Sur la base des travaux de recherche que nous menons depuis 2021 avec l'Universidade Aberta de Lisbonne (uab) en ce qui concerne la capacité d'adaptation des immigrants portugais au Mexique, nous avons constaté qu'un nombre croissant de Mexicains rejoignent la communauté portugaise par naturalisation en raison de leurs origines juives séfarades de l'époque coloniale. Comme le mentionne Miguel León-Portilla, ce phénomène est le résultat des relations entre le Portugal et le Mexique depuis le xviBien que peu connue, leur présence s'est maintenue sous diverses formes au fil du temps. Ce fait a éveillé notre intérêt pour un approfondissement du sujet et, dans le but de créer de nouvelles lignes de recherche, nous avons entrepris un projet en collaboration avec le département d'histoire pour étudier la présence et l'influence des convertis juifs portugais dans la formation de la Nouvelle-Espagne. Lors d'une de nos visites de terrain à La Antigua, Veracruz, nous sommes tombés sur une peinture murale intitulée Une nouvelle race ouverte sur l'avenirCela nous a amenés à émettre l'hypothèse que son auteur, Melchor Peredo y García, célèbre muraliste mexicain, avait envisagé l'arrivée des Portugais qui ont accompagné Cortés.

Le maestro Melchor Peredo est né à Mexico en 1927 ; dès son plus jeune âge, il a décidé de devenir artiste, influencé par le muralisme mexicain, qui se reflète clairement dans l'ensemble de son œuvre. Ce mouvement, né après la révolution de 1910 et fondé sur des idéaux socialistes et nationalistes, se caractérise par sa protestation contre l'intolérance sociale à l'égard des minorités - indigènes, paysans ou prolétaires - et cherche ainsi à sauver la dignité de la classe ouvrière, à mettre en évidence les conditions d'exploitation dans lesquelles elle vit et à exposer les relations de pouvoir complexes au sein de la société.

En défendant la cause des opprimés contre l'oppresseur, le muralisme s'est défini comme un projet politique, social et culturel, représentant les principes du socialisme, l'apologie du progrès de la science et de la connaissance et, plus tard, avec l'utilisation de sa puissante iconographie indigène, il a récupéré les racines identitaires du peuple mexicain, agissant simultanément comme un véhicule pour la revendication du passé et comme une forme de résistance dans le présent. De même, le mouvement reflétait la critique des guerres et, surtout, du récit eurocentrique qui avait prévalu dans l'histoire du Mexique ; il cherchait également à avoir un impact sur le rétablissement de la vérité historique par rapport à la conquête et à la colonisation et, surtout, à la guerre d'indépendance et à la révolution mexicaine.

L'art du muralisme a non seulement rendu visibles des thèmes différents de ceux qui étaient alors institués, mais il a également créé un répertoire esthétique et technique novateur. Il a également assumé une fonction pédagogique, se distinguant par une communication à partir de l'espace public - bâtiments gouvernementaux, écoles et universités - en tirant parti de la monumentalité de ses œuvres. Sans aucun doute, le mouvement muraliste a positionné le Mexique à l'avant-garde culturelle internationale en lui conférant le prestige d'une "Renaissance mexicaine", comme l'affirme le maestro Melchor Peredo dans cette interview.

Parmi les noms les plus célèbres du siècle xxL'œuvre de Melchor Peredo, membre du mouvement muraliste mexicain depuis plus de sept décennies, est exposée dans plusieurs bâtiments emblématiques au Mexique et dans d'autres pays tels que la France et les États-Unis. Sa vaste œuvre, à laquelle il se consacre depuis plus de sept décennies, est exposée dans divers bâtiments emblématiques du Mexique et d'autres pays, comme la France et les États-Unis. Cependant, c'est à Xalapa qu'il a élu domicile il y a plusieurs décennies, et c'est là que l'on trouve la plus grande concentration de ses œuvres dans différents bâtiments, tels que le palais municipal de Xalapa, la Cour supérieure de justice de Xalapa, des espaces de l'Université Veracruzana et de nombreux autres bâtiments de l'État de Veracruz.

