{"id":34940,"date":"2021-09-21T16:24:36","date_gmt":"2021-09-21T16:24:36","guid":{"rendered":"https:\/\/encartes.mx\/?p=34940"},"modified":"2023-11-17T18:08:42","modified_gmt":"2023-11-18T00:08:42","slug":"olvera-pena-reparadores-acordeon-social-monterrey","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/encartes.mx\/en\/olvera-pena-reparadores-acordeon-social-monterrey\/","title":{"rendered":"The Lives of the Accordion. Repairers and Social Life of a Musical Instrument in Monterrey"},"content":{"rendered":"\n

Resumen<\/h2>\n\n\n\n

Este art\u00edculo explora las pr\u00e1cticas y los significados alrededor del oficio del reparador de acordeones en el \u00e1rea metropolitana de Monterrey, M\u00e9xico, haciendo uso del estudio cultural de los instrumentos musicales y de la antropolog\u00eda y sociolog\u00eda del trabajo. Describe la diversidad de servicios ofrecidos bajo el t\u00e9rmino \u201creparaci\u00f3n\u201d y destaca la cantidad y variedad de conocimientos necesarios para mantener o embellecer esta \u201cm\u00e1quina de sonidos\u201d. Asimismo, describe los diferentes caminos para obtenerlos y actualizarlos. En estos procesos pueden identificarse habilidades propias de un t\u00e9cnico en ciertos momentos, o de un artesano en otros; habilidades condicionadas, pero no determinadas, por los procesos globales de fabricaci\u00f3n y circulaci\u00f3n de este instrumento.<\/p>\n\n\n\n

Palabras claves: acorde\u00f3n<\/a>, antropolog\u00eda de la m\u00fasica<\/a>, antropolog\u00eda de los oficios<\/a>, artesanos<\/a>, Monterrey<\/a>, vida cultural del instrumento<\/a><\/p>\n\n\n\n

the lives of the accordion. repairers and social life of a musical instrument in monterrey<\/span><\/h2>\n\n\n\n

This article explores the practices and meanings surrounding the trade of an accordion repairer in the metropolitan area of Monterrey, Mexico, using the cultural studies of the musical instrument and the anthropology and sociology of the craft. It describes the diversity of services offered under the term \u201crepair\u201d and highlights the amount and variety of knowledge needed to maintain or embellish this \u201csound machine\u201d. Likewise, it describes the different paths towards obtaining and updating them. In these processes, one can, at times, identify the typical abilities of a technician, and other times, of a craftsperson; abilities conditioned, although not determined, by the global manufacturing and marketing processes of this instrument.<\/p>\n\n\n\n

Keywords: music anthropology, anthropology of trades, accordion, cultural life of the instrument, craftsperson, Monterrey.<\/p>\n\n\n\n

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A Jos\u00e9 Garza Santos, Pepe Charango,
m\u00fasico e investigador de la m\u00fasica norestense,
fundador del grupo Tayer.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Introducci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

El quinto Festival del Acorde\u00f3n Hohner, realizado en Monterrey en septiembre del 2019, fue un interesante ejercicio de convocatoria para el abanico de artistas que utiliza este instrumento. Aunque el protagonismo se lo llev\u00f3 la m\u00fasica de conjunto norte\u00f1o y los acordeones diat\u00f3nicos de la compa\u00f1\u00eda transnacional europea, como sucedi\u00f3 en las ediciones recientes, en realidad particip\u00f3 una diversidad de m\u00fasicos, m\u00fasicas y acordeones de todo M\u00e9xico y de Monterrey en particular (ver imagen 1). En los \u00faltimos 20 a\u00f1os, por lo menos seis festivales musicales anuales se realizan en esta metr\u00f3poli. Son eventos con vinculaciones internacionales donde el acorde\u00f3n diat\u00f3nico es protagonista1<\/a> e ilustran su ascenso como instrumento protag\u00f3nico de la m\u00fasica popular, m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica regional con la que regularmente se le identificaba. Este protagonismo expresa la expansi\u00f3n de su mercado, tanto en el consumo, con la llegada a M\u00e9xico de nuevas marcas y modelos, como en la circulaci\u00f3n, con fuertes mercados formales y de segunda mano. En consecuencia, aumenta la demanda de servicios de mantenimiento, reparaci\u00f3n y afinaci\u00f3n, que rebasa con mucho los esfuerzos de las compa\u00f1\u00edas fabricantes que quieren atenderla. As\u00ed, una serie de reparadores surgen con este crecimiento, impulsados por sus propias necesidades y utilizando sus habilidades t\u00e9cnicas y creativas, que se han unido a los que ya ten\u00edan m\u00e1s tiempo. Lamentablemente, como sucede con otros instrumentos de la m\u00fasica popular, el estudio del acorde\u00f3n diat\u00f3nico desde la academia no es equivalente a su relevancia social; nos referimos en particular a los trabajos que abordan a los reparadores\/afinadores, por lo que su relevancia y funciones sociales son poco conocidas y valoradas.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 1: De izq. a der. Gilbert Reyes, representante de Acordeones Hohner; Rub\u00e9n Pi\u00f1a y Antonio Tanguma III, durante un homenaje al Celso Pi\u00f1a, durante el 5 Festival de acordeones Hohner. Foto: Jos\u00e9 Juan Olvera<\/div>
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Monterrey y la zona noreste2<\/a> tienen una importancia crucial para el mercado y la cultura del acorde\u00f3n, pues convergen aqu\u00ed tres tradiciones musicales: la del conjunto norte\u00f1o mexicano, la del conjunto tejano y la de la m\u00fasica popular de la costa atl\u00e1ntica colombiana.3<\/a> Cada una tiene sonoridades particulares \u2013y sus respectivos referentes culturales\u2013 que el t\u00e9cnico debe conocer para atender necesidades espec\u00edficas de afinaci\u00f3n, reparaci\u00f3n o restauraci\u00f3n. As\u00ed, la ejecuci\u00f3n de m\u00fasica norte\u00f1a en un acorde\u00f3n afinado para m\u00fasica colombiana puede inquietar o molestar al m\u00fasico, aunque la diferencia pase inadvertida para la gente com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n

Este art\u00edculo explora las pr\u00e1cticas y significados alrededor del oficio del reparador de acordeones en el \u00e1rea metropolitana de Monterrey, M\u00e9xico, as\u00ed como sus distintas funciones sociales. Describe la diversidad de servicios ofrecidos bajo el t\u00e9rmino \u201creparaci\u00f3n\u201d y destaca la cantidad y variedad de conocimientos necesarios para mantener o embellecer a esta compleja y costosa \u201cm\u00e1quina de sonidos\u201d.4<\/a> Asimismo, describe los diferentes caminos que los reparadores siguen para obtenerlos y actualizarlos. En estos procesos pueden identificarse habilidades propias de un t\u00e9cnico en ciertos momentos, o de un artesano, en otros.<\/p>\n\n\n\n

El vocablo \u201creparador\u201d, principal palabra con la que se denominan entre s\u00ed en esta regi\u00f3n, a diferencia de \u201cafinador\u201d, por ejemplo, nos habla de que su funci\u00f3n social m\u00e1s relevante es alargar la vida de este caro y complejo aparato en el contexto de una sociedad econ\u00f3micamente muy desigual como la mexicana. Al hacerlo, coadyuva a la reproducci\u00f3n cultural de amplios grupos sociales facilitando la ejecuci\u00f3n de sus ritualidades y materializando sus creencias y tradiciones, siendo part\u00edcipe de un fen\u00f3meno donde se intersectan econom\u00eda, tecnolog\u00eda y arte en pa\u00edses emergentes.<\/p>\n\n\n\n

Las preguntas que gu\u00edan este art\u00edculo son: \u00bfen qu\u00e9 consiste el oficio de reparador de acordeones? \u00bfC\u00f3mo se inserta este oficio en la din\u00e1mica musical y simb\u00f3lica de la regi\u00f3n noreste de M\u00e9xico? \u00bfC\u00f3mo se vinculan sus trayectorias con los conocimientos obtenidos para la realizaci\u00f3n de su trabajo? \u00bfEs su trabajo parte org\u00e1nica del ciclo de la industria de los instrumentos musicales o un impedimento para su expansi\u00f3n, al extender la vida \u00fatil del acorde\u00f3n? \u00bfCu\u00e1l ha sido el papel desempe\u00f1ado aqu\u00ed por el internet y las redes sociales?<\/p>\n\n\n\n

Situamos este trabajo en la convergencia de la antropolog\u00eda del trabajo y de los oficios, de autores como Luis Reygadas (2002, 2012) y Novelo (2006), con el estudio cultural de los instrumentos (Dawe, 2012; Kies, 2013; Bates, 2012; Libin, 2009). La subsecuente exposici\u00f3n del texto seguir\u00e1 este orden: se desarrollar\u00e1 un marco conceptual basado en el estudio cultural de los instrumentos musicales que articula tres ejes: el estudio del instrumento, sus aspectos t\u00e9cnicos y sus funciones sociales, m\u00e1s all\u00e1 de los acercamientos tradicionales de la organolog\u00eda; la reparaci\u00f3n como parte de la vida social del acorde\u00f3n y, finalmente, su inserci\u00f3n como pr\u00e1ctica econ\u00f3mica condicionada por el lugar de trabajo, las relaciones de producci\u00f3n en tanto microempresas con l\u00f3gicas que van m\u00e1s all\u00e1 de las ganancias. Todo lo cual genera una particular \u201ccultura del trabajo\u201d, con caracter\u00edsticas del t\u00e9cnico y del artesano. Se expondr\u00e1 la metodolog\u00eda utilizada para obtener la evidencia emp\u00edrica, la cual se presentar\u00e1 en dos partes. En la primera, con apoyo de una investigaci\u00f3n documental en internet, se expondr\u00e1 un panorama general de los reparadores en el noreste de M\u00e9xico y sur de Texas. A continuaci\u00f3n, se presentar\u00e1n los hallazgos surgidos de las entrevistas a cinco reparadores divididos en tres secciones: a) su trayectoria art\u00edstica y t\u00e9cnico-profesional; b) el modo de vida material, incluyendo la combinaci\u00f3n con otros trabajos y su vinculaci\u00f3n con otras industrias; y c) servicios que ofrecen y mercados que atienden, as\u00ed como las tecnolog\u00edas y los conocimientos que manejan para dar servicio. El art\u00edculo cierra con algunas reflexiones sobre el oficio del reparador del acorde\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El estudio cultural de los instrumentos musicales<\/h2>\n\n\n\n

