Redécouvrir les archives ethnographiques audiovisuelles

Antonio Zirión (coord.)2021 Universidad Autónoma Metropolitana/Elefanta Editorial, Mexico, 492 p.

L'objectif principal de ce livre est de rassembler une série de réflexions sur les archives ethnographiques audiovisuelles (aea) de l'Institut national indigéniste (ini), ainsi que le contexte dans lequel elle a été créée et développée en tant que témoignage visuel de l'organisation sociale et d'autres aspects des peuples originaires du Mexique. Il nous renseigne également sur les différentes étapes que cette organisation a traversées et leurs répercussions sur les productions.

Bien que les archives aient déjà été abordées par divers auteurs (Becerril, 2015 ; Piño Sandoval, 2013 ; Rovirosa, 1992), ce livre est nécessaire car il aborde les questions de la dépossession, de la marginalisation, de la migration, de la perte de la langue et des identités, pour ne citer que quelques-unes des conséquences dont nous sommes encore témoins aujourd'hui. Ces questions sont abordées par le biais d'un examen des documentaires des archives sous différents angles et dans une perspective interdisciplinaire. La grande contribution est, comme le titre l'indique, de "redécouvrir" un trésor d'autrui que l'on cherche à restituer par la recherche, la réflexion et, surtout, en le rendant public, que quelqu'un s'identifie ou identifie sa communauté, ainsi que ses problèmes et ses contextes dans chaque documentaire. La reconnaissance par la coordinatrice du livre du rôle des femmes dans les archives audiovisuelles et la recherche anthropologique est pertinente, car elle montre aussi des histoires racontées par elles et pour elles.

Les huit sections : substrats, altérité, espaces, divergences, mémoires, pédagogies, devenirs et instantanés, sont des mots très suggestifs qui nous invitent à lire les treize chapitres, chacun d'entre eux traitant de différents documentaires de l'Union européenne. aea ainsi que d'autres personnes qui n'y figurent pas mais qui sont étroitement liées. En outre, le livre est accompagné d'une série de photographies provenant de différentes archives qui nous aident à obtenir une image plus large de la production documentaire.

Le premier chapitre, "Il est Dieu et l'origine d'un nouveau cinéma ethnographique au Mexique" d'Álvaro Vázquez Mantecón, présente le contexte historique de la production de ce film, qui se concentre sur la danse des concheros, les processions et les cultes religieux qui ont convergé dans ce qui était alors le District fédéral au milieu du 20e siècle. xxet dont on trouve encore aujourd'hui des exemples dans la ville et même à l'extérieur du pays. Le texte contient une série de réflexions sur le style narratif du documentaire et son importance dans la production audiovisuelle mexicaine, ainsi que sur sa relation étroite avec la manière de faire de l'anthropologie.

Dans le deuxième chapitre, Eduardo de la Vega évoque la trajectoire de deux réalisateurs de documentaires qui sont d'une grande importance pour l'Union européenne. aeaAlberto Cortés et Rafael Montero, tous deux diplômés du Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, qui a joué un rôle très important en ce qui concerne les archives, puisque plusieurs de ses diplômés y ont commencé leur travail cinématographique, avec de nouvelles formes de représentation et de compréhension des documentaires, ainsi qu'une professionnalisation des productions. L'examen de leur trajectoire est pertinent, car ils ont proposé un regard critique sur la réalisation de documentaires dans les années 1990, et ont été à l'origine de la création d'une nouvelle génération de documentaires. aea Les archives sont devenues un espace de fabrication et de réflexion sur le monde "indigène" et ses représentations, en l'occurrence dans le cadre d'un cinéma d'auteur.

Dans le chapitre "Imaginarios cinematográficos de los pueblos rarámuri en la segunda mitad del siglo xx"Adriana Estrada présente un aperçu historique des représentations du peuple Rarámuri, en mettant l'accent sur leurs représentations à travers le cinéma avec des expériences qui dialoguent avec d'autres représentations artistiques et académiques liées à la région du nord-ouest. Les premiers témoignages sont ceux de Joseph Neuman dans Histoires des rébellions dans la Sierra Tarahumara 1626-1724Il aborde également les travaux photographiques et ethnographiques de Car Lumholtz et Rudolf Zabel, ainsi que les travaux de Robert Zingg.