Le maître utilise la fresque comme technique principale, mais sa créativité l'a amené à développer une nouvelle méthode qui permet l'application de peintures murales sur des plaques de ciment ou des plafonds, ce qui facilite la mobilisation des œuvres pour qu'elles puissent être exposées dans différents lieux. Outre son travail d'artiste, il a concilié l'enseignement en tant que professeur dans plusieurs universités avec un engagement ferme en faveur de l'éducation artistique des nouvelles générations, se consacrant à la transmission de ses connaissances, notamment par le biais des ateliers qu'il a donnés à l'Universidad Veracruzana au cours des dernières décennies.

Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont Xalapa, bastion de la révolution muraliste mexicainedans lequel il a réalisé une compilation visant à rendre visibles les peintures murales sur la révolution mexicaine ayant le plus grand impact. On peut également trouver son travail dans Los muros tienen la palabraqui rassemble certaines des chroniques qu'il a écrites pendant cinq ans pour le journal Journal de XalapaComme le souligne Lourdes Hernández Quiñones dans la présentation du livre, ses articles traitent de l'art, des récits historiques et de l'engagement social et politique de l'artiste.

En ce sens, nous avons interviewé Maestro Melchor le 26 juillet 2024 par vidéoconférence via Microsoft Teams, ce qui a duré un peu plus d'une heure ; il était accompagné de son épouse, Lourdes Hernández Quiñones. Au cours de l'entretien, il nous a fait part de la signification historique et culturelle de la peinture murale. Une nouvelle race ouverte sur l'avenir. Il a également abordé l'importance de la représentation de l'identité mexicaine à travers le muralisme, en explorant l'influence du mouvement sur son art, et a avoué que son but ultime dans l'art est de remettre en question les mensonges historiques et de favoriser une compréhension plus profonde de l'histoire ; il a proposé une réflexion sur la pertinence de l'art mural pour l'éducation et l'identité culturelle mexicaines, en conseillant aux jeunes muralistes de rester fidèles à leurs racines culturelles et en soulignant le rôle de l'art en tant que moyen de résistance culturelle et de recherche de la vérité.

Peinture murale Una nueva raza abierta al porvenir du maître Melchor Peredo à côté de la maison d'Hernán Cortés à La Antigua, Veracruz, Mexique, avant. Source : Charles Da Silva Rodrigues et Paula Alexandra Carvalho De Figueiredo

Peinture murale Una nueva raza abierta al porvenir du maître Melchor Peredo à côté de la maison d'Hernán Cortés à La Antigua, Veracruz, Mexique, dos. Source : Charles Da Silva Rodrigues et Paula Alexandra Carvalho De Figueiredo

Maestro Melchor, lors de notre visite à La Antigua, nous avons eu le privilège d'observer votre fresque murale double face intitulée Une nouvelle race ouverte sur l'avenirPourriez-vous nous faire part de l'objectif de cette œuvre et de ce qui a inspiré sa création ?

C'est une histoire un peu particulière, disons un peu pittoresque, parce que le gouverneur de l'époque était Miguel Alemán, un jeune homme, et quelqu'un m'a recommandé de peindre une peinture murale des seize chevaux qui avaient accompagné Hernán Cortés. Curieusement, tous les noms de ces chevaux sont décrits dans les chroniques. Je suis donc très amateur et, en plus, je m'implique beaucoup dans l'histoire des sujets que je dois peindre. Car je sais qu'il y a beaucoup de mensonges, et que les choses qui sont enseignées et celles qui ne le sont pas comportent des faussetés et des lacunes, les manuels, etc. Même les universitaires ont beaucoup d'informations erronées. Je ne prétends pas en savoir plus que les autres, mais j'ai de très bons amis ici avec plusieurs historiens, des personnes éminentes comme Carmen Blázquez et d'autres. De plus, d'après ce que j'ai pu voir dans les chroniques, il s'avère qu'il était possible de fabriquer une série de chevaux. Mais j'aime à dire que c'est ridicule [il rit], quel est le rapport avec ces chevaux ? D'ailleurs, ça ne dit rien, un cheval, une cavalerie, si c'était une écurie, non ? Eh bien, en plus d'un endroit comme La Antigua, le troisième endroit où il se trouve.

