Redescobrindo o arquivo etnográfico audiovisual

Antonio Zirión (coord.), 2021 Universidad Autónoma Metropolitana/Elefanta Editorial, México, 492 pp.

O principal objetivo deste livro é reunir uma série de reflexões sobre o Arquivo Etnográfico Audiovisual (aea) do Instituto Nacional Indigenista (ini), bem como o contexto em que foi criado e desenvolvido como parte de um registro visual da organização social e de outros aspectos dos povos originais do México. Ela também nos fala sobre os diferentes estágios pelos quais essa organização passou e suas repercussões nas produções.

Embora o arquivo já tenha sido abordado por vários autores (Becerril, 2015; Piño Sandoval, 2013; Rovirosa, 1992), este livro é necessário porque discute questões de desapropriação, marginalização, migração, perda de idioma, identidades, apenas para mencionar algumas das consequências que ainda estamos testemunhando hoje. Elas são abordadas por meio de uma análise dos documentários do arquivo sob vários ângulos e de uma perspectiva interdisciplinar. A grande contribuição é, como diz o título, "redescobrir" um tesouro alheio que buscamos devolver por meio da pesquisa, da reflexão e, sobretudo, tornando público que alguém se identifica ou identifica sua comunidade, bem como seus problemas e contextos em cada documentário. É relevante o reconhecimento, por parte da coordenadora do livro, do papel das mulheres no registro audiovisual e na pesquisa antropológica, pois também mostra histórias contadas a partir delas e para elas.

As oito seções: substratos, alteridade, espaços, divergências, memórias, pedagogias, tornados e instantâneos são palavras muito sugestivas que nos convidam a ler os treze capítulos, cada um tratando de diferentes documentários da aea e também outros que não estão nele, mas que estão intimamente relacionados. Além disso, o livro é acompanhado por uma série de fotografias de diferentes arquivos que nos ajudam a ter uma visão mais ampla da produção de documentários.

O primeiro capítulo, "Ele é Deus e a origem de um novo cinema etnográfico no México", de Álvaro Vázquez Mantecón, fornece um contexto histórico para a produção desse filme, que se concentra na dança dos concheros, nas procissões e nos cultos religiosos que convergiram no então Distrito Federal em meados do século XX. xxe do qual ainda hoje podemos encontrar amostras na cidade e até mesmo fora do país. No texto, há uma série de reflexões sobre o estilo narrativo do documentário e sua importância na produção audiovisual mexicana, bem como sua estreita relação com o modo de fazer antropologia.

No segundo capítulo, Eduardo de la Vega fala sobre a trajetória de dois documentaristas que são extremamente relevantes para a aeaAlberto Cortés e Rafael Montero, ambos graduados pelo Centro Universitário de Estudos Cinematográficos, que desempenhou um papel muito importante em relação ao arquivo, pois vários de seus graduados começaram seu trabalho cinematográfico lá, com novas formas de representação e compreensão dos documentários, bem como uma profissionalização das produções. A revisão de sua trajetória é relevante, pois eles ofereceram um olhar crítico sobre a produção de documentários na aea O arquivo se tornou um espaço para criar e refletir sobre o mundo "indígena" e suas representações, nesse caso, como parte de um cinema de autor.

No capítulo intitulado "Imaginarios cinematográficos de los pueblos rarámuri en la segunda mitad del siglo xx"Adriana Estrada apresenta um panorama histórico das representações do povo Rarámuri, com ênfase em seus retratos por meio de filmes com experiências que dialogam com outras representações artísticas e acadêmicas relacionadas à região noroeste. Os primeiros depoimentos são de Joseph Neuman em Histórias das rebeliões na Serra Tarahumara de 1626 a 1724Também aborda o trabalho fotográfico e etnográfico de Car Lumholtz e Rudolf Zabel, bem como o trabalho de Robert Zingg.

