un support méthodologique pour l'enregistrement des données, avec une prédominance des images posées et du regard anthropométrique" (Del Castillo, 2005 : 66).

Selon Del Castillo (2005), les travaux photographiques de ces premiers scientifiques ont contribué à la réflexion académique, puisqu'ils ont été diffusés dans les revues anthropologiques les plus importantes, telles que le Journal de la Société des Américanistes de Paris, le Scientific Americanle site Archivio de la Società Italiana di Antropollogia e di Etnologia et le Archiv für Anthropologie und Völkerforschung (Archives d'anthropologie et de recherche sur les animaux).

Une grande partie de ces travaux constitue ce que Roussin appelle "une seconde découverte de l'Amérique" (1993 : 98) développée au cours du XIXe siècle, qui commence avec l'ouverture de l'empire espagnol et s'achève avec les fouilles des sites mayas du Yucatan à la fin du siècle, et dans laquelle l'intervention de la photographie et des voyageurs photographes a joué un rôle majeur.

Dans cet aperçu des débuts de l'utilisation de la photographie dans les sciences sociales, en particulier en anthropologie, Villela (1998) propose trois périodes du lien entre la photographie de voyage et l'anthropologie mexicaine :

1. Pionniers, photographes voyageurs tout au long du siècle xix.
2. Les photographes qui, après la révolution, ont établi les éléments symboliques de ce qui est mexicain.
3. Ceux qui ont apporté de nouvelles approches esthétiques et influencé le travail des photographes mexicains (Paul Strand, Cartier-Bresson, Edward Weston, Tina Modotti).

Quels sont les photographes tels que Paul Strand ou Tina Modotti, piliers de la photographie documentaire au 20e siècle ? xxLe travail de ces artistes au Mexique à partir des années 1930 rompt avec la tradition pictorialiste et avec toute une forme de représentation d'un pays idyllique, et ouvre la voie à de nouveaux apports esthétiques qui placent la photographie dans d'autres forums et la font commencer à être prise en compte comme une forme d'expression artistique. Néanmoins, l'œuvre de ces auteurs est également reprise pour l'étude des populations indigènes de notre pays et il est aujourd'hui possible de la trouver dans les collections qui s'y consacrent.

Les premières cartes ethnographiques au Mexique

Trois grands projets ont marqué le développement de la photographie ethnographique au Mexique. Le premier, l'exposition américano-historique de Madrid à la fin du XXe siècle. xixOutre les objets historiques et archéologiques, une partie importante des expositions était constituée de photographies montrant des lieux et la diversité ethnique des populations indigènes du pays. Selon Casanova (2008), Francisco del Paso y Troncoso, directeur du musée national et commissaire du projet, était membre de la Société photographique mexicaine et donc sensible aux possibilités offertes par la photographie, raison pour laquelle il a activement encouragé son utilisation.

Les photographies qui ont participé à cette exposition et les informations qui leur sont consacrées dans le catalogue révèlent des utilisations significatives de ce médium et son interprétation en tant qu'outil d'enregistrement pour l'ethnographie mexicaine à une époque où celle-ci n'était pas encore immergée dans la pratique de la photographie anthropométrique (Rodríguez, 1998 : 125).

Georgina Rodríguez (1998) souligne que l'exposition avait un caractère académique, ce qui représentait une occasion de faire connaître le Mexique dans cette sphère européenne et, en même temps, elle a donné lieu à plusieurs projets de recherche nationaux, tels que des expéditions et l'acquisition de collections privées qui ont directement profité à l'anthropologie et à l'ethnographie, surtout grâce à l'utilisation de documents photographiques dans la recherche sur le terrain. Pour l'exposition de Madrid, le Musée national a été le centre opérationnel de la commission et a été responsable de la recherche, pour laquelle il a également mis en place l'atelier de photographie, ce qui a signifié l'incorporation d'une technique de soutien qui a émergé en même temps que l'anthropologie et qui a été inscrite comme un outil précieux dans sa consolidation (Ramírez, 2009).