La première ville, la ville de Vera Cruz de la Veracruz, ne leur plaît pas parce qu'il y a beaucoup de maladies, et ils vont à ce qui s'appelle aujourd'hui Villa Rica, qui est une petite ville. Là, ils ont fondé des villes à leur manière ; la première chose qu'ils ont faite a été d'ériger un pilori [il rit]. Ils ont même coupé les pieds d'un soldat parce qu'il disait qu'il voulait retourner dans son pays : "Si personne ne me laisse ici, je vais couler les bateaux de tout le monde, pour que personne ne puisse rentrer" [rires].. Un homme intelligent, je parle d'Hernán Cortés, parce qu'il laisse un petit bateau, n'est-ce pas ? [il rit], alors il doit partir.

Ensuite, ils se sont finalement rendus au Mexique et ont procédé à la destruction barbare de Tenochtitlan dans la merveilleuse ville. À leur retour, ils s'installèrent pendant plusieurs années à cet endroit appelé La Antigua, où une rivière appelée Pescados se jette dans la mer.. C'est là que commencent à arriver des bateaux en provenance de différentes parties du monde, d'Amérique centrale, d'Espagne et du Portugal, ainsi que des esclaves ; des personnes d'origines diverses débarquent. Dans mes dernières peintures murales, je représente précisément la scène où l'on décharge la matière première pour construire une ville, c'est-à-dire la chair humaine, c'est-à-dire les esclaves.

Alors, je me suis dit : "Bon, faisons une liste de ces chevaux avec des noms, qui sont enregistrés", et là, de l'autre côté, il y avait la liste des noms. Mais je me suis dit : "Comme j'aime bien qu'on me donne des sujets que je trouve douteux" ; j'aime bien, pardonnez-moi de le dire, mais j'aime bien me moquer des gens [rires]. Alors j'ai dit : "Bon, les chevaux, mais oui, avec leurs cavaliers", et ces cavaliers vous paraissent très laids, très agressifs, n'est-ce pas ? [rires]. C'est terrible, n'est-ce pas (voir image 1). Comme vous le savez, l'histoire nous apprend que les indigènes pensaient que l'homme et l'animal ne formaient qu'un seul et même animal ; il s'agissait des centaures, qui étaient assez terribles pour les indigènes. C'est pourquoi ces petits chevaux sont là, ils sont un peu diaboliques ; je me suis beaucoup amusé à faire cela.

L'objectif de votre œuvre était donc de commémorer les relations historiques entre le Mexique et l'Espagne. Oui, nous remarquons que l'image des chevaux est frappante, tandis que le dos offre une certaine énigme. Pourriez-vous nous expliquer comment ces deux peintures murales reflètent des symbolismes si différents ?

Cette peinture murale a été commandée par le gouverneur de Veracruz - Miguel Alemán a eu la gentillesse de me commander cette œuvre ! [il rit]. J'ai déjà fait la liste des petits chevaux, mais maintenant, pour cela, je vais lui donner un mural, et au dos, qui est le dos de celui-ci, il y a un autre mural de la même taille, également fait avec de la mosaïque de type talavera.