O filme Tarahumara (1965), de Luis Alcoriza, é importante no cinema mexicano por ser uma crítica social que, pela primeira vez, questiona a relação Estado-nação por meio da figura de um jovem trabalhador da indústria de alimentos. ini e os povos originais, nesse caso o povo Tarahumara. Sukiki (1976), de François Lartigue e Alfonso Muñoz, apresenta um relato da superexploração na Serra Tarahumara em um estilo documental específico. Por outro lado, Raramuri Ra´Itsaara (1983) y Teshuinada (1979) têm intenções diferentes dentro da estrutura do mesmo indigenismo. Da mesma forma, a autora tem uma reflexão relevante, pois se pergunta como seria a imagem dos Rarámuris feita por eles, o que seria interessante investigar no contexto atual, já que o maior acesso a dispositivos eletrônicos talvez tenha gerado uma autorrepresentação.

"Abrigos para crianças no discurso audiovisual da ini" é o capítulo escrito por Alejandra Jablonska, que busca analisar o papel dos abrigos-escola que essa organização criou e implementou para oferecer educação a crianças de povos indígenas e, assim, integrá-las à vida nacional do país, com todas as controvérsias que isso acarretou. O autor critica a representação das crianças analisando o discurso e a narrativa dos filmes nos documentários sobre o tema dos abrigos. O primeiro filme é O Programa Mundial de Alimentos em abrigos indígenas dirigido por Ernesto Heyerdahl em 1988, é posteriormente abordado Días de albergue de 1990 por Alfonso Muñoz e, por último Geração futura de Alberto Becerril, de 1955. Jablonska faz uma análise muito crítica das contradições do que é visto nas imagens, nos textos e no que é dito em voz alta. off Os dois primeiros documentários, sendo o último o que mostra ativamente essa situação - por meio de uma série de entrevistas com os atores sociais em dois abrigos em San Pedro e San Pablo Ayutla e El Espíritu Santo Tamazulapan - também relatam os principais problemas que enfrentam e, principalmente, o quanto estavam sobrecarregados pelo grande número de crianças que chegavam e suas demandas. Eles também relatam os principais problemas que enfrentam e, principalmente, o quanto ficaram sobrecarregados com o grande número de crianças que chegavam e suas demandas.

O capítulo "Geografias audiovisuais do Altiplano de Potosí", de Frances Paola Garnica, busca explorar as representações da geografia da região no cinema da década de 1980 e do século XX. ini e outros filmes de ficção e não ficção. O que mais chama a atenção nesse texto é a metodologia, que é muito diferente das demais, pois coloca a região e seu espaço no centro. Uma de suas descobertas é que, nos filmes de ficção, a área tem sido usada para a produção de filmes de gênero. ocidentalbem como a vida em fazendas e ranchos. Para o documentário, o deserto foi registrado e abordado de diferentes ângulos, tendo como centro o wixaritari. Sem dúvida, este artigo nos leva à análise do espaço, da geografia e da habitação por meio do cinema e destaca a capacidade deste último de gerar cruzamentos entre espaço e tempo.

O autor constata que o deserto de Wirikuta é um dos mais registrados, deixando de fora a área natural protegida Real de Guadalcázar, que apresenta degradação ambiental. É um documento e um lembrete de que os territórios dos povos wixarikas A Caravana da Dignidade e Consciência Wixárika realizou uma caminhada em maio de 2022 para exigir a devolução de mais de 11.000 hectares; eles chegaram ao Zócalo na Cidade do México depois de viajar mais de 900 quilômetros por 32 dias para exigir a restituição de suas terras e uma audiência com o presidente (Contreras, 2022).

Na seção Divergencias, o primeiro capítulo foi escrito por Martha Urbina e intitulado "Laguna de dos tiempos", um testemunho de uma modernidade forçada, uma contrapartida do documentário de 1982 de Eduardo Maldonado Soto. Esse documentário foi uma coprodução da ini e o grupo Cine Testimonio, e sua particularidade foi uma abordagem crítica e de denúncia do plano de desenvolvimento petrolífero em Minatitlán, Veracruz, implementado pelo governo federal. Ele é relevante porque registrou o processo de marginalização das comunidades Nahua e Popoluca.