Les photographies présentées dans l'exposition ont été collectées ou prises par des photographes commerciaux mandatés par les gouverneurs des États qui ont répondu à l'appel de Del Paso y Troncoso, ou obtenues lors d'expéditions scientifiques spéciales, comme l'expédition scientifique Cempoala à Veracruz, qui a documenté pendant huit mois l'environnement de la région et ses habitants,

Et s'ils ont cherché à objectiver les sujets photographiés en les dépouillant de leur individualité, ils ne sont pas allés jusqu'à les " cosmifier ", comme dans le relevé anthropométrique. Prises en extérieur, elles enregistrent l'environnement et, en s'appuyant sur les descriptions, probablement faites ou fournies pour le catalogue directement par les photographes, le résultat offre une approche ethnographique assez complète (Rodríguez, 1998 : 131).

D'autre part, Rodríguez (1998) mentionne l'existence d'un autre groupe de photographies proches de l'enregistrement anthropométrique, qui annoncent une forme d'enregistrement photographique anticipant une forme de contrôle et une pratique scientifique pour l'enregistrement ethnique qui sera réalisé au Mexique. Del Castillo (2005) et Ramírez (2009) reprennent les propos de Rodríguez (1998) lorsqu'il indique qu'il s'agit là des origines de la première carte ethnographique réalisée au Mexique, à l'aide de la photographie, qui montrait la diversité ethnique. En outre, "il convient de souligner que l'exposition historico-américaine de Madrid a été l'une des premières à laquelle le Mexique a participé avec une présentation massive de matériel photographique documentant et illustrant des aspects archéologiques et ethnologiques, une pratique qui est devenue courante à partir de ce moment-là" (Casanova, 2008, p. 78).

Le deuxième projet qui a renforcé la relation entre la photographie et l'anthropologie au Mexique a été, en 1895, la xi Americanist Congress, qui a présenté au Musée national une exposition basée sur le travail et le matériel utilisés pour l'exposition en Espagne. Selon Del Castillo (2005), cet événement a été plus important au Mexique que l'Exposición Histórico-Americana, non seulement parce qu'il s'est déroulé dans le pays, mais aussi en raison de la couverture que lui a accordée la presse de l'époque, et une fois de plus, dans l'exposition montée à l'occasion de ce congrès, la photographie a joué un rôle important, puisque 500 images de différents groupes ethniques ont été présentées.

Ramírez (2009) estime que ces expositions ont défini les lignes directrices qui ont guidé les débuts de l'anthropologie dans notre pays, puisque ces événements ont permis d'obtenir une importante collection d'objets archéologiques, qui ont été présentés lors de l'exposition en Espagne, ainsi qu'un grand nombre de photographies qui ont constitué les archives de ce qui allait devenir la première cartographie ethnographique du pays et, en outre, la mise en place de l'atelier de photographie qui allait continuer à être utilisé par la suite. En outre, à la suite de l'Exposition historique américaine et de la xi Lors du Congrès américaniste, le département historique et archéologique a été remodelé et de nouvelles salles ont été ouvertes, dont une pour l'anthropologie et l'ethnographie. D'autre part, une nouvelle collection photographique a été constituée, qui comprenait "1 645 images, dont 478 représentaient des types indigènes et des aspects culturels de divers groupes ethniques du pays et 1 167 enregistraient certains aspects de la culture matérielle de ces groupes, ainsi que des animaux, des plantes, des formations rocheuses et des vues panoramiques de communautés et de ranchías" (Ramírez, 2009 : 299) (Ramírez, 2009 : 299). Le musée a ainsi ouvert ses portes aux études anthropologiques qui complétaient les études archéologiques et historiques. Ramírez (2009) souligne qu'il s'agit là de la graine qui a permis l'institutionnalisation, le développement et la professionnalisation de l'anthropologie mexicaine, dont l'espace de consolidation est le musée national, que le ministère de l'éducation publique a habilité en 1905 comme centre d'enseignement officiel où l'on enseigne l'histoire, l'archéologie, l'ethnographie et la langue mexicaine.

Le troisième grand projet directement lié à la photographie ethnographique dans notre pays est l'exposition ethnographique de l'Institut de recherche sociale (Instituto de Investigaciones Sociales (iis) de l'Université nationale autonome du Mexique (unam).

