Palabras claves: autenticidad<\/a>, creaci\u00f3n de estilo<\/a>, moda thrift<\/a>, prosumer<\/a>, vintage<\/a><\/p>\n\n\n\n the intimate relation with garments. the case of thrift fashion<\/p>\n\n\n\n This article explores the meanings and values given to clothing by women who enjoy a trend we call thrift. In order to capture such meanings and appraisals, we present explanations, narrations and images from exploratory work carried out with thrift clothing retailers and buyers in Monterrey. With the support of images and narrations, we analyze the interaction and the emotional links that retailers and buyers have with clothing. We explain the intimate relation with the garments and the verbal and visual expression of such links, as part of the effort that the thrift community makes to obtain authenticity in the framework of the creation and consumption of clothing.<\/p>\n\n\n\n Keywords: thrift fashion, vintage, creation of style, authenticity, prosumer.<\/p>\n\n\n\n En este art\u00edculo partimos del supuesto de que las personas suelen otorgar significados y valores a determinados tipos de objetos, y que aqu\u00e9llos se expresan tanto en lo que la gente dice sobre los objetos como en la interacci\u00f3n que tiene con ellos. A partir de esta premisa sostenemos que, al capturar la imagen de un objeto o la narraci\u00f3n sobre \u00e9l, nos acercamos a su valoraci\u00f3n en cuanto que acto personal, de tal manera que el objeto descrito y presentado es el resultado de aquella adjudicaci\u00f3n de valor y de significaci\u00f3n. Al mismo tiempo, entendemos que los valores y significados otorgados a los objetos son un constructo social, de tal manera que la val\u00eda y el significado de los objetos no son una cuesti\u00f3n social meramente individual (Miller, 1987). Al respecto, con Parsons, aceptamos que los valores otorgados a las posesiones son altamente personalizados e idiosincr\u00e1ticos (2005: 189), pero la creaci\u00f3n y el mantenimiento de tales valores es un proceso netamente social que tiene que ver, en el caso de las mercanc\u00edas, con muy diversos aspectos, desde las relaciones e historias personales hasta las industrias de la publicidad, pasando por las pertenencias identitarias.<\/p>\n\n\n\n En este art\u00edculo nos interesamos en el valor personalizado e idiosincr\u00e1tico otorgado a las prendas de vestir por parte de revendedoras y consumidoras de ropa en el marco de una tendencia o moda, difundida mayoritariamente entre mujeres j\u00f3venes,1<\/a> que consiste en combinar cierto tipo de ropa nueva y ropa usada (en el caso de \u00e9sta es frecuente el tipo vintage<\/em>), as\u00ed como accesorios (pines<\/em>, stickers<\/em>, broches, mascadas, bolsas) y calzado. Nos referimos a la moda thrift<\/em>. A trav\u00e9s de este caso destacaremos el proceso de creaci\u00f3n de estilo derivado de la relaci\u00f3n personalizada de las usuarias con sus prendas. Sostenemos que quienes comparten el estilo thrift,<\/em> sea para comercializar o para vestir, mantienen una relaci\u00f3n personalizada con muchas de las prendas, otorg\u00e1ndoles significados y valores que son expresados tanto en palabras como en la interacci\u00f3n y el trato que se les da.<\/p>\n\n\n\n El art\u00edculo no pretende ser una aportaci\u00f3n te\u00f3rica al campo de estudio de la cultura material; no obstante, consideramos que, sobre todo por la informaci\u00f3n emp\u00edrica y el caso peculiar que representa la moda thrift<\/em>, este trabajo es una aportaci\u00f3n al acotado campo de la investigaci\u00f3n en M\u00e9xico sobre el consumo y la confecci\u00f3n de ropa y la moda.<\/p>\n\n\n\n La organizaci\u00f3n del art\u00edculo es como sigue. Primero damos una breve explicaci\u00f3n sobre lo que para nosotros es la moda thrift<\/em>, constituida principalmente por una tendencia que combina ropa nueva con usada, colores llamativos con otros opacos, telas brillosas con oscuras, accesorios diversos. Al definir esta tendencia, la ubicamos como parte de otras de tipo tribal y destacamos su car\u00e1cter prosumer<\/em>, es decir, su relevancia a la modificaci\u00f3n de los objetos que se intercambian entre los miembros de la colectividad. La segunda secci\u00f3n sirve como marco conceptual. Ah\u00ed vertimos ideas que nos ayudan a comprender la relaci\u00f3n de las personas con las prendas de vestir, relaci\u00f3n que se manifiesta a trav\u00e9s de rituales de posesi\u00f3n y el otorgamiento a las prendas de valores y actitudes, como si se tratase de entes vivos. Finalmente, en la tercera secci\u00f3n presentamos los testimonios y narraciones de revendedoras y consumidoras de ropa thrift<\/em>, quienes expresaron las valoraciones que hacen de ciertas prendas. Tambi\u00e9n presentamos algunas im\u00e1genes que muestran el tratamiento que las informantes dan a la ropa, siempre en el sentido de rituales de posesi\u00f3n; y el resultado de los estilos y outfits<\/em> que ellas mismas crean y que son la expresi\u00f3n concreta del aprecio que tienen por las prendas y el uso que hacen de ellas. De manera m\u00e1s espec\u00edfica, esa tercera secci\u00f3n est\u00e1 organizada en torno al tratamiento que se da a la ropa como si \u00e9sta fuera un ente vivo, a los rituales de posesi\u00f3n, y al sentido de \u201ctesoro\u201d que adquieren ciertas prendas.