La organolog\u00eda es una disciplina encargada de estudiar los instrumentos musicales. De acuerdo con el Diccionario de M\u00fasica<\/em>, tiene el cometido de desarrollar \u201cla clasificaci\u00f3n de los instrumentos, las bases cient\u00edficas detr\u00e1s de \u00e9stos, su evoluci\u00f3n y sus usos musicales y culturales \u201c (Latham, 2008: 1129). Diversos autores llaman a complementar los aportes de esta disciplina en el sentido de superar, en su visi\u00f3n hegem\u00f3nica, una orientaci\u00f3n mono-cultural y ahist\u00f3rica, en el sentido de que ignora el contexto sociohist\u00f3rico que rodea al instrumento en cada periodo social (Bates, 2012: 365). Esta superaci\u00f3n incluye recuperar la propia caracterizaci\u00f3n de los usuarios (Dawe, 2012: 198) o la funci\u00f3n social del instrumento (Bates, 2012: 195).<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, nosotros partimos de un enfoque centrado en el estudio cultural de los instrumentos musicales, el cual los considera como generadores y depositarios de una gran cantidad de significados. Gracias a los instrumentos musicales los humanos creamos sonidos y m\u00fasica con los cuales desatamos una compleja serie de procesos f\u00edsicos y sociales, por lo que, para Kevin Dawe (2012: 195), pueden ser considerados \u201csitios de construcci\u00f3n de significados\u201d y encarnaci\u00f3n de sistemas de valores y creencias basados en la cultura.<\/p>\n\n\n\n

Los instrumentos son hechos y significados en muy distintas dimensiones, m\u00e1s all\u00e1 de su funci\u00f3n propiamente musical; por ejemplo, incorporan el avance de la tecnolog\u00eda o el cambio de criterios est\u00e9ticos (Nettl, 2015 368). Por otra parte, autores como Libin (2009) destacan el papel de los instrumentos musicales como amplificadores de sentimientos y como herramientas que expanden la percepci\u00f3n humana m\u00e1s all\u00e1 del rango normal sensorial, y as\u00ed, junto con Bates (2012), subrayan el cambio de su significado y funciones seg\u00fan el contexto sociocultural. De esta manera, Simonett (2012b: 24) resalta el doble car\u00e1cter que tuvo el acorde\u00f3n durante el siglo xix<\/span> en Europa, primero como expresi\u00f3n de progreso y modernidad, y despu\u00e9s como expresi\u00f3n negativa de la cultura de masas, y da as\u00ed un panorama sobre el significado social del instrumento a trav\u00e9s de diferentes \u00e9pocas.<\/p>\n\n\n\n

El paisaje regional actual del acorde\u00f3n diat\u00f3nico, siguiendo el concepto de instrumenscapes<\/em> (Dawe, 2012: 197), est\u00e1 constituido por un gran mercado formal, principalmente de acordeones chinos y europeos; adem\u00e1s se vincula a un conjunto de industrias culturales multinacionales y regionales: empresas de espect\u00e1culos, foros art\u00edsticos, festivales musicales, sellos grabadores, industrias de instrumentos, radio, televisi\u00f3n e internet. En resumen, el panorama de este instrumento es aquel que pasa de una amplia presencia social a una cada vez mayor aceptaci\u00f3n o legitimaci\u00f3n nacional, sin llegar a aparecer a\u00fan de forma seria en los programas de estudio de las facultades de m\u00fasica o de la escuela de Bellas Artes. Una m\u00ednima descripci\u00f3n del funcionamiento del acorde\u00f3n ayudar\u00e1 a entender los aspectos de su reparaci\u00f3n, que se abordar\u00e1n m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n

De acuerdo con la clasificaci\u00f3n de Hornbostel-Sachs (Deborah, 2020), el acorde\u00f3n es un aer\u00f3fono de leng\u00fceta libre (Latham, 2008: 27), pues el sonido se produce al hacer vibrar la leng\u00fceta por una delgada columna de aire, mismo mecanismo que la arm\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan Gabriel Parey\u00f3n, el acorde\u00f3n es<\/p>\n\n\n\n

un instrumento musical port\u00e1til que consiste en dos tableros rectangulares conectados por un fuelle. Dentro de los tableros hay leng\u00fcetas met\u00e1licas afinadas que vibran al paso del aire impulsado por el fuelle. El acorde\u00f3n moderno tiene un teclado [o botones] del lado derecho para tocar la melod\u00eda, y botones en el izquierdo para hacer sonar los bajos y acordes tonales precompuestos (Peyron, 2006: 21).<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 2: Las distintas partes externas del Acorde\u00f3n. Foto: Jhonivan S\u00e1enz. Tratamiento de la imagen de Kat Azul.<\/div>
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El instrumento que tiene las doce diferentes notas de la escala crom\u00e1tica y, por tanto, puede interpretar las melod\u00edas en cualquier tono, recibe el nombre de acorde\u00f3n crom\u00e1tico y generalmente es de teclas, aunque tambi\u00e9n los hay de botones. El acorde\u00f3n diat\u00f3nico, del que habla este art\u00edculo, ofrece escalas limitadas y, por tanto, reduce la posibilidad de tocar en diferentes tonos. Generalmente es de botones y \u00e9stos activan sonidos diferentes al abrir o cerrar el fuelle. La cantidad de escalas tonales depende de las filas de botones que hay en el instrumento. El acorde\u00f3n diat\u00f3nico contempor\u00e1neo m\u00e1s com\u00fan en la regi\u00f3n actualmente tiene tres filas. Se describen ahora los mecanismos de generaci\u00f3n del sonido y de su activaci\u00f3n mec\u00e1nica para el acorde\u00f3n diat\u00f3nico de 31 botones.<\/p>\n\n\n\n

Video 3: Explicaci\u00f3n sobre la elecci\u00f3n de la leng\u00fceta para la voz correspondiente, por parte de Ren\u00e9 Aguill\u00f3n. Video: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Imagen 4: A estas voces les han retirado sus protectores. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez<\/div>
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Imagen 5: Las protecciones que se ven son, en este caso, de cuero amarillo. Algunas han perdido su firmeza y se observan medio levantadas. Protegen a la leng\u00fceta met\u00e1lica que est\u00e1 del lado posterior de la voz (que no se ve). La leng\u00fceta met\u00e1lica que s\u00ed se ve, tiene una protecci\u00f3n similar al otro lado. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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La unidad m\u00e1s peque\u00f1a del mecanismo de generaci\u00f3n de sonido es llamada \u201cvoz\u201d. Se trata de una placa o estructura de metal en forma rectangular, que tiene dos rendijas alargadas del mismo tama\u00f1o (ver imagen 4). Al frente y al reverso de estas rendijas hay una leng\u00fceta met\u00e1lica, que es la que genera el sonido cuando pasa aire por ella. A cada lado, la otra rendija se tapa con una especie de l\u00e1mina de papel, cuero u otro material, que son v\u00e1lvulas para impedir el paso del aire (ver imagen 5). Ahora, el sonido que escuchamos al presionar un bot\u00f3n y extender el fuelle hacia afuera es en realidad la uni\u00f3n de dos voces simult\u00e1neas con afinaciones ligeramente diferentes. Otro par de voces diferentes se escucha al cerrar el fuelle. Hay acordeones que activan tres voces por bot\u00f3n. Unos y otros se usan para la m\u00fasica norte\u00f1a, tejana y colombiana, aunque los ejecutantes de esta \u00faltima cultura musical usan m\u00e1s el de tres voces.<\/p>\n\n\n\n

Video 6: Haciendo sonar una voz, por parte del reparador Ren\u00e9 Aguill\u00f3n. Video: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Imagen 7: Retirando los burros del interior del acorde\u00f3n. Foto: Jos\u00e9 Juan Olvera.<\/div>
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Imagen 8: Voces acomodadas en su estructura, tambi\u00e9n llamada \u201cburro\u201d. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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Imagen 9: Voces retiradas de sus estructuras. Por debajo de esa estructura de madera, entra el aire que hace vibrar las leng\u00fcetas, generando los sonidos. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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Las voces se colocan en bloques o estructuras de madera, tambi\u00e9n llamados \u201cburros\u201d, que se ordenan hasta en tres hileras o filas para el acorde\u00f3n diat\u00f3nico de 31 botones (ver im\u00e1genes 7, 8 y 9), y hasta seis en otros tipos de acordeones (Simonett, 2012a: 3). El acomodo sigue la altura o agudeza de las voces y est\u00e1 sellado con cera, entre voz y voz. El procedimiento de sellado permite que cuando el aire entra al mecanismo no suene nada, salvo que se oprima uno de los botones y \u00e9ste, mediante un brazo met\u00e1lico similar al de las teclas de la m\u00e1quina de escribir, levante una o varias v\u00e1lvulas que permiten al aire tener acceso a las voces y hacerlas vibrar. As\u00ed, mientras el fuelle genera el aire, los botones indican qu\u00e9 sonidos activar. Finalmente, ciertos acordeones tienen mecanismos para activar s\u00f3lo una de las voces, generando un sonido m\u00e1s agudo o grave, o hacer combinaciones de sonidos. Tales mecanismos aparecen por encima de las hileras de botones (ver imagen 2). Estos mecanismos se denominan registros y permiten variaciones de sonidos dentro de la misma estructura del acorde\u00f3n. As\u00ed, tanto el conjunto interno de las voces como los mecanismos perif\u00e9ricos que las activan o las hacen variar generan, en esencia, el sonido de este instrumento. Lo anterior explica que la reparaci\u00f3n del sistema de voces o de los mecanismos que las generan necesiten de un t\u00e9cnico capacitado.<\/p>\n\n\n\n

Debemos poner atenci\u00f3n al hecho de que el acorde\u00f3n nunca se ha producido en M\u00e9xico; es un bien importado desde que se invent\u00f3, hace casi 200 a\u00f1os. Caso diferente al de la lauder\u00eda, donde grupos de constructores mantienen y desarrollan en M\u00e9xico conocimientos sobre el funcionamiento del instrumento, los materiales de que est\u00e1 hecho y las formas de construir y reparar (Hern\u00e1ndez-Vaca, 2008: 226). Tales conocimientos, en el caso del acorde\u00f3n, sirven para reparar, pero no para fabricar la unidad entera. Aunque las grandes marcas de acordeones ofrecen servicios de reparaci\u00f3n en general, quien repara no siempre es el que construye y no necesariamente est\u00e1 avalado por \u00e9l. De hecho, la mayor\u00eda de las veces no es as\u00ed. Est\u00e1 avalado por la red de consumidores de ese servicio, algunos de ellos grandes artistas, y tambi\u00e9n por reparadores que se recomiendan entre s\u00ed cuando est\u00e1n muy ocupados o no pueden ofrecer el servicio, como ya lo not\u00f3 Ragland en el sur de Texas (2019: 17).<\/p>\n\n\n\n

