Palabras claves: blackface<\/a>, Cuba<\/a>, M\u00e9xico<\/a>, religiones afrocubanas<\/a>, rumberas<\/a>, santer\u00eda<\/a><\/p>\n\n\n The aesthetics of Afro-Cuban religions in the refraction of transatlantic scenarios This article shows how the aesthetics of Afro-American religions, in particular the dance and music of Afro-Cuban Santeria, are part of a broad \u201cblack\u201d gestural, musical and corporal repertoire that has been constructed as such through transatlantic interconnections since at least the 19th century. I argue that this back-and-forth transforms the scenarios for the representations of this repertoire into a platform that takes on a \u201crefractive\u201d character (Grau, 2005). That is, they decompose ideas of what it means to be \u201cblack\u201d into multiple symbolic and interpretative referents that may even contradict each other.<\/p>\n\n\n\n Keywords: Afro-Cuban religions, blackface, rumbera<\/em>, santeria, Mexico, Cuba.<\/p>\n\n\n\n C<\/span>uando hablo de un repertorio gestual, musical y corporal \u201cnegro\u201d no remito a una esencia que naturaliza o racializa un estilo. Me refiero, siguiendo la reflexi\u00f3n de Stuart Hall (2008: 221), a repertorios culturales producto de trasmisiones y experiencias hist\u00f3ricas y culturales trasatl\u00e1nticas de la di\u00e1spora africana y sus descendentes. Sin embargo, la representaci\u00f3n de este repertorio a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX implic\u00f3 muchas veces una racializaci\u00f3n que a partir de rasgos corporales o supuestos comportamientos y aptitudes distingu\u00edan a un \u201cotro\u201d como \u201cnegro\u201d, lo caricaturizaban, disminu\u00edan o exotizaban. De forma paralela, surge tambi\u00e9n una valoraci\u00f3n de lo \u201cnegro\u201d desde la lente de artistas e intelectuales de las primeras d\u00e9cadas del siglo XX, que busca revertir una desvalorizaci\u00f3n de larga data, oponiendo as\u00ed una representaci\u00f3n de lo \u201cnegro\u201d muy distinta a la de los escenarios del blackface<\/em>, la de la perspectiva criminol\u00f3gica o la de los zool\u00f3gicos humanos del cambio de siglo. Los mediadores de la transmisi\u00f3n de las diversas representaciones de lo \u201cnegro\u201d son diversos y sus significantes van cobrando particularidades que se definen en el marco de los contextos y momentos hist\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n\n La est\u00e9tica (que no la dimensi\u00f3n espiritual y ritual) de las religiones afrocubanas, en especial su m\u00fasica y su danza, fue valorizada desde inicios de la primera mitad del siglo XX, tanto en el \u00e1mbito art\u00edstico como en el discurso antropol\u00f3gico. Una valoraci\u00f3n articulada con un proceso en el que lo \u201cafro\u201d, vinculado a la poblaci\u00f3n de origen africano en la Isla, emerge como un elemento fundamental de cubanidad (Karnoouh, 2012: 98). Este repertorio sonoro y corporal circul\u00f3 tambi\u00e9n en M\u00e9xico, aunque mediado por otros canales como el cine. Desde una perspectiva amplia, muchos de los marcadores que se imprimieron hist\u00f3ricamente en sus representaciones se reprodujeron en las pel\u00edculas del cine de oro mexicano, espec\u00edficamente en el g\u00e9nero de cabareteras y cine de arrabal, en donde lo \u201cnegro\u201d se asocia con una \u00c1frica mediada por el Caribe, en este caso Cuba, y que al mismo tiempo queda excluido de la \u201cmexicanidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n Jorge Grau (2005) propone como uno de los criterios de an\u00e1lisis para la reflexi\u00f3n antropol\u00f3gica sobre los productos audiovisuales de ficci\u00f3n el car\u00e1cter refractivo, el cual entiende como una estrategia narrativa que permite comprender la distorsi\u00f3n intencional de una representaci\u00f3n y simult\u00e1neamente su anclaje y sentido en un contexto determinado. As\u00ed, para este autor, el \u00e9nfasis de las representaciones en estos documentos visuales debe ponerse en su configuraci\u00f3n refractiva y no en un supuesto reflejo fiel de la realidad. Este enfoque permite poner a la luz que la refracci\u00f3n es un proceso intencional que integra \u201cdiversas estrategias narratol\u00f3gicas que no s\u00f3lo se centran en la imagen, sino que incorporan el audio, la escenograf\u00eda, la construcci\u00f3n del personaje, el uso de los colores, los di\u00e1logos, las referencias subliminales\u2026\u201d2<\/a><\/p>\n\n\n\n Si bien el autor se centra en los medios f\u00edlmicos, considero