<\/p>\n\n\n\n Thrift<\/em> es el nombre que de manera inductiva hemos otorgado a la moda, tendencia e identidad compartida entre nuestras informantes. \u00c9sta se basa en el uso de cierto tipo de ropa y accesorios que ellas mismas comercian, dise\u00f1an, consumen y usan. El t\u00e9rmino proviene de las reuniones, en forma de mercado, que eventualmente organizan quienes se identifican con esta moda.2<\/a><\/p>\n\n\n\n En t\u00e9rminos de organizaci\u00f3n social, la moda thrift<\/em> se ordena en torno a un sistema de compra y venta de ropa y accesorios, muchos de los cuales son usados. Quienes venden son en realidad revendedoras y dise\u00f1adoras (o creadoras) de ropa, calzado y accesorios (principalmente pines<\/em>, stickers<\/em>, bisuter\u00eda y anteojos). En cuanto revendedoras, su labor consiste en buscar art\u00edculos como zapatos, bisuter\u00eda, accesorios y ropa usada en tianguis o almacenes mayoristas, o recurriendo al cl\u00f3set personal de alg\u00fan individuo (frecuentemente el de un miembro de la familia). Los hallazgos se combinan con otras prendas nuevas, las cuales pueden provenir de almacenes comerciales o son conseguidas con distribuidores nacionales o internacionales v\u00eda compras por internet. En todos los casos, las prendas que se buscan corresponden con el estilo propio de cada creadora o revendedora, pero en general obedecen a la tendencia thrift<\/em>: colores llamativos o contrastantes, telas brillosas y opacas, ropa holgada y unig\u00e9nero, fuerte presencia de estilos vintage<\/em>. En el proceso, muchas revendedoras crean un bazar o marca que las identifica ante las consumidoras, y cada semana ofrecen, a trav\u00e9s de redes sociales, las nuevas prendas que han encontrado y los outfits<\/em> que han creado.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s de vender v\u00eda redes sociales, algunas creadoras logran establecerse en locales comerciales a los cuales se les otorga el nombre gen\u00e9ri- Por su parte, las consumidoras tambi\u00e9n son buscadoras, pues dedican mucho tiempo a localizar en redes sociales las prendas y los conjuntos. En realidad, tanto revendedoras como consumidoras son parte de la comunidad o moda thrift<\/em>. Ambas reivindican el valor de la autenticidad, se identifican con una manera de vestir, se relacionan con las prendas y accesorios de manera personalizada, elaboran argumentos contrapuestos o complementarios con la fast fashion<\/em>,3<\/a> y en un claro entrecruzamiento con otras tendencias tambi\u00e9n mayoritariamente juveniles como la hipster<\/em>, reivindican el consumo de productos elaborados localmente.4<\/a> De hecho, en la mayor\u00eda de los casos las revendedoras se iniciaron como meras consumidoras. Adem\u00e1s, revendedoras y consumidoras se conocen y mantienen relaciones de amistad.<\/p>\n\n\n\n Es en el marco de lo reci\u00e9n explicado que la tendencia thrift<\/em> puede ser entendida como una colectividad y una identidad m\u00e1s bien de tipo tribal que se concreta en ciertos deseos, preferencias e innovaciones que suelen objetivarse en el intercambio y uso de determinados art\u00edculos.5<\/a><\/p>\n\n\n\n Ese estilo de vida, y los intercambios materiales que supone, suceden en lugares, acontecimientos o interacciones cuya significancia no estriba en el valor de las cosas que intercambian los \u201cjugadores\u201d, sino en el intercambio de los valores del juego (Cova et al<\/em>, 2007: 8). En el caso de la identidad thrift<\/em>, estos lugares son los bazares de venta de ropa. \u00c9stos pueden encontrarse virtualmente en redes sociales como Facebook o Instagram, o en locales comerciales mayoritariamente concentrados en un sector c\u00e9ntrico de la ciudad.6<\/a> Estos lugares, al igual que los mercados thrift<\/em>, organizados varias veces al a\u00f1o, funcionan para la venta y como espacios de reuni\u00f3n (virtual o real) que recrean al grupo (Canniford, 2011). En el bazar, consumidoras y revendedoras conversan sobre la \u201chistoria\u201d de una prenda, el gusto que tienen por un determinado vestido, o intercambian opiniones y con ello coparticipan en la creaci\u00f3n de combinaciones, estilos y outfits<\/em>. En general, la interacci\u00f3n entre comerciantes y consumidoras se asemeja mucho a la l\u00f3gica de la \u201cplataforma\u201d7<\/a> (Canniford, 2011: 66), es decir, un funcionamiento en red donde consumidores y productores aportan diferentes recursos de venta y de consumo, y que luego son reunidos tanto en Facebook, como en una calle, una playa, un estacionamiento, un parque o el patio de una casa.8<\/a> Tomando en cuenta todo lo anterior, se puede entender a la tendencia thrift<\/em> como una identidad y colectividad de tipo tribal en la modalidad de prosumer<\/em> (Ritzer y Jurgenson, 2010), es decir, la de consumidores que producen contenidos de forma colaborativa y luego los venden como mercanc\u00edas o servicios.<\/p>\n\n\n\n Esta \u201cproducci\u00f3n\u201d que a su vez afecta al consumo, representa la autenticidad a la cual se apela en la tendencia thrift<\/em>. En ella, al igual que en otras tendencias con las cuales en alg\u00fan grado se entrecruza o confunde (como la hipster<\/em>), el consumo importa mucho, pero m\u00e1s importa c\u00f3mo se consume y c\u00f3mo se produce aquello que se consume (Michael, 2015). Y es que en este tipo de tendencias (tribales, prosumer<\/em>), la autenticidad se refiere a la sinceridad, la veracidad, la originalidad, y a la idea de sentirse y ser real ante uno mismo y ante los dem\u00e1s (Veenstra y Kuipers, 2013: 357). Esta autenticidad siempre es una negociaci\u00f3n que resulta de la tensi\u00f3n entre la producci\u00f3n en masa y el consumo individualista. En el marco de esta tensi\u00f3n, los consumidores definen algo como aut\u00e9ntico cuando perciben que es real, genuino, verdadero y sobre todo cuando no tiene una intenci\u00f3n comercial. Aqu\u00ed, m\u00e1s que al intermediario, al comerciante o al cliente, la autenticidad implica principalmente al \u201cconocedor\u201d (DeLong et al<\/em>., 2005:27). \u00c9ste clasifica, discrimina y aprecia diferencias, y aunque frecuentemente es el productor de objetos aut\u00e9nticos, tambi\u00e9n puede ser el consumidor o el vendedor de \u00e9stos. La ambigua separaci\u00f3n entre vendedoras y clientes en la moda thrift<\/em> es expresi\u00f3n de lo anterior. Aun cuando se crea para vender, y aun cuando el consumo es una parte central de la identidad thrift<\/em>, cuando se vende y se consume en realidad lo que se est\u00e1 haciendo es reproducir una pertenencia, una identidad.