En 1939, Lucio Mendieta y Núñez prend la direction de l'Institut de recherche et de développement de l'Union européenne. iis de la unam et, parmi les changements et les lignes d'action, il prévient que l'Institut aura pour priorité de réaliser une sociologie appliquée à l'environnement social mexicain, complexe et étendu ; à cette fin, l'organisation de l'Institut comprendra cinq sections, dont la première sera la sociologie, et il est déclaré que "des études et des recherches sociologiques au sens le plus large [...] des études de nature ethnologique, ethnographique, statistique et démographique" (Mendieta, 1939 : 9) seront réalisées (Mendieta, 1939 : 9). Lucio Mendieta (1939) annonce également à cette époque un grand projet ethnographique à réaliser avec l'aide de la photographie, l'Exposición Etnográfica del iis de la unam. L'objectif était d'établir une enquête systématique sur ce qui, pour lui, était encore un sujet inconnu dans le pays : la population indigène du Mexique. "L'exposition consistera en une série de lots de photographies du type physique, de l'habitat, des vêtements, des petites industries, des instruments de production et des objets produits par toutes les races indigènes qui habitent le territoire mexicain" (Revista Mexicana de Sociología, 1939 : 63). Ce travail donnera lieu à un matériel méthodiquement obtenu et ordonné qui sera aussi une contribution à l'œuvre indigéniste du président Cárdenas, à qui le projet est envoyé et qui sera le parrain de l'exposition qui sera présentée à la fin de l'année 1939. Cette exposition prévoyait également de faire appel aux "petits industriels aborigènes" pour organiser un concours de leurs produits dans le but de faire connaître leur travail, car "l'humble activité économique des indigènes" a toujours été sous-évaluée et oubliée (Revista Mexicana de Sociología1939 : 64), des intellectuels intéressés par l'étude des "problèmes" ethniques ont également été invités à donner des conférences sur des sujets sociologiques.

L'Institut, déclare Lucio Mendieta (1939), aspire avec l'Exposition à créer les bases d'un musée ethnographique qui n'existait pas jusqu'alors. Pour Dorotinsky (2007), ce projet cristallise la valeur de la photographie à l'époque et justifie la création d'archives pour remplir la fonction de conservation face à une idée d'extinction :

Ces finalités scientifiques, typologiques, de collection, muséales et promotionnelles découlent de la valeur accordée à l'image photographique dans son rôle de document [...] elles expriment clairement l'objectif d'exposer, de montrer et d'articuler devant les yeux d'un public non autochtone cette réalité du Mexique inconnu avec un double projet : garder et montrer, conserver et exposer (Dorotinsky, 2007 : 69).

L'exposition n'a pas eu lieu à la fin de l'année 1939, mais le projet s'est poursuivi jusqu'en 1946, date à laquelle il a été présenté pendant vingt jours au Palais des Beaux-Arts. Auparavant, le lieu de présentation des images du projet, qui était l'exposition ethnographique, était le Palais des Beaux-Arts. Revista Mexicana de Sociologíaa également été créé en 1939 en tant qu'organe de diffusion de l'image de marque de l'Union européenne. iis.

L'exposition a été parrainée par la unam en 1946. Selon Mendieta, pour des raisons budgétaires, seule une partie minime de la collection obtenue par les chercheurs de l'Institut dans le cadre de ce projet a été exposée :

L'exposition ethnographique Mexique indigène est constitué d'une collection de photographies et de données organisées en tableaux synthétiques sur les quarante-huit groupes ethniques qui habitent le territoire de la République mexicaine, afin de donner, de manière graphique, plastique et objective, une idée approximative de l'état de la culture de ces groupes raciaux à l'heure actuelle, du problème social qu'ils représentent et de leurs solutions possibles (Mendieta, 1946a : 315).

Pour Mendieta, le matériel de la collection est unique, "abondant et riche en suggestions scientifiques et artistiques" (1946a : 315), bien que les photographies présentées aient été choisies pour leur valeur documentaire afin de lancer un appel national pour rappeler que "dans les entrailles vivantes de la patrie, il existe de multiples groupes humains de culture primitive ou arriérée qui végètent en marge de la civilisation et constituent, pour cette raison même, un grave problème racial, économique et culturel qui doit être résolu" (Mendieta, 1946 : 457).