Comme il s'agissait de recevoir un groupe d'Espagnols qui allaient être présents, le gouverneur a voulu bien les recevoir et a invité des historiens comme [Miguel] León-Portilla. Nous étions là, des gens intéressés par l'histoire. Je me suis dit : "Je vais peindre quelque chose de positif, quelque chose que je ressens, en quoi je crois" ; et c'est cette dispute dramatique et profonde qui survit encore : si nous sommes des Espagnols ou s'ils sont des Indiens mexicains, ou qui étaient les méchants ou qui étaient les gentils [il rit]. C'est pourquoi j'ai choisi ce titre : nous sommes une nouvelle race, une race combinée, une race riche en éléments artistiques et culturels, et elle est ouverte sur l'avenir, c'est-à-dire qu'elle est encore à venir, à voir, et c'est pour cela qu'elle s'appelle ainsi.

Graphiquement, j'ai voulu représenter deux éléments : l'un est la Dame d'Elche de l'archéologie espagnole, qui est si importante et si belle, et l'autre moitié de la même figure est constituée d'un indigène vu de profil. En d'autres termes, il s'agit d'une combinaison de deux figures qui n'en font qu'une (voir image 2). Et excusez-moi, mais j'ai beau faire, je ne peux pas m'empêcher d'être un plaisantin [il rit]. L'homme fait une partie de la femme, mais il a la main sur sa hanche [rires]. Lorsque le gouverneur est arrivé, il a vu cet homme prendre la hanche de la dame d'Elche, eh bien oui, ils faisaient la course, n'est-ce pas ? [il rit]. Le gouverneur l'a regardé, a souri et l'a bien pris ; ce sont des choses très mexicaines, nous mettons de côté la méchanceté. Je vois maintenant qu'il a un cadre de couleur terre, marron, il n'en avait pas, je suis désolé. Et c'est comme ça qu'est né ce nom, et c'était de tout cœur. J'insiste sur cette thèse parce que oui, on ne peut pas continuer à combattre les bruns avec les blancs, ni les verts [il rit].

Comme vous l'avez mentionné, cette peinture murale se distingue par la technique de la mosaïque de talavera, qui constitue une approche différente et distinctive de votre travail habituel. Qu'est-ce qui vous a amené à choisir cette technique, compte tenu notamment des difficultés que peut entraîner le travail avec des pigments ? Comment s'est déroulée l'expérience de création de cette œuvre ?

Oui, il est fait de talavera. Il arrive que dans différentes villes et villages du Mexique, pour des raisons historiques parfois difficiles à discerner, se crée une industrie, un artisanat spécifique à ce lieu. Je ne sais pas pourquoi c'est à Puebla que s'est développé ce goût pour la mosaïque ; c'est probablement dû au type de matériaux très résistants utilisés. C'est peut-être parce que de nombreuses églises ont été construites à Puebla que ce matériau s'est imposé dans les églises, en raison de sa résistance ; et dans d'autres villes du Mexique, la religion chrétienne n'a pas exercé une telle pression, ce qui leur a permis d'acquérir cette coutume.

Ces boues spéciales sont placées dans une cuve et malaxées avec les pieds jusqu'à ce qu'elles soient parfaitement propres ; ensuite, cette valeur est transformée en ce type de porcelaine. Le travail a été réalisé à Puebla, c'est-à-dire que je l'ai fabriqué et peint, mais il a été cuit, chaque mosaïque a été mise au four par des artisans très renommés de Puebla. C'était vraiment une aventure pour moi, parce que je ne sais pas si vous avez déjà travaillé avec des mosaïques ou si vous savez comment elles sont faites ; elles sont toutes de la même couleur, elles sont comme de petites poudres grises et ce n'est que lorsqu'elles sont cuites qu'elles acquièrent leur couleur. Nous avons donc calculé, et si c'était vert, et si c'était bleu, et si c'était rouge, n'est-ce pas ? Et c'est une aventure, maintenant oui, ce n'est pas très, très facile. Ces travailleurs ont fait leur pot-au-feu, d'ailleurs, et vu la façon dont les choses se passent maintenant, lorsqu'ils sont venus participer à l'inauguration, ils n'ont pas été autorisés à entrer [il rit]. Chaque participant avait peint sur le sol l'endroit où il allait se tenir, n'est-ce pas, pour des raisons de sécurité [rires].