Le film Tarahumara (1965) de Luis Alcoriza est important dans le cinéma mexicain en tant que critique sociale qui, pour la première fois, remet en question la relation entre l'État et la nation à travers la figure d'un jeune ouvrier de l'usine de production d'électricité. ini et les peuples d'origine, en l'occurrence le peuple Tarahumara. Sukiki (1976), de François Lartigue et Alfonso Muñoz, rend compte de la surexploitation dans la Sierra Tarahumara dans un style documentaire particulier. D'autre part, Raramuri Ra´Itsaara (1983) y Teshuinada (1979) ont des intentions différentes dans le cadre du même indigénisme. De même, l'auteur a une réflexion pertinente, car elle se demande quelle serait l'image des Rarámuris faite par eux, qu'il serait intéressant d'étudier dans le contexte actuel, puisqu'un plus grand accès aux appareils électroniques a peut-être généré une auto-représentation.

"Les refuges pour enfants dans le discours audiovisuel de l'Union européenne ini" est le chapitre écrit par Alejandra Jablonska, qui cherche à analyser le rôle des foyers scolaires que cette organisation a créés et mis en œuvre pour offrir une éducation aux enfants des peuples indigènes et les intégrer ainsi dans la vie nationale du pays, avec toutes les controverses que cela a entraînées. L'auteur critique la représentation des enfants en analysant le discours et la narration des films des documentaires sur le thème des foyers. Le premier film est Le Programme alimentaire mondial dans les abris indigènes réalisé par Ernesto Heyerdahl en 1988, il est par la suite abordé Días de albergue 1990 par Alfonso Muñoz et enfin Génération future d'Alberto Becerril, datant de 1955. Jablonska se livre à un examen très critique des contradictions entre ce qui est vu dans les images, dans les textes et ce qui est dit dans la voix. off Les deux premiers documentaires, le dernier étant celui qui montre activement cette situation - à travers une série d'entretiens avec les acteurs sociaux de deux refuges à San Pedro et San Pablo Ayutla et El Espíritu Santo Tamazulapan - rendent également compte des principaux problèmes auxquels ils sont confrontés et surtout à quel point ils ont été dépassés par le grand nombre d'enfants arrivant et par leurs demandes. Ils témoignent également des problèmes majeurs auxquels ils sont confrontés et surtout à quel point ils ont été débordés par le grand nombre d'enfants qui arrivent et par leurs revendications.

Le chapitre "Géographies audiovisuelles de l'Altiplano de Potosi" de Frances Paola Garnica cherche à explorer les représentations de la géographie de la région dans le cinéma de l'époque. ini et d'autres films de fiction et de non-fiction. Ce qui frappe le plus dans ce texte, c'est la méthodologie, très différente des autres, qui place la région et son espace au centre. L'une de ses conclusions est que pour les films de fiction, la région a été utilisée pour la réalisation de films de genre. occidentalainsi que la vie des haciendas et des ranchs. Pour le documentaire, le désert a été enregistré et abordé sous différents angles, avec pour centre le wixaritari. Sans aucun doute, cet article nous conduit à l'analyse de l'espace, de la géographie et de l'habiter à travers le cinéma et met en évidence la capacité de ce dernier à générer des croisements entre l'espace et le temps.

L'auteur constate que le désert de Wirikuta est l'un des plus documentés, à l'exception de la zone naturelle protégée du Real de Guadalcázar, qui présente une dégradation de l'environnement. Il s'agit d'un document et d'un rappel que les territoires des peuples wixarikas La Caravane de la Dignité et de la Conscience Wixárika a organisé une marche en mai 2022 pour exiger la restitution de plus de 11 000 hectares ; ils sont arrivés au Zócalo de Mexico après avoir parcouru plus de 900 kilomètres pendant 32 jours pour exiger la restitution de leurs terres et demander une audience avec le président (Contreras, 2022).

Dans la section Divergencias, le premier chapitre est écrit par Martha Urbina et s'intitule "Laguna de dos tiempos", un témoignage d'une modernité forcée, pendant du documentaire de 1982 d'Eduardo Maldonado Soto. Ce documentaire était une coproduction de la ini et le groupe Cine Testimonio, et sa particularité était une approche critique et dénonciatrice du plan d'exploitation pétrolière à Minatitlán, Veracruz, mis en œuvre par le gouvernement fédéral. Il est pertinent parce qu'il a enregistré le processus de marginalisation des communautés Nahua et Popoluca.