O autor oferece uma análise da filmografia do grupo Cine Testimonio, que destaca sua crítica e denúncia do desenvolvimentismo e da desapropriação de comunidades camponesas e povos nativos no México, por meio do cinema direto e testemunhal, bem como do contexto histórico, econômico e social do país e da região. Ele também nos conta sobre a produção de Lagoa de dois temposA antropóloga Victoria Novelo participou do projeto, de modo que o trabalho antropológico esteve presente e foi possível obter uma visão muito mais empática, segundo o autor.

Claudia Arroyo Quiroz escreve o capítulo intitulado "Between ethnography, history and politics" (Entre etnografia, história e política).. Os documentários da equipe de Luis Mandoki sobre o povo Mazateca refletem sobre o desenvolvimento histórico do povo Mazateca. iniO principal objetivo do projeto é promover o vídeo indígena e a formação de videoartistas indígenas, desde suas ações colonialistas baseadas em boas intenções até suas críticas dentro da instituição, que possibilitaram ações relevantes como a promoção do vídeo indígena e a formação do aea. Da mesma forma, o projeto Transferência de Mídia Audiovisual foi um passo muito forte para a busca de autorrepresentação e, posteriormente, o trabalho audiovisual dirigido pelo cineasta Luis Mandoki em conjunto com outros cineastas e antropólogos que produziram dois documentários: El día que vienen los muertos, Mazatecos I e Papaloapan Mazatecos IIambos de 1981. Esses filmes não têm voz em offNo filme, eles usam legendas em espanhol para registrar o idioma Mazateca e coletar os testemunhos de desapropriação, o que é um ato muito relevante para a época e uma posição política contra o idioma dominante, o espanhol, em nosso país.

O capítulo seguinte, "Generación futura: Una experiencia comunitaria 25 años después", de Alberto Becerril Montekio, tem um valor especial, já que seu autor esteve envolvido na aea e nos conta como foi realizado o processo de produção desse filme, além de um breve contexto histórico a partir de sua perspectiva. Ao longo de sua longa jornada, Alberto reconheceu a importância de incorporar os membros da comunidade ao processo de produção e, embora tenha liderado o processo de pesquisa, produção e criação de Future Generation, ele já havia experimentado produções colaborativas anteriormente. Portanto, para Alberto, o processo foi o mais importante nessa produção, porque ele considera que é quando mais informações são obtidas e, acima de tudo, quando a colaboração é alcançada. A pesquisa foi realizada em conjunto com o Dr. Gonzalo Camacho. Ele também compartilhou a produção e a pós-produção com o coletivo de jovens Video Tamix, originário do Espíritu Santo Tamazulápam Mixe, cujos protagonistas são os ayuuk ja ay ou pessoas que falam a língua da montanha. Uma parte central desse artigo, e que nos oferece uma diretriz para futuras viagens pelo arquivo, é que o autor faz uma analogia sobre alimentos e imagens, e nos assegura que consumir imagens feitas industrialmente é tão prejudicial quanto comer alimentos processados, e é por isso que ele nos convida a ver imagens feitas em casa. Assim, ele descreve as diferentes projeções que o documentário teve dentro e fora das comunidades; nesse sentido, ele representa um modelo muito circular da imagem que considero exemplar.

No capítulo "As últimas vozes Kiliwa", Eréndira Martínez nos confronta com o desaparecimento de um idioma por meio da análise do filme documentário Cruz Ochurte Kiliwa de 1995 a 1998. A autora nos leva a refletir sobre a linguagem e sua relação com os povos originais, bem como sobre a importância da mídia de registro. Por meio dos relatos de Cruz Uchurte sobre a situação de seu povo antes do exílio, a apropriação de terras e a exploração do habitat, bem como a falta de recursos econômicos para recuperar suas propriedades, ela nos aproxima dessa pequena e íntima cidade do norte, cujo contexto não parece ser muito promissor. Embora a autora reconheça que o idioma não é a única coisa que compõe um povo, ele é uma parte fundamental de sua identidade, e é por isso que este documentário faz parte da resistência do povo Kiliwa em sua tentativa de renascer. A questão do desaparecimento de idiomas em nosso país também inspirou outras obras de ficção, como o filme Sueño en otro idioma (2017), de Ernesto Contreras.