Comme nous l'avons mentionné, notre visite à Antigua était motivée par notre désir d'en savoir plus sur la présence des Portugais qui sont arrivés avec Cortés. Au cours de vos recherches, avez-vous trouvé des informations ou des témoignages sur l'influence de ces Portugais dans la formation de l'identité culturelle du Mexique ?

Vous pouvez consulter la liste ici, ce que je dis ici, c'est cette "nouvelle race". Nous serrons la main de nos frères espagnols, car nous sommes une nouvelle race, héritière de la sagesse indigène et de la bravoure de l'Ibérie 1519-2004".. Et vous me demanderez : "Eh bien ! ¿et ceci Où avez-vous trouvé ce texte ?". La vérité, c'est qu'ils ont demandé au gouverneur : "Eh, qu'est-ce que vous allez écrire là-bas ? Dites-moi, gouverneur, que voulez-vous que le peintre écrive ? [Le gouverneur a répondu : "Qu'il écrive ce qu'il veut, qu'il écrive ce qu'il veut" [il rit]. Nous sommes reconnaissants de cette confiance et c'est l'histoire de cet endroit.

Je pense que vous devez connaître un livre sensationnel d'Úrsula Camba Ludlow, qui s'intitule Échos de la Nouvelle Espagne : les siècles perdus de l'histoire du MexiqueIl y a une biographie de chacun d'entre eux et, en plus de leurs noms et prénoms, curieusement, leurs signatures sont également indiquées. Cela signifie qu'ils n'étaient pas aussi ignorants que beaucoup de gens le pensent : c'étaient des barbares, n'est-ce pas ? Ils savaient tous signer [rires]. Ce livre est fabuleux ; l'auteur est venu ici à Xalapa pour le présenter. Et là, on peut voir, comme vous le dites, qui était d'origine portugaise, etc. Pour le reste, outre les navires espagnols, beaucoup de Portugais sont venus à La Antigua, parce que c'était un endroit en périphérie où ils pouvaient ancrer leurs navires à la sortie du fleuve.

Je ne sais pas si vous avez été en contact avec Bernardo García Díaz, qui a fait beaucoup de recherches sur ce sujet ; avec un autre chercheur, je pense qu'ils étudient précisément les Portugais, parce qu'il m'a demandé ce livre, que j'avais ; mais je l'ai donné à une grande chercheuse, Carmen Blázquez.

Ils sont donc arrivés avec Hernán Cortés, qui est arrivé le premier à Villa Rica, et qui leur a dit : "Vous ne retournerez pas chez moi ; ici vous êtes venus et ici vous restez" ; et c'est pourquoi il a coulé les navires, il ne les a pas brûlés, comme beaucoup de gens le pensent ; il a envoyé les capitaines la nuit pour les couler. Nous avons une petite cabane à Villa Rica, juste en face de l'endroit où se trouvent les Français, les plongeurs trouvent des ancres et des parties de leurs navires.

Vous êtes une figure emblématique du muralisme au Mexique. Quelles sont vos principales sources d'inspiration et comment ont-elles influencé la représentation de l'identité mexicaine dans vos œuvres ?

Les peintres mexicains plongent leurs racines dans le passé préhispanique, notamment dans l'art merveilleux des Olmèques, et c'est à partir de là que la peinture mexicaine s'est développée sous le nom de muralisme mexicain, avec une majuscule. Elle a même fait beaucoup de bruit dans le monde, elle a eu beaucoup d'importance. Certes, il y avait beaucoup de gens de pure race indigène, mais à l'extérieur, il n'y avait pas beaucoup de peintres, il y avait peu de gens qui peignaient le muralisme mexicain, et nous dirions qu'il n'y en a qu'un petit nombre.