Dorotinsky (2007) a souligné que les archives photographiques créées dans le cadre du projet d'exposition ethnographique ont connu différents moments et différentes lectures, puisqu'elles ont été présentées pour la première fois lors de l'exposition de 1946, puis en 1989, lors d'une nouvelle exposition intitulée "L'histoire de l'Europe". Signes d'identitédont un livre-catalogue a été publié :

Quarante ans plus tard, l'Instituto de Investigaciones Sociales de l'Universidad Nacional Autónoma de México revient au même endroit pour exposer un nouvel échantillon de ces archives ethnographiques composées de près de cinq mille négatifs. La persévérance des photographes Raúl E. Discua et Enrique Hernández Morones, qui ne se sont pas contentés de suivre les indications des chercheurs dans leur tour du pays, mais qui, avec l'objectif de l'appareil photo, ont couvert bien plus que ce qui était demandé et ont montré une réalité qu'aujourd'hui, à distance, nous pouvons voir avec un regard différent : un regard qui nous permet d'aller au-delà de son objectif initial de donner un point de vue contraint, parce que sans la médiation des mots et avec le langage des images, il est possible de changer notre vision du monde indigène (Martínez, 1989 : 9).

Ces forums ont sans aucun doute joué un rôle important dans la sensibilisation aux travaux de recherche de la Commission européenne. iisbien que, comme indiqué plus haut, un premier moment de diffusion ait eu lieu dans la région de l'Union européenne. Revista Mexicana de Sociología et la discussion qu'elle a suscitée, constitue également un point de départ important pour le travail scientifique sur les images et exerce une grande influence sur l'un des types d'approche ultérieurs, qui a construit l'altérité caractérisée par l'exotisation, l'objectivation et les stéréotypes d'une administration qui a prévalu au cours des années suivantes.

La consultation des archives photographiques permet d'identifier, à distance, des formes, des contenus et des pratiques qui fournissent aujourd'hui des informations non seulement sur les images elles-mêmes, mais aussi sur leurs producteurs et leur environnement. Une autre collection très importante est celle qui se trouve actuellement dans la photothèque Nacho López de l'Institut national indigéniste (INI).ini), aujourd'hui la Commission nationale pour le développement des peuples autochtones (cdi), qui a également été étudiée, comme nous le verrons plus loin.

La critique de la photographie ethnographique dans la recherche du nouveau siècle

Au début du siècle xxi En anthropologie et en sciences sociales, une critique de la photographie ethnographique des deux siècles précédents s'impose. Les formes de représentation utilisées dans les travaux ethnographiques ont homogénéisé des populations très diverses, créant ainsi des imaginaires sur la base desquels ont été menées les recherches sur le monde indigène dans notre pays.

Du point de vue de la communication et de la culture, Sarah Corona (2007, 2011) a réalisé des recherches critiques sur la photographie des peuples indigènes dans différents domaines. L'un de ces travaux est basé sur une analyse discursive des photographies qui "nomment" les indigènes dans les domaines de l'art, de l'école et de la science, d'où l'on peut déduire l'usage principalement anthropologique qui a été fait de la photographie (Corona, 2007). La chercheuse observe les éléments contenus dans les images et les relie aux traditions photographiques et artistiques : "les mêmes vêtements et accessoires... les portraits ont été pris en studio... posés de trois quarts, de face" (Corona, 2007 : 86), "dans ses photos du corps indigène sectionné et sans visage, avec un gros plan des détails..." (Corona, 2007 : 90). Corona estime donc qu'il est nécessaire de réaliser des études permettant de réfléchir et d'analyser les propositions communicatives, en l'occurrence visuelles, qui permettent de "nommer correctement" les personnes représentées.

Comme cela a été souligné, la relation entre l'anthropologie et la photographie dans notre pays peut être retracée dans différentes collections, telles que celle de la Fototeca del ini-cdi que Corona (2011) a également étudié.

L'Instituto Nacional Indigenista a été fondé en 1948, dans la lignée de l'anthropologie nationaliste qui dominait la pensée académique et les dispositions politiques du pays à l'époque. D'éminents anthropologues tels que Manuel Gamio, Julio de la Fuente, Alfonso Caso et Gonzalo Aguirre Beltrán ont participé à ce processus, et leurs travaux ont également contribué à la création de ce qui allait devenir la photothèque de l'institution (Corona, 2011).