L'auteur propose une analyse de la filmographie du groupe Cine Testimonio, qui met en évidence la critique et la dénonciation du développementalisme et de la dépossession des communautés paysannes et des peuples natifs du Mexique, à travers un cinéma direct et testimonial, ainsi que le contexte historique, économique et social du pays et de la région. Il nous parle également de la réalisation de Lagune à deux tempsL'anthropologue Victoria Novelo a participé au projet, de sorte que le travail anthropologique était présent et qu'une vision beaucoup plus empathique a été obtenue, selon l'auteur.

Claudia Arroyo Quiroz rédige le chapitre intitulé "Entre ethnographie, histoire et politique".. Les documentaires de l'équipe de Luis Mandoki sur le peuple mazatèque reflètent l'évolution historique de ce peuple. iniL'objectif principal du projet est de promouvoir la vidéo autochtone et la formation de l'équipe d'animation. aea. De même, le projet de transfert de médias audiovisuels a constitué un pas très important vers la recherche d'une autoreprésentation et, plus tard, le travail audiovisuel réalisé par le cinéaste Luis Mandoki en collaboration avec d'autres cinéastes et anthropologues qui ont produit deux documentaires : El día que vienen los muertos, Mazatecos I et Papaloapan Mazatecos IItous deux datant de 1981. Ces films n'ont pas de voix dans offDans le film, ils utilisent des sous-titres en espagnol pour enregistrer la langue mazatèque et recueillir les témoignages de dépossession, ce qui est un acte très pertinent pour l'époque et une prise de position politique contre la langue dominante, l'espagnol, dans notre pays.

Le chapitre suivant, "Generación futura : Una experiencia comunitaria 25 años después", par Alberto Becerril Montekio, a une valeur particulière, car son auteur a été impliqué dans le projet de la aea et nous explique comment s'est déroulée la production de ce film, ainsi qu'un bref contexte historique de son point de vue. Tout au long de son long voyage, Alberto a reconnu l'importance d'intégrer les membres de la communauté dans le processus de production, et bien qu'il ait dirigé le processus de recherche, de production et de création de Génération future, il avait déjà expérimenté des productions en collaboration. Pour Alberto, le processus était donc l'élément le plus important de cette production, car il considère que c'est à ce moment-là que l'on obtient davantage d'informations et, surtout, que l'on parvient à une collaboration. La recherche a été menée en collaboration avec le Dr Gonzalo Camacho. Il a également partagé la production et la post-production avec le collectif de jeunes Video Tamix, originaire d'Espíritu Santo Tamazulápam Mixe. ayuuk ja ay ou des personnes qui parlent la langue de la montagne. Un élément central de cet article, qui nous offre une ligne directrice pour les futurs voyages dans les archives, est que l'auteur fait une analogie entre la nourriture et les images, et nous assure que la consommation d'images produites industriellement est tout aussi nocive que la consommation d'aliments transformés, raison pour laquelle il nous invite à voir des images produites à la maison. Il décrit ainsi les différentes projections que le documentaire a eues à l'intérieur et à l'extérieur des communautés ; en ce sens, il représente un modèle très circulaire de l'image que je trouve exemplaire.

Dans le chapitre "Les dernières voix kiliwas", Eréndira Martínez nous confronte à la disparition d'une langue à travers l'analyse du film documentaire Cruz Ochurte Kiliwa de 1995 à 1998. L'auteur nous amène à réfléchir sur la langue et sa relation avec les peuples d'origine, ainsi que sur l'importance des moyens d'enregistrement. À travers les récits de Cruz Uchurte sur la situation de son peuple avant l'exil, l'accaparement des terres et l'exploitation de l'habitat, ainsi que le manque de ressources économiques pour récupérer leurs propriétés, elle nous rapproche de cette petite ville du nord, intime, dans laquelle le contexte ne semble pas très prometteur. Bien que l'auteur reconnaisse que la langue n'est pas le seul élément constitutif d'un peuple, elle est un élément fondamental de son identité, c'est pourquoi ce documentaire s'inscrit dans la résistance du peuple Kiliwa qui cherche à renaître. La question de la disparition des langues dans notre pays a également inspiré d'autres fictions, comme le film Sueño en otro idioma (2017) par Ernesto Contreras.