La reparaci\u00f3n del acorde\u00f3n como parte de su vida social<\/h2>\n\n\n\n

En su estudio hist\u00f3rico y antropol\u00f3gico sobre la vida social de las cosas, Arjun Appadurai (1991) propone una perspectiva totalizadora que abarca sus distintas transformaciones, incluyendo su condici\u00f3n mercantil o su candidatura para tenerla. La cultura, sostiene, establece un determinado sistema de significados dependiendo del contexto m\u00e1s profundo o superficial que hace que las cosas se hagan o no mercanc\u00edas, o funcionen o no como mercanc\u00edas. A ese contexto o marco Appadurai le llama r\u00e9gimen de valor. Acompa\u00f1an al r\u00e9gimen de valor las rutas culturalmente establecidas que deben tener las cosas para su uso y movilidad, incluyendo su eventual convertibilidad en mercanc\u00edas, as\u00ed como las desviaciones de esas rutas, que efect\u00faan o son impulsadas por ciertos sectores sociales. De acuerdo con el autor, la tensi\u00f3n entre las rutas y las desviaciones dar\u00eda vida a buena parte de la actividad econ\u00f3mica de una sociedad, a la innovaci\u00f3n y al cambio cultural. Proponemos aqu\u00ed que la reparaci\u00f3n del acorde\u00f3n forma parte de su vida social, de su trayectoria o su biograf\u00eda (Appadurai, 1991; Kopytoff, 1991); y de hecho ser\u00e1 una exigencia para que contin\u00fae tal trayectoria. Planteamos tambi\u00e9n que la llegada de los acordeones chinos a M\u00e9xico (m\u00e1s baratos, de menor calidad y menor vida), ha alterado las rutas tradicionales del uso y movilidad de este bien. Hasta hace unos 20 a\u00f1os, el acorde\u00f3n prevaleciente ha sido de origen europeo, generalmente de marca Hohner, de buena calidad y hecho para durar diez a\u00f1os o m\u00e1s. Por ello, generalmente es caro y se le repara y embellece por razones econ\u00f3micas o sentimentales, pues en su extensa vida logra sedimentar las vivencias y los afectos de quienes lo han pose\u00eddo. As\u00ed, en contextos como el mexicano la reparaci\u00f3n de un acorde\u00f3n podr\u00eda constituir una desviaci\u00f3n, pues alarga el periodo de obsolescencia del bien, sobre todo si est\u00e1 fabricado para durar pocos a\u00f1os. Este punto ser\u00e1 desarrollado m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n

Retomamos el t\u00e9rmino emic<\/em> de \u201creparaci\u00f3n\u201d, usado por la mayor\u00eda de los t\u00e9cnicos entrevistados, para definir una serie de procesos posteriores a su fabricaci\u00f3n, que convierten al instrumento musical en un bien m\u00e1s funcional y con mayor valor por haber sido intervenido en, al menos, uno de estos cuatro tipos de servicios: a) Los relativos a los mecanismos centrales de generaci\u00f3n de sonidos que, como vimos arriba, son llamados \u201cvoces\u201d, sea mediante su reparaci\u00f3n o mediante lo que podemos llamar generaci\u00f3n de \u201cest\u00e9ticas sonoras\u201d; b) los que atienden mecanismos perif\u00e9ricos que permiten la activaci\u00f3n de estas voces; c) aquellos que se vinculan con la restauraci\u00f3n y con la est\u00e9tica visual del acorde\u00f3n y, finalmente, d) una serie de servicios extras, como la venta de refacciones y accesorios.5<\/a><\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, bajo el t\u00e9rmino gen\u00e9rico de \u201creparador\u201d tenemos tambi\u00e9n las acciones de afinador, restaurador y personalizador o decorador. Sus labores tienen que ver con la t\u00e9cnica como artesan\u00eda, pero tambi\u00e9n con la t\u00e9cnica del t\u00e9cnico (Ortega y Gasset, 2000); es decir, de aquellos que viven en la \u00e9poca en la que no s\u00f3lo se crean instrumentos, sino m\u00e1quinas. El reparador de acordeones repara, de hecho, una m\u00e1quina. En este trance, el reparador est\u00e1 m\u00e1s del lado del obrero que del genuino t\u00e9cnico; m\u00e1s del lado del que aplica, siguiendo planes y modos de hacer ya establecidos por los dise\u00f1adores e ingenieros, conocimientos a los que no tiene f\u00e1cil acceso. Ejecuta muchas de las cosas del obrero: por ejemplo, al cambiar botones viejos por nuevos, seg\u00fan un dise\u00f1o preestablecido. Pero tambi\u00e9n es capaz, como el dise\u00f1ador o inventor, de solucionar problemas para poner tres botones nuevos (o sea, seis nuevos sonidos) ah\u00ed donde no los hab\u00eda. Es verdad que sigue los lineamientos t\u00e9cnicos para mantener los mismos mecanismos, pero piensa, planea y ejecuta la soluci\u00f3n del problema de c\u00f3mo romper la coraza, d\u00f3nde ubicar los nuevos orificios y c\u00f3mo acomodar los mecanismos siguiendo las especificaciones ya se\u00f1aladas en la secci\u00f3n anterior. Al fusionar ambos conocimientos, se parece m\u00e1s al artesano, sin hablar de las condiciones de trabajo y de su unidad dom\u00e9stica, de las cuales hablaremos m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n

Siguiendo a Morten Riis (2013: 259-260), el reparador est\u00e1 en medio del funcionamiento y los diversos estados de mal funcionamiento, de ah\u00ed su relevante papel. Como veremos en la secci\u00f3n de hallazgos, a trav\u00e9s del desarrollo de lo que Riis denomina \u201contolog\u00eda del accidente\u201d el reparador consigue una comprensi\u00f3n m\u00e1s profunda de la tecnolog\u00eda en s\u00ed misma, al encontrar nuevas posibilidades para el entendimiento de cada cosa, pieza o mecanismo y la raz\u00f3n por la que est\u00e1n rotos o no funcionan, ya sea que el acorde\u00f3n tenga una obsolescencia programada m\u00e1s acelerada o no.<\/p>\n\n\n\n

Por su lado, la propuesta sociol\u00f3gica de Howard Becker (2008) sobre los mundos del arte abre otra perspectiva \u00fatil para este trabajo. Su an\u00e1lisis est\u00e1 centrado en los procesos sociales y organizacionales relativos a los mundos art\u00edsticos. Separa artes y oficios; estos \u00faltimos son para \u00e9l sin\u00f3nimos de artesan\u00eda. Un producto artesanal comprender\u00eda los aspectos de ser funcional o \u00fatil, demostrar \u201ccontrol extraordinario sobre materiales y t\u00e9cnicas\u201d gracias al conocimiento y la habilidad, que \u00e9l llama virtuosismo, y, finalmente, el desarrollo de una est\u00e9tica (Becker, 2008: 312-314). Cuando se pone el acento en este \u00faltimo aspecto, los artesanos se pueden convertir en \u201cartesanos artistas\u201d. El trabajo de los reparadores dedicados a la est\u00e9tica artesanal puede entrar en la categor\u00eda de arte cuando restaura, personaliza o decora. Este \u201carte menor\u201d, seg\u00fan Becker, funcionar\u00eda siempre y cuando sea aceptado como tal por sus cong\u00e9neres y haya instituciones que lo validen. En este sentido, podemos hablar, adem\u00e1s de los festivales del acorde\u00f3n, de un sinf\u00edn de museos dedicados al instrumento que exhiben piezas tanto por su valor hist\u00f3rico como por su valor est\u00e9tico, as\u00ed como de una legitimaci\u00f3n desde la pl\u00e1stica, en el sur de Texas, que ha durado por lo menos 25 a\u00f1os.6<\/a><\/p>\n\n\n\n

Por m\u00e1s que el ejecutante del instrumento \u2013y no el reparador\u2013 sea considerado tradicionalmente como \u201cel verdadero artista\u201d, aqu\u00e9l requiere de las habilidades de \u00e9ste para su desempe\u00f1o art\u00edstico. En tal sentido, Cathy Ragland (2019) propone visualizar a los afinadores de acorde\u00f3n del sur de Texas como mediadores culturales que, gracias a sus habilidades t\u00e9cnicas y a su profundo conocimiento de la cultura musical en la que est\u00e1n insertos (la del conjunto tejano o la del conjunto norte\u00f1o), son capaces de modificar el sonido de un acorde\u00f3n para evocar con \u00e9l al sonido de un legendario m\u00fasico, vivo o muerto. Ragland sostiene que de esa manera se conserva y enriquece lo que Josh Khun llama imaginario s\u00f3nico o audiotop\u00eda, ya sea de las comunidades mexicoamericanas o las mexicanas de reciente migraci\u00f3n (Kuhn, citado en Ragland, 2019: 3-4).<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 10: Una parte del taller de los hermanos Aguill\u00f3n. Aqu\u00ed, Ren\u00e9 Aguill\u00f3n en el proceso de afinaci\u00f3n. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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El contexto donde se efect\u00faa la reparaci\u00f3n suele ser el taller t\u00e9cnico\/artesanal, lo que condiciona parte de los procesos socioecon\u00f3micos de generaci\u00f3n de valor (ver imagen 10). Estos talleres ser\u00edan microemprendimientos organizados por personas que se autoemplean (Rodr\u00edguez, 2001), pero que se van transformando en microempresas que atienden al sector de la m\u00fasica y de la industria del espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n

Estas microempresas, aunque funcionan con la l\u00f3gica de la ganancia y buscan valorizar el capital, comparten pautas de otras econom\u00edas, propuestas por Polanyi (1976: 6-7), como las de reciprocidad, lo cual incluye intercambios sin mediaci\u00f3n del dinero, o pr\u00e9stamos y servicios ofrecidos sin cobro a cuenta de alg\u00fan favor futuro, etc. Victoria Novelo (2003) se\u00f1ala caracter\u00edsticas de la cultura del artesano mexicano, que coinciden en gran parte con lo hallado en este estudio, y que son:<\/p>\n\n\n\n

El individualismo, el secreto del oficio, la defensa del control personal de los ritmos y las cargas de trabajo, el uso de una rudimentaria contabilidad, la preferencia por las relaciones cara-a-cara con el consumidor y por tanto, la dificultad para planear la producci\u00f3n regular para un mercado an\u00f3nimo, el proceso de trabajo como una parte de la econom\u00eda dom\u00e9stica y otras pr\u00e1cticas que siguen operando entre los artesanos. (Novelo, 2003: 15)<\/p>\n\n\n\n

Todas estas interacciones sociales conforman una \u201ccultura del trabajo\u201d (Reygadas, 2002: 106) donde se articulan, seg\u00fan el autor, el modo como el proceso laboral repercute en la producci\u00f3n de significados, las influencias de la cultura sobre la actividad productiva y el contexto sociohist\u00f3rico espec\u00edfico en el que se desenvuelven tales pr\u00e1cticas y significados, en medio de conflictos y negociaciones (Reygadas, 2002: 119).<\/p>\n\n\n\n

En resumen, la reparaci\u00f3n de un acorde\u00f3n contribuye a recuperar o modificar su significado, ampliar sus funciones sociales y extender su vida social. La funci\u00f3n social del reparador consiste, entonces, en alargar la vida del instrumento, recuperar la memoria musical regional, desarrollar en \u00e9l est\u00e9ticas visuales o sonoras y hacer funcionales instrumentos inservibles, pero de val\u00eda por razones distintas.<\/p>\n\n\n\n