Corona (2011) analyse les archives photographiques de cette institution et se concentre sur les images contenues dans cinq publications commémoratives. Les photographies publiées sont artistiques ou anthropologiques et semblent suivre une forme unique de photographie, avec des cadrages et des éléments similaires dans le contenu, et elles ne présentent pas de données contextuelles ou techniques. Sous cette ligne directrice, il trouve des données génériques qui ne fournissent pas d'autres indices sur les images : "956 photos de Lacandones, 378 de Mayos, 631 de Tzotziles, 2 937 de Purépechas, 3 068 de Huicholes, 5 117 autres" (Corona, 2011 : 124). Dans ce récit, Corona observe que l'auteur des images est le ini-cdi Les noms des auteurs ne sont mentionnés que lorsqu'il s'agit d'artistes, de fonctionnaires ou de chercheurs connus, mais la plupart des photographies ne comportent aucune information à leur sujet. La localisation territoriale ou les données techniques de l'image, la situation photographiée ou les commentaires du photographe n'apparaissent pas non plus ; ce qui apparaît généralement, c'est la date, même s'il n'y a pas de référence précise (elle est précisée par l'acronyme c.a.o.s.f.) parce que "la date simule une qualité objective", si importante dans la tradition scientifique.

Dans la période initiale de la photothèque (1948 à 1976), les photographies provenaient de dons et du travail que différents anthropologues ont réalisé dans le cadre de leurs projets pour l'institution au cours de ces années (Corona, 2011). L'auteur constate dans l'analyse des images que durant cette période, les prises de vue prédominantes sont des prises de vue générales dans lesquelles les indigènes sont observés dans des activités promues par l'Institut avec une intention modernisatrice : "En privilégiant le travail institutionnel, les images montrent l'indigène comme conquérant et incorporable dans la nation moderne : un sujet qui peut être éduqué, modelé et modernisé. En d'autres termes, l'indigène qui s'intègre à l'institution est photographié et exposé " (Corona, 2011 : 112). Cette sélection et ce traitement des images qui ont été conservées révèlent en même temps les objectifs d'enregistrement qu'elles avaient et nous permettent d'interpréter le fondement idéologique des motivations et des documents photographiques.

Dans ce sens, l'anthropologue Scott Robinson (1998) témoigne de la colonialité de l'anthropologie visuelle mexicaine, qui s'est consacrée, sans en être pleinement consciente, à la construction de l'altérité et au maintien des distances sociales en faveur des puissants. Pour Robinson, le champ très mal défini de l'anthropologie visuelle mexicaine a pratiqué, surtout à partir des années 1970, une anthropologie officialiste, parrainée par des entités gouvernementales qui ont fixé les limites thématiques et esthétiques des altérités culturelles mexicaines :

Nous constituions une guilde à fonction institutionnelle : Nous étions des expropriateurs de l'image de cette altérité, et certains d'entre nous ont construit leur profession en fonction de ces images expropriées, des représentations supposées du Mexique indien, citées parmi une certaine élite, et en soi une construction sociale qui naît en fonction des coordonnées culturelles des publics récepteurs et de l'obsession humaine de représenter l'autre comme un exercice pour réaffirmer le pouvoir et l'auto-identification (Robinson, 1998 : 96).

Corona (2011) reprend une publication de l'Institut d'études de marché de l'Union européenne. ini En 1978, dans un deuxième temps, un espace dédié à l'enregistrement audiovisuel des différents aspects de la population indigène a été créé au sein de l'Institut, et le rôle de la photographie a été reconnu à cette occasion :

Vers la fin des années 1970, le rôle de la photographie en tant qu'enregistrement du patrimoine national a été établi, et elle a été considérée comme un moyen de contribuer à la sensibilisation des groupes ethniques du pays en général aux valeurs du patrimoine culturel indigène, ainsi qu'à la nécessité de le préserver, de le diffuser et de le défendre (Corona, 2011 : 114).