Mirar en Clave Ikoots. Lecturas etnográficas del primer cine indígena", de Lilia García Torres e Lourdes Roca, apresenta alguns aspectos relevantes da primeira oficina de cinema indígena realizada em novembro e dezembro de 1985, bem como uma leitura que busca reconhecer os aspectos antropológicos representados nas produções finais a partir das ficções. A ideia da oficina foi proposta por Luis Lapone, que tinha a experiência das Oficinas Varan, sediadas na França, que buscavam treinar futuros cineastas de diferentes partes do mundo para que pudessem filmar sua própria realidade. Assim, Luis procurou replicar esse workshop em vários centros de coordenação da iniO workshop de San Mateo del Mar foi o projeto piloto que deu origem a três exercícios cinematográficos que são discutidos e analisados neste capítulo. Além disso, os autores nos dão um relato do processo envolvido na realização do workshop, encontrando as mulheres participantes, a criação dos roteiros, a pesquisa que foi feita neles e detalhes do trabalho de campo que acompanhou o workshop.

O capítulo "A virada pedagógica no filme etnográfico. Dominique Jonard and collaborative animation", de Itzel Martínez del Cañizo Fernández, descreve parte dos processos de ensino e representação dessa artista. O trabalho de Dominique é um caso excepcional que merece uma divulgação mais ampla. Seu trabalho pedagógico se concentra nas crianças de diferentes comunidades do país - embora ela esteja particularmente situada no estado de Michoacán - levando a produção de animação às crianças que são herdeiras das narrativas de suas comunidades. O autor consegue dar um relato do valor de sua trajetória como cineasta e nos apresenta a uma participante da oficina de animação de Dominique que agora é produtora audiovisual graças à motivação e à inspiração que a oficina lhe proporcionou.

A próxima seção é "From the aea para a transferência de mídia audiovisual: uma mudança de paradigma no crepúsculo da iniO livro de Alberto Cuevas Martinez "As políticas sociais e econômicas em nosso país, assim como internacionalmente, predominaram no final do século XX. xx e o início do século xxiIsso repercutiu nas ações das instituições sobre a sociedade civil, buscando manter a gestão cultural fora das instituições governamentais. Nesse caso, na aea O objetivo era implementar a Transferência de Mídia Audiovisual para Organizações e Comunidades Indígenas de 1989 a 1994, a fim de promover o uso de vídeo entre os habitantes das aldeias para criar suas próprias produções. Nesse sentido, houve vários aspectos que tornaram essa iniciativa possível, assim como os projetos anteriores mencionados acima. Por um lado, o autor destaca as políticas indigenistas que apoiaram essas oficinas, que acentuam os esquemas neoliberais do governo liderado por Carlos Salinas de Gortari, de modo que essa nova forma de entender a representação tem diferentes interpretações. O autor também destaca o escopo e os desafios enfrentados durante todo o processo: desde as mudanças tecnológicas até a legitimação dos materiais como produções audiovisuais, pois eles têm características particulares das diferentes comunidades.

O último capítulo contém as reflexões de Valeria Pérez sobre o aeaÉ, acima de tudo, um convite a uma nova circulação de imagens fora das instituições, o que é pertinente e necessário. O trabalho de edição e seleção de fotografias ao longo do livro é, sem dúvida, um tesouro a ser desfrutado e apreciado, pois falar de tantas imagens faz com que se queira ter em mãos um fragmento do que foi vivenciado.