Consideraciones metodol\u00f3gicas<\/h2>\n\n\n\n

El acercamiento etnogr\u00e1fico para este trabajo incluy\u00f3 entrevistas en profundidad con cinco reparadores de diferentes edades y que habitan en diversos puntos del \u00e1rea metropolitana de Monterrey. Las entrevistas duraron en promedio una hora y media y fueron llevadas a cabo entre enero de 2016 y diciembre de 2019. Los acercamientos iniciales a los entrevistados se llevaron a cabo gracias a m\u00fasicos e investigadores como Jos\u00e9 Garza (Pepe Charango<\/em>), del grupo Tayer, que difunde la m\u00fasica tradicional norestense y con amplio conocimiento en el mundo de los instrumentos y de los reparadores. Estos encuentros fueron realizados en sus talleres, por lo menos en dos ocasiones para la mayor\u00eda de los casos. All\u00ed nos permitieron, adem\u00e1s, tomar fotos y video. Al terminar los borradores correspondientes a cada uno, los llevamos con ellos para cotejarlos y para honrar un acuerdo inicial de eliminar o al menos no hacer expl\u00edcitos ciertos procedimientos, herramientas o materiales que quer\u00edan mantener para s\u00ed. Varias de las observaciones y conversaciones se llevaron a cabo mientras el reparador evaluaba o arreglaba acordeones, ajenos o llevados por nosotros. Para un mejor entendimiento, los autores tomamos cursos de ejecuci\u00f3n en los niveles de principiante e intermedio con uno de los reparadores quien es, adem\u00e1s, ejecutante y profesor.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, hicimos uso extensivo de la investigaci\u00f3n documental para el noreste mexicano, fundamentalmente en el \u00e1mbito de internet, con fines de contextualizar lo que ocurre en Monterrey. El registro incluy\u00f3 reparadores de acorde\u00f3n, n\u00famero aproximado, localizaci\u00f3n y principales servicios ofrecidos. Gracias a estos registros fue m\u00e1s sencillo ubicar los talleres que operan en la regi\u00f3n y en Monterrey, centro de nuestro estudio. Reforzamos el registro con datos de otros investigadores (Ragland, 2019; Ramos, 2016). La investigaci\u00f3n arroj\u00f3 al menos 42 reparadores o talleres de reparaci\u00f3n en la regi\u00f3n noreste, comprendiendo los estados de Nuevo Le\u00f3n, Tamaulipas, Coahuila y el sur de Texas. De ellos, aproximadamente 19 talleres est\u00e1n situados en Monterrey y en su \u00e1rea metropolitana, incluidos los cinco reparadores de este estudio, como puede verse en el mapa 1.<\/p>\n\n\n\n

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Mapa 1: Servicios de reparaci\u00f3n de acorde\u00f3n en el noreste de M\u00e9xico<\/div>

Fuente: Elaboraci\u00f3n propia con base en p\u00e1ginas de internet y redes sociales digitales. Para el caso de Texas, los nombres de 10 al 18 fueron tomados del art\u00edculo de Regland (2019). Los nombres del 3 al 8, en el caso de Tamaulipas, fueron proporcionados por el historiador Francisco Ramos Aguirre.<\/p>\n<\/div>

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Recopilamos y sistematizamos en una tabla los servicios ofrecidos por los reparadores en sus p\u00e1ginas y la contrastamos con la matriz surgida de las entrevistas, observando que \u00e9sta incluye todo lo que \u201cnominalmente\u201d menciona el grupo m\u00e1s grande en sus p\u00e1ginas electr\u00f3nicas (ver tabla 1). Es decir, no hallamos un servicio que no fuese ofrecido por estos cinco entrevistados, corroborando lo atinado de nuestra muestra. Estos materiales han sido complementados con dos entrevistas a vendedores de instrumentos musicales en Monterrey y San Antonio, Texas, y otros dos reparadores, en Reynosa y San Antonio, que no se incluyen en forma extensa aqu\u00ed, pero que nos ayudaron a contrastar y delimitar los datos a exponer.<\/p>\n\n\n\n

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Tabla 1: Servicios que ofrecen los reparadores de acordeones, en Coahuila. Nuevo Le\u00f3n, Tamaulipas y el Sur de Texas.<\/div>
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La siguiente secci\u00f3n presenta las trayectorias educativas y laborales, t\u00e9cnicas o art\u00edsticas, que dibujan el perfil de los reparadores, pues ayudan a comprender el acento en algunos de sus servicios o la presencia de alg\u00fan aspecto material o administrativo de su negocio. Las presentamos hasta el momento en que toman la reparaci\u00f3n de acordeones como parte importante o central de su modo de vida. A partir de ah\u00ed, describimos los servicios ofrecidos y mostramos las vinculaciones con otras actividades e industrias relacionadas con la m\u00fasica, con el mercado que atienden y, finalmente, con la diversidad de conocimientos que les permiten mantener su negocio.<\/p>\n\n\n\n

Trayectorias y servicios de los reparadores<\/h2>\n\n\n\n

Ricardo y Ren\u00e9 Aguill\u00f3n L\u00f3pez (Monterrey, 1973 y 1970) son hijos del reconocido reparador Santos Aguill\u00f3n (Monterrey, 1939), quien se dedic\u00f3 a esta actividad desde mediados de los a\u00f1os 50 del siglo pasado hasta el a\u00f1o en que muri\u00f3 (2016). Ren\u00e9 curs\u00f3 hasta la secundaria mientras que Ricardo termin\u00f3 la preparatoria t\u00e9cnica. Aunque trabajaron parcialmente como reparadores, ambos tuvieron experiencias laborales en contextos fabriles y tiendas de antig\u00fcedades. Finalmente \u2013gracias a la labor de su padre, quien supo acercarlos poco a poco\u2013 decidieron dedicarse al negocio ya establecido y hoy intentan ense\u00f1ar a sus hijos sobre el arte y negocio de las reparaciones. Los hermanos Aguill\u00f3n tienen tambi\u00e9n linaje musical, pues su padre y su abuelo fueron m\u00fasicos de acorde\u00f3n y tocaron en diferentes etapas de su vida. Sin embargo, aunque saben tocar un poco el bajo sexto y la bater\u00eda, ninguno de ellos se dedic\u00f3 a la m\u00fasica, y en cambio s\u00ed han mantenido un inter\u00e9s por especializar sus destrezas en torno al oficio de reparadores. Reconocen a Rogelio Rodr\u00edguez, originario de Allende, como uno de los pioneros en esta actividad en la regi\u00f3n y quien dio importantes pistas a su padre sobre las reparaciones (De la Fuente, 2015). Su taller se ubica en la colonia Moderna de la ciudad de Monterrey desde 2009, aunque su padre atendi\u00f3 la reparaci\u00f3n durante casi 50 a\u00f1os en el mercado del municipio de San Pedro, Nuevo Le\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 11: Los hermanos Ricardo (Der.) y Ren\u00e9 Aguill\u00f3n L\u00f3pez, en su taller. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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Herbey L\u00f3pez Morin (Monterrey, 1983) naci\u00f3 en el seno de una familia de m\u00fasicos sonideros7<\/a> y ejecutantes de m\u00fasica colombiana. Aprendi\u00f3 a tocar el acorde\u00f3n de manera autodidacta a partir de los 12 a\u00f1os y lo abri\u00f3 para conocer su mecanismo. A los 15 se integr\u00f3 al conjunto de su familia tomando conocimientos de los acordeonistas que iban pasando por el grupo. \u00c9ste se desintegr\u00f3 y a partir de ah\u00ed lidera una nueva agrupaci\u00f3n. El inter\u00e9s por los instrumentos pas\u00f3 de la guitarra a las percusiones y de ah\u00ed al acorde\u00f3n, pero sin educaci\u00f3n musical formal. Su trayectoria art\u00edstica se combin\u00f3 siempre con trabajos de mec\u00e1nica, carpinter\u00eda, alba\u00f1iler\u00eda y electr\u00f3nica, de la cual tiene estudios t\u00e9cnicos incompletos. Antes de dedicarse a la reparaci\u00f3n fue cliente del taller de Santos Aguill\u00f3n. Comenz\u00f3 a reparar con \u00e9xito en su casa de la colonia Independencia. Un integrante de la Ronda Bogot\u00e1, grupo del reconocido cantante y acordeonista Celso Pi\u00f1a, lo observ\u00f3 y le encarg\u00f3 reparar uno de sus acordeones. El resultado positivo le permiti\u00f3 encargarse de la reparaci\u00f3n y el mantenimiento de los instrumentos de ese artista. Finalmente abandon\u00f3 los otros trabajos que le daban sustento y traslad\u00f3 su taller a un lugar m\u00e1s concurrido, donde trabaja de tiempo completo desde hace siete a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 12: Herbey L\u00f3pez, (izquierda), aparece en su foto de portada de Facebook, junto con Celso Pi\u00f1a.<\/div>
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Daniel Mart\u00ednez Vald\u00e9s (Monterrey, 1976) es m\u00fasico e hijo de un m\u00fasico \u201ctropical\u201d. Se inici\u00f3 en esta actividad a los 7 a\u00f1os, aprendiendo los acordes de la guitarra y tocando el g\u00fciro en el conjunto de su padre. En la adolescencia se incorpor\u00f3 a una rondalla y organiz\u00f3 tr\u00edos y rondallas con amigos y vecinos, raz\u00f3n por la cual fue contratado para dar clases de m\u00fasica en el Seguro Social. Entre 1991 y 2014 se dedic\u00f3 a la m\u00fasica como maestro y ejecutante en grupos y tr\u00edos. Compr\u00f3 su primer acorde\u00f3n a los 16 a\u00f1os. Era un Hohner Corona 2 alem\u00e1n, usado, que estaba de oferta. Con la necesidad de arreglarlo y la curiosidad de conocer su funcionamiento \u2013algo com\u00fan en la mayor\u00eda de los entrevistados\u2013, comenz\u00f3 a buscar gente que se especializara en la reparaci\u00f3n de acordeones. Conoci\u00f3 a una persona que, pese a que nunca le quiso ense\u00f1ar a tocar, logr\u00f3 que le ense\u00f1ara a reparar. A partir de 1998 comenz\u00f3 a obtener ganancias por ese trabajo mientras era empleado de log\u00edstica de almacenes. Desde 2014 se dedica enteramente a su taller de acordeones. Es el m\u00e1s acreditado en Guadalupe, Nuevo Le\u00f3n. La marca italiana Boppola ha querido que se convierta en uno de sus t\u00e9cnicos oficiales, sin reparar otras marcas. Ha viajado a Italia y observado sus talleres. Actualmente negocia alg\u00fan acuerdo para obtener maquinaria y herramental especializado, a cambio de sus servicios. No ve su oficio como competencia respecto al trabajo de los dem\u00e1s; al contrario, les orienta y en ocasiones tambi\u00e9n les pasa material, confirmando pr\u00e1cticas econ\u00f3micas de reciprocidad (Polanyi, 1976) ya se\u00f1aladas en el apartado te\u00f3rico. Por internet ha ense\u00f1ado a interesados en otras partes del pa\u00eds. El d\u00eda del maestro siempre recibe felicitaciones de personas a quienes ha ense\u00f1ado. Manifiesta sentirse muy orgulloso de ser ya un referente de la reparaci\u00f3n de acordeones.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 13: Daniel Mart\u00ednez en su taller. Foto de su p\u00e1gina de Facebook con el permiso del Mart\u00ednez.<\/div>
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Jhoniv\u00e1n S\u00e1enz (Monterrey, 1989). Naci\u00f3 en la colonia Independencia. \u00c9sta podr\u00eda denominarse la zona de barrios populares m\u00e1s importante del noreste de M\u00e9xico por la cantidad de expresiones culturales que en ella conviven, como la de m\u00fasica colombiana, que naci\u00f3 ah\u00ed y gener\u00f3 tradici\u00f3n antes de expandirse a otros lugares. As\u00ed, S\u00e1enz estuvo rodeado de la cultura del acorde\u00f3n norte\u00f1o, de la llamada \u201cColombia de Monterrey\u201d y de otros grupos de moda que, a mediados de los a\u00f1os 90, incorporaban la tradici\u00f3n del acorde\u00f3n con una variedad de g\u00e9neros urbanos en clave de rock, dentro de lo que se denomin\u00f3 \u201cAvanzada Regia\u201d.8<\/a> El acorde\u00f3n lo conoci\u00f3 a los seis a\u00f1os y lo aprendi\u00f3 \u201cde o\u00eddo\u201d. Tuvo su primer instrumento a los 15. Pronto se dio a conocer como acordeonista con grupos dentro y fuera de su localidad en diversos eventos, particularmente en festivales internacionales de acorde\u00f3n como los de Nueva York o Valledupar (Colombia). All\u00e1 vivi\u00f3 seis meses aprendiendo en talleres y escuelas de acorde\u00f3n. Comenz\u00f3 el estudio acad\u00e9mico del acorde\u00f3n en la facultad de M\u00fasica de Monterrey a los 18 a\u00f1os, con el acordeonista bielorruso Sergei Tibets. Esto le permiti\u00f3 expandir su capacidad de ejecuci\u00f3n a los acordeones crom\u00e1ticos y otros tipos de diat\u00f3nicos, como el bandone\u00f3n. Con el tiempo, fusion\u00f3 lo emp\u00edrico que aprendi\u00f3 de los festivales con su formaci\u00f3n acad\u00e9mica y lo fue pasando poco a poco a su proyecto de ense\u00f1anza en una academia de acorde\u00f3n. El taller de reparaci\u00f3n surgi\u00f3 hace cuatro a\u00f1os para atender sus necesidades propias como m\u00fasico, las de sus alumnos y las relativas a la venta de acordeones. Observ\u00f3 que, para el caso del acorde\u00f3n de m\u00fasica colombiana, en Monterrey no se conoc\u00eda mucho su afinaci\u00f3n particular y \u00e9l no estaba satisfecho con las reparaciones solicitadas. Despu\u00e9s de llevar algunos a un reconocido taller, comenz\u00f3 a ir aprendiendo gracias a los consejos de los reparadores mismos. Por otro lado, los alumnos de su academia le presentaban de manera continua problemas muy diversos de reparaci\u00f3n y afinaci\u00f3n, a los que deb\u00eda dar salida para que sus clases continuaran. Finalmente, la venta de acordeones mandados a fabricar por \u00e9l a China, como se ver\u00e1 m\u00e1s adelante, incluye una revisi\u00f3n previa de su funcionamiento y una afinaci\u00f3n particular seg\u00fan el sonido donde el acorde\u00f3n, tentativamente, se desenvolver\u00e1: norte\u00f1o o colombiano.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 14: Jhonivan S\u00e1enz (Izq.) en su taller. A su derecha, su colaborador, Carlos Alberto Medina. Detr\u00e1s del muro con el logo, hay un almac\u00e9n y a la izquierda un cuarto de secado y un patio. Todo ello se usa para la reparaci\u00f3n de los acordeones. Foto: Jos\u00e9 Juan Olvera.<\/div>
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Jes\u00fas (Chuy) Tamez (Santiago, N.L., 1978) tiene su taller en El \u00c1lamo, cerca de Monterrey. Como antecedentes dentro de la m\u00fasica, mencion\u00f3 que su t\u00edo abuelo fue miembro fundador de la agrupaci\u00f3n Los Monta\u00f1eses del \u00c1lamo, y su abuelo tocaba la arm\u00f3nica. Tiene estudios de secundaria. A partir de ah\u00ed se dedic\u00f3 a trabajar como chofer y posteriormente como pintor para un fabricante local de ata\u00fades, actividad que le ayud\u00f3 a obtener conocimientos que posteriormente aplicar\u00eda a su oficio con los acordeones. Lleva trabajando como restaurador de acordeones ocho a\u00f1os, habiendo
tenido varias sucursales de casas de instrumentos a lo largo de ese tiempo. Actualmente concentra su actividad econ\u00f3mica-laboral en su taller de restauraciones, de donde obtiene los ingresos totales para mantener a su familia.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 15: Chuy Tamez y su esposa en su taller. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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Servicios que ofrecen los reparadores de acordeones<\/h2>\n\n\n\n