<\/p>\n\n\n\n La informaci\u00f3n presentada en este art\u00edculo deriva de un trabajo de campo exploratorio realizado entre revendedoras y propietarias de bazares de ropa thrift<\/em>. En total se entrevist\u00f3 a diez informantes. Algunas de ellas fueron contactadas v\u00eda las p\u00e1ginas de internet de sus bazares, a otras se les busc\u00f3 directamente en sus locales comerciales, y a algunas otras ya se les conoc\u00eda con anterioridad por relaciones de amistad. El promedio de edad de las entrevistadas es de 27 a\u00f1os. La mayor\u00eda de ellas tienen estudios universitarios o los est\u00e1n llevando a cabo, principalmente en carreras relacionadas con el dise\u00f1o de modas, el dise\u00f1o gr\u00e1fico, las artes, la arquitectura, o en \u00e1reas de ciencias sociales y humanidades. Quienes ya egresaron de la universidad hab\u00edan abierto su bazar mientras estudiaban, siendo \u00e9sta una actividad que en algunos casos se complementa con otras como el empleo en una empresa o en otra actividad informal, mientras que en otros es la \u00fanica desde la cual se generan ingresos que suelen combinarse con los de otros miembros de una familia.<\/p>\n\n\n\n La informaci\u00f3n tambi\u00e9n se deriva del acompa\u00f1amiento a las sesiones fotogr\u00e1ficas que las informantes realizan para promover las prendas de vestir. Estas sesiones fueron tomadas tambi\u00e9n como espacios para la recopilaci\u00f3n de narraciones y explicaciones sobre las prendas y la relaci\u00f3n que se tiene con ellas. Para esto se utiliz\u00f3 el recurso del diario de campo. Adem\u00e1s, se sigui\u00f3 el caso de dos consumidoras con amplia experiencia en la compra de ropa y accesorios tipo thrift<\/em>. Ellas nos ense\u00f1aron su cl\u00f3set y colocaron sus prendas en lugares especiales para que las fotografi\u00e1ramos. Al tiempo, nos explicaron por qu\u00e9 aprecian esas prendas, c\u00f3mo fue la manera en que las encontraron o cu\u00e1l fue el proceso de modificaci\u00f3n que siguieron para lograr el estilo que buscaban.<\/p>\n\n\n\n En este art\u00edculo partimos de una perspectiva de cultura material, por lo que asumimos que el significado de los objetos es una construcci\u00f3n social (Miller, 1987) en el sentido de que el objeto, en cuanto que material, puede aparecer para quien lo posee o quien lo identifica como el resultado de una red de significados, de relaciones y de experiencias (Csikszenthmihalyi y Rochberg-Halton, 1992: 16). Desde la cultura material partimos del supuesto de que la materialidad del objeto sirve como contenedor de significados e identidad personal o colectiva (Parsons, 2005: 190), independientemente de si se encuentra en su estado de posesi\u00f3n o de mercanc\u00eda (Appadurai, 1991). Al mismo tiempo, consideramos que el significado del objeto no se encuentra separado de su materialidad como si de un mero fetiche se tratara, sino que, m\u00e1s bien, el tipo de material, la textura, los colores y la sensaci\u00f3n resultante al tacto, por ejemplo, son parte componente de lo que el objeto es ante los individuos. En este sentido, la relaci\u00f3n que nuestros sujetos de estudio establecen con sus posesiones cuestiona la supuesta separaci\u00f3n entre \u201cindividuo\u201d y \u201cposesiones\u201d que se encuentra en la base de la idea del fetichismo de la mercanc\u00eda. La ropa thrift<\/em> no puede ser o significar lo que es y significa para la colectividad thrift<\/em> sin su materialidad objetivada en tipos de telas, colores y combinaciones.9<\/a><\/p>\n\n\n\n El proceso de dar significado a un objeto puede suceder de muy diversas maneras, pero al ser mucha de la ropa thrift<\/em> un objeto de re\u00faso (tambi\u00e9n lo son muchos zapatos y accesorios), resulta de particular inter\u00e9s aquello que McCracken (1986: 79) define como rituales de posesi\u00f3n, es decir, aquellas pr\u00e1cticas relativas al cuidado, el arreglo, la comparaci\u00f3n, la exhibici\u00f3n e incluso la toma de fotograf\u00edas de los objetos. Mediante todas estas pr\u00e1cticas,10<\/a> las revendedoras de ropa thrift<\/em> aparecen como actores principales de un proceso de creaci\u00f3n de valor, de significados y de estilos (Parsons, 2005: 189), los cuales dan como resultado el objeto presentado, exhibido, descrito o actuado (portado, vestido, fotografiado) como parte de un estilo igualmente creado y presentado en la forma de marca (el estilo de un bazar de ropa thrift<\/em>). A este proceso de creaci\u00f3n se adhieren tambi\u00e9n las consumidoras cuando buscan, encuentran, confeccionan y exhiben (portan, toman fotograf\u00edas) las prendas que han encontrado (sobre todo en el sentido de descubrir).