Ecoutez, nous avons eu une révolution en 1910 parce que le dirigeant, Porfirio Diaz, était un homme très chicÀ la française. Bien sûr, à juste titre, la France était une chose merveilleuse ; mais il y avait beaucoup d'Espagnols, également propriétaires d'haciendas, qui étaient les héritiers des conquistadors. Les conquistadors étaient venus et avaient réduit les Indiens en esclavage ; ensuite, lorsque les haciendas ont été créées, ils en ont fait des travailleurs, parfois sans salaire, presque comme des esclaves. Toute cette situation de mépris des indigènes était très hispanique, dans le style espagnol, qui était le style européanisant de Porfirio Díaz.

Il y a un moment où [Emiliano] Zapata se lève, prend son fusil et dit : "Nous sommes des Mexicains" [il rit] ; et Pancho Villa vient : "Nous sommes des Mexicains", et les peintres viennent et disent : "Ah, eh bien, nous allons faire de l'art basé sur l'art préhispanique aussi". C'est alors qu'est arrivé un homme, Diego Rivera, qui a travaillé toute sa vie pour sauver les valeurs artistiques et culturelles de l'ère préhispanique. À tel point qu'avant de mourir, il a construit un énorme bâtiment, l'Anahuacalli ou la maison du temple de l'Amérique, avec les matériaux et le type de culture utilisés pour les pyramides, une chose merveilleuse. Il l'a construit pour stocker environ deux mille pièces archéologiques qu'il avait amoureusement rassemblées pour créer son musée.

Ce sont eux, et surtout lui, qui ont le plus cherché ce sauvetage, et tout cela a été le mouvement nationaliste, que l'on a appelé la renaissance mexicaine. De là sont nés des artistes comme [Silvestre] Revueltas, le musicien à la musique aux sonorités très proches, également liées au drame du son, à l'esprit du Mexique. Un cinéma très mexicain a émergé, basé sur la mexicanité, une mexicanité qui est déjà un peu curieuse parfois parce qu'elle renforce la figure du charro, mais le charro est d'origine espagnole [il rit].

Un critique très, très hostile a dit : "Au Mexique, il n'y a rien d'autre que les peintures murales de Diego Rivera" ; qu'ici, au Mexique, il n'y a rien d'autre que des peintures murales. Et, certainement, c'était le moment de la culture qui se développait, ce qu'on a appelé l'âge d'or, dans le cinéma, la musique, la littérature et la peinture, tout en respectant la force et la profondeur de l'époque préhispanique.

Puis vient un moment où, il faut bien le dire, il y a une interférence de la Central Intelligence Agency (CIA) américaine.ciaEt l'art mexicain a dû subir des attaques très bien planifiées pour le discréditer ; et le temps est venu où c'était un péché de peindre des choses mexicaines, un péché de faire de la musique mexicaine [il rit]. Tout cela est une longue histoire, et il faudrait la raconter, non pas pour la justifier, mais pour l'expliquer, parce qu'il y avait des bombes atomiques des deux côtés, et qu'ils ne voulaient pas que quelqu'un au Mexique pense au nationalisme.

Alors, face à ces pressions et attentes extérieures, comment a-t-il réussi à résister et à rester fidèle à sa vision artistique ?

Je veux donner une réponse tangible, une réponse sur papier. Ce moment où notre culture est attaquée, est déformée pour ces raisons sales et politiques. Et vous me demandez ce qu'il faut faire ou si quelqu'un a fait quelque chose ? Je ne veux pas être prétentieux, mais je suis né à Mexico et j'ai refusé de céder à l'invasion de l'art puriste, etc. venu des États-Unis. J'ai commencé à travailler dans la même optique de nationalisme, mais un nationalisme qui vous critique, et j'ai écrit un livre : Xalapa, bastion de la révolution muraliste mexicaine 2015.

Depuis mon arrivée ici [il y a près de 40 ans] [Xalapa], nous avons réussi à maintenir une ligne critique et, d'une certaine manière, révolutionnaire, car nous n'acceptons pas les mensonges. Il faut dire aussi qu'à un moment donné, notre grand maître Diego Rivera nous a dit : "Les garçons, ne peignez plus la révolution" [il rit]. La révolution que nous faisons est donc contre les mensonges, elle est pour la vérité.