Mirar en Clave Ikoots. Lecturas etnográficas del primer cine indígena" de Lilia García Torres et Lourdes Roca présente quelques aspects pertinents du premier atelier de cinéma indigène qui s'est tenu en novembre et décembre 1985, ainsi qu'une lecture qui cherche à reconnaître les aspects anthropologiques représentés dans les productions finales des fictions. L'idée de l'atelier a été proposée par Luis Lapone, qui avait l'expérience des ateliers Varan, basés en France, qui ont cherché à former de futurs cinéastes de différentes parties du monde pour qu'ils puissent filmer leur propre réalité. Luis a donc cherché à reproduire cet atelier dans différents centres de coordination de l'Union européenne. iniL'atelier de San Mateo del Mar a été le projet pilote qui a donné lieu à trois exercices cinématographiques qui sont discutés et analysés dans ce chapitre. En outre, les auteurs nous rendent compte du processus de réalisation de l'atelier, de la recherche des femmes participantes, de la création des scénarios, de la recherche qui les a accompagnés et des détails du travail sur le terrain qui a accompagné l'atelier.

Le chapitre "Le tournant pédagogique du film ethnographique. Dominique Jonard et l'animation collaborative" par Itzel Martínez del Cañizo Fernández décrit une partie des processus d'enseignement et de représentation de cette artiste. Le travail de Dominique est un cas exceptionnel qui mérite d'être diffusé plus largement. Son travail pédagogique se concentre sur les enfants de différentes communautés du pays - bien qu'elle soit particulièrement située dans l'État du Michoacán - en amenant la production d'animation aux enfants qui sont les héritiers des récits de leurs communautés. L'auteur parvient à rendre compte de la valeur de sa trajectoire de cinéaste et nous présente une participante à l'atelier d'animation de Dominique qui est aujourd'hui productrice audiovisuelle grâce à la motivation et à l'inspiration que lui a procurées l'atelier.

La section suivante est intitulée "De la aea au transfert des médias audiovisuels : un changement de paradigme au crépuscule de l'histoire de l'Europe iniLe livre d'Alberto Cuevas Martinez "Les politiques sociales et économiques dans notre pays, ainsi qu'au niveau international, ont dominé à la fin du 20e siècle. xx et le début du siècle xxiCela a eu des répercussions sur les actions des institutions sur la société civile, cherchant à maintenir la gestion culturelle en dehors des institutions gouvernementales. Dans ce cas, dans le aea Le projet Audiovisual Media Transfer to Indigenous Organisations and Communities a été mis en œuvre de 1989 à 1994, dans le but de promouvoir l'utilisation de la vidéo parmi les villageois afin qu'ils créent leurs propres productions. En ce sens, plusieurs aspects ont rendu cette initiative possible, de même que les projets antérieurs mentionnés ci-dessus. D'une part, l'auteur souligne les politiques indigénistes qui ont soutenu ces ateliers et qui accentuent les schémas néolibéraux du gouvernement dirigé par Carlos Salinas de Gortari, de sorte que cette nouvelle façon de comprendre la représentation a des interprétations différentes. L'auteur souligne également la portée et les défis rencontrés tout au long du processus : des changements technologiques à la légitimation des matériaux en tant que productions audiovisuelles, étant donné qu'ils présentent des caractéristiques propres aux différentes communautés.

Le dernier chapitre contient les réflexions de Valeria Pérez sur le projet de l'Union européenne. aeaC'est surtout une invitation à une nouvelle circulation des images en dehors des institutions, ce qui est pertinent et nécessaire. Le travail d'édition et de sélection des photographies tout au long de l'ouvrage est sans doute un trésor à savourer et à apprécier, car parler de tant d'images donne envie d'avoir à portée de main un fragment de ce qui a été vécu.