<\/p>\n\n\n\n Revendedoras y consumidoras, a trav\u00e9s de rituales de posesi\u00f3n, participan colectivamente en la creaci\u00f3n de valor, de significado y de estilo en torno a la ropa thrift<\/em>. En ello, el gusto y la experiencia juegan un papel importante para detectar y confeccionar las prendas en t\u00e9rminos coherentes con el estilo personal. As\u00ed, para revendedoras y consumidoras, por ejemplo, a la b\u00fasqueda de ropa en tianguis o locales establecidos se suma la exploraci\u00f3n en sitios de internet, donde se pueden seguir las propuestas originadas en muchas partes del mundo. Al realizar estas b\u00fasquedas reales o virtuales, est\u00e1 en pr\u00e1ctica la est\u00e9tica personal sobre todo en el sentido en que Reiley y DeLong (2011: 79) la conciben, es decir, el de la coexistencia de muchos estilos diferentes que son elegidos individualmente. Al buscar y elegir se est\u00e1 ya dise\u00f1ando, y el buen dise\u00f1o consiste principalmente, tal y como lo dicen DeLong et al<\/em>. (2005: 24) y Palmer y Clark (2005) en relaci\u00f3n con la moda vintage<\/em>, en ayudar a los individuos a construir su propia identidad personal. Y es que, al final, la adscripci\u00f3n de valores y significados a la ropa, as\u00ed como el desarrollo de un estilo, tiene que ver con la creaci\u00f3n de alternativas (Reiley y DeLong, 2011: 64) para expresar individualidad; y la pr\u00e1ctica de crear es a su vez un acto emocional tanto social como individual que no responde a la necesidad de cubrir el cuerpo sino al anhelo de exhibici\u00f3n a trav\u00e9s del cuerpo (Catalani y Chung, 2015: 3). Cuando se exhibe una prenda, y cuando se le otorgan caracter\u00edsticas, valores o significados,11<\/a> estamos expresando nuestra individualidad (aunque en el marco de nuestras relaciones sociales), de ah\u00ed el car\u00e1cter personalista de la descripci\u00f3n, la narraci\u00f3n y la exhibici\u00f3n de la ropa.<\/p>\n\n\n\n El proceso de elaboraci\u00f3n de rituales de posesi\u00f3n y de creaci\u00f3n de estilo puede ser documentado a trav\u00e9s de im\u00e1genes, pero tambi\u00e9n puede ser rescatado por medio de las narrativas que los actores hacen sobre las prendas. A trav\u00e9s de relatos o descripciones se puede retratar, en el sentido de retratos etnogr\u00e1ficos (Ab\u00e9l\u00e8s, 2011),12<\/a> la manera en que las prendas son investidas de significado (Boticello, 2012; Hansen, 2000; Appadurai, 1991) a partir de actos de \u201cintimidad\u201d y \u201ccompromiso\u201d con el objeto, los cuales son expresados frecuentemente, como se ver\u00e1 m\u00e1s adelante, mediante t\u00e9rminos que aluden a relaciones personalizadas (Parsons, 2005: 190-191). Seg\u00fan Boticello (2012), esos significados, esa intimidad y esos compromisos no s\u00f3lo son el resultado de la implementaci\u00f3n de categor\u00edas establecidas m\u00e1s all\u00e1 de los sujetos mismos (como por ejemplo aqu\u00e9llas propuestas o impuestas por la industria de la moda o publicitaria) sino que incluso las subvierten usando sus propias categor\u00edas a partir de su experiencia, es decir, las personas utilizan su propio sistema de discernimiento, el cual muchas veces comparten con otras con las cuales se identifican. A partir de esto, juzgan las cualidades de una prenda y le asignan categor\u00edas (bonita, fea, buena, mala, aceptable, fina, inapropiada). El uso de estas categor\u00edas sucede al momento del \u201cencuentro\u201d f\u00edsico, t\u00e1ctil y hasta \u201csensual\u201d con los materiales textiles (lo cual incluye texturas y hasta olores), con los colores y con las formas. En ese \u201cencuentro\u201d suceden \u201cnegociaciones subjetivas y concretas\u201d entre la persona, la prenda, el lugar en donde se encuentran (un bazar, una boutique<\/em>, un lujoso almac\u00e9n, un tianguis), la moda, o la identidad individual o colectiva, por ejemplo.<\/p>\n\n\n\n Tomando en cuenta lo anterior, podemos decir que, al ser descrita o captada en una imagen, la ropa es, tiene, e incluso hace, como si se tratase ya no de un objeto sino de un ente vivo (Appadurai, 1991). La ropa pasa a tener una ret\u00f3rica, sea literal o visual, y con ella una connotaci\u00f3n asimilable, como lo dir\u00eda Barthes (1989: 19), a un estilo. Por medio de las im\u00e1genes que tomamos a la ropa, del trato que le damos (rituales de posesi\u00f3n) o de la manera en que la portamos, estamos dialogando con ella, pero tambi\u00e9n con otros.<\/p>\n\n\n\n Esta secci\u00f3n est\u00e1 dividida en tres subsecciones que utilizamos para presentar tres principales vertientes de la descripci\u00f3n y de la relaci\u00f3n emotiva con las prendas. As\u00ed, en una primera subsecci\u00f3n destacamos los t\u00e9rminos que parecen adjudicar a la ropa una existencia como si fuera un ser vivo. Despu\u00e9s, nos enfocamos en la interacci\u00f3n con la ropa a trav\u00e9s de lo que pueden ser rituales de posesi\u00f3n. Finalmente, subrayamos el aspecto de la autenticidad otorgada a la ropa, al grado de ser considerada un tesoro o un objeto preciado que se persigue hasta encontrarlo y poseerlo.<\/p>\n\n\n\n Por medio de esta blusa, Tania (20 a\u00f1os), nos ense\u00f1a que a la ropa se le \u201cquiere mucho\u201d a tal grado que, cuando \u201cse va\u201d, se puede \u201csentir feo\u201d. Tambi\u00e9n, nos explica que esta blusa puede representar el entendimiento entre dos personas que pueden no tener una buena relaci\u00f3n, pero que encuentran en la prenda de vestir un puente comunicativo tal vez imposible de construir a trav\u00e9s de las palabras.<\/p>\n\n\n\n Tania sac\u00f3 de un rack<\/em> esta blusa que, a diferencia de otras que nos hab\u00eda mostrado con anterioridad, parec\u00eda mucho m\u00e1s sencilla. Nos pareci\u00f3 extra\u00f1o que, despu\u00e9s de solicitarle que escogiera una prenda de la cual quisiera hablar y que nos contara por qu\u00e9 le llamaba la atenci\u00f3n, ella escogi\u00f3 esta blusa y no otra prenda con colores o corte del estilo que ella dec\u00eda preferir: \u201cllamativo\u201d.