La même motivation exprimée dans la citation se retrouve, il y a quarante ans, dans le projet de l'Institut d'études de marché de l'Union européenne. iis de la unam matérialisée par la carte ethnographique du pays qui a donné lieu à l'Exposition ethnographique présentée en 1946 au Palais des Beaux-Arts. D'autre part, à l'heure où l'indigénisme est repensé, Corona (2011) identifie dans une publication de 1988 la préoccupation de l'Institut d'ethnographie de l'Union européenne pour la protection de l'environnement. ini Pour Robinson (1998), cette préoccupation s'est accentuée au cours de la période de six ans allant de 1988 à 1994 et, selon lui, c'est l'un des moyens de décoloniser l'anthropologie visuelle, mais cela impliquerait de produire avec des ressources indépendantes ou, le cas échéant, à partir des universités.

La critique exprimée dans le travail de Corona (2011) sur la reconnaissance de l'indigène dans la photographie anthropologique repose en partie sur l'absence d'approches théoriques et le manque de remise en question de discours visuels homogènes qui, ensemble, n'ont pas permis le développement d'une proposition propre à cette discipline. De même, la réflexion de Robinson (1996) sur ces directives officielles qui ont biaisé les images créées par les anthropologues institutionnels reflète clairement les préoccupations présentées par certains autres ouvrages anthropologiques du début du siècle, parmi lesquels je mentionnerai ci-dessous deux publications collectives qui se sont concentrées sur l'analyse de la photographie anthropologique.

Le premier est De fotógrafos y de indios (Bartra, Moreno et Ramírez, 2000), qui présente une réflexion sur les photographies prises dans le cadre des concours de photographie anthropologique organisés par l'Institut d'anthropologie de l'Union européenne. enah depuis 1981. La ligne institutionnelle dans le travail de l'anthropologie visuelle mexicaine soulignée par Robinson (1996) peut d'une certaine manière être observée dans ces concours de photographie de l'Institut de recherche sur les sciences de la vie. enahEn fin de compte, le fait de se réunir autour d'un certain thème biaise les matériaux qui sont collectés et étiquetés en tant qu'images anthropologiques et qui, plus tard, dans le cadre d'une analyse historique, sont ceux qui seront repris à la suite du travail de recherche de certaines périodes.

Les lignes directrices de l'analyse des réflexions des auteurs s'articulent autour des thèmes des 20 années du concours (1981-2000). Au-delà des lignes directrices imposées par l'institution, elles passent en revue les présences et les absences dans les photographies, les manières de photographier, les imaginaires reflétés, les constantes thématiques, formelles et idéologiques que l'on peut trouver et, comme le souligne Ramírez, "la distance entre la réalité et sa représentation" (2000 : 111). En ce sens, nous discutons du concept d'Indien, de la manière dont son "image-concept" a été historiquement façonnée (Bartra, 2000 : 103) et de la manière dont, dans le cas spécifique de la photographie ethnographique, jusqu'à la fin du XXe siècle, ce n'est pas avant la fin du XXe siècle que le concept d'Indien a été créé (Bartra, 2000 : 103). xx l'indigène est un "objet" de recherche culturelle et artistique, jamais un sujet avec une voix active et auteur d'une image propre. Dans ce sens, par exemple, Moreno (2000) se demande si le monde indigène de la fin des années 90 est le même que celui d'il y a cent ans, ou s'il n'y a pas d'indigènes qui participent au monde artistique ou politique.

Les auteurs de ce livre observent l'intemporalité comme une constante dans cette collection d'images. Pour Moreno (2000 : 15), ces images semblent être "d'une autre époque" et pourraient être de n'importe quel lieu et de n'importe quel temps ; ce qui les unit est "la nostalgie de paradis naturels vierges, paisibles et harmonieux, de traditions et d'identités cycliques à l'épreuve des bouleversements, de temps immobiles qui accèdent à une vie quotidienne paisible, de résistance - malgré les douleurs -, de survie obstinée, d'un passé possible, d'une enfance perdue et fondatrice" (Ramírez, 2000 : 57).