En guise de conclusion

Ce livre nous confronte indubitablement au temps : au présent, dans lequel nous pouvons reconnaître que tous ces conflits sociaux et la maltraitance des peuples indigènes du pays, qui se sont manifestés il y a plusieurs décennies, se poursuivent et s'aggravent ; au passé, non seulement le passé de ces documentaires, mais aussi le passé colonial qui se cache derrière eux, qui n'est pas vieux de plusieurs décennies, mais de plusieurs siècles. Il nous confronte également à l'avenir, dans lequel les peuples originels doivent être présents, et ce sont eux qui seront en mesure d'imaginer un avenir meilleur.

La plus grande lacune de ce livre est peut-être qu'il n'aborde pas le concept d'"indigène" et que, parmi les membres des peuples d'origine eux-mêmes, ce terme a fait du bruit et a suscité un certain malaise ; c'est pourquoi je pense que la diffusion des documentaires au sein des communautés devrait également s'accompagner d'une large discussion sur le sujet.

Il faut souligner la possibilité de visionner les documentaires après avoir scanné le code. qrJe pense qu'il est très approprié et, surtout, qu'il montre les multiples couches de temps, d'espaces et même de technologies, ainsi que les fragments, les points de vue, les histoires, etc. qui se cachent derrière ces archives. Cet aspect reconnaît la capacité des livres et de la recherche à rassembler tant d'éléments à la fois et à nous placer dans des temps et des espaces différents.

Bibliographie

Becerril, Alberto (2015). “El cine de los pueblos indígenas en el México de los ochenta”, Revista Chilena de Antropología Visual, núm. 25, pp. 30-49.

Contreras, Mónica (2022). “Caravana de Dignidad y Conciencia Wixárika avanza con paso firme hacia la cdmx”, Zona Docs, 17 de mayo. https://www.zonadocs.mx/2022/05/17/caravana-de-dignidad-y-conciencia-wixarika-avanza-con-paso-firme-hacia-la-cdmx/ Consultado el 31 de mayo de 2024.

Piño Sandoval, Ana (2013). “El cine etnográfico mexicano”, en María Guadalupe Ochoa Ávila (coord.). La construcción de la memoria. Historias del documental mexicano. México: Conaculta.

Rovirosa, José (1992). Miradas a la realidad. Vol. ii Entrevistas a documentalistas mexicanos. México: cuec, unam.

Filmographie

Alcoriza, Luis (dir.) (1965). Tarahumara, cada vez más lejos [película]. México, 105 min. Español.

Becerril, Alberto (dir.) (1995). Generación futura México [documental]. 60 min. Español y mixe.

Contreras, Ernesto (dir.) (2017). Sueño en otro idioma [película]. México, 103 min. Español.

Cruz, Carlos (dir.) (1995-1998). Cruz Ochurte Kiliwa [documental]. México, 50 min. Koleew/kiliwa y español.

Echevarría, Nicolás (dir.) (1979). Teshuinada [documental]. México, 29 min. Español.

Heyerdahl, Ernesto (dir.) (1988). El Programa Mundial de Alimentos en los albergues escolares [documental]. México, 17 min. Español.

Lartigue, François y Alfonso Muñoz (dirs.) (1976). Sukiki [película]. México, 29 min. Español.

Mandoki, Luis (dir.). (1981). El día que vienen los muertos, Mazatecos I [documental]. México, 69 min. Español.

— Papaloapan Mazatecos II [documental]. México, 50 min. Español.

Méndez, Óscar (dir.) (1983). Raramuri Ra´Itsaara [documental]. México, 70 min. Español y rarámuri.

Muñoz, Alfonso (dir.) (1990). Días de albergue [documental]. México, 26 min.

Karla Ballesteros est titulaire d'un diplôme en sciences de la communication de l'Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, d'un master en anthropologie visuelle de l'Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo et d'un master en anthropologie visuelle de l'Université de Madrid. flacso D. en anthropologie sociale de l'Universidad Iberoamericana. cdmx. Elle a reçu des prix et des bourses pour des œuvres audiovisuelles et des photographies qui traitent de la migration, du genre et de diverses pratiques culturelles. Ses recherches portent sur la migration, les masculinités et la photographie en tant que ressource ethnographique. Elle est actuellement chargée de cours au département d'anthropologie de l'Université d'Helsinki. uam-Iztapalapa et est responsable du laboratoire d'anthropologie visuelle. Elle est candidate au système national des chercheurs.