<\/p>\n\n\n\n Esta prenda la quiero mucho porque me la dio mi pap\u00e1. Yo casi no lo veo, y tampoco tenemos una excelente relaci\u00f3n, pero fue de las primeras prendas que tuve que era usada o vintage<\/em>. Me la dio cuando estaba m\u00e1s peque\u00f1a, ten\u00eda como 16 a\u00f1os, y la verdad es que le saqu\u00e9 mucho provecho, la us\u00e9 mucho. Me gust\u00f3 mucho que cuando me la regal\u00f3, sent\u00ed que s\u00ed entend\u00eda m\u00e1s o menos qu\u00e9 tipo de cosas o prendas me gustaban. La verdad, varias veces hice limpia de cl\u00f3set y no la sacaba, incluso cuando la dej\u00e9 de usar mucho, no me era f\u00e1cil deshacerme de ella. Incluso ahora que est\u00e1 en el rack<\/em>, a veces la veo y me acuerdo de mi pap\u00e1, pero creo que es bueno que alguien m\u00e1s la pueda utilizar tanto como yo la us\u00e9 o m\u00e1s. Sobre lo que m\u00e1s me gustaba, creo que la tela, es suave y fresca pero tampoco te da fr\u00edo, parece como una mezcla de mezclilla y algod\u00f3n, tambi\u00e9n me gusta que los botones son de clip<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Cuando concluy\u00f3 la sesi\u00f3n de fotograf\u00edas con la ropa de Tania, ella colg\u00f3 la blusa en el rack<\/em>, y mientras lo hac\u00eda, volvi\u00f3 a decir \u201cs\u00ed siento feo verla, voy a sentir feo cuando se la lleven\u201d.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s le pedimos a Tania que escogiera otra prenda, y en esta ocasi\u00f3n s\u00ed nos mostr\u00f3 un vestido que corresponde con su gusto \u201cllamativo\u201d. Hacia este vestido de flores bordadas e impresas, y con una cola estilo \u201csirena\u201d, Tania siente \u201cdolor en su coraz\u00f3n\u201d por ponerlo en venta, y de igual forma que la blusa, el vestido es algo que no se vende, se va, como si tomara decisiones; por lo mismo, tambi\u00e9n el vestido tiene \u201csuerte\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u00c9ste es de mis favoritos, lo encontr\u00e9 en McAllen (Texas). Ese d\u00eda fue muy especial porque encontr\u00e9 muchos vestidos de los a\u00f1os setenta\u2026 cuando encontr\u00e9 ese lote de vestidos, eran alrededor de diez, fue dif\u00edcil desprenderme de ellos, todos me gustaban mucho, sin embargo ten\u00eda que ponerlos en venta. Este vestido en espec\u00edfico fue mi favorito, y a mi parecer el m\u00e1s bonito. La verdad es que lo utilic\u00e9 un par de veces antes de ponerlo en venta.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de utilizarlo, con mucho dolor de mi coraz\u00f3n lo volv\u00ed a poner en venta. Pens\u00e9 que se ir\u00eda muy r\u00e1pido, pero creo que a\u00fan no ha llegado la persona indicada. Incluso ya lo he puesto en rebaja, originalmente estaba en $500 y ahorita est\u00e1 en $300.<\/p>\n\n\n\n Te mencionaba antes que luego las prendas que m\u00e1s me gustan no tienen tanta suerte, y la gente pregunta mucho por ellas, pero finalmente no se las llevan, creo que es porque tienen miedo, muchas veces la prenda es muy bonita pero muy llamativa o se ve muy antigua, creo que deber\u00edan de darle una oportunidad a aquello que les gusta sin importar el qu\u00e9 dir\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n Lo que m\u00e1s me gusta de esta prenda es que parece como vaquera, como un vestido vaquero pero al mismo tiempo tiene florecitas, es extra\u00f1o, me gusta mucho el corte de sirena y los holanes al final.<\/p>\n\n\n\n Por su parte, Male (28 a\u00f1os), en relaci\u00f3n con un vestido de algod\u00f3n y poli\u00e9ster color azul, con flores rosas y azules, con botones dorados y una perla al centro, nos dijo lo siguiente:<\/p>\n\n\n\n es de las prendas que m\u00e1s uso, cuando uno usa ropa vintage<\/em> se apega mucho a la ropa, es distinto cuando vas y compras en una tienda y hay muchas blusas del mismo tipo; con la ropa vintage<\/em> es como si la prenda tuviera vida propia, una historia que contar, y creas un lazo con ella, porque es toda una aventura, desde el momento en que la encuentras te emocionas mucho, luego planeas c\u00f3mo pon\u00e9rtela, c\u00f3mo arreglarla, te emociona lo barato que has conseguido algo tan bonito etc., que bueno, despu\u00e9s es dif\u00edcil desprenderse de ellas, tambi\u00e9n las lavas y cuidas distinto de otras prendas, porque solo tienes una oportunidad con esa prenda, si la quemas o la da\u00f1as, ya no hay otra.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed, Male, adem\u00e1s de atribuir una especie de existencia al vestido, m\u00e1s que tratarlo de una determinada manera, le da cuidados, como si de un ser dependiente se tratara. Por lo mismo, se reconoce en \u00e9l una autenticidad, pues como esa prenda \u201cya no hay otra\u201d. Los cuidados, entendidos como rituales de posesi\u00f3n, se concretan en las labores de modificaci\u00f3n o confecci\u00f3n de la ropa, pero tambi\u00e9n en el modelaje que se hace de ella. Sobre esto hablaremos en la siguiente subsecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Para las propietarias de bazares o tiendas thrift<\/em> es muy importante mostrar sus prendas a trav\u00e9s de fotograf\u00edas que publican en sus redes sociales. Estas fotograf\u00edas pueden ser de prendas individuales u outfits<\/em> que colocan sobre una mesa o que cuelgan de alg\u00fan aditamento, pero lo mejor es modelar las prendas. Para esto, se valen de modelos que pueden o no ser profesionales, pero que principalmente son clientes o amigas que comparten con la propietaria del bazar el gusto por la ropa thrift<\/em>. Mientras modelaban la ropa de su bazar, Liliana nos dijo lo que ve\u00eda en aquellas prendas, principalmente en un par de faldas. Al hacerlo, parec\u00eda estar apreciando el hecho de que ambas faldas hab\u00edan sido modificadas y por tanto tratadas como en un ritual de posesi\u00f3n. Al mismo tiempo, podemos ver que Liliana, m\u00e1s que ser una revendedora, es una creadora de estilo, el cual est\u00e1 ya en su mente desde que selecciona las prendas, y luego se ve cristalizado en el outfit<\/em> presentado por la modelo.