Para esta descripci\u00f3n seguiremos la tipolog\u00eda de servicios establecida.<\/p>\n\n\n\n

a) Los referentes al mecanismo central de generaci\u00f3n de sonidos o \u201cvoces\u201d.<\/em> Ser\u00edan los trabajos propios de un afinador, que en esta investigaci\u00f3n encontramos siempre ligados a las dem\u00e1s actividades. Pueden dividirse en reparaciones y alteraciones. Las primeras atienden, por ejemplo, una voz rota por el desgaste natural, la mala calidad de sus metales o el mal uso del fuelle del acorde\u00f3n, entre otras razones. La voz se suple quitando el remache que la sostiene y volviendo a remachar una nueva leng\u00fceta para finalmente afinarla como estaba la anterior (ver imagen 16 y video 10). Ocurre tambi\u00e9n que el sellado que est\u00e1 al lado de la leng\u00fceta, en la otra rendija, puede haberse vencido o deteriorado, alterando el sonido. Colocar cotidianamente el acorde\u00f3n en una posici\u00f3n incorrecta hace que la gravedad venza a este mecanismo que impide el paso del aire (hecho de cuero, cart\u00f3n o pl\u00e1stico y colocado tambi\u00e9n mediante un remache). Habr\u00e1 que suplirlo por otro. Se demanda tambi\u00e9n la afinaci\u00f3n general del instrumento (ver imagen 6) y\/o el cambio de tonos, servicios que podemos ubicar como de \u201cest\u00e9tica sonora\u201d. El cambio de tonos se refiere a la conversi\u00f3n de una tonalidad prestablecida o con la que sale de la f\u00e1brica a otra que sea de la preferencia del cliente, porque se asemeja al sonido de cierto g\u00e9nero musical o de un m\u00fasico en particular. Entramos al terreno de las alteraciones. Es el caso de Herbey L\u00f3pez cuando le piden que el acorde\u00f3n intervenido suene \u201ccomo Cadetes de Linares, como Invasores de Nuevo Le\u00f3n, como Alegres de Ter\u00e1n\u2026 yo le llamo el norte\u00f1o viejo\u201d. Aqu\u00ed se puede pedir que un acorde\u00f3n con sonido norte\u00f1o suene m\u00e1s \u201ctejano\u201d o \u201catejanado\u201d. A este reparador tambi\u00e9n le mandan audios o videos de canciones de m\u00fasica de Colombia para que afine el acorde\u00f3n exactamente con ese sonido. En este sentido, encontramos servicios similares a los hallados por Ragland (2019) en Texas, pero no est\u00e1n sistematizados para cada artista espec\u00edfico, como los tienen los afinadores texanos y, en ese sentido, no son tan sofisticados. As\u00ed, el trabajo de igualaci\u00f3n es imitar exactamente la combinaci\u00f3n de sonidos generados al pisar bot\u00f3n; recordemos que, seg\u00fan el tipo de acorde\u00f3n, por cada bot\u00f3n se hacen sonar dos o tres leng\u00fcetas. Por ejemplo, para el sonido cl\u00e1sico norte\u00f1o, Jhoniv\u00e1n habla de afinar una leng\u00fceta a 440 hertzios, digamos, el n\u00famero exacto de vibraciones, y la otra a 443, 444. La diferencia entre los dos sonidos o entre tres, si es el caso, que se escuchan al un\u00edsono, es lo que le da el toque espec\u00edfico al sonido del acorde\u00f3n. Este tipo de trabajos incluyen la octavaci\u00f3n, que es la afinaci\u00f3n de dos notas iguales en ciertos botones, pero una o dos octavas por arriba o por debajo del tono.9<\/a> En este caso, la intervenci\u00f3n altera el sonido de las voces al limarlas levemente de la parte superior o inferior, si se quiere subir o bajar la tonalidad. Al revisar una voz fallida, el reparador puede diagnosticar otro tipo de problemas en el mecanismo de las voces. Por ejemplo, que la cera colocada para sellar, entre voz y voz, ya sea inservible y deba reemplazarse o que haya m\u00e1s voces da\u00f1adas u otras descomposturas. En este caso, los reparadores entrevistados dicen que siempre es preferible decir la verdad al cliente y ofrecer una serie de alternativas de soluci\u00f3n y distintos presupuestos para que \u00e9l decida.<\/p>\n\n\n\n