L'intemporalité observée tient en partie au fait que les populations indigènes sont homogénéisées, qu'elles sont "des hommes-chapeaux, des visages sans âge et sans temps" (Moreno, 2000 : 15). Pour Bartra, les indigènes "ont été construits plastiquement, mais aussi comme objets sociologiques et anthropologiques, comme matériel pictural, filmique et littéraire, comme marchandise culturelle et butin politique" (2000 : 105). Ramírez (2000) souligne qu'à la fin du siècle xxDans la société et ses pratiques, les distances identitaires se réduisent, mais cela ne semble pas être le cas dans la photographie, car il y a une résistance à s'éloigner d'une image archétypique de l'indigène.

L'intention de faire passer les peuples indigènes du statut d'objets visuels à celui de créateurs de leurs propres représentations est en phase avec les crises postmodernes des sciences sociales et la remise en question de leurs façons de faire, et avec cela, finalement, une nouvelle vision inclusive répond aux nouveaux courants scientifiques que nous ne pouvons pas encore évaluer aujourd'hui ; les critiques viendront à l'avenir.

Malgré les changements d'idéologies, de mentalités et d'objectifs institutionnels identifiés, il existe une hégémonie visuelle dans les images photographiques des peuples indigènes, une situation également identifiée plus tard par Corona (2011). Les périodes clairement définies que Corona (2011) signale dans le travail de la ini coïncident avec la description de la photographie indigène faite par Ramírez (2000) dans les observations tirées de l'examen des archives des concours de photographie de l'Union européenne. enahd'abord l'image idyllique de l'indigène comme représentant d'un passé glorieux, puis l'indigène assimilable, en voie d'intégration, et enfin l'indigène qui commence à s'exprimer à travers les moyens audiovisuels.

Il est pertinent de souligner qu'à travers la photographie et son développement en tant que discipline, nous pouvons analyser non seulement les courants de pensée dominants dans cette discipline à certaines époques, mais aussi l'amalgame entre les secteurs politiques-institutionnels-scientifiques et leurs changements dans un pays.

Le deuxième exemple auquel je ferai référence est une œuvre issue d'une exposition sur la photographie ethnographique de Frederick Starr organisée au Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo à Oaxaca, qui a donné lieu à la publication d'un livre en 2012, coordonné par les anthropologues Deborah Poole et Gabriela Zamorano, Ce livre a été publié en 2012 sous la coordination des anthropologues Deborah Poole et Gabriela Zamorano, dans le but de susciter une réflexion sur la valeur historique et esthétique d'images qui ont été prises à l'origine dans une optique scientifique. Il s'agit, selon les éditeurs, d'une "expérience de dialogue entre l'art et la recherche anthropologique" (Poole et Zamorano, 2012 : 10). Cette compilation a rassemblé des textes d'historiens, d'historiens de l'art, de chercheurs en beaux-arts et en esthétique et d'anthropologues, dans lesquels chacun a écrit sur un aspect de l'œuvre photographique de Starr, sur lui en tant que personnage et sur son travail scientifique. Outre certaines photographies de Starr, le livre comprend des "réponses visuelles" contemporaines, des portraits contemporains intervenus par deux femmes photographes de Oaxaca invitées pour l'exposition.

Les réflexions menées dans les articles ont pour constante l'idée d'aborder un corpus qui reflète les manières de faire de la science à la fin du siècle. xix et précoce xxL'étude des courants colonialistes, comme l'anthropométrie, aujourd'hui tombés en désuétude et fortement critiqués.

Pour Poole (2012), l'examen des photographies de Frederick Starr montre la tentative d'établir un imaginaire désiré, une homogénéité dans la population indigène qui s'adapterait aux idées de l'anthropologie de l'époque et de trouver dans les courants de l'anthropologie physique la manière d'étudier les groupes indigènes, d'établir le phénotype oaxaquénien ; Cependant, la recherche raciste de la typicité n'a pas abouti et aujourd'hui, cent ans plus tard, ces images représentent d'autres possibilités, car l'anthropologie visuelle les analyse comme des échantillons d'un passé qu'elle tente de ne pas répéter.

Dans cette ligne, Pérez (2012) souligne l'ambiguïté impliquée par le terme "anthropologie visuelle", car avec cette distinction, il semblerait que toute anthropologie qui n'est pas visuelle n'impliquerait pas l'observation qui a la vue comme pont. Quant à la collection de Frederick Starr, il considère que lorsque nous regardons des images, elles nous renvoient notre regard, puisque " la photographie nous aide à comprendre et à regarder l'autre, mais elle nous aide aussi à comprendre ce que nous regardons et pourquoi " (Pérez, 2012 : 37).