<\/p>\n\n\n\n Siempre me han gustado mucho las faldas de cuadros, siento que es una prenda que nunca pasa de moda y que es f\u00e1cil de conseguir; tambi\u00e9n la puedes usar en muchas ocasiones, de d\u00eda, de noche, en algo formal o informal. Yo tengo una muy parecida a \u00e9sta, y de verdad no tienes una idea de cu\u00e1nto me han preguntado por ella e incluso me han pedido que se las venda, pero no lo har\u00eda, al menos no ahorita, es de mis prendas favoritas\u2026 cuando realic\u00e9 la primera venta [en el bazar], hab\u00eda faldas de cuadros y fueron de las primeras que se vendieron, siempre son de las primeras que se venden. Ahora para esta colecci\u00f3n encontr\u00e9 esta verde, una roja, que ahorita tambi\u00e9n le tomaremos fotos, estaban en una mesa de un mercado, juntas, y ambas tienen detalles similares, bueno, como modificaciones, tienen la costura del lado derecho descosida, y con barbitas, pero el tipo de descosida que haces a prop\u00f3sito, que uno le puede hacer a sus prendas. La falda roja tambi\u00e9n lo tiene, e incluso tiene un segurito que ahorita ver\u00e1s. Me pareci\u00f3 raro encontrarlas juntas, no son de la misma marca, pero est\u00e1n modificadas igual, me hace pensar que tal vez fueron de la misma persona, y que esta persona las modific\u00f3, pero si es as\u00ed, no s\u00e9 c\u00f3mo pudieron llegar juntas.<\/p>\n\n\n\n La blusa me gusta porque es vaporosa y ligeramente trasl\u00facida, es un poco calurosa, pero cuando entre el invierno no ser\u00e1 problema; tambi\u00e9n me gusta que no es ni blanca ni beige, me gusta todo el outfit<\/em> porque aunque se ve retro, tambi\u00e9n se ve rudo, como grunge<\/em>.<\/p>\n\n\n\n \u00c9sta es la otra falda que encontr\u00e9, me gusta que se ve grunge<\/em>, esa moda en particular me gusta mucho, y tambi\u00e9n se est\u00e1 poniendo muy de moda, ya que el grunge<\/em> es algo muy de los 90, puedes verte muy femenina y ruda al mismo tiempo. Me gusta mucho la falda, que est\u00e1 muy bien cuidada, y el detalle del seguro; yo no se lo puse, ya lo tra\u00eda, y es un seguro antiguo. Me parece extra\u00f1o que tenga el mismo detalle de estar descosida del mismo lado que la otra falda, y que parece ser a prop\u00f3sito. La blusa negra me gusta porque es de mangas largas pero no es caliente, pero tampoco es muy fresca, es lo que uno debe buscar para las prendas de oto\u00f1o\u2026 todo el outfit <\/em>me gusta y me gusta haber escogido a Michelle [modelo] para este outfit<\/em>, porque me hace sentir que es como una bruja, queda completamente con la idea que ten\u00eda para esta colecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Por su parte, Janeth (34 a\u00f1os) nos explic\u00f3 sobre las modificaciones que hizo a un vestido y la creaci\u00f3n de un outfit<\/em> a partir de ello:<\/p>\n\n\n\n Este vestido era largo, lo modificamos, es una l\u00e1stima cortarlo porque es muy bonito, pero m\u00e1s gente puede comprarlo si est\u00e1 corto. Creo que este vestido es ideal para el clima de Monterrey porque es de una tela muy fresca y de color blanco, siento que parece vestido de novia, parec\u00eda a\u00fan m\u00e1s cuando estaba largo; tambi\u00e9n le agregamos un bot\u00f3n atr\u00e1s que no ten\u00eda, los zapatos son de gamuza, tienen una manchita que es dif\u00edcil de quitar pero est\u00e1n en muy buen estado; muchas veces los zapatos o las prendas est\u00e1n en buen estado, pero cuando llegan a las bodegas o pacas se ensucian, la gente las agarra, las mueve de lugar, se las mide etc., y terminan da\u00f1\u00e1ndose.<\/p>\n\n\n\n Cuando Janeth modifica una prenda, tiene en mente los zapatos y accesorios con los que puede combinarlos para crear un outfit<\/em> que luego propondr\u00e1 a sus clientas. Frecuentemente, cuando compra una prenda lo hace pensando en las combinaciones que puede hacer con los accesorios o zapatos que ya tiene, o puede buscar alg\u00fan art\u00edculo en particular para lograr el outfit<\/em> en el que est\u00e1 pensando. As\u00ed, como ya hab\u00edamos explicado, el acto de buscar es parte del acto de dise\u00f1ar y de crear.<\/p>\n\n\n\n La misma Janeth, junto con su hermano, nos explic\u00f3 sobre otro outfit<\/em> que fotografiaron en la misma sesi\u00f3n a la que asistimos. Al hacerlo, abunda en detalles y muestra sus conocimientos y el gusto por lo que hace. El resultado es su creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Este es un jumpsuit<\/em>, originalmente era largo, como un pantal\u00f3n, pero lo cortamos. Un d\u00eda a la semana Danny y yo nos juntamos a modificar las prendas, la verdad es que muchas veces hay prendas muy bonitas, pero siendo realistas, la gente no las compra porque resultan muy extravagantes, o no muy funcionales para andar en la calle y menos en el calor de Monterrey, por eso procuramos traer prendas de telas frescas, y aqu\u00e9llas que no, como vestidos, faldas o jumpsuits<\/em>, solemos modificarlas de las piernas o mangas, para que sean a\u00fan m\u00e1s frescos, esto nos ha ayudado a que las prendas se vendan con mayor facilidad. Este vestido me gust\u00f3 mucho por el patr\u00f3n y los colores blanco y negro, muchas veces se asocia a que las flores son para primavera o verano, pero como \u00e9ste tiene colores neutrales, pueden utilizarse en oto\u00f1o. Los zapatos combinan muy bien con los toques blancos del vestido. Algo que nos gusta mucho de traer zapatos de las bodegas [de McAllen, Texas] es que son muy duraderos; los zapatos hoy en d\u00eda no suelen durar mucho, a menos que los compres de muy buena marca, pero los zapatos vintage<\/em> todos son de piel, cosidos, con remaches, ya aguantaron una vida con un due\u00f1o, lo m\u00e1s seguro es que aguanten una m\u00e1s [risas]; si tienen detalles, tambi\u00e9n los arreglamos, si es algo grande vamos con un zapatero, si es algo peque\u00f1o como bolearlos o limpiarlos, lo hacemos nosotros mismos.