que su propuesta puede ser \u00fatil para pensar en c\u00f3mo este repertorio \u201cnegro\u201d se descompone en distintos escenarios a partir de m\u00faltiples referentes simb\u00f3licos e interpretativos que pueden ser incluso opuestos. Una refracci\u00f3n que puede observarse en las im\u00e1genes y puestas en escena que circulan en distintos escenarios trasatl\u00e1nticos (teatros, shows<\/em>, zool\u00f3gicos humanos, jardines de aclimataci\u00f3n, mercados) junto con fotograf\u00edas, carteles, caricaturas y otras expresiones visuales que los complementan o refuerzan. As\u00ed, la circulaci\u00f3n y masificaci\u00f3n de las representaciones de lo \u201cnegro\u201d en la primera mitad del siglo XX, y los repertorios gestuales y corporales con los que se le asocia, fueron muchas veces intencionalmente distorsionados. Sus mediaciones implicaron no s\u00f3lo la reproducci\u00f3n de estereotipos negativos, sino tambi\u00e9n las que buscaban revertirlos, a partir de una herencia revalorizada. Estas fueron las condiciones a partir de las cuales la est\u00e9tica de las religiones afrocubanas circul\u00f3 en circuitos trasatl\u00e1nticos que unen a M\u00e9xico con Cuba, pero tambi\u00e9n con Estados Unidos y Francia. Si bien este espacio no me permitir\u00e1 profundizar en cada contexto, mi intenci\u00f3n es mapear de manera general la circulaci\u00f3n de este repertorio a trav\u00e9s de Cuba, Francia, Estados Unidos y sobre todo M\u00e9xico, resaltando las refracciones de lo \u201cnegro\u201d impl\u00edcito en el repertorio ritual afrocubano, pero adaptado para un escenario de consumo cultural de masa como lo fue el cine de oro mexicano.<\/p>\n\n\n\n Cartel de espet\u00e1culo Minstrel, de Strobridge & Co. Lith (http:\/\/hdl.loc.gov\/loc.pnp\/var.1831) [Dominio p\u00fablico], via Wikimedia Commons.<\/p><\/div><\/p>\n\n\n\n Historiadores como W. T. Lhamon (2008) se\u00f1alan, contrariamente a la versi\u00f3n dominante, que fue en los mercados del siglo XIX y no en los escenarios de los teatros en donde puede ubicarse la primera circulaci\u00f3n atl\u00e1ntica del repertorio gestual y corporal negro. As\u00ed lo ilustra la historia del Catherine Market<\/em> en Nueva York, considerado como una \u201cuna zona de tolerancia\u201d que propiciaba el \u201cintercambio y la seducci\u00f3n\u201d entre j\u00f3venes obreros, comerciantes, negros libres y esclavos de Long Island, que en la d\u00e9cada de 1820 se reun\u00edan en este lugar para darle paso a una competencia llamada baile de las anguilas, en la que se pagaba a los esclavos negros para ejecutarla (Lhamon, 2008: 18-24). Estos espacios son para este autor los \u201cancestros de la escenas de teatro\u201d del Minstrel<\/em> o Blackface<\/em>, en el que comediantes blancos interpretar\u00edan este \u201crepertorio negro\u201d bajo el diapas\u00f3n de un racismo caricaturizado, no sin ciertas ambig\u00fcedades y contradicciones que hac\u00edan patente una fascinaci\u00f3n y el deseo de apropiarse de los \u201cgestos negros\u201d y de \u201cafiliarse a ellos\u201d. Los espect\u00e1culos comerciales del Blackface <\/em>de los a\u00f1os cuarenta,<\/em> cuyos antecedentes datan desde principios del siglo XIX, logran posicionarse como uno de los m\u00e1s notables estilos de entretenimiento de estas latitudes geogr\u00e1ficas, aunque en este proceso, asegura el historiador, \u201cera la cultura negra y no los Negros la que hab\u00eda sido integrada\u201d (Lhamon, 2008: 32).<\/p>\n\n\n\n En este contexto nace un icono cultural del Blackface: Jim Crow, <\/em>interpretado por Thomas D. Rice, un neoyorkino de familia angloamericana que engendra a Crow a partir de una amplia y m\u00faltiple inspiraci\u00f3n colectiva que va m\u00e1s all\u00e1 del negro de las plantaciones y que tuvo un gran \u00e9xito entre los a\u00f1os treinta y cincuenta en espect\u00e1culos dirigidos a un p\u00fablico mixto (no s\u00f3lo blanco) y que representaba, seg\u00fan este mismo autor, la intensa interacci\u00f3n de la clase obrera blanca y los negros de esta ciudad (Lhamon, 2008: 236-237). Este emblem\u00e1tico s\u00edmbolo es interpretado en el Jump Jim Crow,<\/em> ejecutado por el mismo Rice, tambi\u00e9n conocido como \u201cel comediante et\u00edope\u201d3<\/a>.<\/p>\n\n\n
\n<\/p>\n\n\n\nIntroducci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n
Del mercado al teatro<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/encartesantropologicos.mx\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/blackface-e1520443454319.jpg\")