Video 10: Reemplazo de una voz quebrada. Explicaci\u00f3n por parte de Ricardo Aguill\u00f3n. Video: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Imagen 16: Una voz rota. La leng\u00fceta se ha quebrado a la mitad. Del taller de los hermanos Santos Aguill\u00f3n. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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b) Los que atienden mecanismos perif\u00e9ricos que permiten la activaci\u00f3n de estas voces y, por tanto, la funcionalidad del instrumento<\/em>. En este caso se arreglan fugas en el fuelle, que hacen escapar o dejan entrar el aire, disminuyendo la intensidad de la nota y dificultando la ejecuci\u00f3n. El fuelle puede repararse de una manera parcial o \u00edntegra, volviendo a poner material m\u00e1s resistente en cada una de sus partes. Otros servicios demandados son remplazar o desatorar botones, que quedan trabados bajo el diapas\u00f3n o agregar nuevos, as\u00ed como suplir o reparar los brazos que abren las v\u00e1lvulas, que pueden romperse por distintos motivos (ver imagen 22). Es com\u00fan que durante las etapas iniciales los reparadores construyan piezas del material que tengan a la mano (brazos, leng\u00fcetas, botones, etc.), haciendo uso de su ingenio y t\u00e9cnica, y son aqu\u00ed, nuevamente, t\u00e9cnicos y artesanos. Recordemos que Monterrey es una ciudad industrial que tiene arraigadas tradiciones del trabajo t\u00e9cnico y del reciclaje de materiales desde sus f\u00e1bricas y talleres, para diferentes usos, entre ellos la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 22: Mecanismos de botones y v\u00e1lvulas para acorde\u00f3n. Foto tomada de la p\u00e1gina de Jhoniv\u00e1n S\u00e1enz.<\/div>
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c) La restauraci\u00f3n y la decoraci\u00f3n y personalizaci\u00f3n.<\/em> La restauraci\u00f3n busca volver a poner en marcha un acorde\u00f3n muy viejo o usado. Puede o no incluir reparaciones de todo tipo, pero tambi\u00e9n se restaura un acorde\u00f3n con materiales nuevos y\/o de mejor calidad: remplazar maderas, ceras, limpiar el mecanismo. En el proceso se realizan varias actividades que mejoran su est\u00e9tica, como el cambio de botones o del material que envuelve a muchos acordeones, hecho de celuloide, que muchos llaman \u201cn\u00e1car\u201d. Los instrumentos intervenidos muchas veces son de buena calidad o con gran valor sentimental para el propietario. La decoraci\u00f3n y la personalizaci\u00f3n ponen el acento m\u00e1s en la est\u00e9tica del instrumento, no tanto en su funcionalidad, como pedir cambio de las cintas que adornan un fuelle que funciona bien, pero que el cliente quiere verlo con otra apariencia. Tambi\u00e9n se pueden colocar al frente del instrumento signos de identidad (nombres, logos), poner parrillas m\u00e1s atractivas, entre otros aspectos. En estos procesos la pintura es una herramienta fundamental por su capacidad para la personalizaci\u00f3n, dibujando paisajes, retratos o plantillas prehechas por el decorador. Por ello, es un servicio cada vez m\u00e1s demandado. Chuy Tamez, quien se dedica principalmente a ofrecer estos servicios, admite que en ellos \u201chay mucho arte; yo mismo he hecho mis propios dise\u00f1os y ha resultado que a la gente le agradan mucho\u201d (ver im\u00e1genes 20 y 21). El trabajo de Chuy y otros reparadores como \u00e9l pondr\u00eda el \u00e9nfasis. Seg\u00fan Becker, \u201cen la belleza tal como se la representa en la tradici\u00f3n de un arte espec\u00edfico, en las tradiciones e intereses del mundo de arte como fuente de valor, en la expresi\u00f3n del pensamiento y el sentimiento de alguien, as\u00ed como en la relativa libertad del artista de la interferencia externa en el trabajo\u201d (Becker, 2008: 315).<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 19: Decoraci\u00f3n de acorde\u00f3n en el taller de Chuy Tamez. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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Imagen 20: Decoraci\u00f3n de acorde\u00f3n en el taller de Chuy Tamez Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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Imagen 21: Detalle de la decoraci\u00f3n de acorde\u00f3n de Chuy Tamez. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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Retomando el caso de construcci\u00f3n de guitarras artesanales en Paracho, Michoac\u00e1n, Kies (2013) propone que tales bienes son susceptibles de ser personalizados seg\u00fan especificaciones o necesidades del cliente, cosa que no se sol\u00eda hacer en una f\u00e1brica. Este proceso de valorizaci\u00f3n particular contrastaba con la uniformidad de la fabricaci\u00f3n en serie. Sin embargo, \u00faltimamente las grandes compa\u00f1\u00edas de acordeones (como las de tel\u00e9fonos celulares, computadoras y muchos otros bienes) ofrecen al cliente la oportunidad de escoger color, dise\u00f1o y algunos otros aspectos del instrumento. Por ello, la personalizaci\u00f3n desde la f\u00e1brica puede haberse establecido como modo de acercarse al cliente y diferenciarse de otras ofertas manufactureras que ignoran este nicho de necesidad est\u00e9tico-afectiva. En este caso, podr\u00edamos decir que las f\u00e1bricas y los reparadores de acordeones compiten en tal aspecto para personalizar el instrumento, rivalizando unas con materiales originales, de su propia marca, y los otros con creatividad y originalidad, adem\u00e1s de precios bajos.10<\/a> Restauraci\u00f3n, decoraci\u00f3n y personalizaci\u00f3n est\u00e1n m\u00e1s vinculadas a la nostalgia, al placer est\u00e9tico y al sentido de trascendencia, y no tanto al sentido pr\u00e1ctico de extender la vida funcional del acorde\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Venta de refacciones y de acordeones.<\/em> Un cuarto nicho que contribuye al aumento en los ingresos de los reparadores de acordeones es dedicarse a ofrecer otros productos y servicios relacionados con el instrumento, tales como la venta de acordeones o de instrumentos en general y la construcci\u00f3n, venta e instalaci\u00f3n de accesorios y refacciones como correas, broches, estuches y mochilas. En palabras de Herbey L\u00f3pez, \u201cel acorde\u00f3n es mucho trabajo en cuesti\u00f3n de lo que pida la persona, es un instrumento muy completo. Los accesorios tambi\u00e9n son buena fuente de ganancia, pues si no hay mucho trabajo de reparaci\u00f3n, aun as\u00ed pueden venir a comprar refacciones\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Modo de vida material de los reparadores<\/h2>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 caracteriza al modo de vida material de los reparadores? Una demanda creciente de sus diversos servicios, al grado de que ellos y sus familias pueden sostenerse de este negocio. Al parecer, una de las causas de ese aumento en la demanda es la cada vez mayor oferta de acordeones chinos \u2013entre 40 y 60% del mercado, seg\u00fan los reparadores\u2013, generalmente m\u00e1s baratos que sus rivales europeos, pero tambi\u00e9n de menor calidad y m\u00e1s r\u00e1pida necesidad de reparaci\u00f3n. Lo anterior explicar\u00eda por qu\u00e9 varios reparadores ahora est\u00e1n de tiempo completo en sus talleres, cuando antes compart\u00edan el tiempo con otras actividades. Llama la atenci\u00f3n, adem\u00e1s, la relativa juventud de estos entrevistados. Ninguno tiene m\u00e1s de 50 a\u00f1os y el promedio de edad es de 35. Lo anterior contrasta con lo hallado por Ragland en su estudio de los reparadores del sur de Texas, donde pocos est\u00e1n debajo de los 60 a\u00f1os de edad (2019: 14).<\/p>\n\n\n\n

Aunque todos trabajan en un abanico de actividades alrededor del acorde\u00f3n, algunos buscan ir perfeccionando la oferta de ciertos servicios, cuando los ven m\u00e1s rentables o cuando tienen mayor destreza y conocimiento en ellos. Los que como Herbey y Jhoniv\u00e1n, que adem\u00e1s son m\u00fasicos, tienen un abanico laboral a\u00fan m\u00e1s grande, pero tambi\u00e9n sufren las presiones naturales de dos actividades sumamente celosas y exigentes. Finalmente, aunque todos conocen y afinan los acordeones para las respectivas m\u00fasicas, tejana, colombiana y norte\u00f1a, el conocimiento profundo de ellas es muy desigual. Todos se iniciaron en el acorde\u00f3n realizando varias actividades laborales paralelas, formales o informales, que abandonaron para dedicarse por entero a la reparaci\u00f3n. Un caso particular es el de Jhoniv\u00e1n S\u00e1enz. En su caso, la reparaci\u00f3n es secundaria, m\u00e1s reciente que sus otras actividades, y forma parte de un proceso retroalimentante en el que, seg\u00fan el entrevistado, no hay necesariamente un orden jer\u00e1rquico de los ingresos que obtiene entre tocar, reparar, vender o ense\u00f1ar. Seg\u00fan explica, si no llega un alumno a su academia, \u00e9l puede cobrar por una tocada; si no tiene ninguna fiesta, puede vender alg\u00fan acorde\u00f3n, si no hay ventas del instrumento, puede a\u00fan vender accesorios, o bien llega alguien a pedir una afinaci\u00f3n o una reparaci\u00f3n, etc\u00e9tera. Este proceso se retroalimenta en cada una de las fases. Por ejemplo, cuando toca en alg\u00fan lugar, alguien le conoce y lo busca para aprender a tocar. A lo anterior se vinculan los ciclos estacionales bajo los cuales los reparadores trabajan: por ejemplo, despu\u00e9s del fin de a\u00f1o, cuando los m\u00fasicos han tenido mucho trabajo, compran o reparan instrumentos; otro ejemplo es la \u00e9poca de festivales, o el fin o principio de cursos escolares estadounidenses o en M\u00e9xico, all\u00ed donde las escuelas incluyen clases de m\u00fasica.11<\/a> El conocimiento de estos ciclos estacionales es clave para la supervivencia econ\u00f3mica en t\u00e9rminos de la estabilidad en el ingreso.<\/p>\n\n\n\n

Los reparadores llevan a cabo su trabajo en talleres que tienen entre uno y tres cuartos, y uno o m\u00e1s empleados (ver imagen 14). La mayor\u00eda de los locales est\u00e1n separados de sus casas. Las \u00e1reas de trabajo de los reparadores pueden dividirse por funciones. Por lo general, un cuarto hace de centro reparador (donde est\u00e1n las mesas de trabajo, las herramientas y las refacciones), y otros pueden funcionar ya sea como almac\u00e9n o como centro de pintado y secado. La formalizaci\u00f3n de sus negocios siempre es un fen\u00f3meno en progreso. No todos tienen registros ante las diferentes autoridades econ\u00f3micas, hacendarias, de registro de nombre, otorgamiento de seguridad social a sus empleados. Salvo dos de los casos ya formalizados, la mayor\u00eda se encuentra en distintos niveles respecto de la formalizaci\u00f3n de sus actividades.<\/p>\n\n\n\n

Podr\u00edamos decir que la cultura del trabajo del reparador, recuperando la noci\u00f3n de Reygadas (2012), est\u00e1 constituida por una individualidad que desarrolla los diversos proyectos de reparaci\u00f3n\/afinaci\u00f3n\/restauraci\u00f3n a trav\u00e9s de una combinaci\u00f3n de saberes t\u00e9cnicos y art\u00edsticos aplicados a un caso concreto. En otras ocasiones, como las que este art\u00edculo reporta, se encabeza un trabajo colectivo con otros trabajadores (algunos de ellos parientes) que laboran bajo relaciones de subordinaci\u00f3n y participan en diversas fases o partes del proyecto de servicios, bajo las directrices del t\u00e9cnico\/artesano.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n utilizan las plataformas digitales para realizar una diversidad de actividades, entre ellas hacerse promoci\u00f3n, conseguir clientela, establecer los primeros contactos de la negociaci\u00f3n sobre la reparaci\u00f3n; comprar y vender acordeones y sus refacciones. La mayor\u00eda tiene como clientes a ciertos artistas famosos que les sirven de \u201cancla\u201d o atractivo para la oferta de sus servicios ante quienes no los conocen.<\/p>\n\n\n\n

Saberes, recursos, conocimientos. Los recursos del artesanado en un contexto posindustrial y posmoderno<\/h2>\n\n\n\n

Una vez que el instrumento llega al reparador con la necesidad espec\u00edfica o el problema descrito por el cliente, existe una distancia entre las necesidades para intervenir el instrumento y los conocimientos y recursos que posee el reparador. Entre ambos, el desaf\u00edo t\u00e9cnico o est\u00e9tico puede generar una tensi\u00f3n de donde surgen nuevos conocimientos (nuevos sonidos o maneras de generarlos y nuevos conocimientos sobre materiales, piezas, mecanismos, est\u00e9tica del aparato), inclusive la certeza de aquello que no se es capaz de hacer. Presentamos una lista de conocimientos\/saberes y recursos que suele usar el reparador de acordeones para hacer frente a los retos de su negocio.<\/p>\n\n\n\n