<\/p>\n\n\n\n Pero la creaci\u00f3n no es solo una cuesti\u00f3n comercial, es decir, no se dise\u00f1an outfits<\/em> s\u00f3lo para vender, sino para crear y para lograr un estilo coherente con una est\u00e9tica considerada no s\u00f3lo aut\u00e9ntica sino propia. Por ello las consumidoras tambi\u00e9n son creadoras y modifican las prendas para convertirlas en aquello que realmente se ajuste a sus gustos, logrando la autenticidad que una prenda necesita para que, finalmente, sea usada \u201cmuch\u00edsimo m\u00e1s\u201d:<\/p>\n\n\n\n Este vestido lo encontr\u00e9 en el Mes\u00f3n Estrella\u2026 Me gust\u00f3 mucho y lo compr\u00e9, pero no me sent\u00eda del todo c\u00f3moda, no era que no me gustara, me gustaba mucho, pero no me explicaba por qu\u00e9 no me lo pon\u00eda tanto, as\u00ed que hace poco me compr\u00e9 mi m\u00e1quina de coser, hace tiempo que quer\u00eda una porque ya pensaba en modificar prendas, entonces decid\u00ed experimentar con este vestido, cortarlo y crear dos piezas, sent\u00ed que podr\u00eda pon\u00e9rmelo m\u00e1s si ten\u00eda una blusa y una falda as\u00ed de alguna manera se ver\u00eda m\u00e1s actual. Cuando lo hice, cuando modifiqu\u00e9 este vestido, realmente no sab\u00eda nada de costura, y pues sent\u00eda el miedo que sueles sentir con estas prendas, si las arruinas no vas a encontrar otra igual, pero bueno, me anim\u00e9 y no sali\u00f3 tan mal, tiene uno que otro hilo suelto, pero est\u00e1n bien, se ve bien \u00a1y funcion\u00f3, ahora me lo pongo much\u00edsimo m\u00e1s!<\/p>\n\n\n\n La autenticidad de las prendas es un rasgo caracter\u00edstico de la ropa vintage<\/em>, pero en el caso de la ropa thrift<\/em>, esta autenticidad no est\u00e1 relacionada con una \u00e9poca sino con estilos propios o diferentes que tanto revendedoras como consumidoras crean desde el momento en que encuentran la prenda, sea en un bazar o en un local de ropa usada en un tianguis. Aunque la relevancia y el aprecio por la autenticidad de las prendas ya fue expresada en algunos de los testimonios presentados en las subsecciones anteriores, la experiencia de Carolina siguiendo una blusa hasta que logra comprarla nos ense\u00f1a lo implicada que una persona puede estar en la consecuci\u00f3n de las prendas de vestir que se valoran muy personalmente.<\/p>\n\n\n\n En su narraci\u00f3n, Carolina evidencia su amplia familiaridad con los bazares o tiendas en l\u00ednea de venta de ropa thrift<\/em>. De paso, nos muestra el modo en que las prendas suelen ser ofrecidas y adquiridas en el ambiente de las redes sociales, en una din\u00e1mica en la que parece competirse por conseguir las prendas que tanto se desean o aprecian, no tanto por un af\u00e1n pretencioso o caprichoso sino m\u00e1s bien por el deseo de lograr una presentaci\u00f3n personal aut\u00e9ntica y coherente con el estilo dise\u00f1ado en t\u00e9rminos propios.<\/p>\n\n\n\n Originalmente esta blusa fue subida por Yessi Bazar a su p\u00e1gina de ventas. Su precio era de $90. En cuanto la vi me encant\u00f3 y quise comprarla, pero Liliana, de Bremur [otro bazar], la compr\u00f3 antes que yo. Cuando estaba en venta con Yessi Bazar, no coment\u00e9 nada en la imagen de venta, pero debo aceptar que varios d\u00edas pens\u00e9 en lo mucho que me gustaba y que ser\u00eda imposible encontrar una as\u00ed; cuando ves una pieza \u00fanica, si te gusta y no la compras, es muy dif\u00edcil conseguir una igual. Esto es lo que hace que las compradoras nos enamoremos de ciertas prendas, por eso hay que comprarlas r\u00e1pidamente, antes de que alguien m\u00e1s lo haga.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s, Liliana [propietaria del bazar Bremur] public\u00f3 la blusa en agosto, en la colecci\u00f3n que realiz\u00f3 con tem\u00e1tica vaquera. La blusa estaba ahora en $140, pero no pude comprarla porque en ese momento no ten\u00eda dinero. Me dio l\u00e1stima que de nuevo no la pude comprar.<\/p>\n\n\n\n En septiembre, Liliana public\u00f3 las rebajas de su bazar. Todo estaba en $50, o dos prendas por $80. Esta vez \u00a1s\u00ed logr\u00e9 separar la blusa!<\/p>\n\n\n\n A partir del caso de la tendencia thrift<\/em>, en este art\u00edculo nos hemos interesado en comprender y describir la adjudicaci\u00f3n de valores y significados hacia las prendas de vestir. Para tal efecto, dialogamos, entrevistamos y observamos a revendedoras y consumidoras de ropa thrift<\/em>, quienes a trav\u00e9s de narraciones, de descripciones, de im\u00e1genes y del trato directo que tienen con las prendas (es decir, la manera de tocarlas, de mostrarlas, de moverlas), nos expresaron sus sentimientos hacia la ropa. Lo anterior puede ser entendido como actos altamente personalizados, pero aqu\u00ed los hemos interpretado como parte de un proceso netamente social de creaci\u00f3n de estilo y de construcci\u00f3n de una identidad tanto individual como colectiva, que gira en torno a la idea de la autenticidad aun cuando sucede dentro de los l\u00edmites establecidos por estructuras tan potentes como el mercado, el consumo o la construcci\u00f3n social de los g\u00e9neros.