Le Mexique, comme je l'ai dit au début, est rempli de mensonges que l'on raconte dans les écoles, comme celui selon lequel Antonio López de Santa Anna, qui est né à Xalapa, a vendu le Mexique aux États-Unis. C'est un mensonge [il rit]. C'est un mensonge ; il a même été le créateur de la République mexicaine. Mais nous nous attaquons à tous ces mensonges et à bien d'autres par le biais d'enquêtes qui prennent beaucoup de temps. Nous combattons les mensonges et l'occultation des valeurs, par exemple : il y a une femme qui s'appelle María Teresa de la Sota Riba, qui s'est battue pour l'indépendance du Mexique et qui a été condamnée à être enfermée dans un couvent. Nous l'avons peinte pour faire connaître une héroïne que presque personne ne connaissait, nous ne l'avons pas trouvée dans les recherches de livres, c'est étrange, non ? [elle rit]. Je prétends l'avoir lancée [rires] vers la célébrité historique ; moi et un autre écrivain, qui curieusement porte le même nom que moi, Peredo, nous avons tous les deux travaillé pour la faire connaître. C'est ainsi que nous faisons notre révolution, sans armes et pour le Mexique, pour la vérité.

De cette manière, nous ne faisons pas de l'art abstrait, ni de la peinture conceptuelle, et nous ne suivons pas non plus la position ridicule de ce grand artiste [rires] qui a envoyé un urinoir, vous connaissez l'histoire, pour se moquer des gringos, comme nous le disons ici [rires], pour se moquer d'eux. À partir de là, les gringos disent : "Ah, eh bien, c'est une œuvre d'art". Et excusez-moi quand je dis gringos, mais je ne le dis pas de manière péjorative, mais critique, parce que manteau vert est la veste verte des envahisseurs qui sont venus au Mexique à l'époque où ils ont pris la moitié de notre territoire, n'est-ce pas ? C'étaient les gringos, manteau vert [rires]. Comme ça, on s'amuse [rires].

Une fois que votre arme de résistance est la vérité, qu'est-ce qui change chaque fois que vous terminez un travail ?

Qu'est-ce qui a changé ? Eh bien, les gens ont commencé à douter, beaucoup de gens ont commencé à douter, par exemple, qu'il était vrai qu'Antonio López de Santa Anna avait vendu le Mexique aux États-Unis. Parce que déjà dans les conférences, que j'ai même données dans les centres historiques de l'université, j'ai présenté ce personnage tel qu'il est réellement ; parce qu'il n'a pas signé le traité de Guadalupe Hidalgo, il ne l'a pas signé, c'était un autre homme. Il a également proclamé la République mexicaine, rien de plus. Et les gens, quand je leur demande dans les conférences : "Savez-vous que vous vivez dans la République ? Savez-vous qui l'a refondée ? C'est le silence, non ! [il rit]. "Eh bien, c'est Santa Anna" [je leur dis]. Je pense que cela change un peu parce que nous ne nous contentons pas de peindre, nous faisons aussi beaucoup de conférences et je parle beaucoup.

À l'époque, les gens ne savaient pas qui était María Teresa de la Sota Riba. Aujourd'hui, les féministes sont très heureuses d'avoir leur héroïne, ce qu'elles n'avaient pas auparavant, et elles la peignent même sur les murs.

Ce sont des choses qui changent et, surtout, je pense que les nouveaux peintres changent aussi. Récemment, l'un d'entre eux, qui était mon assistant, m'a dit : "Maître, pouvez-vous nous donner le pinceau pour que nous puissions suivre votre chemin".. Eh bien, oui, nous sommes ici en train de gifler l'idiotie qui consiste à considérer des chaussures de tennis suspendues à une corde à linge comme une œuvre d'art et d'autres choses de ce genre, ce qui est une déviation. Nous parvenons à attirer un peu, je pense beaucoup, vers la culture de nos origines, pas seulement indigène, mais aussi celle des révolutionnaires, de certains socialistes que, d'une certaine manière, nous sommes en train de sauver, n'est-ce pas ?