Audio 1: El sonido de un acorde\u00f3n norte\u00f1o, tejano y colombiano o vallenato, seg\u00fan Daniel Mart\u00ednez Valdez. Entrevista realizada por Jos\u00e9 Juan Olvera el 27 de enero de 2016.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Conocimientos t\u00e9cnicos espec\u00edficos<\/em>. Estos saberes se refieren a las cuatro \u00e1reas de intervenci\u00f3n del acorde\u00f3n descritas arriba, sobre las que haremos diversos apuntes. El conocimiento sobre los mecanismos centrales de generaci\u00f3n de sonidos, es decir, entender la naturaleza espec\u00edfica del sonido en estos instrumentos, permite realizar las afinaciones o los cambios de tono. Debe estar complementado con el conocimiento de las escalas tonales, un o\u00eddo educado y alg\u00fan tipo de instrumento afinador mec\u00e1nico, el\u00e9ctrico o digital. Gracias a esto, el reparador puede saber cada una de las combinaciones de voces que dan por resultado el sonido \u201ccolombiano\u201d, \u201ctejano\u201d o \u201cnorte\u00f1o\u201d (escuchar audio 1). A este respecto, Ren\u00e9 Aguill\u00f3n sostiene que no es necesario ser m\u00fasico para desarrollar buen o\u00eddo, pues aunque \u00e9l y su hermano aprendieron de un m\u00fasico (que fue su padre), todos los conocimientos que adquirieron fueron del lado de su padre como reparador; como en varios de los casos, no fue necesaria una formaci\u00f3n musical integral para entender el funcionamiento del acorde\u00f3n y lograr convertirse en reparadores. Aunque el principio es igual, estos saberes sobre los mecanismos de generaci\u00f3n de sonidos se resuelven de modo distinto entre la diversidad de los acordeones diat\u00f3nicos y crom\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n

Los mecanismos perif\u00e9ricos de generaci\u00f3n del sonido \u2013los botones, brazos, v\u00e1lvulas y el fuelle\u2013 abren de manera importante el abanico de conocimientos necesarios sobre mec\u00e1nica y ciencia de materiales, as\u00ed como sus respectivos desgastes o degeneraciones. El reparador sabe entonces sobre distintas maderas, ceras, metales y sus aleaciones, telas y cintas, materiales de recubrimiento, soldaduras y remaches. Un caso ilustrativo es la cera que se aplica entre las voces. Seg\u00fan Daniel Mart\u00ednez Vald\u00e9s, existe una variedad de ceras que pueden utilizarse dependiendo del caso. Es importante, porque la mayor\u00eda de los reparadores usan cera de Campeche, pero no es funcional para la reparaci\u00f3n. Es muy necesario utilizar un producto local que sirva para las condiciones clim\u00e1ticas de cada lugar. Dice que cuando llegan acordeones de Italia con cera de all\u00e1 (que es la que utilizan por el clima templado), aqu\u00ed ya no sirve, pues se deshace. En su taller emplea cera de abeja. Para los talleres hay dos tipos: cera de resina y cera de abeja. La cera de resina es conocida como cera de invierno, y la cera de abeja, como cera de calor. Y como en Nuevo Le\u00f3n el clima seg\u00fan la estaci\u00f3n es muy fr\u00edo o muy caliente, lo que se necesita es una cera adecuada a la regi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 18: Afinando una voz. El fuelle que genera el aire se encuentra expuesto, a diferencia del caso anterior, que estaba debajo de la mesa. Al lado, el afinador digital, ofreciendo la calibraci\u00f3n en hertzios. Foto: Jacqueline Pe\u00f1a Benitez.<\/div>
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Ambos conocimientos, sobre las voces y los mecanismos que las hacen sonar, exigen el manejo de ciertas herramientas. Las que se emplean en estos talleres son en su mayor\u00eda gen\u00e9ricas: desarmadores, caut\u00edn, lupas, diversidad de martillos, desarmadores, pinzas y punzones, adem\u00e1s del afinador, principalmente digital, pero tambi\u00e9n anal\u00f3gico o manual. Pero tambi\u00e9n existen adaptaciones de herramientas e insumos para llevar a cabo su trabajo, que denotan ingenio y capacidad de improvisaci\u00f3n, como en el caso de los generadores de aire o fuelles para hacer sonar las voces, que se construyen sobre diversos principios de funcionamiento (ver im\u00e1genes 18 y 10). Sobre la mesa de trabajo o por debajo de ella siempre se hallan estos fuelles que \u201cresoplan las m\u00fasicas\u201d. Soplarlas con la boca, adem\u00e1s de cansado, impregna de bacterias los metales que terminar\u00e1n siendo corro\u00eddos. Entonces, se ponen las voces sobre esa caja, se pisa el fuelle, se generar\u00e1 el sonido y el afinador marcar\u00e1 los tonos. Recuperando el concepto de \u201contolog\u00eda del accidente\u201d, diremos que las diversas intervenciones del afinador-reparador-artesano pueden llegar a tener un car\u00e1cter accidental que, a la vez, propicia la innovaci\u00f3n, el desarrollo tecnol\u00f3gico y un mayor poder del t\u00e9cnico sobre la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, los trabajos vinculados a la est\u00e9tica visual requieren extender los conocimientos a n\u00e1cares pl\u00e1sticos, pinturas especializadas, t\u00e9cnicas de pintado y secado, dibujos y moldes. Enfocado en mejorar la imagen del acorde\u00f3n a partir de dise\u00f1os propios, Chuy Tamez es un caso de quien se especializa en conocimientos de materiales tanto para la restauraci\u00f3n como para la est\u00e9tica. Fue necesario experimentar con diversos materiales y t\u00e9cnicas para lograr hacer los dise\u00f1os que se imaginaba. M\u00e1s all\u00e1 de los conocimientos que ten\u00eda para hacer sus tareas, lo importante siempre ha sido la pr\u00e1ctica, donde la mano de obra demuestra que es el factor determinante para que un trabajo quede bien hecho. Un ejemplo es el de la pintura, que exige cierto grado de especializaci\u00f3n, conocimiento que comenz\u00f3 a aprender pintando ata\u00fades y profundiz\u00f3 ahora con su taller. Curiosamente, Chuy ofrece el servicio de reparaci\u00f3n y afinaci\u00f3n de voces, pero no lo hace \u00e9l sino que lo subcontrata con otro especialista.<\/p>\n\n\n\n

En resumen, el conjunto de estos conocimientos permite identificar la calidad del instrumento por intervenir, as\u00ed como la viabilidad y el posible costo de su intervenci\u00f3n. La avalancha de productos chinos de los \u00faltimos a\u00f1os transform\u00f3 el mercado, expandi\u00e9ndolo por tipos de calidad\/precio o \u201cgamas\u201d \u2013como los llaman los reparadores, vendedores y ejecutantes\u2013 y diversific\u00e1ndolo en marcas y modelos, por lo que, para mantenerse en el mercado, el reparador tambi\u00e9n debe conocer esta diversidad.<\/p>\n\n\n\n

Conocimiento del mercado que atienden<\/em>. Este conocimiento abarca tanto las marcas y modelos y sus evoluciones a trav\u00e9s del tiempo como los tipos y necesidades principales de sus clientes. Respecto de lo primero, Daniel Mart\u00ednez ubica tres gamas relativas a la calidad y precio del acorde\u00f3n: baja, media y alta. La gama baja est\u00e1 conformada por acordeones de menor calidad y precio, la mayor\u00eda de origen chino. Son producidos en serie y no hechos artesanalmente. Tienen unos tres a\u00f1os como promedio de vida y, antes de eso, requieren varias y costosas reparaciones, ya que sus materiales y piezas son de baja calidad. En el mercado que \u00e9l conoce, los acordeones chinos son la mayor\u00eda, debido al bajo precio. Sus principales marcas son Yingjie, Melody, Farinelli, Rossetti y Solaris. Las reparaciones de \u00e9stos pueden ser m\u00e1s constantes, pero de menor costo. Rumbo a la gama media est\u00e1n Gabrielloni y el Parrot, tambi\u00e9n chinos. Habr\u00eda una gama media constituida por los acordeones Hohner hechos en China, \u201cpues la marca vendi\u00f3 su patente a un fabricante chino\u201d, explica el reparador.12<\/a> Dice que usan el Hohner Phanter chino (9 000 pesos) en una academia de acorde\u00f3n en Monterrey. Identifica tambi\u00e9n acordeones italianos, chinos y alemanes, fabricados en Brasil, que circulan en el mercado regiomontano. La gama alta estar\u00eda constituida por los acordeones de dos marcas l\u00edderes en este tipo: Hohner y Gabanelli. De Hohner, estar\u00edan modelos como el Anacleto, Corona iii<\/span> o varios modelos de la marca Gabanelli. Tambi\u00e9n hay otras marcas italianas (Brilingtton, Dino Baffetti). Su mercado es peque\u00f1o pues los precios oscilan entre los 30 mil y 120 mil pesos. Los consumidores de las gamas media y alta son personas que llevan ya varios a\u00f1os con el instrumento y buscan mejorar su ejecuci\u00f3n, aumentar la calidad del sonido y empoderar su imagen, en una sinergia entre instrumento y ejecutante.<\/p>\n\n\n\n

Otro conjunto de conocimientos se refiere al funcionamiento de las tecnolog\u00edas de informaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n (tic<\/span>). Nos referimos a las distintas funciones del celular, aplicaciones para afinaci\u00f3n, plataformas de redes sociales. Herbey L\u00f3pez considera que las redes sociales son muy necesarias y las usa para promocionarse. Gracias a esto ya mucha gente le contacta incluso desde fuera del estado. Chuy confirma esta importancia y reconoce que representaron un punto clave para lograr el alcance que ahora tiene su negocio. Su caso podr\u00eda tomarse como un verdadero fen\u00f3meno, pues tiene m\u00e1s seguidores que los dem\u00e1s reparadores, conseguidos en un tiempo r\u00e9cord, lo que le ha permitido expandir su negocio a escala regional. Esto nos lleva al tema de las redes y la circulaci\u00f3n de los saberes.<\/p>\n\n\n\n

En su proceso de aprendizaje, Daniel Mart\u00ednez comenz\u00f3 a subir videos a YouTube de lo que hac\u00eda. Cuando menos esper\u00f3, recibi\u00f3 una notificaci\u00f3n de Espa\u00f1a de alguien que buscaba aprender m\u00e1s del acorde\u00f3n diat\u00f3nico en M\u00e9xico, por lo que pudieron tener intercambios de saberes sobre las culturas del acorde\u00f3n en M\u00e9xico y Europa. A su vez, esa relaci\u00f3n le permiti\u00f3 conocer a una acad\u00e9mica paname\u00f1a, quien le ofreci\u00f3 especificaciones de la afinaci\u00f3n del acorde\u00f3n colombiano. Por su lado, Herbey L\u00f3pez ha establecido conexiones en Colombia que le permiten importar piezas fabricadas en ese pa\u00eds, que son m\u00e1s baratas que las originales que se venden aqu\u00ed y cuya venta deja muy poco margen de ganancia. Por otro lado, Mart\u00ednez y los hermanos Aguill\u00f3n reciben constantemente encargos desde Texas, mercado al que atendieron en su momento Santos Aguill\u00f3n, el padre de \u00e9stos, y Rogelio Rodr\u00edguez, maestro de este \u00faltimo. Finalmente, en consonancia con lo que se dijo en el apartado anterior, los conocimientos que cuestan m\u00e1s trabajo a los reparadores, porque se tiene con ellos una especie de atracci\u00f3n-rechazo, son todos aquellos vinculados con las tareas de administraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Como hemos visto hasta aqu\u00ed, esta red entre reparadores para dar vida a instrumentos a trav\u00e9s de su trabajo est\u00e1 condicionada, pero no determinada, por diferentes grados de poder y recursos, como la educaci\u00f3n universitaria especializada, la pertenencia a dinast\u00edas musicales o la tradici\u00f3n familiar para la reparaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Conclusiones<\/h2>\n\n\n\n