<\/p>\n\n\n\n La identidad thrift<\/em> gira en torno de la producci\u00f3n y el consumo de prendas de vestir (entre otros objetos). Que la construcci\u00f3n de la identidad individual y colectiva, as\u00ed como otras pr\u00e1cticas sociales, para reproducirse, requieran de la adquisici\u00f3n y el intercambio de mercanc\u00edas y servicios (Harvey, 2013: 93) no es ninguna novedad en las sociedades urbanas actuales. Pero que tal producci\u00f3n y consumo sucedan como actos de apropiaci\u00f3n y personalizaci\u00f3n de los art\u00edculos en cuesti\u00f3n ubica a la colectividad thrift<\/em> junto a otras que buscan en ello la autenticidad, la distinci\u00f3n y por tanto la identidad. En este sentido, el objetivo al presentar las narrativas e im\u00e1genes en la secci\u00f3n emp\u00edrica de este art\u00edculo fue mostrar la relaci\u00f3n personalizada de la gente con las prendas y, con ello, el aspecto peculiar y central de la tendencia thrift<\/em>. Si esta identidad gira en torno a la producci\u00f3n y el consumo de mercanc\u00edas, al mismo tiempo \u00e9stas son concebidas como algo m\u00e1s que meras mercanc\u00edas por los miembros de la colectividad. Esto implica un esfuerzo, el cual se observa en la b\u00fasqueda (casi persecuci\u00f3n como vimos en el \u00faltimo caso) de la ropa en bazares, tianguis, sitios de internet o almacenes de ropa usada; en la \u201cmodificaci\u00f3n\u201d, confecci\u00f3n y creaci\u00f3n de outfits<\/em>; y en el v\u00ednculo sentimental al que se apela en la relaci\u00f3n con la ropa. Por ello, para las seguidoras de la tendencia thrift<\/em>, es importante decir y evidenciar mediante el trato (rituales de posesi\u00f3n) que a la ropa se le quiere mucho, que con ella se tiene un lazo, que genera emoci\u00f3n y apego, que \u201cte enamoras\u201d de ella, que se le cuida y se le trata con delicadeza. Por ello tambi\u00e9n, distinguen entre vender y \u201cdejar ir\u201d, \u201cllevar\u201d o \u201cirse\u201d; y adjudican a la ropa cualidades como la suavidad y la frescura, o capacidades (fuerzas, debilidades) como la suerte o el miedo. La ropa por ello tiene \u201cvida propia\u201d, \u201cuna historia\u201d, es \u201c\u00fanica\u201d y tiene \u201cdetalles\u201d. No obstante todo esto, se vende (\u201cten\u00eda que ponerla en venta\u201d), es decir, se le coloca como mercanc\u00eda aunque con toda un aura de valoraciones que la hacen aparecer como diferente: se valoran su materialidad, su textura, sus colores, sus formas, como si se tratara de impedir su conversi\u00f3n en ese fetiche cuya materialidad se \u201cevapora\u201d (Stallybrass, 1988: 185) al ser una mercanc\u00eda en el mercado.<\/p>\n\n\n\n En la tendencia thrift<\/em> s\u00ed se vende, s\u00ed se busca ganar dinero, s\u00ed se compra, pero el car\u00e1cter de mercanc\u00eda del objeto (Appadurai, 1991) debe aparecer como secundario justamente porque antes que ser mercanc\u00eda es un objeto que tiene una funci\u00f3n (sin negar su funci\u00f3n de mercanc\u00eda) reproductora de v\u00ednculos, de lazos sociales y de identidad personal. As\u00ed, lo thrift<\/em> es una tendencia, es una identidad, pero antes que eso es una pr\u00e1ctica social (Giddens, 1991) a trav\u00e9s de la cual se recrean el yo, el colectivo y la relaci\u00f3n de ambos con el mundo, uno atravesado por la impersonalidad del consumo y la imagen estereotipada del consumidor. Lo thrift<\/em>, en este sentido, es tambi\u00e9n una reacci\u00f3n que, justamente por ello, se esfuerza por hacer de la relaci\u00f3n con los objetos, un asunto sentimental.<\/p>\n\n\n\n Ab\u00e9l\u00e8s, Marc (2011). \u201cLe portrait comme op\u00e9rateur ethnographique: l\u2019\u00e9criture et la vie (politique)\u201d, en Josiane Massard-Vincent, Sylvaine Camelin y Christine Jungen, Le portrait, une proposition anthropographique<\/em>, pp. 175-192. Par\u00eds: \u00c9ditions Petra.<\/p>\n\n\n\n Appadurai, Arjum (1991). \u201cIntroducci\u00f3n. Las mercanc\u00edas y la pol\u00edtica del valor\u201d, en Arjum Appadurai (ed.), La vida social de las cosas. Perspectiva cultural de las mercanc\u00edas <\/em>, pp. 17 \u2013 87. M\u00e9xico: Grijalbo. Recuperado de http:\/\/designblog.uniandes.edu.co\/blogs\/dise2307\/files\/2014\/10\/Kopytoff-en-Appadurai.pdf, consultado el 09 de diciembre de 2020.<\/p>\n\n\n\n Barthes, Roland (1989). La c\u00e1mara l\u00facida. Nota sobre la fotograf\u00eda<\/em>. Barcelona: Paid\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nIntroducci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n
Thrift<\/h2>\n\n\n\n
co de bazar, aunque de hecho las consumidoras suelen referirse a la p\u00e1gina de internet de una marca tambi\u00e9n como bazar. Debido principalmente a la venta por internet, fotografiar las prendas y los outfits<\/em> es una herramienta fundamental para mostrar el estilo de cada marca y procurar las ventas, de tal manera que, tal y como sucede en la industria de la moda (Entwistle, 2002: 6), fot\u00f3grafos y modelos forman parte tambi\u00e9n de la colectividad identificada con la tendencia thrift<\/em>.<\/p>\n\n\n\nApartado metodol\u00f3gico<\/h2>\n\n\n\n
Marco conceptual<\/h2>\n\n\n\n
La ropa thrift<\/em>. Motivo de cari\u00f1o, memoria, creaci\u00f3n y b\u00fasqueda<\/h2>\n\n\n\n
La ropa como ente vivo<\/h3>\n\n\n\n
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\n <\/i>\n <\/a>\n <\/figure> <\/div> \n <\/div>\n Rituales de posesi\u00f3n: la ropa se modifica, y se modela<\/h3>\n\n\n\n
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\n <\/i>\n <\/a>\n <\/figure> <\/div> \n <\/div>\n La ropa como un aut\u00e9ntico tesoro<\/h3>\n\n\n\n
![](\"https:\/\/archive.org\/download\/gutierrez_alvarado-siva-video-1-pieza_arqueologica_de_shiva_penes_con_rostro\/sandoval_castaneda-moda_thrift-Foto13.jpeg\")
\n <\/i>\n <\/a>\n <\/figure>![](\"https:\/\/archive.org\/download\/gutierrez_alvarado-siva-video-1-pieza_arqueologica_de_shiva_penes_con_rostro\/sandoval_castaneda-moda_thrift-Foto14.jpg\")
\n <\/i>\n <\/a>\n <\/figure>![](\"https:\/\/archive.org\/download\/gutierrez_alvarado-siva-video-1-pieza_arqueologica_de_shiva_penes_con_rostro\/sandoval_castaneda-moda_thrift-Foto15.jpg\")
\n <\/i>\n <\/a>\n <\/figure>![](\"https:\/\/archive.org\/download\/gutierrez_alvarado-siva-video-1-pieza_arqueologica_de_shiva_penes_con_rostro\/sandoval_castaneda-moda_thrift-Foto16.jpg\")
\n <\/i>\n <\/a>\n <\/figure> <\/div> \n <\/div>\n Conclusi\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n
Bibliograf\u00eda<\/h2>\n\n\n\n