La méthode anthropométrique pour laquelle la photographie raciale était une ressource fondamentale a été pratiquée par Frederick Starr avec précision, dit Vélez (2012), puisque sa façon de travailler consistait à mesurer 125 personnes de la population étudiée afin de sélectionner parmi elles celle qui représentait les "types tribaux" et de les représenter ensuite de face et de profil, dans un format de cinq par sept pouces. Ce sont ces photographies qui permettent aujourd'hui d'autres lectures et interrogent une autre époque, sa société, ses chercheurs et les individus enquêtés.

D'autre part, Dorotinsky réfléchit à la façon dont nous repensons ces images, qui sont un échantillon d'un projet non autochtone d'étude des cultures ethniques, et non pas tant une représentation des cultures visuelles, où l'implication a à voir avec leur étude afin de comprendre nos préoccupations intellectuelles plutôt que de pointer vers ce qui était une anthropologie colonialiste, et en outre, "tourner notre regard vers des photographies documentaires du passé implique une série de réflexions qui se rapportent à la recherche en histoire des idées, aux modes de vision et à la révision historiographique" (Dorotinsky, 2012 ; 79).

Pour Poole et Zamorano, ce projet proposait une réflexion sur " dans quelle mesure nos différentes approches de l'image photographique de l'indigène sont également teintées par les stéréotypes, les idéalisations esthétiques et les genres picturaux avec lesquels l'imaginaire des peuples indigènes mexicains a été construit " (2012 : 13).

L'horizon

Ces projets récents s'inscrivent dans une révision critique de l'utilisation de la photographie comme outil méthodologique au sein de l'anthropologie et dans d'autres domaines des sciences sociales. La réflexion au sein de la discipline anthropologique est perçue comme une forme d'apologie des pratiques d'une science colonialiste, mais surtout comme une tentative d'établir une division entre les courants qui en sont à l'origine (aujourd'hui en désuétude, du moins dans le discours) et les approches actuelles, ce qui, dans certains des travaux mentionnés, n'est pas tout à fait clair. Dans cette ligne, on peut observer l'absence d'horizons définis, et avec elle l'exploration de nouvelles voies qui permettent le développement et la compréhension d'outils visuels, et pas seulement de la photographie, qui sont d'un grand soutien pour la discipline.

L'adoption d'une approche communicative pourrait peut-être contribuer à ces nouvelles lignes directrices recherchées dans le travail visuel anthropologique. Une approche communicative de la photographie implique de la comprendre comme un médium qui permet de communiquer à différents niveaux. La photographie porte un message en elle-même, mais un message fait par quelqu'un avec une certaine intention (ou sans), et au-delà d'essayer d'aller au fond de sa signification, nous devrions considérer que l'acte même d'établir une approche à travers ce médium est déjà analysable à des fins de recherche.

Une grande partie de la critique des anciennes manières de faire de la photographie ethnographique est liée à une objectivation des " autres " qui ne leur permettait pas de se voir reflétés dans les matériaux produits à leur sujet, et dans ce tour de page, les nouveaux courants ont pour axe de leur donner une voix, d'enquêter avec eux et non sur eux, en cherchant à établir un dialogue horizontal (Corona, 2012). Dans ce panorama, la photographie devient, plus qu'une image avec des significations à déchiffrer, un outil pour donner la parole et établir une communication basée sur le message partagé à travers ce médium, à travers les formes visuelles choisies par les personnes impliquées.

Travailler avec la photographie à partir d'une approche communicative avec les communautés indigènes n'est pas un terrain inexploré au Mexique ; il existe des exemples solides depuis la fin des années 90 du siècle dernier (Duarte, 2001 ; Corona, 2002 et 2011a). Reprendre ces propositions pour en explorer une qui nous est propre et qui est adaptée aux intérêts de recherche particuliers de chaque discipline fournira une nouvelle perspective qui continuera à contribuer à ce domaine dans la construction d'un travail de recherche qui utilise la photographie comme outil méthodologique pour l'anthropologie et les sciences sociales en général.

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