En t\u00e9rminos de valor, el producto que puede ofrecer el reparador de acordeones se reflejar\u00eda, entre otras cosas, en el conocimiento sobre la estructura y el funcionamiento del acorde\u00f3n; la diversidad y calidad de estos instrumentos y, por tanto, de los problemas comunes y c\u00f3mo arreglarlos. Su saber incluye las distintas audiotop\u00edas que conviven en una megal\u00f3polis como Monterrey, es decir, aquellos sonidos vinculados a un sistema de significados que una comunidad revive en sus tradiciones, creencias y rituales. Su experiencia realizando estas labores le da prestigio por los trabajos hechos previamente. Posee y maneja herramientas especializadas que le permiten realizar esa tarea. Finalmente, no s\u00f3lo tiene piezas o refacciones para sustituir las da\u00f1adas, conocimiento de d\u00f3nde pueden ser conseguidas, sino capacidad para fabricarlas a partir de elementos varios. Con la evidencia presentada, Monterrey podr\u00eda ser considerado como un centro regional o nacional de reparaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El reparador es un t\u00e9cnico\/artesano que realiza funciones sociales vitales alrededor del acorde\u00f3n en la ciudad de Monterrey. Alargar la vida social del instrumento es quiz\u00e1 la principal. Cada vez que los reparadores aplican su conocimiento para volver a hacer funcionar la maquinaria, conseguir de nuevo el surgimiento del sonido o alterarlo deliberadamente a trav\u00e9s de los servicios de una est\u00e9tica sonora, reviven un objeto que es expresi\u00f3n simb\u00f3lica de una identidad sociorregional, que se actualiza a trav\u00e9s del di\u00e1logo entre lo actual y lo pasado y fortalece la memoria cultural (Ragland, 2019). Simult\u00e1neamente, bajo la sensibilidad del capitalismo tard\u00edo, su trabajo puede orientarse a personalizar el acorde\u00f3n a tal grado que podr\u00e1 hablar por su due\u00f1o y ejecutante a trav\u00e9s del arte de su acabado y apariencia, con lo cual deja de ser un instrumento hecho en serie, indiferente, indistinto, aunque nuevo.<\/p>\n\n\n\n

La labor de los reparadores del acorde\u00f3n pone al r\u00e9gimen de valor<\/em> en una tensi\u00f3n constante, como ha sugerido Appadurai (1991). Por un lado, es un eslab\u00f3n importante en la cadena global de las grandes empresas productoras. Reparar puede ser visto como resultado t\u00edpico del consumo intensivo de las econom\u00edas capitalistas. Pero, al mismo tiempo, como un acto de resistencia que impide ese mismo consumo intensivo. Los reparadores se caracterizan por el aprendizaje autodidacta y por la construcci\u00f3n de redes de saberes; buscan conocimientos incesantemente a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n y pr\u00e1ctica constante, as\u00ed como a trav\u00e9s del uso de portales, blogs y redes sociales. Lo anterior contrasta con la ausencia de escuelas especializadas en el acorde\u00f3n, como la que existe en la ciudad de Quer\u00e9taro para la construcci\u00f3n, reparaci\u00f3n y restauraci\u00f3n de instrumentos de cuerda frotada.13<\/a> La ausencia de producci\u00f3n nacional de este instrumento es seguramente una de las razones principales de la existencia de los reparadores. Como dice Victoria Novelo, parte de la explicaci\u00f3n de la supervivencia de estos personajes \u201cradica en la capacidad de flexibilidad y adaptaci\u00f3n y en las estrategias que han debido desarrollar las unidades dom\u00e9sticas que especializan a sus miembros en distintas tareas para allegarse ingresos\u201d (Novelo, 2003: 14-15).<\/p>\n\n\n\n

La amplia disponibilidad de acordeones, fen\u00f3meno que comenz\u00f3 a ocurrir desde hace veinte a\u00f1os, cuando los instrumentos chinos empezaron a llegar al mercado regiomontano, es otro de los factores que han impulsado el aumento de los servicios de reparaci\u00f3n. Varios de nuestros entrevistados han dicho que, si no fuera por la existencia de este tipo de acordeones, no hubieran tenido oportunidad de hacerse de uno sino hasta mucho tiempo despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen 23: La acordeonista Roc\u00edo Ruiz, y el grupo Las Neri, durante su durante su participaci\u00f3n en el 5 Festival de acorde\u00f3n Hohner. Foto: Jos\u00e9 Juan Olvera.<\/div>
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En este sentido, mientras algunos sue\u00f1an y trabajan para la fabricaci\u00f3n de un acorde\u00f3n mexicano, otros tratan de acoplarse a la realidad global trayendo acordeones chinos de cada vez mayor calidad, vendiendo una marca personalizada. Finalmente, viven en el juego de fuerzas econ\u00f3micas globales, donde las econom\u00edas centrales est\u00e1n pagando el precio por producir barato en China, a riesgo de ir perdiendo el control de su tecnolog\u00eda. Hoy, los chinos no s\u00f3lo han inundado el mercado de acordeones, sino que su disponibilidad de gamas media y media alta comienza a preocupar a las grandes compa\u00f1\u00edas, quienes ahora est\u00e1n cada vez m\u00e1s presentes en los festivales de los que se habl\u00f3 al principio de este art\u00edculo (ver imagen 23). Uno de los reparadores comenta respecto de este fen\u00f3meno: \u201clos chinos s\u00f3lo est\u00e1n reclamando lo que fue su idea\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Entrevistas<\/h3>\n\n\n\n

Daniel Mart\u00ednez, reparador y afinador de acordeones. Entrevistado por Jos\u00e9 Juan Olvera (trabajo de campo), Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, 27 de enero del 2016.<\/p>\n\n\n\n

Feliciano Rodr\u00edguez Montes (Chanito Rodr\u00edguez), reparador de acordeones. Entrevistado por Alfonso Ayala Duarte (trabajo de campo), Reynosa, Tamaulipas, 12 de agosto del 2016.<\/p>\n\n\n\n

H\u00e9ctor Castillo, vendedor de acordeones. Entrevistado por Jos\u00e9 Juan Olvera (trabajo de campo), Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, 27 de enero del 2014.<\/p>\n\n\n\n

Herbey L\u00f3pez, reparador y afinador de acordeones. Entrevistado por Jos\u00e9 Juan Olvera (trabajo de campo), Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, 5 de mayo del 2016.<\/p>\n\n\n\n

Jes\u00fas Tamez (Chuy Tamez Accordions), reparador\/restaurador de acordeones. Entrevistado por Jacqueline Pe\u00f1a Ben\u00edtez (trabajo de campo), Villa de Santiago, Nuevo Le\u00f3n, 2 de diciembre del 2019.<\/p>\n\n\n\n

Jhoniv\u00e1n S\u00e1enz, m\u00fasico, maestro y reparador de acordeones. Entrevistado por Jacqueline Pe\u00f1a Ben\u00edtez y Jos\u00e9 Juan Olvera (trabajo de campo), Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, 4 de febrero del 2019 y 14 de abril de 2020<\/p>\n\n\n\n

Ricardo y Ren\u00e9 Aguill\u00f3n (hijos del reparador Santos Aguill\u00f3n, reparadores de acordeones. Entrevistados por Jos\u00e9 Juan Olvera (trabajo de campo), Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, 5 de diciembre del 2019.<\/p>\n\n\n\n

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Jos\u00e9 Juan Olvera Gudi\u00f1o<\/em> es profesor-investigador del ciesas<\/span>-Noreste. Soci\u00f3logo, maestro en Comunicaci\u00f3n, doctorado en Humanidades con especialidad en Comunicaci\u00f3n y Estudios Culturales por el Tecnol\u00f3gico de Monterrey. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel 1. Ha dirigido el proyecto: \u201cProcesos regionales de construcci\u00f3n de la cultura en el noreste de M\u00e9xico y sur de Texas: los casos del hip hop y la m\u00fasica norte\u00f1a\u201d, financiado por el conacyt<\/span>. Sus publicaciones recientes: 2018. Econom\u00edas del rap en el noreste de M\u00e9xico. Emprendimientos y resistencias alrededor de la m\u00fasica popular.<\/em> M\u00e9xico, Casa Chata, y coordin\u00f3 el libro colectivo Econom\u00edas de la m\u00fasica norte\u00f1a<\/em>. M\u00e9xico, Casa Chata, actualmente en prensa.<\/p>\n\n\n\n

Jacqueline Pe\u00f1a Benitez<\/em> es investigadora asociada al ciesas<\/span> en la modalidad de becaria de capacitaci\u00f3n en t\u00e9cnicas y metodolog\u00edas de la investigaci\u00f3n. Forma parte del proyecto de investigaci\u00f3n Muerte y resurrecci\u00f3n en la Frontera. Procesos de construcci\u00f3n de la cultura en el noreste de M\u00e9xico y Texas, que financi\u00f3 el conacyt<\/span>. Es egresada de la carrera de Sociolog\u00eda de la Universidad Aut\u00f3noma de Nuevo Le\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

This article explores the practices and meanings surrounding the profession of accordion repairer in the metropolitan area of Monterrey, Mexico, making use of the cultural study of musical instruments and the anthropology and sociology of work. It describes the diversity of services offered under the term \"repair\" and highlights the amount and variety of knowledge required to maintain or embellish this \"sound machine\". It also describes the different ways to obtain and update them. In these processes, the skills of a technician can be identified at certain times, or of a craftsman at others; skills conditioned, but not determined, by the global processes of manufacture and circulation of this instrument.<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[279],"tags":[825,824,827,828,340,826],"coauthors":[551],"class_list":["post-34940","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-279","tag-acordeon","tag-antropologia-de-la-musica","tag-antropologia-de-los-oficios","tag-artesanos","tag-monterrey","tag-vida-cultural-del-instrumento","personas-pena-benitez-jacqueline","personas-olvera-gudino-jose-juan","numeros-793"],"acf":[],"yoast_head":"\nReparadores de acorde\u00f3n: vida social de un intrumento, Monterrey– Encartes<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Este art\u00edculo explora las pr\u00e1cticas y los significados alrededor del oficio de los reparadorer de acordeones en Monterrey.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/encartes.mx\/en\/olvera-pena-reparadores-acordeon-social-monterrey\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Reparadores de acorde\u00f3n: vida social de un intrumento, Monterrey– Encartes\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Este art\u00edculo explora las pr\u00e1cticas y los significados alrededor del oficio de los reparadorer de acordeones en Monterrey.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/encartes.mx\/en\/olvera-pena-reparadores-acordeon-social-monterrey\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Encartes\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2021-09-21T16:24:36+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2023-11-18T00:08:42+00:00\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Arthur Ventura\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Arthur Ventura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"51 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/encartes.mx\/pt\/olvera-pena-reparadores-acordeon-social-monterrey\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/encartes.mx\/pt\/olvera-pena-reparadores-acordeon-social-monterrey\/\"},\"author\":{\"name\":\"Arthur Ventura\",\"@id\":\"https:\/\/encartes.mx\/#\/schema\/person\/97215bba1729028a4169cab07f8e58ef\"},\"headline\":\"Las vidas del acorde\u00f3n. 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