Pensez-vous que l'émergence de cette nouvelle race a représenté une valeur positive dans la construction de l'identité mexicaine ?

C'est une bonne question que vous me posez, n'est-ce pas ? C'est comme si vous me demandiez si l'existence de Dieu ou la non-existence de Dieu vaut la peine. Ce sont des choses qui arrivent dans l'histoire, c'est inévitable, un peuple arrive toujours et se mélange à un autre. Et donc, heureusement, nous ne nous mélangeons plus avec les dinosaures, n'est-ce pas ? Maintenant, nous sommes d'autres créatures [il rit]. Eh bien, oui, cela vaut la peine tant que nous transformons le mélange en quelque chose de positif. Donc, oui, cela vaut la peine de comprendre que nous sommes une grande communauté universelle. Cela ne vaut pas la peine de nier, de dire que nous sommes des déchets parce que nous sommes un mélange : les Noirs, les Blancs, les Verts [rires]. Alors ça ne vaut plus la peine, grand, parce que ce genre de débat est maintenant presque politique, et non plus philosophique.

Bibliographie

León-Portilla, Miguel (2005). “Presencia portuguesa en México colonial”, Estudios de Historia Novohispana, núm. 32, 2005, pp. 13-27.

Peredo, Melchor (2019). Los muros tienen la palabra. Xalapa: Universidad Veracruzana, 2019.

Charles Da Silva Rodrigues Doctorat en philosophie anthropologique, Universidade de Lisboa ; doctorat en psychologie de l'université d'Estrémadure avec distinction. cum laude ; Doctorat en relations interculturelles de l'Universidade Aberta, avec mention. cum laude. Il est membre de la snii, niveau i. Spécialisation en neuropsychologie par l'Institut de neuropsychologie. criapLisbonne. Maîtrise en psychologie du langage et en orthophonie de l'Universidade Autónoma de Lisboa (Lisbonne, Portugal).ual) ; diplôme en psychologie clinique, ual. Diplôme de philosophie, Universidade de Lisboa. Maîtrise à l'université de Guanajuato. Profil de l'entreprise prodep. Chercheur collaborateur du cemri–uab, Centro de Estudos das Migrações e das Relações Interculturais, Saúde, Cultura e Desenvolvimento, Universidade Aberta, Portugal. Membre de l'équipe doctorale de l'université d'Estrémadure, Espagne. Doctorant en histoire à l'Universidade Aberta, Portugal.

Paula Alexandra Carvalho De Figueiredo D. en relations interculturelles, Universidade Aberta de Lisboa, Portugal ; MA en études européennes, Universidade Aberta, Portugal ; BA en philosophie, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, Portugal. Chercheur collaborateur à cemri–uab de l'Universidade Aberta, Portugal. Candidat membre snii.

Melchor Peredo y García est né à Mexico en 1927. Il est reconnu comme le dernier représentant du muralisme mexicain par les spécialistes. Sa vaste œuvre, développée sur plus de sept décennies, se retrouve dans divers bâtiments emblématiques au Mexique, en France et aux États-Unis. Au cours des quatre dernières décennies, il a vécu à Xalapa, où la plupart de ses œuvres murales sont concentrées dans le palais municipal, la Cour supérieure de justice et les espaces de l'Universidad Veracruzana. Il utilise principalement la technique de la fresque et a développé une méthode innovante d'application de peintures murales sur des plaques de ciment. Il a concilié son travail artistique avec l'enseignement universitaire, transmettant ses connaissances aux nouvelles générations. Il est l'auteur de Xalapa, bastion de la révolution muraliste mexicaine (2015) y Los muros tienen la palabra (2019).