Por meio de conclusões

Este livro, sem dúvida, nos confronta com o tempo: com o presente, no qual podemos reconhecer que todos esses conflitos sociais e maus-tratos aos povos nativos do país, que se manifestaram há várias décadas, ainda estão em andamento e se agravam; com o passado, não apenas o passado desses documentários, mas com o passado colonial que está por trás deles, que não tem décadas, mas séculos. Ele também nos confronta com o futuro, no qual os povos originários devem estar presentes, e são eles que poderão imaginar um futuro melhor.

Talvez a maior falha deste livro seja o fato de não abordar o conceito de "indígena", e que entre os próprios membros dos povos originários tem havido um ruído e desconforto em relação ao termo; portanto, acredito que a circulação dos documentários entre as comunidades também deveria ser acompanhada de uma ampla discussão sobre o assunto.

É necessário enfatizar a possibilidade de assistir aos documentários após a leitura do código. qrAcho que é muito apropriado e, acima de tudo, mostra as várias camadas de tempos, espaços e até mesmo tecnologias, bem como fragmentos, visões, histórias e assim por diante, que estão por trás desse arquivo. Esse aspecto reconhece o poder dos livros e da pesquisa de reunir tantos elementos de uma só vez e de nos situar em diferentes tempos e espaços.

Bibliografia

Becerril, Alberto (2015). “El cine de los pueblos indígenas en el México de los ochenta”, Revista Chilena de Antropología Visual, núm. 25, pp. 30-49.

Contreras, Mónica (2022). “Caravana de Dignidad y Conciencia Wixárika avanza con paso firme hacia la cdmx”, Zona Docs, 17 de mayo. https://www.zonadocs.mx/2022/05/17/caravana-de-dignidad-y-conciencia-wixarika-avanza-con-paso-firme-hacia-la-cdmx/ Consultado el 31 de mayo de 2024.

Piño Sandoval, Ana (2013). “El cine etnográfico mexicano”, en María Guadalupe Ochoa Ávila (coord.). La construcción de la memoria. Historias del documental mexicano. México: Conaculta.

Rovirosa, José (1992). Miradas a la realidad. Vol. ii Entrevistas a documentalistas mexicanos. México: cuec, unam.

Filmografia

Alcoriza, Luis (dir.) (1965). Tarahumara, cada vez más lejos [película]. México, 105 min. Español.

Becerril, Alberto (dir.) (1995). Generación futura México [documental]. 60 min. Español y mixe.

Contreras, Ernesto (dir.) (2017). Sueño en otro idioma [película]. México, 103 min. Español.

Cruz, Carlos (dir.) (1995-1998). Cruz Ochurte Kiliwa [documental]. México, 50 min. Koleew/kiliwa y español.

Echevarría, Nicolás (dir.) (1979). Teshuinada [documental]. México, 29 min. Español.

Heyerdahl, Ernesto (dir.) (1988). El Programa Mundial de Alimentos en los albergues escolares [documental]. México, 17 min. Español.

Lartigue, François y Alfonso Muñoz (dirs.) (1976). Sukiki [película]. México, 29 min. Español.

Mandoki, Luis (dir.). (1981). El día que vienen los muertos, Mazatecos I [documental]. México, 69 min. Español.

— Papaloapan Mazatecos II [documental]. México, 50 min. Español.

Méndez, Óscar (dir.) (1983). Raramuri Ra´Itsaara [documental]. México, 70 min. Español y rarámuri.

Muñoz, Alfonso (dir.) (1990). Días de albergue [documental]. México, 26 min.

Karla Ballesteros é formada em Ciências da Comunicação pela Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, com mestrado em Antropologia Visual pela flacso D. em Antropologia Social pela Universidad Iberoamericana. cdmx. Recebeu prêmios e bolsas por audiovisuais e fotografias que tratam de migração, gênero e práticas culturais diversas. Seus interesses de pesquisa são migração, masculinidades e fotografia como recurso etnográfico. Atualmente, ela é professora do Departamento de Antropologia da uam-Iztapalapa e é responsável pelo Laboratório de Antropologia Visual. Ela é candidata ao Sistema Nacional de Pesquisadores.